The book "Russian Folk Song: Style, Genre, Tradition" is a comprehensive collection of articles that delves into the intricacies of musical folklore, specifically focusing on the materials from recent folklore expeditions. The book examines the issues of tradition, regularities of the musical language, and the variability of genre-specific features of Russian folk songs, all while considering the unique local characteristics and historical development of the song culture in various regions of Northwest Russia. The book begins by exploring the need to study and understand the evolution of technology, as it is crucial for the survival of humanity and the unification of people in a warring state. This is particularly relevant in today's world where technological advancements are rapidly changing the way we live, work, and communicate. The authors argue that developing a personal paradigm for perceiving the technological process of modern knowledge is essential for navigating these changes and ensuring our survival. The first chapter delves into the history of Russian folk song and its evolution over time, highlighting the unique features and regional differences that make this art form so rich and diverse. The authors examine the role of traditional music in shaping the cultural identity of the Russian people and how it has been passed down through generations. They also explore the challenges faced by folk musicians in preserving their traditions in the face of modernization and globalization. In the second chapter, the authors turn their attention to the stylistic features of Russian folk songs, analyzing the melodies, rhythms, and lyrics that give this genre its distinctive flavor.

Книга «Русская народная песня: стиль, жанр, традиция» - это исчерпывающий сборник статей, который вникает в тонкости музыкального фольклора, специально ориентируясь на материалы недавних фольклорных экспедиций. В книге рассматриваются вопросы традиции, закономерности музыкального языка, вариативности жанрово-специфических особенностей русской народной песни, все при этом рассматриваются уникальные местные особенности и историческое развитие песенной культуры в различных регионах Северо-Запада России. Книга начинается с исследования необходимости изучения и понимания эволюции технологий, поскольку она имеет решающее значение для выживания человечества и объединения людей в воюющем государстве. Это особенно актуально в современном мире, где технологические достижения быстро меняют наш образ жизни, работы и общения. Авторы утверждают, что разработка личной парадигмы восприятия технологического процесса современных знаний имеет важное значение для навигации по этим изменениям и обеспечения нашего выживания. Первая глава углубляется в историю русской народной песни и ее эволюцию с течением времени, подчеркивая уникальные особенности и региональные различия, которые делают этот вид искусства таким богатым и разнообразным. Авторы рассматривают роль традиционной музыки в формировании культурной идентичности русского народа и то, как она передавалась через поколения. Они также исследуют проблемы, с которыми сталкиваются фолк-музыканты в сохранении своих традиций перед лицом модернизации и глобализации. Во второй главе авторы обращают внимание на стилистические особенности русских народных песен, анализируя мелодии, ритмы, тексты, придающие этому жанру его самобытный колорит.

livre « La chanson populaire russe : style, genre, tradition » est un recueil complet d'articles qui s'intéresse aux subtilités du folklore musical, en se concentrant spécifiquement sur les matériaux des récentes expéditions folkloriques. livre traite des questions de tradition, des schémas de la langue musicale, de la variabilité des caractéristiques spécifiques de la chanson populaire russe, tout en examinant les caractéristiques locales uniques et le développement historique de la culture de la chanson dans les différentes régions du Nord-Ouest de la Russie. livre commence par une étude sur la nécessité d'étudier et de comprendre l'évolution de la technologie, car elle est essentielle à la survie de l'humanité et à l'unification des hommes dans un État en guerre. C'est particulièrement vrai dans le monde d'aujourd'hui, où les progrès technologiques changent rapidement nos modes de vie, de travail et de communication. s auteurs affirment que le développement d'un paradigme personnel de perception du processus technologique des connaissances modernes est essentiel pour naviguer dans ces changements et assurer notre survie. premier chapitre s'intéresse à l'histoire de la chanson populaire russe et à son évolution dans le temps, soulignant les caractéristiques uniques et les différences régionales qui rendent ce type d'art si riche et varié. s auteurs considèrent le rôle de la musique traditionnelle dans la formation de l'identité culturelle du peuple russe et la façon dont elle a été transmise à travers les générations. Ils explorent également les défis auxquels sont confrontés les musiciens folkloriques pour préserver leurs traditions face à la modernisation et à la mondialisation. Dans le deuxième chapitre, les auteurs attirent l'attention sur les caractéristiques stylistiques des chansons populaires russes, en analysant les mélodies, les rythmes, les textes qui donnent à ce genre son saveur distinctive.

libro «La canción popular rusa: estilo, género, tradición» es una exhaustiva colección de artículos que ahonda en los entresijos del folclore musical, centrándose específicamente en los materiales de expediciones folclóricas recientes. libro aborda las cuestiones de la tradición, los patrones del lenguaje musical, la variabilidad de las características específicas de género de la canción folclórica rusa, mientras que todos consideran las características locales únicas y el desarrollo histórico de la cultura de la canción en varias regiones del noroeste de Rusia. libro comienza investigando la necesidad de estudiar y entender la evolución de la tecnología, ya que es crucial para la supervivencia de la humanidad y la unión de los seres humanos en un estado en guerra. Esto es especialmente cierto en el mundo actual, donde los avances tecnológicos están cambiando rápidamente nuestro estilo de vida, trabajo y comunicación. autores sostienen que el desarrollo de un paradigma personal de percepción del proceso tecnológico del conocimiento moderno es esencial para navegar por estos cambios y asegurar nuestra supervivencia. primer capítulo profundiza en la historia de la canción popular rusa y su evolución a lo largo del tiempo, destacando las singulares características y diferencias regionales que hacen que este tipo de arte sea tan rico y diverso. autores consideran el papel de la música tradicional en la formación de la identidad cultural del pueblo ruso y cómo se transmitió a través de las generaciones. También investigan los retos que enfrentan los músicos folk para mantener sus tradiciones frente a la modernización y la globalización. En el segundo capítulo, los autores llaman la atención sobre las características estilísticas de las canciones populares rusas, analizando melodías, ritmos, letras que dan a este género su sabor distintivo.

O livro «Canção Popular Russa: Estilo, Gênero, Tradição» é uma coleção completa de artigos que envolve a finitude do folclore musical, focada especificamente nos materiais das recentes expedições folclóricas. O livro aborda a tradição, o padrão de linguagem musical, a variabilidade entre os gêneros e as características específicas da canção popular russa, ao mesmo tempo que aborda as características locais únicas e o desenvolvimento histórico da cultura cantada em várias regiões do noroeste da Rússia. O livro começa com um estudo sobre a necessidade de explorar e compreender a evolução da tecnologia, pois é crucial para a sobrevivência da humanidade e a união das pessoas num estado em guerra. Isto é particularmente relevante no mundo de hoje, onde os avanços tecnológicos mudam rapidamente nosso estilo de vida, trabalho e comunicação. Os autores afirmam que desenvolver um paradigma pessoal de percepção do processo tecnológico do conhecimento moderno é essencial para navegar sobre essas mudanças e garantir a nossa sobrevivência. O primeiro capítulo é aprofundado na história da canção popular russa e sua evolução ao longo do tempo, enfatizando as características únicas e as diferenças regionais que tornam este tipo de arte tão rica e diversificada. Os autores consideram o papel da música tradicional na formação da identidade cultural do povo russo e como ela foi transmitida através de gerações. Eles também exploram os desafios que os músicos folk enfrentam para manter suas tradições face à modernização e globalização. No segundo capítulo, os autores destacam as características estilísticas das canções populares russas, analisando melodias, ritmos e textos que dão ao gênero o seu colorido de identidade.

Il libro «La canzone popolare russa: stile, genere, tradizione» è una raccolta completa di articoli che racchiude le finezze del folklore musicale, focalizzandosi appositamente sui materiali delle recenti spedizioni folkloristiche. Il libro affronta la tradizione, lo schema del linguaggio musicale, la variabilità tra i generi e le caratteristiche specifiche della canzone popolare russa, e tutte le caratteristiche uniche locali e lo sviluppo storico della cultura cantieristica in diverse regioni del nord-ovest della Russia. Il libro inizia con una ricerca sulla necessità di studiare e comprendere l'evoluzione della tecnologia, perché è fondamentale per la sopravvivenza dell'umanità e per unire le persone in uno stato in guerra. Ciò è particolarmente rilevante nel mondo moderno, dove i progressi tecnologici stanno rapidamente cambiando il nostro modo di vivere, lavorare e comunicare. Gli autori sostengono che sviluppare un paradigma personale della percezione del processo tecnologico della conoscenza moderna è essenziale per navigare su questi cambiamenti e garantire la nostra sopravvivenza. Il primo capitolo approfondisce la storia della canzone popolare russa e la sua evoluzione nel corso del tempo, sottolineando le caratteristiche uniche e le differenze regionali che rendono questo tipo di arte così ricca e diversificata. Gli autori considerano il ruolo della musica tradizionale nella formazione dell'identità culturale del popolo russo e il modo in cui essa è stata trasmessa attraverso le generazioni. Esplorano anche i problemi che i musicisti folk devono affrontare nel mantenere la loro tradizione di fronte alla modernizzazione e alla globalizzazione. Nel secondo capitolo, gli autori si concentrano sulle caratteristiche stilistiche delle canzoni popolari russe, analizzando melodie, ritmi, testi che danno al genere il suo colorito identitario.

Das Buch „Russisches Volkslied: Stil, Genre, Tradition“ ist eine umfassende Sammlung von Artikeln, die in die Feinheiten der musikalischen Folklore eintauchen und sich speziell auf die Materialien der jüngsten Folklore-Expeditionen konzentrieren. Das Buch befasst sich mit Fragen der Tradition, der Regelmäßigkeit der Musiksprache, der Variabilität genrespezifischer Merkmale des russischen Volkslieds, wobei einzigartige lokale Merkmale und die historische Entwicklung der Liedkultur in verschiedenen Regionen des Nordwestens Russlands berücksichtigt werden. Das Buch beginnt mit der Untersuchung der Notwendigkeit, die Entwicklung der Technologie zu studieren und zu verstehen, da sie für das Überleben der Menschheit und die Vereinigung der Menschen in einem kriegführenden Staat von entscheidender Bedeutung ist. Dies gilt insbesondere in der heutigen Welt, in der technologische Fortschritte unsere Art zu leben, zu arbeiten und zu kommunizieren schnell verändern. Die Autoren argumentieren, dass die Entwicklung eines persönlichen Paradigmas der Wahrnehmung des technologischen Prozesses des modernen Wissens wesentlich ist, um durch diese Veränderungen zu navigieren und unser Überleben zu sichern. Das erste Kapitel befasst sich mit der Geschichte des russischen Volkslieds und seiner Entwicklung im Laufe der Zeit und hebt die einzigartigen Merkmale und regionalen Unterschiede hervor, die diese Kunstform so reich und vielfältig machen. Die Autoren untersuchen die Rolle der traditionellen Musik bei der Bildung der kulturellen Identität des russischen Volkes und wie sie über Generationen weitergegeben wurde. e untersuchen auch die Herausforderungen, denen sich Volksmusiker bei der Bewahrung ihrer Traditionen angesichts von Modernisierung und Globalisierung gegenübersehen. Im zweiten Kapitel achten die Autoren auf die stilistischen Merkmale russischer Volkslieder und analysieren Melodien, Rhythmen und Texte, die diesem Genre seinen unverwechselbaren Geschmack verleihen.

Książka „Rosyjska pieśń ludowa: styl, gatunek, tradycja” jest wyczerpującą kolekcją artykułów, która zagłębia się w zawiłości folkloru muzycznego, koncentrując się w szczególności na materiałach ostatnich wypraw folklorystycznych. Książka rozważa zagadnienia tradycji, prawa języka muzycznego, zmienność specyficznych dla gatunku cech rosyjskiej piosenki ludowej, biorąc pod uwagę unikalne cechy lokalne i rozwój historyczny kultury piosenki w różnych regionach północno-zachodniej Rosji. Książka zaczyna się od zbadania potrzeby studiowania i zrozumienia ewolucji technologii, ponieważ jest ona kluczowa dla przetrwania ludzkości i zjednoczenia ludzi w stanie wojującym. Jest to szczególnie prawdziwe w dzisiejszym świecie, gdzie postęp technologiczny szybko zmienia sposób życia, pracy i socjalizacji. Autorzy twierdzą, że rozwój osobistego paradygmatu postrzegania technologicznego procesu nowoczesnej wiedzy jest niezbędny do nawigacji tych zmian i zapewnienia naszego przetrwania. Pierwszy rozdział zagłębia się w historię rosyjskiej pieśni ludowej i jej ewolucji w czasie, podkreślając unikalne cechy i różnice regionalne, które sprawiają, że ta forma sztuki jest tak bogata i zróżnicowana. Autorzy biorą pod uwagę rolę muzyki tradycyjnej w kształtowaniu tożsamości kulturowej narodu rosyjskiego i sposób jej przenoszenia przez pokolenia. Badają również wyzwania, przed jakimi stoją muzycy ludowi, zachowując swoje tradycje w obliczu modernizacji i globalizacji. W drugim rozdziale autorzy zwracają uwagę na cechy stylistyczne rosyjskich piosenek ludowych, analizując melodie, rytmy, teksty, które nadają temu gatunkowi oryginalny smak.

הספר ”שיר עם רוסי: סגנון, ז 'אנר, מסורת” הוא אוסף ממצה של מאמרים שמתעמקים במורכבות של פולקלור מוזיקלי, ומתמקדים במיוחד בחומרים של משלחות הפולקלור האחרונות. הספר מתייחס לסוגיות של מסורת, חוקי השפה המוזיקלית, השונות של מאפיינים ספציפיים בז 'אנר של שירת העם הרוסית, כל זאת תוך התחשבות במאפיינים המקומיים הייחודיים והתפתחות היסטורית של תרבות השירים באזורים שונים בצפון-מערב רוסיה. הספר מתחיל בחקר הצורך לחקור ולהבין את התפתחות הטכנולוגיה, כיוון שהיא חיונית להישרדות האנושות ולאיחוד של אנשים במדינה לוחמת. זה נכון במיוחד בעולם של היום, שבו ההתקדמות הטכנולוגית משנה במהירות את דרך החיים, העבודה והחברה שלנו. המחברים טוענים כי פיתוח פרדיגמה אישית לתפיסה של התהליך הטכנולוגי של הידע המודרני חיוני כדי לנווט את השינויים הללו ולהבטיח את הישרדותנו. הפרק הראשון מתעמק בהיסטוריה של שירת העם הרוסית והתפתחותה לאורך זמן, ומדגיש את המאפיינים הייחודיים ואת ההבדלים האזוריים שהופכים אמנות זו לצורה כה עשירה ומגוונת. המחברים מחשיבים את תפקידה של המוזיקה המסורתית בעיצוב זהותו התרבותית של העם הרוסי וכיצד היא הועברה במשך דורות. הם גם חוקרים את האתגרים שעמם מתמודדים מוזיקאים עממיים בשימור המסורת שלהם לנוכח המודרניזציה והגלובליזציה. בפרק השני, המחברים שמים לב למאפיינים הסגנוניים של שירי עם רוסיים, מנתחים מנגינות, מקצבים, טקסטים המעניקים לז 'אנר זה את טעמו המקורי.''

"Russian Folk Song: Style, Genre, Tradition" kitabı, özellikle son folklor keşiflerinin materyallerine odaklanan, müzikal folklorun inceliklerini inceleyen kapsamlı bir makale koleksiyonudur. Kitap, gelenek meselelerini, müzik dilinin yasalarını, Rus halk şarkısının türe özgü özelliklerinin değişkenliğini, Rusya'nın Kuzey-Batı'sının çeşitli bölgelerinde şarkı kültürünün benzersiz yerel özelliklerini ve tarihsel gelişimini göz önünde bulundurarak ele alıyor. Kitap, teknolojinin evrimini inceleme ve anlama ihtiyacını araştırarak başlar, çünkü insanlığın hayatta kalması ve insanların savaşan bir durumda birleşmesi için çok önemlidir. Bu, özellikle teknolojik gelişmelerin yaşama, çalışma ve sosyalleşme şeklimizi hızla değiştirdiği günümüz dünyasında geçerlidir. Yazarlar, modern bilginin teknolojik sürecinin algılanması için kişisel bir paradigma geliştirmenin, bu değişiklikleri yönlendirmek ve hayatta kalmamızı sağlamak için gerekli olduğunu savunuyorlar. İlk bölüm, Rus halk şarkısının tarihini ve zaman içindeki evrimini inceleyerek, bu sanatı bu kadar zengin ve çeşitli kılan benzersiz özellikleri ve bölgesel farklılıkları vurgulamaktadır. Yazarlar, geleneksel müziğin Rus halkının kültürel kimliğini şekillendirmedeki rolünü ve nesiller boyunca nasıl aktarıldığını düşünmektedir. Ayrıca, halk müzisyenlerinin modernleşme ve küreselleşme karşısında geleneklerini korumada karşılaştıkları zorlukları da araştırıyorlar. İkinci bölümde, yazarlar Rus halk şarkılarının stilistik özelliklerine, melodileri, ritimleri, bu türe orijinal lezzetini veren metinleri analiz etmeye dikkat ediyorlar.

كتاب «الأغنية الشعبية الروسية: الأسلوب، النوع، التقليد» هو مجموعة شاملة من المقالات التي تتعمق في تعقيدات الفولكلور الموسيقي، وتركز بشكل خاص على مواد الرحلات الفولكلورية الأخيرة. ينظر الكتاب في قضايا التقاليد، وقوانين اللغة الموسيقية، وتنوع السمات الخاصة بنوع الأغنية الشعبية الروسية، كل ذلك مع مراعاة السمات المحلية الفريدة والتطور التاريخي لثقافة الأغنية في مناطق مختلفة من شمال غرب روسيا. يبدأ الكتاب باستكشاف الحاجة إلى دراسة وفهم تطور التكنولوجيا، لأنه أمر بالغ الأهمية لبقاء البشرية وتوحيد الناس في حالة حرب. هذا صحيح بشكل خاص في عالم اليوم، حيث يغير التقدم التكنولوجي بسرعة الطريقة التي نعيش بها ونعمل ونتواصل اجتماعيًا. يجادل المؤلفون بأن تطوير نموذج شخصي لتصور العملية التكنولوجية للمعرفة الحديثة أمر ضروري للتنقل في هذه التغييرات وضمان بقائنا على قيد الحياة. يتعمق الفصل الأول في تاريخ الأغنية الشعبية الروسية وتطورها بمرور الوقت، ويسلط الضوء على السمات الفريدة والاختلافات الإقليمية التي تجعل هذا الفن ثريًا ومتنوعًا للغاية. ينظر المؤلفون في دور الموسيقى التقليدية في تشكيل الهوية الثقافية للشعب الروسي وكيف تم نقلها عبر الأجيال. كما يستكشفون التحديات التي يواجهها الموسيقيون الشعبيون في الحفاظ على تقاليدهم في مواجهة التحديث والعولمة. في الفصل الثاني، ينتبه المؤلفون إلى السمات الأسلوبية للأغاني الشعبية الروسية، وتحليل الألحان والإيقاعات والنصوص التي تعطي هذا النوع نكهته الأصلية.

"Russian Folk Song: Style, Genre, Tradition" 이라는 책은 최근 민속 탐험의 자료에 중점을 둔 음악 민속의 복잡성을 탐구하는 철저한 기사 모음입니다. 이 책은 러시아 북서부의 여러 지역에서 독특한 지역 특징과 노래 문화의 역사적 발전을 고려하면서 전통 문제, 음악 언어의 법칙, 러시아 민요의 장르 별 특징의 변동성을 고려합니다.. 이 책은 인류의 생존과 전쟁 상태의 사람들의 통일에 중요하기 때문에 기술의 진화를 연구하고 이해해야 할 필요성을 탐구함으로써 시작됩니다. 이것은 기술 발전이 우리의 생활, 일 및 사교 방식을 빠르게 변화시키는 오늘날의 세계에서 특히 그렇습니다. 저자들은 현대 지식의 기술 과정에 대한 인식을위한 개인적인 패러다임을 개발하는 것이 이러한 변화를 탐색하고 생존을 보장하는 데 필수적이라고 주장합니다. 첫 번째 장은이 예술 형식을 매우 풍부하고 다양하게 만드는 독특한 특징과 지역적 차이를 강조하면서 러시아 민요의 역사와 시간이 지남에 따른 진화를 탐구합니다. 저자들은 러시아 사람들의 문화적 정체성을 형성하는 데있어 전통 음악의 역할과 그것이 세대를 통해 어떻게 전달되었는지를 고려합 또한 현대화와 세계화에 직면 한 민속 음악가들이 전통을 보존하는 데 직면 한 어려움을 탐구합니다. 두 번째 장에서 저자들은이 장르에 독창적 인 맛을주는 멜로디, 리듬, 텍스트를 분석하여 러시아 민요의 문체 적 특징에주의를 기울입니다.

本「ロシア民謡：様式、ジャンル、伝統」は、具体的には最近の民間伝承探検の材料に焦点を当て、音楽の民間伝承の複雑さを掘り下げる記事の網羅的なコレクションです。この本は、伝統の問題、音楽言語の法則、ロシアの民謡のジャンル固有の特徴の変動性を考慮しつつ、ロシア北西部の様々な地域における独特の地域的特徴と歌文化の歴史的発展を考慮している。この本は、人類の存続と戦争状態における人々の統一のために不可欠であるため、技術の進化を研究し理解する必要性を探求することから始まります。これは、技術の進歩が急速に私たちの生活、仕事、社交の方法を変えている今日の世界では特に当てはまります。著者たちは、現代の知識の技術的プロセスの認識のための個人的なパラダイムの開発は、これらの変化をナビゲートし、私たちの生存を確保するために不可欠であると主張している。第1章では、ロシア民謡の歴史とその進化について考察し、この芸術を豊かで多様なものにする独特の特徴と地域の違いを強調しています。著者たちは、ロシアの人々の文化的アイデンティティを形作る上での伝統音楽の役割と、それが世代を通してどのように伝わったかを考えています。彼らはまた、近代化とグローバル化に直面して彼らの伝統を維持する上で民俗音楽家が直面する課題を探求します。第2章では、ロシアの民謡の文体的特徴に注目し、メロディー、リズム、テキストを分析して、このジャンルに本来の風味を与える。

「俄羅斯民歌：風格，流派，傳統」一書是詳盡的文章集，探討了音樂民俗的復雜性，專門針對最近的民俗探險的材料。該書探討了俄羅斯民歌的傳統，音樂語言的模式，流派特定特征的變異性，同時考慮了俄羅斯西北地區歌曲文化的獨特本地特征和歷史發展。這本書首先探討了研究和理解技術演變的必要性，因為它對人類的生存和交戰國人民的團結至關重要。在當今世界,技術進步正在迅速改變我們的生活方式、工作和溝通方式,這種情況尤其如此。作者認為，發展個人範式來感知現代知識的技術過程對於導航這些變化並確保我們的生存至關重要。第一章深入探討了俄羅斯民歌的歷史及其隨時間的演變，突出了使這種藝術如此豐富和多樣化的獨特特征和區域差異。作者考慮了傳統音樂在塑造俄羅斯人民文化認同中的作用及其世代相傳的方式。他們還探討了面對現代化和全球化的民間音樂家在保持其傳統方面面臨的挑戰。在第二章中，作者提請註意俄羅斯民歌的風格特征，分析了旋律，節奏和歌詞，使該流派具有獨特的風味。