Screening Modernism: European Art Cinema, 1950-1980 - A Comprehensive Study of Cinematic Modernism Introduction: In his groundbreaking book, "Screening Modernism: European Art Cinema, 1950-1980 Andras Balint Kovacs offers a comprehensive study of the postwar heyday of European art cinema, spanning from the 1950s to the 1970s. Through a detailed analysis of renowned films by directors such as Antonioni, Fellini, and Bresson, as well as lesser-known works, Kovacs challenges the notion of cinematic modernism as a unified movement with a limited set of styles and themes. Instead, he reveals a stunning range of variations on the core principles of modern art, showcasing the diverse manifestations of modernism and the avant-garde in film. This innovative history of European art cinema explores not only the origins but also the stylistic, thematic, and cultural avatars of modernism, providing fresh perspectives on this golden age of filmmaking. Chapter 1: The Emergence of Art Cinema as a Historical Category Kovacs begins by tracing the emergence of art cinema as a distinct category within the realm of film history.

Screening Modernism: European Art Cinema, 1950-1980 - A Comprehensive Study of Cinematic Modernism Introduction: В своей новаторской книге «Screening Modernism: European Art Cinema, 1950-1980» Андраш Балинт Ковач предлагает комплексное исследование послевоенного расцвета европейского художественного кино, охватывающего период с 1950-х по 1970-е годы. Благодаря детальному анализу известных фильмов таких режиссёров, как Антониони, Феллини и Брессон, а также менее известных работ, Ковач бросает вызов понятию кинематографического модернизма как единого движения с ограниченным набором стилей и тем. Вместо этого он раскрывает потрясающий диапазон вариаций основных принципов современного искусства, демонстрируя разнообразные проявления модернизма и авангарда в кино. Эта инновационная история европейского художественного кино исследует не только истоки, но и стилистические, тематические и культурные аватары модернизма, предоставляя свежие перспективы для этого золотого века кинопроизводства. Глава 1: Возникновение художественного кино как исторической категории Ковач начинает с отслеживания появления художественного кино как отдельной категории в области истории кино.

Screening Modernism : European Art Cinema, 1950-1980 - A Comprehensive Study of Cinematic Modernism Introduction : Dans son livre pionnier « Screening Modernism : European Art Cinema, 1950-1980 » Andrash Balint Kovacs propose une étude complète de l'épanouissement du cinéma d'art européen d'après-guerre, couvrant la période des années 1950 aux années 1970. En analysant en détail des films célèbres de réalisateurs tels que Antonioni, Fellini et Bresson, ainsi que des œuvres moins connues, Kovac remet en question la notion de modernisme cinématographique en tant que mouvement unique avec un ensemble limité de styles et de thèmes. Au lieu de cela, il révèle une gamme étonnante de variations des principes fondamentaux de l'art moderne, montrant les différentes manifestations du modernisme et de l'avant-garde dans le cinéma. Cette histoire innovante du long métrage européen explore non seulement les origines, mais aussi les avatars stylistiques, thématiques et culturels du modernisme, offrant de nouvelles perspectives pour cet âge d'or du cinéma. Chapitre 1 : L'émergence du cinéma d'art en tant que catégorie historique Kovac commence par suivre l'apparition du cinéma d'art en tant que catégorie distincte dans le domaine de l'histoire du cinéma.

Screening Modernism: European Art Cinema, 1950-1980 - A Comprehensive Study of Cinematic Modernism Introduction: En su libro pionero «Screening Modernism: Euroduction opean Art Cinema, 1950-1980» András Balint Kovacs propone un amplio estudio sobre el florecimiento del cine de ficción europeo de la posguerra que abarca el período comprendido entre las décadas de 1950 y 1970. A través de un análisis detallado de películas famosas de directores como Antonioni, Fellini y Bresson, así como de obras menos conocidas, Kovacs desafía la noción de modernismo cinematográfico como un solo movimiento con un conjunto limitado de estilos y temas. En cambio, revela una impresionante gama de variaciones en los principios básicos del arte contemporáneo, mostrando diversas manifestaciones del modernismo y la vanguardia en el cine. Esta innovadora historia del largometraje europeo explora no sólo los orígenes, sino también los avatares estilísticos, temáticos y culturales del modernismo, aportando nuevas perspectivas para esta época dorada de la producción cinematográfica. Capítulo 1: surgimiento del cine de ficción como categoría histórica Kovacs comienza rastreando el surgimiento del cine de ficción como una categoría separada en el campo de la historia del cine.

Screening Modernism: European Art Cinema, 1950-1980 - A Comprehensive Study of Cinematic Modernismo Introspectiva: em seu livro inovador «Screening Modernism: European Art Cinema, 1950-1980» O ach propõe uma pesquisa completa sobre o auge do cinema de arte europeu no pós-guerra, entre os anos 1950 e 1970. Através de uma análise detalhada de filmes famosos de diretores como Antonioni, Fellini e Bresson, e de trabalhos menos conhecidos, Kovacs desafia a noção de modernismo cinematográfico como um movimento unificado, com um conjunto limitado de estilos e temas. Em vez disso, revela uma variação incrível de princípios básicos da arte contemporânea, mostrando uma variedade de manifestações modernistas e de vanguarda no cinema. Esta história inovadora do cinema de arte europeu explora não apenas as origens, mas também os avatares de estilo, temáticos e culturais do modernismo, oferecendo perspectivas recentes para esta era de ouro da produção cinematográfica. Capítulo 1: O surgimento do cinema de arte como uma categoria histórica Kovacs começa traçando o surgimento do cinema de arte como uma categoria separada na história do cinema.

Screening Contemporism: European Art Cinema, 1950-1980 - A Comprehensive Study of Cinematic Modernism Introduction: Nel suo libro innovativo "Screening Contemporism: European Art Cinema, 1950-1980 Balint Kovac offre una ricerca completa sul dopoguerra la fioritura del cinema d'arte europeo, che si estende dagli annì 50 agli annì 70. Attraverso un'analisi dettagliata di film famosi di registi come Antonioni, Fellini e Bresson e di opere meno conosciute, Kovac sfida il concetto di modernismo cinematografico come un unico movimento con un insieme limitato di stili e temi. Invece, espone una straordinaria gamma di variazioni dei principi fondamentali dell'arte contemporanea, mostrando una varietà di forme di modernismo e di avanguardia cinematografica. Questa storia innovativa del cinema d'arte europeo esplora non solo le origini, ma anche gli avatar stilistici, tematici e culturali del modernismo, fornendo prospettive fresche per questa era d'oro della produzione cinematografica. Capitolo 1: La nascita del cinema d'arte come categoria storica Kovac inizia seguendo la nascita del cinema d'arte come categoria separata nel campo della storia del cinema.

Screening Modernism: European Art Cinema, 1950-1980 - A Comprehensive Study of Cinematic Modernism Introduction: In seinem wegweisenden Buch „Screening Modernism: European Art Cinema, 1950-1980“ von András Balint Kovacs bietet eine umfassende Untersuchung der Nachkriegsblüte des europäischen Kunstfilms aus den 1950er bis 1970er Jahren. Durch die detaillierte Analyse berühmter Filme von Regisseuren wie Antonioni, Fellini und Bresson sowie weniger bekannter Werke fordert Kovacs das Konzept der filmischen Moderne als eine einzige Bewegung mit einer begrenzten Anzahl von Stilen und Themen heraus. Stattdessen zeigt es eine erstaunliche Vielfalt an Variationen der Grundprinzipien der zeitgenössischen Kunst und zeigt die vielfältigen Erscheinungsformen der Moderne und Avantgarde im Film. Diese innovative Geschichte des europäischen Kunstfilms erforscht nicht nur die Ursprünge, sondern auch die stilistischen, thematischen und kulturellen Avatare der Moderne und bietet neue Perspektiven auf dieses goldene Zeitalter der Filmproduktion. Kapitel 1: Die Entstehung des Kunstkinos als historische Kategorie Kovacs beginnt mit der Verfolgung der Entstehung des Kunstkinos als eigenständige Kategorie im Bereich der Filmgeschichte.

Screening Modernism: European Art Cinema, 1950-1980 - A Comprehensive Study of Cinematic Modernism Introduction: W swojej przełomowej książce Screening Modernism: European Art Cinema, 1950-1980, András Balint Kovacs oferuje kompleksowe badanie powojennego słuchu sztuki europejskiej kino, od lat 50-tych do lat 70-tych. Dzięki szczegółowej analizie słynnych filmów takich reżyserów jak Antonioni, Fellini i Bresson, a także mniej znanych utworów, Kovacs kwestionuje koncepcję modernizmu kinowego jako pojedynczego ruchu z ograniczonym zestawem stylów i motywów. Zamiast tego ukazuje oszałamiającą gamę wariacji podstawowych założeń sztuki współczesnej, prezentując różnorodne przejawy modernizmu i awangardy w kinie. Ta innowacyjna historia europejskiego kina sztuki bada nie tylko początki, ale także stylistyczne, tematyczne i kulturowe awatary modernizmu, zapewniając nowe perspektywy dla tego złotego wieku tworzenia filmów. Rozdział 1: Kovacs rozpoczyna pojawienie się filmów fabularnych jako kategorii historycznej, śledząc pojawienie się filmów fabularnych jako odrębnej kategorii w dziedzinie historii filmu.

הקרנת מודרניזם: European Art Cinema, 1950-1980 - A Compressive Study of Cinematic Modernism Introduction: בספרו פורץ הדרך Screening Modernism: European Art Cinema, 1950 קולנוע אמנותי, החל משנות ה-50 ועד שנות ה-70. הודות לניתוח מפורט של סרטים מפורסמים של במאים כמו אנטוניוני, פליני וברסון, כמו גם יצירות פחות ידועות, קובאץ 'מאתגר את תפיסת המודרניזם הקולנועי כתנועה אחת עם מגוון מצומצם של סגנונות ונושאים. במקום זאת, היא חושפת מגוון מדהים של וריאציות על העקרונות הבסיסיים של האמנות העכשווית, המציגות לראווה את ההתבטאויות המגוונות של המודרניזם והאוונגרד בקולנוע. היסטוריה חדשנית זו של הקולנוע האירופי חוקרת לא רק את מקורותיו, אלא גם את האווטארים הסגנוניים, הנושאים והתרבותיים של המודרניזם, ומספקת נקודות מבט טריות לתור הזהב של עשיית הסרטים. פרק 1: קובאץ 'מתחיל את הופעתם של סרטי קולנוע כקטגוריה היסטורית על ידי מעקב אחר הופעתם של סרטי קולנוע כקטגוריה נפרדת בתחום תולדות הקולנוע.''

Gösterim Modernizmi: Avrupa Sanat neması, 1950-1980 - nematik Modernizm Üzerine Kapsamlı Bir Çalışma Giriş: András Balint Kovacs, 1950-1980 tarihli Gösterim Modernizmi: Avrupa Sanat neması adlı çığır açan kitabında, 1950'lerden 1970'lere uzanan savaş sonrası Avrupa sanat sinemasının altın çağını kapsamlı bir şekilde inceliyor. Antonioni, Fellini ve Bresson gibi yönetmenlerin ünlü filmlerinin yanı sıra daha az bilinen eserlerin ayrıntılı bir analizi sayesinde Kovacs, sinematik modernizm kavramına, sınırlı stil ve temaya sahip tek bir hareket olarak meydan okuyor. Bunun yerine, çağdaş sanatın temel ilkeleri üzerinde çarpıcı bir çeşitlilik ortaya koyuyor, modernizmin ve avangardın sinemadaki farklı tezahürlerini sergiliyor. Avrupa sanat sinemasının bu yenilikçi tarihi, sadece kökenlerini değil, aynı zamanda modernizmin stilistik, tematik ve kültürel avatarlarını da araştırıyor ve film yapımının bu altın çağı için yeni perspektifler sunuyor. Bölüm 1: Kovacs, sinema tarihi alanında uzun metrajlı filmlerin ayrı bir kategori olarak ortaya çıkışını izleyerek, uzun metrajlı filmlerin tarihsel bir kategori olarak ortaya çıkışını başlatır.

عرض الحداثة: سينما الفن الأوروبية، 1950-1980 - دراسة شاملة للحداثة السينمائية مقدمة: في كتابه الرائد عرض الحداثة: سينما الفن الأوروبية، 1950-1980، يقدم أندراس بالينت كوفاكس دراسة شاملة عن ذروة الفن الأوروبي بعد الحرب السينما، تمتد من الخمسينيات إلى السبعينيات. بفضل التحليل التفصيلي للأفلام الشهيرة من قبل مخرجين مثل أنطونيوني وفيليني وبريسون، بالإضافة إلى الأعمال الأقل شهرة، يتحدى كوفاكس مفهوم الحداثة السينمائية كحركة واحدة بمجموعة محدودة من الأساليب والموضوعات. بدلاً من ذلك، يكشف عن مجموعة مذهلة من الاختلافات حول المبادئ الأساسية للفن المعاصر، حيث يعرض المظاهر المتنوعة للحداثة والطليعة في السينما. يستكشف هذا التاريخ المبتكر للسينما الفنية الأوروبية ليس فقط الأصول ولكن أيضًا الصور الرمزية الأسلوبية والموضوعية والثقافية للحداثة، مما يوفر وجهات نظر جديدة لهذا العصر الذهبي لصناعة الأفلام. الفصل 1: يبدأ Kovacs ظهور الأفلام الروائية كفئة تاريخية من خلال تتبع ظهور الأفلام الروائية كفئة منفصلة في مجال تاريخ الأفلام.

상영 모더니즘: 유럽 아트 시네마, 1950-1980-그의 획기적인 책 상영 모더니즘: 유럽 아트 시네마, 1950-1980, András Balint Kovacs는 1970 년대부터 1970 년대까지 유럽 예술 영화의 전후 전성기에 대한 포괄적 인 연구. Antonioni, Fellini 및 Bresson과 같은 감독의 유명한 영화에 대한 자세한 분석과 덜 알려진 작품 덕분에 Kovacs는 제한된 스타일과 테마를 가진 단일 운동으로 영화 모더니즘의 개념에 도전합니다. 대신, 그것은 현대 미술의 기본 교리에 대한 놀라운 범위의 변형을 보여 주며 영화에서 모더니즘과 아방가르드의 다양한 표현을 보여줍니다. 유럽 미술 영화의이 혁신적인 역사는 기원뿐만 아니라 모더니즘의 문체, 주제 및 문화적 아바타를 탐구하여이 황금 시대의 영화 제작에 대한 새로운 관점을 제공합니다. 1 장: Kovacs는 영화 역사 분야에서 장편 영화의 출현을 별도의 범주로 추적하여 장편 영화의 출현을 역사적 범주로 시작합니다.

・スクリーニング・モダニズム：ヨーロッパ・アート・シネマ、1950-1980-映画モダニズムの包括的研究はじめに：彼の画期的な本でスクリーニング・モダニズム：ヨーロッパ・アート・シネマ、1950-1980、 András Balint Kovacsは、戦後の包括的な研究を提供しています1950代から1970代にかけてのヨーロッパの芸術映画の全盛期。アントニオニ、フェリーニ、ブレッソンなどの有名な映画の詳細な分析と、あまり知られていない作品のおかげで、Kovacsは、スタイルとテーマの限られたセットで単一のムーブメントとしての映画モダニズムの概念に挑戦します。その代わりに、現代美術の基本的な考え方に関する驚くべき多様性を明らかにし、映画におけるモダニズムとアヴァンギャルドの多様な現れを紹介します。ヨーロッパの芸術映画のこの革新的な歴史は、起源だけでなく、モダニズムのスタイル、テーマ、文化のアバターも探求し、映画製作の黄金時代の新鮮な視点を提供します。第1章：Kovacsは、映画史の分野で別のカテゴリとしての長編映画の出現を追跡することにより、歴史的なカテゴリとして長編映画の出現を開始します。

Screening Modernism：歐洲藝術電影院，1950-1980-電影現代主義的綜合研究：在其開創性著作《Screening Modernism：歐洲藝術電影院，1950至1980 "AndrásBalint Kovács對戰後歐洲故事片的鼎盛時期進行了全面的研究，涵蓋了1950代至1970代的時期。通過對安東尼奧尼（Antonioni），費裏尼（Fellini）和布雷森（Bresson）等導演的著名電影以及鮮為人知的作品的詳細分析，科瓦奇挑戰了電影現代主義的概念，即具有有限風格和主題的單一運動。相反，它揭示了現代藝術基本原理的驚人變化，展示了電影中現代主義和先鋒派的各種表現。這個歐洲故事片的創新歷史不僅探索了現代主義的起源，而且探索了現代主義的風格，主題和文化化身，為電影制作的黃金時代提供了新的視角。第一章：故事片作為歷史類別的出現，科瓦奇首先追蹤故事片作為電影史領域一個單獨類別的出現。