It's Not Personal: Post-60s Body Art and Performance In the post-60s era, the world witnessed a significant shift in the realm of art and performance, particularly when it came to body art and performance. The once vibrant and expressive medium of the human form became a relatively neutral material, conforming to the antiexpressive ethos of minimalism and conceptualism. This peculiar mismatch between vigor and impersonality transformed the body into an expressive medium for visual art, raising important questions about gender, intersubjectivity, and community that continue to shape our cultural conversations today. Susan Best's book, "It's Not Personal delves into the use of bodies in late modern and contemporary art, skillfully aligning this new typology with critical theory. Through her analysis of renowned artists such as Lygia Clark, Marina Abramovic, and Angelica Mesiti, Best identifies three primary ways in which bodies are utilized as material, exposing pressing social and psychological issues. The first way is through the use of the body as a site for the exploration of gender and sexuality. In this context, the body becomes a canvas for artists to challenge traditional notions of masculinity and femininity, questioning societal norms and expectations.

Это не личное: Post-60s боди-арт и перформанс В эпоху после 60-х годов мир стал свидетелем значительного сдвига в области искусства и перформанса, особенно когда речь шла о боди-арте и перформансе. Некогда яркая и выразительная среда человеческой формы стала относительно нейтральным материалом, соответствуя антиэкспрессивному этосу минимализма и концептуализма. Это своеобразное несоответствие между силой и безличностью превратило тело в выразительную среду для визуального искусства, поднимая важные вопросы о поле, интерсубъективности и общности, которые продолжают формировать наши культурные разговоры сегодня. Книга Сьюзан Бест «Это не личное» углубляется в использование тел в позднем современном и современном искусстве, умело совмещая эту новую типологию с критической теорией. Анализируя известных художников, таких как Lygia Clark, Marina Abramovic и Angelica Mesiti, Бест определяет три основных способа, которыми тела используются в качестве материала, обнажая насущные социальные и психологические проблемы. Первый путь - через использование тела как площадки для исследования пола и сексуальности. В этом контексте тело становится холстом для художников, чтобы бросить вызов традиционным представлениям о мужественности и женственности, ставя под сомнение социальные нормы и ожидания.

Ce n'est pas personnel : Post-60s body art et performance Dans l'ère postérieure aux années 60, le monde a connu un changement important dans le domaine de l'art et de la performance, en particulier quand il s'agissait de body art et de performance. L'environnement autrefois brillant et expressif de la forme humaine est devenu un matériau relativement neutre, conforme à l'éthique anti-expressive du minimalisme et du conceptualisme. Cette différence particulière entre la force et l'impersonnalité a transformé le corps en un environnement expressif pour l'art visuel, soulevant des questions importantes sur le champ, l'intersubjectivité et la communauté qui continuent à façonner nos conversations culturelles aujourd'hui. livre de Susan Best, « Ce n'est pas personnel », approfondit l'utilisation des corps dans l'art moderne et moderne tardif, combinant habilement cette nouvelle typologie avec la théorie critique. En analysant des artistes de renom comme Lygia Clark, Marina Abramovic et Angelica Mesiti, Best identifie les trois principales façons dont les corps sont utilisés comme matière, révélant les problèmes sociaux et psychologiques urgents. La première voie consiste à utiliser le corps comme terrain d'étude du sexe et de la sexualité. Dans ce contexte, le corps devient une toile pour les artistes afin de défier les conceptions traditionnelles de la virilité et de la féminité en remettant en question les normes et les attentes sociales.

No es personal: Post-60s arte corporal y performance En la era posterior a los 60, el mundo fue testigo de un cambio significativo en el arte y la performance, especialmente cuando se trataba de arte corporal y performance. ambiente una vez brillante y expresivo de la forma humana se convirtió en un material relativamente neutro, correspondiendo al ethos antiexpresivo del minimalismo y el conceptualismo. Esta peculiar incongruencia entre la fuerza y la impersonalidad ha transformado el cuerpo en un entorno expresivo para el arte visual, planteando importantes interrogantes sobre el campo, la intersubjetividad y la generalidad que hoy siguen configurando nuestras conversaciones culturales. libro de Susan Best «Esto no es personal» profundiza en el uso de los cuerpos en el arte moderno tardío y contemporáneo, combinando hábilmente esta nueva tipología con la teoría crítica. Analizando artistas de renombre como Lygia Clark, Marina Abramovic y Angelica Mesiti, Best identifica tres formas principales en las que los cuerpos se utilizan como material, exponiendo problemas sociales y psicológicos apremiantes. La primera vía es a través del uso del cuerpo como plataforma para investigar el género y la sexualidad. En este contexto, el cuerpo se convierte en un lienzo para que los artistas desafíen las nociones tradicionales de masculinidad y feminidad, cuestionando las normas y expectativas sociales.

Isto não é pessoal: Post-60s body art e performance Na era pós-década de 60, o mundo assistiu a uma mudança significativa no campo da arte e da performance, especialmente quando se tratava de body art e performance. Em tempos, o ambiente brilhante e expressivo da forma humana tornou-se um material relativamente neutro, em linha com a essência anti-expressiva do minimalismo e do conceitualismo. Esta peculiar discrepância entre a força e a impessoalidade transformou o corpo em um ambiente expressivo para as artes visuais, levantando questões importantes sobre o campo, a intersetividade e a comunhão que continuam a moldar nossas conversas culturais hoje. O livro de Susan Best, «Isto não é pessoal», aprofundou-se na utilização dos corpos nas artes modernas e modernas recentes, combinando bem esta nova tipologia com a teoria crítica. Analisando artistas famosos como Lygia Clark, Marina Abramovic e Angélica Mesiti, Best define três formas básicas de usar os corpos como material, expondo problemas sociais e psicológicos urgentes. O primeiro caminho é usar o corpo como um local para explorar o sexo e a sexualidade. Nesse contexto, o corpo torna-se uma tela para os artistas desafiarem as noções tradicionais de masculinidade e feminilidade, questionando as normas e expectativas sociais.

Questo non è personale: Post-60s body art e performance In un'epoca successiva agli anni 60, il mondo ha visto un cambiamento significativo nel campo dell'arte e della performance, soprattutto quando si trattava di body art e performance. Un tempo, l'ambiente vivace ed espressivo della forma umana è diventato un materiale relativamente neutrale, in linea con l'etica antiespressiva del minimalismo e del concetto. Questa sorta di discrepanza tra potere e impersonalità ha trasformato il corpo in un ambiente espressivo per le arti visive, sollevando importanti questioni sul campo, l'interscambio e la comunità che continuano a formare le nostre conversazioni culturali oggi. Il libro di Susan Best, «Non è personale», approfondisce l'uso dei corpi nell'arte moderna e moderna, combinando questa nuova tipologia con una teoria critica. Analizzando artisti famosi come Lygia Clark, Marina Abramovic e Angelica Mesiti, Best definisce tre modi fondamentali in cui i corpi vengono utilizzati come materiale, mettendo a nudo i problemi sociali e psicologici urgenti. La prima strada è attraverso l'uso del corpo come terreno per esplorare il sesso e la sessualità. In questo contesto, il corpo diventa una tela per gli artisti per sfidare le tradizionali nozioni di mascolinità e femminilità, mettendo in discussione le norme sociali e le aspettative.

Es ist nicht persönlich: Post-60s Körperkunst und Performance In der Zeit nach den 60er Jahren erlebte die Welt einen bedeutenden Wandel in den Bereichen Kunst und Performance, insbesondere wenn es um Körperkunst und Performance ging. Das einst lebendige und ausdrucksstarke Medium der menschlichen Form ist zu einem relativ neutralen Material geworden, das dem anti-expressiven Ethos des Minimalismus und Konzeptualismus entspricht. Diese eigentümliche Diskrepanz zwischen Macht und Unpersönlichkeit hat den Körper in ein expressives Medium für visuelle Kunst verwandelt und wirft wichtige Fragen zu Geschlecht, Intersubjektivität und Gemeinschaft auf, die unsere kulturellen Gespräche bis heute prägen. Susan Best's Buch This Is Not Personal vertieft sich in die Verwendung von Körpern in der späten modernen und zeitgenössischen Kunst und kombiniert diese neue Typologie geschickt mit kritischer Theorie. Durch die Analyse bekannter Künstler wie Lygia Clark, Marina Abramovic und Angelica Mesiti identifiziert Best drei Hauptarten, in denen Körper als Material verwendet werden, und deckt drängende soziale und psychologische Probleme auf. Der erste Weg besteht darin, den Körper als Plattform für die Erforschung von Geschlecht und Sexualität zu nutzen. In diesem Zusammenhang wird der Körper zur inwand für Künstler, um traditionelle Vorstellungen von Männlichkeit und Weiblichkeit in Frage zu stellen und soziale Normen und Erwartungen in Frage zu stellen.

To nie jest osobiste: Post-60s sztuka ciała i wydajność W epoce po latach 60., świat był świadkiem znacznej zmiany w dziedzinie sztuki i wydajności, zwłaszcza jeśli chodzi o sztukę ciała i wydajność. Niegdyś żywy i ekspresyjny milieu ludzkiej formy stał się stosunkowo neutralnym materiałem, zgodnym z anty-ekspresyjnym etosem minimalizmu i konceptualizmu. To osobliwe niedopasowanie siły do bezosobowości przekształciło ciało w ekspresyjne medium sztuki wizualnej, podnosząc ważne pytania dotyczące płci, wzajemności i społeczności, które nadal kształtują nasze rozmowy kulturowe. „To nie jest osobiste” Susan Best zagłębia się w wykorzystanie ciał w późnej sztuce współczesnej i współczesnej, umiejętnie łącząc tę nową typologię z teorią krytyczną. Analizując sławnych artystów, takich jak Lygia Clark, Marina Abramovic i Angelica Mesiti, Best identyfikuje trzy główne sposoby, że ciała są wykorzystywane jako materiał, ujawniając palące kwestie społeczne i psychologiczne. Pierwszą drogą jest wykorzystanie ciała jako platformy do badania płci i seksualności. W tym kontekście ciało staje się płótnem dla artystów, aby zakwestionować tradycyjne pojęcia męskości i kobiecości, kwestionując normy społeczne i oczekiwania.

זה לא אישי: Post-60s אמנות גוף וביצועים בעידן שאחרי שנות ה-60, העולם היה עד לשינוי משמעותי בתחום האמנות והביצועים, המיליייה התוססת והאקספרסיבית של הצורה האנושית הפכה לחומר נייטרלי יחסית, המתאים לאתוס האנטי-אקספרסיבי של מינימליזם ורעיון. חוסר ההתאמה המוזר הזה בין חוזק לחיקוי הפך את הגוף למדיום אקספרסיבי לאמנות חזותית, העלה שאלות חשובות על מגדר, ה ”זה לא אישי” של סוזן בסט מתעמק בשימוש בגופים באמנות מודרנית מאוחרת ועכשווית, ומשלב במיומנות את הטיפולוגיה החדשה הזו עם תיאוריה ביקורתית. בניתוח אמנים מפורסמים כגון ליג 'יה קלארק, מרינה אברמוביץ'ואנג 'ליקה מסיטי, בסט מזהה שלוש דרכים עיקריות שבהן גופים משמשים כחומר, וחושף סוגיות חברתיות ופסיכולוגיות דחופות. הנתיב הראשון הוא באמצעות השימוש בגוף כפלטפורמה לחקר מגדר ומיניות. בהקשר זה, הגוף הופך בד בבד לאמנים שקוראים תיגר על רעיונות מסורתיים של גבריות ונשיות, מפקפקים בנורמות חברתיות וציפיות.''

Bu kişisel değil: Post-60s beden sanatı ve performansı 60'lardan sonraki dönemde dünya, özellikle beden sanatı ve performansı söz konusu olduğunda, sanat ve performans alanında önemli bir değişime tanık oldu. İnsan formunun bir zamanlar canlı ve etkileyici ortamı, minimalizm ve kavramsalcılığın anti-ifade etiğine uygun olarak nispeten tarafsız bir malzeme haline geldi. Güç ve kişiliksizlik arasındaki bu tuhaf uyumsuzluk, bedeni görsel sanat için ifade edici bir ortama dönüştürdü ve bugün kültürel konuşmalarımızı şekillendirmeye devam eden cinsiyet, öznelerarası ve topluluk hakkında önemli sorular ortaya çıkardı. Susan Best'in "It's Not Personal" (Kişisel Değil) adlı eseri, geç modern ve çağdaş sanatta bedenlerin kullanımını ele alıyor ve bu yeni tipolojiyi eleştirel teori ile ustaca birleştiriyor. Lygia Clark, Marina Abramovic ve Angelica Mesiti gibi ünlü sanatçıları analiz eden Best, bedenlerin maddi olarak kullanılmasının üç ana yolunu belirliyor ve acil sosyal ve psikolojik sorunları ortaya koyuyor. İlk yol, bedenin cinsiyet ve cinselliği keşfetmek için bir platform olarak kullanılmasıdır. Bu bağlamda, beden, sanatçıların geleneksel erkeklik ve kadınlık kavramlarına meydan okuması, sosyal normları ve beklentileri sorgulaması için bir tuval haline gelir.

هذا ليس شخصيًا: Post-60s فن الجسد والأداء في حقبة ما بعد الستينيات، شهد العالم تحولًا كبيرًا في مجال الفن والأداء، خاصة عندما يتعلق الأمر بفن الجسد والأداء. أصبح الوسط النابض بالحياة والمعبر عن الشكل البشري مادة محايدة نسبيًا، تتوافق مع الروح المعادية للتعبير المتمثلة في البساطة والمفاهيم. أدى عدم التوافق الغريب بين القوة وانتحال الشخصية إلى تحويل الجسم إلى وسيلة تعبيرية للفن البصري، مما أثار أسئلة مهمة حول الجنس وتداخل الآراء والمجتمع التي تستمر في تشكيل محادثاتنا الثقافية اليوم. يتعمق فيلم «It Not Personal» لسوزان بيست في استخدام الأجساد في الفن الحديث والمعاصر المتأخر، ويجمع بمهارة بين هذا التصنيف الجديد والنظرية النقدية. من خلال تحليل الفنانين المشهورين مثل Lygia Clark و Marina Abramovic و Angelica Mesiti، يحدد Best ثلاث طرق رئيسية لاستخدام الأجسام كمواد، مما يكشف المشكلات الاجتماعية والنفسية الملحة. المسار الأول هو من خلال استخدام الجسم كمنصة لاستكشاف الجنس والجنس. في هذا السياق، يصبح الجسم لوحة للفنانين لتحدي المفاهيم التقليدية للذكورة والأنوثة، والتشكيك في الأعراف والتوقعات الاجتماعية.

이것은 개인적인 것이 아닙니다: 60 년대 이후의 바디 아트와 공연 60 년대 이후, 세계는 특히 바디 아트와 공연과 관련하여 예술과 공연 분야에서 상당한 변화를 목격했습니다. 한때 활기차고 표현적인 인간 형태의 환경은 미니멀리즘과 개념주의의 반 표현 적 정신에 부합하는 비교적 중립적 인 물질이되었습니다. 힘과 비 성격 사이의이 독특한 불일치는 신체를 시각 예술의 표현 매체로 바꾸어 오늘날 우리의 문화 대화를 계속 형성하는 성별, 주관성 및 공동체에 대한 중요한 질문을 제기했습니다. Susan Best의 "It's Not Personal" 은이 새로운 유형론과 비판적 이론을 능숙하게 결합하여 현대와 현대 미술의 신체 사용을 탐구합니다. Lygia Clark, Marina Abramovic 및 Angelica Mesiti와 같은 유명한 예술가를 분석하여 Best는 신체가 물질로 사용되는 세 가지 주요 방법을 식별하여 사회적 및 심리적 문제를 압박합니다. 첫 번째 길은 신체를 성별과성을 탐구하기위한 플랫폼으로 사용하는 것입니다. 이러한 맥락에서, 몸은 예술가들이 남성 성과 여성 성의 전통적인 개념에 도전하여 사회적 규범과 기대에 의문을 제기하는 캔버스가된다.

これは個人的ではありません：Post-60sボディアートとパフォーマンス60代以降の時代、世界は特にボディアートとパフォーマンスに関して、芸術とパフォーマンスの分野に大きな変化を目撃しました。かつて活気に満ち、表現力のある人間の形態は比較的中立的な物質となり、ミニマリズムと概念主義の反表現的な倫理に適合している。強さと非現実性の独特なミスマッチは、身体を視覚芸術の表現的な媒体に変え、ジェンダー、相互運用性、コミュニティに関する重要な疑問を提起し、今日の私たちの文化的会話を形作り続けています。スーザン・ベストの「It's Not Personal」は、この新しい類型学と批判的理論を巧みに組み合わせて、後期の現代美術における身体の使用を掘り下げています。Lygia Clark、 Marina Abramovic、 Angelica Mesitiなどの有名なアーティストを分析して、Bestは身体が物質として使用される3つの主要な方法を特定し、社会的および心理的問題をさらしています。最初の道は、ジェンダーとセクシュアリティを探求するためのプラットフォームとして身体を使用することです。この文脈では、身体は、アーティストが男性性と女性性の伝統的な概念に挑戦し、社会的規範と期待に疑問を投げかけるためのキャンバスになります。

這不是個人的：Post-60s身體藝術和表演在60代後的時代，世界見證了藝術和表演領域的重大轉變，尤其是在身體藝術和表演方面。曾經充滿活力和表現力的人類形式環境已成為相對中性的材料，與極簡主義和概念主義的反表達精神相匹配。力量和非人格之間的這種奇特差異使身體變成了視覺藝術的表達環境，提出了有關領域，主體間和社區的重要問題，這些問題繼續塑造了當今的文化對話。蘇珊·貝斯特（Susan Best）的著作《不是個人》（This Not Personal）通過巧妙地將這種新類型學與批判理論相結合，深入研究了近代和現代藝術中對身體的使用。通過分析Lygia Clark，Marina Abramovic和Angelica Mesiti等著名藝術家，Best確定了身體用作材料的三種主要方式，暴露了緊迫的社會和心理問題。第一條道路是通過將身體用作探索性別和性行為的場所。在這種情況下，身體成為藝術家通過質疑社會規範和期望來挑戰男性氣質和女性氣質的傳統觀念的畫布。