The plot of the book 'Tragedies of the English Renaissance Renaissance Dramatists' revolves around the evolution of tragedy as a dramatic genre, tracing its development from its early days in the 1560s to its decline in 1642. The book explores how this genre was shaped by the growth of both public and private theatre venues in London, making it one of the most popular and diverse forms of entertainment during the English Renaissance. However, it was also one of the most disruptive and subversive, challenging societal norms and expectations. The book examines how playwrights like Shakespeare and his contemporaries pushed against the traditional rules of tragedy to reflect changing society and politics, creating works that resonated with audiences from all walks of life - from kings and queens to ordinary people. Despite the rules that governed the genre, playwrights were not afraid to break them and experiment with new forms of storytelling. The book begins with the earliest examples of tragedy in the 1560s, when plays were performed in private homes and courtyards rather than purpose-built theatres. These early productions were often raw and unpolished, but they laid the foundation for the sophisticated works that would follow. As the genre evolved, so too did the venues where they were performed, with public theatres emerging in London and catering to a broader audience. The book explores how the rise of public theatres influenced the development of tragedy, with playwrights responding to the changing tastes and expectations of their audiences.

Сюжет книги «Трагедии английских ренессансных драматургов» вращается вокруг эволюции трагедии как драматического жанра, прослеживая ее развитие от первых дней в 1560-х годах до ее упадка в 1642 году. Книга исследует, как этот жанр был сформирован ростом как общественных, так и частных театральных площадок в Лондоне, что делает его одним из самых популярных и разнообразных видов развлечений во время английского Возрождения. Тем не менее, это был также один из самых разрушительных и подрывных, бросающих вызов социальным нормам и ожиданиям. В книге рассматривается, как драматурги вроде Шекспира и его современников толкали против традиционных правил трагедии, чтобы отразить меняющееся общество и политику, создавая произведения, находившие отклик у аудитории из всех слоев общества - от королей и королев до обычных людей. Несмотря на правила, которые регулировали жанр, драматурги не боялись их нарушать и экспериментировать с новыми формами повествования. Книга начинается с самых ранних примеров трагедии в 1560-х годах, когда пьесы ставились в частных домах и дворах, а не в специально построенных театрах. Эти ранние постановки часто были сырыми и неотшлифованными, но они заложили основу для сложных работ, которые последуют. По мере развития жанра менялись и места, где они исполнялись, с появлением публичных театров в Лондоне и обслуживанием более широкой аудитории. Книга исследует, как рост общественных театров повлиял на развитие трагедии, когда драматурги реагируют на меняющиеся вкусы и ожидания своей аудитории.

L'histoire du livre « Tragédies des dramaturges de la Renaissance anglaise » tourne autour de l'évolution de la tragédie en tant que genre dramatique, retraçant son évolution depuis les premiers jours des années 1560 jusqu'à son déclin en 1642. livre explore comment ce genre a été façonné par la croissance des théâtres publics et privés à Londres, ce qui en fait l'un des types de divertissement les plus populaires et variés pendant la Renaissance anglaise. Mais c'était aussi l'un des plus destructeurs et subversifs qui remettait en question les normes et les attentes sociales. livre examine comment des dramaturges comme Shakespeare et ses contemporains ont été poussés contre les règles traditionnelles de la tragédie pour refléter l'évolution de la société et de la politique, en créant des œuvres qui ont répondu à un public de tous les horizons - des rois et des reines aux gens ordinaires. Malgré les règles qui régissaient le genre, les dramaturges n'avaient pas peur de les violer et d'expérimenter de nouvelles formes de narration. livre commence par les premiers exemples de la tragédie dans les années 1560, lorsque les pièces ont été jouées dans des maisons et des cours privées plutôt que dans des théâtres spécialement construits. Ces premières productions étaient souvent crues et non collées, mais elles ont jeté les bases de travaux complexes qui vont suivre. Au fur et à mesure que le genre évoluait, les lieux où ils étaient joués changeaient, avec l'apparition de théâtres publics à Londres et le service d'un public plus large. livre explore comment la croissance des théâtres communautaires a influencé l'évolution de la tragédie lorsque les dramaturges réagissent à l'évolution des goûts et des attentes de leur public.

La trama del libro tragedias de los dramaturgos renacentistas ingleses gira en torno a la evolución de la tragedia como género dramático, trazando su desarrollo desde los primeros días de la década de 1560 hasta su declive en 1642. libro explora cómo este género se formó por el crecimiento de los locales de teatro tanto públicos como privados en Londres, convirtiéndolo en uno de los tipos de entretenimiento más populares y variados durante el Renacimiento inglés. n embargo, también fue uno de los más destructivos y subversivos, desafiando las normas y expectativas sociales. libro considera cómo dramaturgos como Shakespeare y sus contemporáneos empujaron contra las reglas tradicionales de la tragedia para reflejar la sociedad y la política cambiantes, creando obras que resonaban entre el público de todos los sectores de la sociedad - desde reyes y reinas hasta gente común. A pesar de las reglas que regían el género, los dramaturgos no tenían miedo de romperlos y experimentar con nuevas formas de narrativa. libro comienza con los primeros ejemplos de la tragedia en la década de 1560, cuando las obras se escenificaban en casas y patios privados y no en teatros especialmente construidos. Estas primeras producciones eran a menudo crudas y sin pulir, pero sentaron las bases para las complejas obras que seguirían. A medida que el género evolucionaba, los lugares donde se representaban también cambiaban, con la aparición de teatros públicos en Londres y sirviendo a un público más amplio. libro explora cómo el crecimiento de los teatros públicos ha influido en el desarrollo de la tragedia, cuando los dramaturgos responden a los gustos y expectativas cambiantes de su público.

A história de «As tragédias dos dramaturgos renascentistas ingleses» gira em torno da evolução da tragédia como um gênero dramático, traçando o seu desenvolvimento desde os primeiros dias na década de 1560 até a sua decadência em 1642. O livro explora como o gênero foi formado pelo crescimento de locais de teatro públicos e privados em Londres, tornando-o um dos mais populares e variados tipos de entretenimento durante o renascimento inglês. No entanto, foi também um dos mais devastadores e subversivos, desafiando as normas sociais e as expectativas. O livro trata como dramaturgos como Shakespeare e seus contemporâneos foram empurrados contra as regras tradicionais da tragédia para refletir a sociedade e a política em transformação, criando obras que responderam a uma plateia de todos os segmentos da sociedade, desde reis e rainhas até pessoas comuns. Apesar das regras que regiam o gênero, os dramaturgos não temiam perturbá-los e experimentar novas formas de narrativa. O livro começa com os primeiros exemplos da tragédia nos anos 1560, quando as peças foram apresentadas em casas e pátios particulares, e não em teatros especialmente construídos. Estas produções iniciais eram muitas vezes cruas e indefectíveis, mas estabeleceram as bases para os trabalhos complexos que seguiriam. Conforme o gênero evoluiu, os locais onde eles foram executados foram mudando, com o surgimento de teatros públicos em Londres e o atendimento a um público mais amplo. O livro explora como o crescimento dos teatros públicos afetou a tragédia, quando os dramaturgos respondem a uma mudança de gostos e expectativas do seu público.

La storia del libro « tragedie dei drammaturghi rinascimentali inglesi» ruota intorno all'evoluzione della tragedia come genere drammatico, tracciandola dai primi giorni del 1560 fino al suo declino nel 1642. Il libro esplora come questo genere sia stato formato dalla crescita di campi teatrali pubblici e privati a Londra, che lo rende uno dei più popolari e diversi tipi di intrattenimento durante il Rinascimento inglese. Tuttavia, era anche uno dei più devastanti e sovversivi che sfidavano le norme e le aspettative sociali. Il libro vede come drammaturghi come Shakespeare e i suoi contemporanei siano stati spinti contro le regole tradizionali della tragedia per riflettere la società e la politica in evoluzione, creando opere che hanno trovato risposta in un pubblico di tutti i settori della società, dai re e regine alla gente comune. Nonostante le regole che regolavano il genere, i drammaturghi non temevano di violarli e sperimentare nuove forme di narrazione. Il libro inizia con i primi esempi di tragedia nel 1560, quando le opere sono state realizzate in case e cortili privati e non in teatri appositamente costruiti. Queste prime produzioni erano spesso crude e ineleggibili, ma hanno gettato le basi per i lavori complessi che seguiranno. Mentre il genere si evolveva, anche i luoghi in cui venivano eseguiti, con la nascita di teatri pubblici a Londra e la manutenzione di un pubblico più vasto. Il libro indaga come la crescita dei teatri pubblici abbia influenzato lo sviluppo della tragedia, quando i drammaturghi rispondono ai gusti e alle aspettative mutevoli del loro pubblico.

Die Handlung des Buches „Die Tragödien der englischen Renaissance-Dramatiker“ dreht sich um die Entwicklung der Tragödie als dramatisches Genre und verfolgt ihre Entwicklung von den frühen Tagen in den 1560er Jahren bis zu ihrem Niedergang im Jahr 1642. Das Buch untersucht, wie dieses Genre durch den Aufstieg von öffentlichen und privaten Theaterorten in London geprägt wurde, was es zu einer der beliebtesten und vielfältigsten Unterhaltungsformen während der englischen Renaissance macht. Es war jedoch auch eines der zerstörerischsten und subversivsten, das soziale Normen und Erwartungen in Frage stellte. Das Buch untersucht, wie Dramatiker wie Shakespeare und seine Zeitgenossen gegen die traditionellen Regeln der Tragödie drängten, um die sich verändernde Gesellschaft und Politik widerzuspiegeln und Werke zu schaffen, die bei einem Publikum aus allen bensbereichen Anklang fanden - von Königen und Königinnen bis hin zu gewöhnlichen Menschen. Trotz der Regeln, die das Genre regelten, hatten die Dramatiker keine Angst, sie zu brechen und mit neuen Formen des Geschichtenerzählens zu experimentieren. Das Buch beginnt mit den frühesten Beispielen der Tragödie in den 1560er Jahren, als die Stücke in Privathäusern und Höfen und nicht in speziell gebauten Theatern aufgeführt wurden. Diese frühen Produktionen waren oft roh und ungeschliffen, aber sie legten den Grundstein für die komplexen Arbeiten, die folgen werden. Mit der Entwicklung des Genres änderten sich auch die Orte, an denen sie aufgeführt wurden, mit dem Aufkommen öffentlicher Theater in London und dem Dienst an einem breiteren Publikum. Das Buch untersucht, wie das Wachstum öffentlicher Theater die Entwicklung der Tragödie beeinflusst hat, wenn Dramatiker auf den sich ändernden Geschmack und die Erwartungen ihres Publikums reagieren.

העלילה של ”הטרגדיות של מחזאי הרנסאנס האנגלי” סובבת סביב התפתחות הטרגדיה כז 'אנר דרמטי, ומתחקת אחר התפתחותה מימיה הראשונים ב-1560 ועד לדעיכתה ב-1642. הספר בוחן כיצד עוצב הז 'אנר על ידי צמיחתם של אתרי תיאטרון ציבוריים ופרטיים בלונדון, מה שהופך אותו לאחת מצורות הבידור הפופולריות והמגוונות ביותר בתקופת הרנסאנס האנגלי. עם זאת, הוא היה גם אחד מהמפריעים והמפריעים ביותר, שהתנגדו לנורמות ולציפיות החברתיות. הספר בוחן כיצד מחזאים כמו שייקספיר ובני דורו דחפו נגד החוקים המסורתיים של הטרגדיה כדי לשקף את שינוי החברה והפוליטיקה, ויצרו יצירות המהדהדות עם קהל מכל תחומי החיים - ממלכים ומלכות ועד אנשים רגילים. למרות החוקים ששלטו בז 'אנר, מחזאים לא פחדו לשבור אותם ולהתנסות עם צורות חדשות של סיפורים. הספר מתחיל בדוגמאות המוקדמות ביותר לטרגדיה בשנות ה-60 של המאה ה-19, כאשר מחזות הוצגו בבתים פרטיים ובחצרות ולא בתיאטראות שנבנו למטרה. הפקות מוקדמות אלו היו לרוב גלם ולא מלוטשות, אך הן הניחו את היסודות ליצירות המורכבות שיבואו בעקבותיהן. ככל שהז 'אנר התפתח, כך גם המקומות בהם הם בוצעו, עם הופעתם של תיאטראות ציבוריים בלונדון ושירותם של קהל רחב יותר. הספר בוחן כיצד עלייתם של תיאטראות קהילתיים השפיעה על התפתחות הטרגדיה, כאשר מחזאים מגיבים לטעם המשתנה ולציפיות של הקהל שלהם.''

"The Tragedies of the English Renaissance Playwrights" (İngiliz Rönesans Dönemi Oyun Yazarlarının Trajedileri)'nin konusu, trajedinin dramatik bir tür olarak evrimi etrafında döner ve gelişimini 1560'lardaki ilk günlerinden 1642'deki düşüşüne kadar izler. Kitap, türün Londra'daki hem kamu hem de özel tiyatro mekanlarının büyümesiyle nasıl şekillendiğini araştırıyor ve İngiliz Rönesansı sırasında en popüler ve çeşitli eğlence biçimlerinden biri haline getiriyor. Ancak aynı zamanda en yıkıcı ve yıkıcı, meydan okuyan sosyal norm ve beklentilerden biriydi. Kitap, Shakespeare ve çağdaşları gibi oyun yazarlarının, değişen toplumu ve siyaseti yansıtmak için geleneksel trajedi kurallarına nasıl karşı çıktıklarını, krallardan ve kraliçelerden sıradan insanlara kadar hayatın her kesiminden izleyiciyle rezonansa giren eserler yarattıklarını inceliyor. Türü yöneten kurallara rağmen, oyun yazarları onları kırmaktan ve yeni hikaye anlatımı biçimlerini denemekten korkmadılar. Kitap, oyunların özel amaçlı tiyatrolardan ziyade özel evlerde ve avlularda yapıldığı 1560'larda trajedinin en eski örnekleriyle başlıyor. Bu erken yapımlar genellikle ham ve cilasızdı, ancak takip edecek karmaşık işler için zemin hazırladılar. Tür geliştikçe, Londra'daki kamu tiyatrolarının ortaya çıkışı ve daha geniş bir izleyici kitlesinin hizmetiyle gerçekleştirildikleri mekanlar da gelişti. Kitap, topluluk tiyatrolarının yükselişinin trajedinin gelişimini nasıl etkilediğini, oyun yazarlarının izleyicilerinin değişen zevklerine ve beklentilerine cevap verdiğini araştırıyor.

تدور حبكة «مآسي الكتاب المسرحيين في عصر النهضة الإنجليزية» حول تطور المأساة كنوع درامي، وتتبع تطورها من أيامها الأولى في ستينيات القرن التاسع عشر إلى انخفاضها في عام 1642. يستكشف الكتاب كيف تم تشكيل هذا النوع من خلال نمو أماكن المسرح العامة والخاصة في لندن، مما يجعله أحد أكثر أشكال الترفيه شعبية وتنوعًا خلال عصر النهضة الإنجليزية. ومع ذلك، كانت أيضًا واحدة من أكثر الأعراف والتوقعات الاجتماعية اضطرابًا وتعطيلًا. يبحث الكتاب في كيفية دفع الكتاب المسرحيين مثل شكسبير ومعاصريه ضد القواعد التقليدية للمأساة لتعكس تغيير المجتمع والسياسة، وخلق أعمالًا لاقت صدى لدى الجماهير من جميع مناحي الحياة - من الملوك والملكات إلى الناس العاديين. على الرغم من القواعد التي تحكم هذا النوع، لم يخشى الكتاب المسرحيون كسرها وتجربة أشكال جديدة من سرد القصص. يبدأ الكتاب بأقدم الأمثلة على المأساة في ستينيات القرن التاسع عشر، عندما تم تقديم المسرحيات في منازل خاصة وساحات فناء بدلاً من المسارح المبنية لهذا الغرض. غالبًا ما كانت هذه الإنتاجات المبكرة خام وغير مصقولة، لكنها أرست الأساس للأعمال المعقدة التي ستتبعها. مع تطور هذا النوع، تطورت الأماكن التي تم عرضها فيها، مع ظهور المسارح العامة في لندن وخدمة جمهور أوسع. يستكشف الكتاب كيف أثر ظهور المسارح المجتمعية على تطور المأساة، حيث استجاب الكتاب المسرحيون للأذواق والتوقعات المتغيرة لجمهورهم.

"영국 르네상스 극작가의 비극" 음모는 1560 년대 초반부터 1642 년 쇠퇴까지의 발전을 추적하면서 극적인 장르로서 비극의 진화를 중심으로 진행됩니다. 이 책은 런던의 공공 및 개인 극장 공연장의 성장에 의해 장르가 어떻게 형성되었는지를 탐구하여 영어 르네상스 시대에 가장 인기 있고 다양한 형태의 엔터테인먼트 중 하나가되었습니다. 그러나 그것은 또한 사회적 규범과 기대를 무시하고 가장 파괴적이고 파괴적인 것 중 하나였습니다. 이 책은 셰익스피어와 그의 동시대 사람들과 같은 극작가들이 변화하는 사회와 정치를 반영하기 위해 전통적인 비극 규칙을 어떻게 추진하여 왕과 여왕에서 평범한 사람들에 이르기까지 모든 삶의 관객들과 공감하는 작품을 만들 었는지 살펴 봅니다. 장르를 지배하는 규칙에도 불구하고 극작가들은 장르를 깨고 새로운 형태의 스토리 텔링을 실험하는 것을 두려워하지 않았습니다. 이 책은 1560 년대에 특수 목적으로 지어진 극장이 아닌 개인 주택과 안뜰에서 연극이 공연 된 초기 비극의 예로 시작됩니다. 이 초기 작품은 종종 생생하고 연마되지 않았지만 다음과 같은 복잡한 작품의 토대를 마련했습니다. 장르가 발전함에 따라 런던의 공공 극장의 출현과 더 많은 청중의 봉사와 함께 공연 장소도 마찬가지였습니다. 이 책은 지역 사회 극장의 부상이 비극의 발전에 어떤 영향을 미쳤는지 탐구하며 극작가들은 관객의 변화하는 취향과 기대에 반응합니다.

《英國文藝復興時期劇作家的悲劇》的情節圍繞著悲劇作為一種戲劇類型的演變，其發展可以追溯到1560代初期到1642的衰落。該書探討了這種類型如何由倫敦公共和私人劇院場所的興起所塑造，使其成為英國文藝復興時期最受歡迎和最多樣化的娛樂形式之一。然而，它也是最具破壞性和顛覆性，挑戰社會規範和期望之一。這本書探討了莎士比亞和他的同時代人等劇作家如何通過創作引起各行各業（從國王和王後到普通人）觀眾共鳴的作品來抵制悲劇的傳統規則，以反映不斷變化的社會和政治。盡管有規範這種類型的規則，但劇作家並不害怕破壞它們並嘗試新的敘事形式。這本書始於1560代悲劇的最早例子，當時戲劇是在私人住宅和庭院而不是專門建造的劇院上演的。這些早期的作品通常是原始的和未經剪輯的，但是它們為隨之而來的復雜作品奠定了基礎。隨著流派的發展，隨著倫敦公共劇院的出現並為更廣泛的觀眾提供服務，演出地點也發生了變化。該書探討了當劇作家對觀眾不斷變化的品味和期望做出反應時，公共劇院的發展如何影響了悲劇的發展。