The book "Stalinist Cinema and the Production of History Museum of the Revolution" by Elena Zubarev delves into the significance of Soviet films during the Stalin era, specifically their function as a tool for propaganda and the shaping of a new Soviet identity. The author argues that cinema played a crucial role in legitimizing Stalinism and organizing the masses, making it an essential medium for the formation of the Soviet political imagination. Through the analysis of the works of prominent filmmakers such as Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, Grigorii Kozintsev, and Leonid Trauberg, the book highlights the evolution of technology and its impact on the development of modern knowledge. The book begins with an introduction to the historical context of the Stalin era, providing readers with a comprehensive understanding of the political climate and social changes that influenced the production of Soviet films. The author then delves into the role of cinema in the legitimization of Stalinism, examining how films were used to promote the ideology of the Communist Party and create a new Soviet identity. This section explores the use of cinematic techniques such as montage, editing, and sound design to create a powerful narrative that resonated with audiences. The book also discusses the importance of memory and history in Stalinist cinema, analyzing how films were used to shape public perception of the past and create a collective memory of the revolution. The author argues that the creation of a new Soviet identity required the reinterpretation of the past, and cinema played a crucial role in this process. The book provides examples of films that distorted historical facts to serve the needs of the regime, such as the manipulation of footage from the Russian Revolution to fit the needs of the Stalinist ideology.

В книге Елены Зубаревой «Сталинское кино и историко-производственный музей революции» («Stalinist Cinema and the Production of History Museum of the Revolution») подробно рассказывается о значении советских фильмов сталинской эпохи, в частности, об их функции как инструмента пропаганды и формирования новой советской идентичности. Автор утверждает, что кино сыграло важнейшую роль в легитимации сталинизма и организации масс, сделав его важнейшей средой для формирования советского политического воображения. Посредством анализа работ выдающихся кинематографистов, таких как Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин, Григорий Козинцев и Леонид Трауберг, книга освещает эволюцию технологий и их влияние на развитие современных знаний. Книга начинается с введения в исторический контекст сталинской эпохи, предоставляя читателям всестороннее понимание политического климата и социальных изменений, повлиявших на производство советских фильмов. Затем автор углубляется в роль кино в легитимизации сталинизма, исследуя, как фильмы использовались для продвижения идеологии коммунистической партии и создания новой советской идентичности. В этом разделе рассматривается использование кинематографических техник, таких как монтаж, монтаж и звуковое оформление, для создания мощного повествования, находящего отклик у аудитории. В книге также обсуждается важность памяти и истории в сталинском кинематографе, анализируется, как фильмы использовались для формирования общественного восприятия прошлого и создания коллективной памяти о революции. Автор утверждает, что создание новой советской идентичности требовало переосмысления прошлого, и кино сыграло важнейшую роль в этом процессе. В книге приводятся примеры фильмов, которые искажали исторические факты, чтобы служить потребностям режима, такие как манипулирование кадрами из Русской революции, чтобы соответствовать потребностям сталинской идеологии.

livre d'Elena Zubareva, « cinéma stalinien et le musée de la révolution », décrit en détail l'importance des films soviétiques de l'ère stalinienne, en particulier leur fonction en tant qu'outil de propagande et de formation d'une nouvelle identité soviétique. L'auteur affirme que le cinéma a joué un rôle essentiel dans la légitimation du stalinisme et de l'organisation des masses, ce qui en fait l'environnement le plus important pour la formation de l'imagination politique soviétique. En analysant les œuvres d'éminents cinéastes tels que Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, Grigory Kozintsev et onid Trauberg, le livre met en lumière l'évolution des technologies et leur impact sur le développement des connaissances modernes. livre commence par une introduction dans le contexte historique de l'ère stalinienne, fournissant aux lecteurs une compréhension complète du climat politique et des changements sociaux qui ont influencé la production de films soviétiques. L'auteur explore ensuite le rôle du cinéma dans la légitimation du stalinisme, explorant comment les films ont été utilisés pour promouvoir l'idéologie du parti communiste et créer une nouvelle identité soviétique. Cette section traite de l'utilisation de techniques cinématographiques telles que le montage, le montage et la décoration sonore pour créer une narration puissante qui résonne auprès du public. livre examine également l'importance de la mémoire et de l'histoire dans le cinéma stalinien, analyse comment les films ont été utilisés pour façonner la perception publique du passé et créer une mémoire collective de la révolution. L'auteur affirme que la création d'une nouvelle identité soviétique exigeait une réinterprétation du passé, et le cinéma a joué un rôle essentiel dans ce processus. livre donne des exemples de films qui ont déformé les faits historiques pour répondre aux besoins du régime, comme la manipulation des images de la Révolution russe pour répondre aux besoins de l'idéologie stalinienne.

libro Stalinist Cinema and the Production of History Museum of the Revolution (Cine stalinista y la producción del Museo de Historia de la Revolución) de Elena Zubareva detalla el significado de las películas soviéticas de la época estalinista, en particular su función como instrumento de propaganda y formación de la nueva Unión Soviética identidades. autor sostiene que el cine jugó un papel crucial en la legitimación del estalinismo y la organización de las masas, convirtiéndolo en el entorno más importante para la formación del imaginario político soviético. A través del análisis de obras de destacados cineastas como Serguéi Eisenstein, Vsévolod Pudovkin, Grigori Kozintsev y onid Trauberg, el libro destaca la evolución de la tecnología y su influencia en el desarrollo del conocimiento moderno. libro comienza con una introducción al contexto histórico de la época estalinista, proporcionando a los lectores una comprensión integral del clima político y los cambios sociales que influyeron en la producción de películas soviéticas. Luego, el autor profundiza en el papel del cine en la legitimación del estalinismo, investigando cómo las películas fueron usadas para promover la ideología del partido comunista y crear una nueva identidad soviética. En este apartado se aborda el uso de técnicas cinematográficas como el montaje, edición y decoración sonora para crear una potente narrativa que resuene en el público. libro también discute la importancia de la memoria y la historia en el cine estalinista, analiza cómo se usaron las películas para formar una percepción pública del pasado y crear una memoria colectiva de la revolución. autor sostiene que la creación de una nueva identidad soviética requería una reinterpretación del pasado, y el cine jugó un papel crucial en este proceso. libro da ejemplos de películas que distorsionaron los hechos históricos para servir a las necesidades del régimen, como manipular tomas de la Revolución Rusa para adaptarse a las necesidades de la ideología estalinista.

O livro «Stalinist Cinema and the Producition of History Museum of the Revolution», de Elena Zubarev, fornece detalhes sobre o significado dos filmes soviéticos da era estalinista, especialmente a sua função como ferramenta de propaganda e formação de uma nova identidade soviética. O autor afirma que o cinema teve um papel crucial na legitimação do stalinismo e da organização das massas, tornando-o um ambiente crucial para a formação da imaginação política soviética. Através da análise de trabalhos de cineastas ilustres, como Sergei Eisenstein, Vlod Pudovkin, Gregory Kozintsev e onid Trauberg, o livro destaca a evolução da tecnologia e seus efeitos no desenvolvimento do conhecimento moderno. O livro começa com a introdução ao contexto histórico da era estalinista, oferecendo aos leitores uma compreensão completa do clima político e das mudanças sociais que influenciaram a produção de filmes soviéticos. Em seguida, o autor se aprofundou no papel do cinema na legitimação do stalinismo, explorando como os filmes eram usados para promover a ideologia do partido comunista e criar uma nova identidade soviética. Esta seção aborda a utilização de técnicas cinematográficas, tais como montagem, montagem e desenho sonoro, para criar uma narrativa poderosa que responda ao público. O livro também discute a importância da memória e da história no cinema de Estaline, analisando como os filmes foram usados para criar uma percepção social do passado e criar uma memória coletiva da revolução. O autor afirma que a criação de uma nova identidade soviética exigiu uma redefinição do passado, e que o cinema teve um papel crucial nesse processo. O livro cita exemplos de filmes que distorceram factos históricos para servir às necessidades do regime, como a manipulação de imagens da Revolução Russa para atender às necessidades da ideologia estalinista.

Nel libro «Stalinist Cinema and the Production of History Museum of the Revolution» di Elena Zubarev viene descritta in dettaglio il significato dei film sovietici di epoca staliniana, in particolare la loro funzione di strumento per la promozione e la formazione di una nuova identità sovietica. L'autore sostiene che il cinema ha avuto un ruolo fondamentale nella legittimazione dello stalinismo e nell'organizzazione delle masse, rendendolo un ambiente fondamentale per la formazione dell'immaginazione politica sovietica. Analizzando le opere di grandi cinematografi, come Sergei Eisenstein, Vsdolod Pudovkin, Grigory Kozyntsev e onid Trauberg, il libro ripercorre l'evoluzione della tecnologia e il loro impatto sullo sviluppo delle conoscenze moderne. Il libro inizia con l'introduzione nel contesto storico dell'era staliniana, fornendo ai lettori una piena comprensione del clima politico e dei cambiamenti sociali che hanno influenzato la produzione dei film sovietici. Poi l'autore approfondisce il ruolo del cinema nella legittimazione dello stalinismo, esplorando come i film sono stati utilizzati per promuovere l'ideologia del partito comunista e creare una nuova identità sovietica. Questa sezione esamina l'utilizzo di tecniche cinematografiche, come montaggio, montaggio e disegno audio, per creare una narrazione potente che sia stata resa nota dal pubblico. Il libro parla anche dell'importanza della memoria e della storia nel cinema staliniano, analizza come i film siano stati utilizzati per creare una percezione sociale del passato e creare una memoria collettiva della rivoluzione. L'autore sostiene che la creazione di una nuova identità sovietica richiedeva un ripensamento del passato e che il cinema ha avuto un ruolo fondamentale in questo processo. Il libro fornisce esempi di film che hanno distorto i fatti storici per servire le esigenze del regime, come manipolare le immagini della rivoluzione russa per soddisfare le esigenze dell'ideologia staliniana.

In Elena Zubarevas Buch „Stalinistisches Kino und das Geschichts- und Produktionsmuseum der Revolution“ wird die Bedeutung der sowjetischen Filme der Stalinzeit, insbesondere ihre Funktion als Propagandainstrument und zur Bildung einer neuen sowjetischen Identität, ausführlich beschrieben. Der Autor argumentiert, dass das Kino eine entscheidende Rolle bei der gitimation des Stalinismus und der Organisation der Massen spielte und es zum wichtigsten Medium für die Bildung der sowjetischen politischen Vorstellungskraft machte. Durch die Analyse der Werke herausragender Filmemacher wie Sergej Eisenstein, Wsewolod Pudowkin, Grigori Kosinzew und onid Trauberg beleuchtet das Buch die Entwicklung von Technologien und ihren Einfluss auf die Entwicklung des modernen Wissens. Das Buch beginnt mit einer Einführung in den historischen Kontext der Stalin-Ära und bietet den sern ein umfassendes Verständnis des politischen Klimas und der sozialen Veränderungen, die die Produktion sowjetischer Filme beeinflusst haben. Der Autor geht dann auf die Rolle des Kinos bei der gitimierung des Stalinismus ein und untersucht, wie Filme verwendet wurden, um die Ideologie der Kommunistischen Partei zu fördern und eine neue sowjetische Identität zu schaffen. Dieser Abschnitt befasst sich mit dem Einsatz filmischer Techniken wie Schnitt, Schnitt und Sounddesign, um eine kraftvolle Erzählung zu schaffen, die beim Publikum ankommt. Das Buch diskutiert auch die Bedeutung von Erinnerung und Geschichte im stalinistischen Kino und analysiert, wie Filme verwendet wurden, um die öffentliche Wahrnehmung der Vergangenheit zu formen und eine kollektive Erinnerung an die Revolution zu schaffen. Der Autor argumentiert, dass die Schaffung einer neuen sowjetischen Identität ein Umdenken der Vergangenheit erforderte, und das Kino spielte eine entscheidende Rolle in diesem Prozess. Das Buch enthält Beispiele für Filme, die historische Fakten verzerrten, um den Bedürfnissen des Regimes zu dienen, wie die Manipulation von Filmmaterial aus der Russischen Revolution, um den Bedürfnissen der stalinistischen Ideologie gerecht zu werden.

ספרה של אלנה זובארבה ”סינמה סטליניסטית ומוזיאון הפקת ההיסטוריה של המהפכה” מפרט את משמעותם של סרטים סובייטיים מהתקופה הסטליניסטית, בפרט, תפקודם ככלי תעמולה והיווצרות זהות סובייטית חדשה. המחבר טוען שהקולנוע מילא תפקיד מכריע בלגיטימציה לסטליניזם ולארגון ההמונים, מה שהופך אותו לסביבה החשובה ביותר להיווצרות הדמיון הפוליטי הסובייטי. באמצעות ניתוח של עבודותיהם של יוצרי סרטים בולטים כמו סרגיי אייזנשטיין, וסבולוד פודובקין, גריגורי קוזינצב וליאוניד טראוברג, הספר מדגיש את התפתחות הטכנולוגיה ואת השפעתה על התפתחות הידע המודרני. הספר מתחיל בהקדמה להקשר ההיסטורי של התקופה הסטליניסטית, ומספק לקוראים הבנה מקיפה של האקלים הפוליטי והשינויים החברתיים שהשפיעו על הפקת הסרטים הסובייטיים. המחבר מתעמק בתפקידי הקולנוע בלגיטימציה לסטליניזם, בוחן כיצד נעשה שימוש בסרטים כדי לקדם את האידאולוגיה של המפלגה הקומוניסטית וליצור זהות סובייטית חדשה. סעיף זה בוחן שימוש בטכניקות קולנועיות כגון עריכה, עריכה ועיצוב צלילים כדי ליצור סיפורי סיפורים רבי עוצמה המהדהדים עם הקהל. הספר דן גם בחשיבות הזיכרון וההיסטוריה בקולנוע הסטליניסטי, מנתח כיצד נעשה שימוש בסרטים כדי לעצב תפיסות ציבוריות של העבר וליצור זיכרון קולקטיבי של המהפכה. המחבר טוען כי יצירת זהות סובייטית חדשה דורשת חשיבה מחודשת של העבר, והקולנוע מילא תפקיד מכריע בתהליך זה. הספר מספק דוגמאות של סרטים שעיוותו עובדות היסטוריות כדי לשרת את צרכי המשטר, כגון תמרון קטעים מהמהפכה הרוסית כדי שיתאימו לצורכי האידיאולוגיה הסטליניסטית.''

Elena Zubareva'nın "Stalinist nema ve Devrimin Tarih Müzesi'nin Üretimi'adlı kitabı, Stalinist dönemin Sovyet filmlerinin önemini, özellikle de bir propaganda aracı olarak işlevlerini ve yeni bir Sovyet kimliğinin oluşumunu detaylandırıyor. Yazar, sinemanın Stalinizmi meşrulaştırmada ve kitleleri örgütlemede çok önemli bir rol oynadığını ve onu Sovyet siyasi tahayyülünün oluşumu için en önemli ortam haline getirdiğini iddia ediyor. Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, Grigory Kozintsev ve onid Trauberg gibi önde gelen film yapımcılarının çalışmalarının bir analizi yoluyla kitap, teknolojinin evrimini ve modern bilginin gelişimi üzerindeki etkisini vurgulamaktadır. Kitap, Stalinist dönemin tarihsel bağlamına bir giriş ile başlıyor ve okuyuculara Sovyet filmlerinin üretimini etkileyen politik iklim ve sosyal değişimler hakkında kapsamlı bir anlayış sunuyor. Yazar daha sonra Stalinizmi meşrulaştırmada sinemanın rolünü araştırıyor, filmlerin Komünist Parti ideolojisini desteklemek ve yeni bir Sovyet kimliği yaratmak için nasıl kullanıldığını araştırıyor. Bu bölüm, izleyiciyle rezonansa giren güçlü hikaye anlatımı oluşturmak için düzenleme, düzenleme ve ses tasarımı gibi sinematik tekniklerin kullanımını inceler. Kitap aynı zamanda Stalinist sinemada hafızanın ve tarihin önemini tartışıyor, filmlerin halkın geçmiş algılarını şekillendirmek ve devrimin kolektif bir hafızasını oluşturmak için nasıl kullanıldığını analiz ediyor. Yazar, yeni bir Sovyet kimliğinin yaratılmasının geçmişin yeniden düşünülmesini gerektirdiğini ve sinemanın bu süreçte çok önemli bir rol oynadığını iddia ediyor. Kitap, Stalinist ideolojinin ihtiyaçlarına uyacak şekilde Rus Devrimi'nden görüntüleri manipüle etmek gibi rejimin ihtiyaçlarına hizmet etmek için tarihsel gerçekleri çarpıtan filmlere örnekler sunuyor.

يوضح كتاب إيلينا زوباريفا «السينما الستالينية ومتحف إنتاج التاريخ للثورة» أهمية الأفلام السوفيتية في العصر الستاليني، ولا سيما وظيفتها كأداة دعائية وتشكيل هوية سوفيتية جديدة. يدعي المؤلف أن السينما لعبت دورًا حاسمًا في إضفاء الشرعية على الستالينية وتنظيم الجماهير، مما جعلها أهم بيئة لتشكيل الخيال السياسي السوفيتي. من خلال تحليل عمل صانعي الأفلام البارزين مثل سيرجي أيزنشتاين وفسيفولود بودوفكين وجريجوري كوزينتسيف وليونيد تروبيرج، يسلط الكتاب الضوء على تطور التكنولوجيا وتأثيرها على تطوير المعرفة الحديثة. يبدأ الكتاب بمقدمة للسياق التاريخي للعصر الستاليني، مما يوفر للقراء فهمًا شاملاً للمناخ السياسي والتغيرات الاجتماعية التي أثرت على إنتاج الأفلام السوفيتية. ثم يتعمق المؤلف في دور السينما في إضفاء الشرعية على الستالينية، واستكشاف كيفية استخدام الأفلام للترويج لأيديولوجية الحزب الشيوعي وخلق هوية سوفيتية جديدة. يبحث هذا القسم في استخدام التقنيات السينمائية مثل التحرير والتحرير وتصميم الصوت لإنشاء رواية قصص قوية يتردد صداها لدى الجمهور. يناقش الكتاب أيضًا أهمية الذاكرة والتاريخ في السينما الستالينية، ويحلل كيفية استخدام الأفلام لتشكيل التصورات العامة للماضي وخلق ذاكرة جماعية للثورة. يدعي المؤلف أن إنشاء هوية سوفيتية جديدة يتطلب إعادة التفكير في الماضي، ولعبت السينما دورًا حاسمًا في هذه العملية. يقدم الكتاب أمثلة على الأفلام التي شوهت الحقائق التاريخية لتلبية احتياجات النظام، مثل التلاعب بلقطات من الثورة الروسية لتناسب احتياجات الأيديولوجية الستالينية.

Elena Zubareva의 저서 "스탈린주의 영화관과 혁명 역사 박물관 제작" 은 스탈린주의 시대의 소비에트 영화의 중요성, 특히 선전 도구로서의 기능과 새로운 소비에트 정체성의 형성에 대해 자세히 설명합니다. 저자는 영화가 스탈린주의를 합법화하고 대중을 조직하는 데 중요한 역할을했으며 소비에트 정치 상상력을 형성하는 데 가장 중요한 환경이라고 주장했다. Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, Grigory Kozintsev 및 onid Trauberg와 같은 저명한 영화 제작자의 작업 분석을 통해이 책은 기술의 진화와 현대 지식 개발에 미치는 영향을 강조합니다. 이 책은 스탈린주의 시대의 역사적 맥락에 대한 소개로 시작하여 독자들에게 소비에트 영화 제작에 영향을 미치는 정치적 기후와 사회적 변화에 대한 포괄적 인 이해를 제공합니다. 그런 다음 저자는 스탈린주의를 합법화하는 데있어 영화의 역할을 탐구하여 영화가 공산당의 이데올로기를 장려하고 새로운 소비에트 정체성을 만드는 데 어떻게 사용되는지 탐구합니다. 이 섹션에서는 편집, 편집 및 사운드 디자인과 같은 영화 기술을 사용하여 청중과 공감하는 강력한 스토리 텔링을 만듭니다. 이 책은 또한 스탈린주의 영화에서 기억과 역사의 중요성에 대해 논의하고 영화가 과거에 대한 대중의 인식을 형성하고 혁명에 대한 집단적 기억을 만드는 데 어떻게 사용되는지 분석합니다. 저자는 새로운 소비에트 정체성의 창조가 과거를 다시 생각해야한다고 주장하며, 영화는이 과정에서 결정적인 역할을했다. 이 책은 스탈린주의 이데올로기의 요구에 맞게 러시아 혁명의 장면을 조작하는 것과 같이 정권의 요구를 충족시키기 위해 역사적 사실을 왜곡 한 영화의 예를 제공합니다.

埃琳娜·祖巴列娃（Elena Zubareva）的著作《斯大林主義電影院和革命歷史與制作博物館》（Stalinist Cinema and the History Museum of the Revolution）詳細介紹了斯大林主義時期蘇聯電影的重要性，特別是它們作為宣傳工具的作用，並形成了新的蘇聯身份。作者認為，電影在使斯大林主義合法化和組織群眾方面發揮了至關重要的作用，使其成為形成蘇聯政治想象力的關鍵環境。通過分析Sergei Eisenstein，Vsevolod Pudovkin，Grigory Kozintsev和onid Trauberg等著名電影制片人的作品，該書涵蓋了技術的演變及其對現代知識發展的影響。這本書首先介紹了斯大林時代的歷史背景，使讀者全面了解影響蘇聯電影制作的政治氣候和社會變化。然後，作者深入探討了電影在使斯大林主義合法化中的作用，探討了電影如何被用來促進共產黨的意識形態並創造新的蘇聯身份。本節考慮使用電影技術（例如編輯，編輯和聲音設計）來創建強大的敘事，引起觀眾的共鳴。該書還討論了斯大林電影中記憶和歷史的重要性，分析了電影如何被用來塑造公眾對過去的看法並創造革命的集體記憶。作者認為，創造新的蘇聯身份需要重新思考過去，電影在這一過程中起著至關重要的作用。該書舉例說明了歪曲歷史事實以滿足政權需求的電影，例如操縱俄國革命的鏡頭以適應斯大林主義意識形態的需求。