The Other Hollywood Renaissance Traditions in American Cinema Introduction: The Hollywood Renaissance, a term coined to describe the creative resurgence of the American film industry in the late 1960s and early 1970s, is a period that saw a shift away from the classic studio system and the rise of international art cinema. This period was marked by a new self-consciousness about the national film heritage, and it is generally associated with the so-called "principal auteurs" - a group of established and emerging directors who were responsible for some of the era's most innovative and artistically successful releases. However, this book takes a revisionist approach, focusing on twenty-four directors who have not yet received proper recognition in the larger history of the period. These include Hal Ashby, John Frankenheimer, Mike Nichols, and Joan Micklin Silver, among others. This more expansive approach to auteurism is not only appropriate but necessary for a reevaluation of "Hollywood" in light of the challenges posed by new media technologies. Chapter One: The Evolution of Technology The Hollywood Renaissance was a time of significant technological evolution in the film industry. The introduction of new camera technology, such as the Steadicam, allowed for smoother and more fluid shots, while the development of sound recording technology improved the quality of dialogue and music in films. Additionally, the use of location shooting became more prevalent, providing a more authentic and immersive experience for audiences.

The Other Hollywood Renaissance Traditions in American Cinema Introduction: The Hollywood Renaissance, термин, придуманный для описания творческого возрождения американской киноиндустрии в конце 1960-х и начале 1970-х годов, - это период, в котором произошел отход от классической студийной системы и рост международного художественного кино. Этот период ознаменовался новым самосознанием о национальном кинонаследии, и оно в целом связано с так называемыми «принципиальными автэрами» - группой состоявшихся и начинающих режиссёров, которые были ответственны за одни из самых новаторских и художественно успешных релизов эпохи. Однако эта книга использует ревизионистский подход, фокусируясь на двадцати четырёх режиссёрах, которые ещё не получили должного признания в большей истории того периода. Среди них Хэл Эшби, Джон Франкенхаймер, Майк Николс и Джоан Миклин Сильвер. Этот более обширный подход к авторству не только уместен, но и необходим для переоценки «Голливуда» в свете проблем, создаваемых новыми медиа-технологиями. Глава первая: Эволюция технологий Голливудский ренессанс был временем значительной технологической эволюции в киноиндустрии. Внедрение новой технологии камеры, такой как Steadicam, позволило делать более плавные и плавные кадры, в то время как развитие технологии звукозаписи улучшило качество диалогов и музыки в фильмах. Кроме того, использование локационной съемки стало более распространенным, обеспечивая более аутентичный и захватывающий опыт для аудитории.

The Other Hollywood Renaissance Traditions in American Cinema Introduction : The Hollywood Renaissance, terme inventé pour décrire la renaissance créative de l'industrie cinématographique américaine à la fin des années 1960 et au début des années 1970, est une période au cours de laquelle le système de studio classique s'est éloigné et la croissance du cinéma d'art international. Cette période a été marquée par une nouvelle conscience de soi-même de la recherche cinématographique nationale, et elle est généralement liée aux soi-disant « autaires de principe », un groupe de réalisateurs qui ont eu lieu et qui ont été responsables de certaines des sorties les plus innovantes et artistiques de l'époque. Cependant, ce livre adopte une approche révisionniste, en se concentrant sur vingt-quatre réalisateurs qui n'ont pas encore été dûment reconnus dans l'histoire de cette période. Parmi eux, Hal Ashby, John Frankenheimer, Mike Nichols et Joan Miklin lver. Cette approche plus large de l'auteur est non seulement appropriée, mais aussi nécessaire pour réévaluer Hollywood à la lumière des défis posés par les nouvelles technologies des médias. Chapitre premier : L'évolution de la technologie La renaissance d'Hollywood a été un moment d'évolution technologique considérable dans l'industrie cinématographique. L'introduction d'une nouvelle technologie de caméra comme Steadicam a permis de faire des images plus fluides et plus fluides, tandis que le développement de la technologie d'enregistrement sonore a amélioré la qualité des dialogues et de la musique dans les films. De plus, l'utilisation du tournage local est devenue plus courante, offrant une expérience plus authentique et passionnante au public.

The Other Hollywood Renaissance Traditions in American Cinema Introduction: The Hollywood Renaissance, un término acuñado para describir el renacimiento creativo de la industria cinematográfica estadounidense a finales de los 60 y principios de los 70, es un período, en el que se produjo un alejamiento del sistema de estudio clásico y el crecimiento del cine de ficción internacional. Este período estuvo marcado por una nueva conciencia de sí mismo sobre la herencia cinematográfica nacional, y en general se asocia con las llamadas «autaires de principios» - un grupo de directores celebrados y aspirantes que fueron responsables de algunos de los lanzamientos más innovadores y artísticamente exitosos de la época. n embargo, este libro adopta un enfoque revisionista, centrándose en veinticuatro directores que aún no habían recibido el reconocimiento debido en la historia mayor de ese período. Entre ellos, Hal Ashby, John Frankenheimer, Mike Nichols y Joan Miklin lver. Este enfoque más amplio de la autoría no solo es apropiado, sino necesario para revalorizar «Hollywood» a la luz de los retos que plantean las nuevas tecnologías de medios. Capítulo uno: La evolución de la tecnología renacimiento de Hollywood fue una época de considerable evolución tecnológica en la industria cinematográfica. La introducción de una nueva tecnología de cámara como Steadicam permitió hacer tomas más suaves y fluidas, mientras que el desarrollo de la tecnología de grabación mejoró la calidad de los diálogos y la música en las películas. Además, el uso de la filmación de localizaciones se ha vuelto más común, proporcionando una experiencia más auténtica y emocionante para el público.

The Other Hollywood Renaissance Traditions in American Cinema Intradia: The Hollywood Renaissance, termo inventado para descrever o renascimento criativo da indústria cinematográfica americana no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, é um período em que houve um retrocesso do sistema de estúdio clássico e um crescimento do cinema de arte internacional. Este período foi marcado por uma nova consciência sobre a trilha cinematográfica nacional, e está associado, em geral, aos chamados «autaratos fundamentais», um grupo de realizadores realizados e iniciantes que foram responsáveis por alguns dos lançamentos mais inovadores e mais bem-sucedidos da era. No entanto, este livro usa uma abordagem revisionista, focando em vinte e quatro realizadores que ainda não foram devidamente reconhecidos na maior história daquele período. Entre eles estão Hal Ashby, John Frankenheimer, Mike Nichols e Joan Michlin lver. Esta abordagem mais abrangente da autoria não é apenas apropriada, mas também necessária para reavaliar «Hollywood» à luz dos desafios gerados pelas novas tecnologias de mídia. Capítulo 1: A evolução da tecnologia do renascimento de Hollywood foi um momento de grande evolução tecnológica na indústria cinematográfica. A introdução de uma nova tecnologia de câmera, como Steadicam, permitiu a criação de quadros mais fluidos e fluidos, enquanto o desenvolvimento da tecnologia de gravação melhorou a qualidade dos diálogos e da música nos filmes. Além disso, o uso de imagens de localização tornou-se mais comum, proporcionando uma experiência mais autêntica e emocionante para o público.

The Other Hollywood Renaillance Tradions in American Cinema Introduction: The Hollywood Renassance, il termine ideato per descrivere il rinnovamento creativo dell'industria cinematografica americana alla fine degli annì 60 e agli inizi degli annì 70, è il periodo in cui si è verificato il distacco dal classico sistema di studio e la crescita del cinema d'arte internazionale. Questo periodo è stato caratterizzato da una nuova consapevolezza della traccia cinematografica nazionale, e riguarda in generale i cosiddetti «auteri di principio», un gruppo di registi celebrati e aspiranti che furono responsabili di alcune delle release più innovative e artistiche di successo dell'epoca. Ma questo libro ha un approccio revisionista, focalizzato su ventiquattro registi che non sono ancora stati riconosciuti nella storia più grande di quel periodo. Tra loro, Hal Ashby, John Frankenheimer, Mike Nichols e Joan Micklin lver. Questo approccio più ampio all'autore non è solo appropriato, ma è necessario anche per rivalutare Hollywood alla luce delle sfide poste dalle nuove tecnologie dei media. Capitolo uno: l'evoluzione della tecnologia Il rinascimento di Hollywood è stato un momento di notevole evoluzione tecnologica nell'industria cinematografica. L'introduzione di una nuova tecnologia di fotocamera, come Steadicam, ha permesso di realizzare risorse umane più fluide e fluide, mentre lo sviluppo della tecnologia discografica ha migliorato la qualità dei dialoghi e della musica nei film. Inoltre, l'utilizzo delle riprese di localizzazione è diventato più comune, offrendo un'esperienza più autentica ed emozionante per il pubblico.

The Other Hollywood Renaissance Traditions in American Cinema Einführung: The Hollywood Renaissance, ein Begriff, der die kreative Renaissance der amerikanischen Filmindustrie in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren beschreibt, ist die Zeit, in der eine Abkehr vom klassischen Studiosystem und der Aufstieg des internationalen Spielfilms stattfand. Diese Zeit war geprägt von einem neuen Selbstverständnis des nationalen Filmerbes und ist im Allgemeinen mit den sogenannten „principal avtars“ verbunden - einer Gruppe etablierter und aufstrebender Regisseure, die für einige der innovativsten und künstlerisch erfolgreichsten Veröffentlichungen der Ära verantwortlich waren. Dieses Buch verfolgt jedoch einen revisionistischen Ansatz und konzentriert sich auf vierundzwanzig Regisseure, die in der größeren Geschichte dieser Zeit noch nicht die gebührende Anerkennung gefunden haben. Darunter sind Hal Ashby, John Frankenheimer, Mike Nichols und Joan Micklin lver. Dieser umfassendere Ansatz der Autorenschaft ist nicht nur angemessen, sondern auch notwendig, um „Hollywood“ im Lichte der Herausforderungen der neuen Medientechnologien neu zu bewerten. Kapitel eins: Die Evolution der Technologie Die Hollywood-Renaissance war eine Zeit bedeutender technologischer Entwicklung in der Filmindustrie. Die Einführung neuer Kameratechnologie wie Steadicam ermöglichte flüssigere und reibungslosere Aufnahmen, während die Entwicklung der Aufnahmetechnologie die Qualität von Dialogen und Musik in Filmen verbesserte. Darüber hinaus ist die Verwendung von Location Shooting häufiger geworden und bietet dem Publikum eine authentischere und aufregendere Erfahrung.

מסורות הרנסאנס האחרות של הוליווד בהקדמה האמריקאית לקולנוע: הרנסאנס בהוליווד, מונח שנטבע כדי לתאר את תחייתה היצירתית של תעשיית הקולנוע האמריקאית בסוף שנות ה-60 ותחילת שנות ה-70 של המאה ה-20, הוא תקופה שראתה שינוי הרחק ממערכת האולפנים הקלאסית ואת צמיחתו של הסרט הבינלאומי. תקופה זו סימנה מודעות עצמית חדשה למורשת הקולנוע הלאומי, והיא מקושרת בדרך כלל ל ”אוטוריסטים עקרוניים” - קבוצה של במאים מבוססים וטירונים שהיו אחראים לכמה מהשחרורים החדשניים והמצליחים ביותר מבחינה אמנותית של התקופה. עם זאת, הספר משתמש בגישה רוויזיוניסטית, תוך התמקדות ב-24 במאים שעדיין לא זכו להכרה נאותה בהיסטוריה הגדולה של אותה תקופה. הם כוללים את האל אשבי, ג 'ון פרנקנהיימר, מייק ניקולס וג'ואן מיקלין סילבר. גישה נרחבת יותר זו לספינת סמכויות אינה רק הולמת אלא הכרחית כדי להעריך מחדש את ”הוליווד” לאור האתגרים שמציבות טכנולוגיות מדיה חדשות. פרק ראשון: התפתחות הטכנולוגיה הרנסאנס בהוליווד היה תקופה של אבולוציה טכנולוגית משמעותית בתעשיית הקולנוע. הצגת טכנולוגיית מצלמה חדשה כמו Steadicam אפשרה צילומים חלקים יותר, בעוד פיתוח טכנולוגיית ההקלטות שיפר את איכות הדיאלוג והמוזיקה בסרטים. בנוסף, השימוש בירי במיקום נעשה נפוץ יותר, וסיפק חוויה אותנטית ושקועה יותר לקהל.''

Amerikan nemasında Diğer Hollywood Rönesans Gelenekleri Giriş: 1960'ların sonlarında ve 1970'lerin başında Amerikan film endüstrisinin yaratıcı yeniden doğuşunu tanımlamak için kullanılan bir terim olan Hollywood Rönesansı, klasik stüdyo sisteminden uzaklaşan bir dönemdir. ve uluslararası uzun metrajlı filmin büyümesi. Bu dönem, ulusal film mirasının yeni bir öz-farkındalığı ile işaretlendi ve genellikle sözde "ilkeli auteurs'ile ilişkilidir - dönemin en yenilikçi ve sanatsal olarak başarılı yayınlarından bazılarından sorumlu olan bir grup yerleşik ve acemi yönetmen. Bununla birlikte, bu kitap, o dönemin daha büyük tarihinde henüz tanınmamış yirmi dört yönetmene odaklanan revizyonist bir yaklaşım kullanmaktadır. Bunlar arasında Hal Ashby, John Frankenheimer, Mike Nichols ve Joan Micklin lver bulunmaktadır. Yazarlığa yönelik bu daha geniş yaklaşım, yeni medya teknolojilerinin yarattığı zorluklar ışığında "Hollywood'u yeniden değerlendirmek için sadece uygun değil, aynı zamanda gereklidir. Birinci Bölüm: Teknolojinin Evrimi Hollywood Rönesansı, film endüstrisinde önemli bir teknolojik evrim zamanıydı. Steadicam gibi yeni kamera teknolojisinin tanıtılması, daha yumuşak ve pürüzsüz çekimler sağlarken, kayıt teknolojisinin geliştirilmesi, filmlerde diyalog ve müzik kalitesini artırdı. Ek olarak, konum çekiminin kullanımı daha yaygın hale geldi ve izleyici için daha otantik ve sürükleyici bir deneyim sağladı.

تقاليد نهضة هوليوود الأخرى في السينما الأمريكية المقدمة: نهضة هوليوود، وهو مصطلح تم صياغته لوصف الولادة الإبداعية لصناعة السينما الأمريكية في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، هي فترة شهدت تحولًا بعيدًا عن نظام الاستوديو الكلاسيكي و نمو الفيلم الروائي الدولي. تميزت هذه الفترة بوعي ذاتي جديد بالتراث السينمائي الوطني، وترتبط عمومًا بما يسمى «المؤلفين المبدئيين» - مجموعة من المخرجين الراسخين والمبتدئين الذين كانوا مسؤولين عن بعض أكثر الإصدارات إبداعًا ونجاحًا فنيًا في ذلك العصر. ومع ذلك، يستخدم هذا الكتاب نهجًا تنقيحيًا، يركز على أربعة وعشرين مخرجًا لم يحصلوا بعد على التقدير الواجب في التاريخ الأوسع لتلك الفترة. ومن بينهم هال أشبي وجون فرانكنهايمر ومايك نيكولز وجوان ميكلين سيلفر. هذا النهج الأكثر اتساعًا للتأليف ليس مناسبًا فحسب، بل ضروريًا لإعادة تقييم «هوليوود» في ضوء التحديات التي تفرضها تقنيات الإعلام الجديدة. الفصل الأول: تطور التكنولوجيا كانت نهضة هوليوود فترة تطور تكنولوجي كبير في صناعة السينما. سمح إدخال تقنية الكاميرا الجديدة مثل Steadicam بالتقاط صور أكثر سلاسة وسلاسة، بينما أدى تطوير تقنية التسجيل إلى تحسين جودة الحوار والموسيقى في الأفلام. بالإضافة إلى ذلك، أصبح استخدام التصوير في الموقع أكثر شيوعًا، مما يوفر تجربة أكثر أصالة وغامرة للجمهور.

American Cinema Introduction의 기타 할리우드 르네상스 전통: 1960 년대 후반과 1970 년대 초 미국 영화 산업의 창조적 중생을 설명하기 위해 만들어진 할리우드 르네상스는 클래식 스튜디오 시스템과 국제 장편 영화의 성장. 이시기는 국가 영화 유산에 대한 새로운 자기 인식으로 표시되었으며, 일반적으로 가장 혁신적이고 예술적으로 성공적인 일부를 담당 한 기존 및 초보 감독 그룹 인 소위 "원칙적인 작가" 와 관련이 있습니다. 시대의 릴리스. 그러나이 책은 그 시대의 더 큰 역사에서 아직 인정을받지 못한 24 명의 이사에 중점을 둔 수정 주의적 접근 방식을 사용합니다. 여기에는 Hal Ashby, John Frankenheimer, Mike Nichols 및 Joan Micklin lver가 포함됩니다. 이보다 광범위한 저자 접근 방식은 새로운 미디어 기술로 인한 문제에 비추어 "Hollywood" 를 재평가하는 데 적절할뿐만 아니라 필요합니다. 1 장: 기술의 진화 할리우드 르네상스는 영화 산업에서 중요한 기술 발전의시기였습니다. Steadicam과 같은 새로운 카메라 기술의 도입으로보다 부드럽고 매끄러운 샷이 가능해졌으며 녹음 기술의 개발로 영화의 대화 및 음악 품질이 향상되었습니다. 또한 위치 촬영의 사용이 더욱 일반화되어 청중에게보다 정통하고 몰입 형 경험을 제공합니다.

《美國電影院介紹中的其他好萊塢復興傳統：好萊塢復興》（Hollywood Renaissance）這個術語的創造是為了描述1960代末和1970代初美國電影業的創造性復興。國際藝術電影的發展。這一時期的標誌是對國家電影追隨者的新自我意識，並且通常與所謂的「有原則的汽車時代」有關，該時代是一群有抱負和有抱負的導演，負責該時代一些最具創新性和藝術性的成功發行。但是，這本書采用了修正主義的方法，重點關註了24位導演，這些導演在那個時期的更大歷史中尚未得到應有的認可。其中包括Hal Ashby，John Frankenheimer，Mike Nichols和Joan Micklin lver。鑒於新媒體技術帶來的挑戰，這種更廣泛的作者身份方法不僅合適，而且對於重新評估「好萊塢」也是必要的。第一章：技術的演變好萊塢復興是電影業重大技術演變的時期。引入新的相機技術（例如Steadicam）可以制作更流暢，更流暢的鏡頭，而唱片技術的發展則提高了電影中對話和音樂的質量。此外，現場拍攝的使用變得更加普遍，為觀眾提供了更真實和令人興奮的體驗。