
BOOKS - An Introduction to Computer Graphics for Artists

An Introduction to Computer Graphics for Artists
Author: Andrew Paquette
Year: April 30, 2008
Format: PDF
File size: PDF 15 MB
Language: English

Year: April 30, 2008
Format: PDF
File size: PDF 15 MB
Language: English

Book Description: "An Introduction to Computer Graphics for Artists" provides an application-independent introduction to computer graphics that covers the fundamental concepts and techniques essential for artists working in any medium or genre. The book's unique approach emphasizes both theory and practice, offering readers a comprehensive understanding of the field while providing practical exercises to hone their skills. With its focus on the creative process, the book encourages readers to explore and experiment with different techniques and tools to develop their own style and voice. The text begins by introducing the concept of computer graphics and its history, highlighting the key milestones and innovations that have shaped the field. It then delves into the fundamental principles of computer graphics, including geometry, lighting, materials, and animation, providing a solid foundation for further exploration. Readers will learn how to use software such as Blender, Maya, and Photoshop to create stunning images and animations, and how to apply these techniques to their own work. Throughout the book, the author emphasizes the importance of understanding the technological process of developing modern knowledge, recognizing the need for a personal paradigm for perceiving this process as the basis for survival in a rapidly changing world. By mastering computer graphics, readers can unlock new possibilities for artistic expression and collaboration, ultimately contributing to the unification of humanity in a warring state.
«An Introduction to Computer Graphics for Artists» (Введение в компьютерную графику для художников) представляет собой независимое от приложения введение в компьютерную графику, которое охватывает фундаментальные концепции и методы, необходимые художникам, работающим в любой среде или жанре. Уникальный подход книги подчеркивает как теорию, так и практику, предлагая читателям всестороннее понимание области, в то же время предоставляя практические упражнения для отточения своих навыков. Акцентируя внимание на творческом процессе, книга призывает читателей исследовать и экспериментировать с различными техниками и инструментами для развития собственного стиля и голоса. Текст начинается с введения понятия компьютерной графики и её истории, выделения ключевых вех и инноваций, сформировавших поле. Затем он углубляется в фундаментальные принципы компьютерной графики, включая геометрию, освещение, материалы и анимацию, обеспечивая прочную основу для дальнейшего изучения. Читатели узнают, как использовать такие программы, как Blender, Maya и Photoshop, для создания потрясающих изображений и анимаций, а также как применять эти методы в собственной работе. На протяжении всей книги автор подчёркивает важность понимания технологического процесса развития современного знания, признавая необходимость личностной парадигмы восприятия этого процесса как основы выживания в быстро меняющемся мире. Освоив компьютерную графику, читатели могут открыть новые возможности для художественного выражения и сотрудничества, в конечном итоге способствуя объединению человечества в воюющем государстве.
« An Introduction to Computer Graphics for Artists » (Introduction aux graphiques informatiques pour les artistes) est une introduction indépendante de l'application aux graphiques informatiques, qui couvre les concepts fondamentaux et les méthodes nécessaires aux artistes travaillant dans n'importe quel environnement ou genre. L'approche unique du livre met l'accent à la fois sur la théorie et la pratique, offrant aux lecteurs une compréhension complète du domaine, tout en fournissant des exercices pratiques pour affiner leurs compétences. En mettant l'accent sur le processus créatif, le livre encourage les lecteurs à explorer et à expérimenter diverses techniques et outils pour développer leur propre style et leur propre voix. texte commence par l'introduction de la notion de graphisme informatique et de son histoire, en soulignant les étapes clés et les innovations qui ont façonné le champ. Il se penche ensuite sur les principes fondamentaux du graphisme informatique, y compris la géométrie, l'éclairage, les matériaux et l'animation, fournissant une base solide pour une étude plus approfondie. s lecteurs apprendront à utiliser des programmes tels que Blender, Maya et Photoshop pour créer des images et des animations impressionnantes, et à appliquer ces méthodes à leur propre travail. Tout au long du livre, l'auteur souligne l'importance de comprendre le processus technologique du développement des connaissances modernes, reconnaissant la nécessité d'un paradigme personnel de la perception de ce processus comme base de la survie dans un monde en mutation rapide. En maîtrisant les graphiques informatiques, les lecteurs peuvent ouvrir de nouvelles possibilités d'expression artistique et de coopération, contribuant finalement à unir l'humanité dans un État en guerre.
"An Introduction to Computer Graphics for Artists'(Introducción a los gráficos por ordenador para artistas) es una introducción independiente de la aplicación a los gráficos por ordenador que abarca conceptos y técnicas fundamentales que necesitan los artistas que trabajan en cualquier entorno o género. enfoque único del libro enfatiza tanto la teoría como la práctica, ofreciendo a los lectores una comprensión integral del campo, a la vez que proporciona ejercicios prácticos para refinar sus habilidades. Centrándose en el proceso creativo, el libro anima a los lectores a investigar y experimentar con diferentes técnicas e instrumentos para desarrollar su propio estilo y voz. texto comienza introduciendo el concepto de gráficos por ordenador y su historia, destacando los hitos clave e innovaciones que han formado el campo. Luego se profundiza en los principios fundamentales de los gráficos por computadora, incluyendo la geometría, la iluminación, los materiales y la animación, proporcionando una base sólida para el estudio posterior. lectores aprenderán a usar programas como Blender, Maya y Photoshop para crear imágenes y animaciones impresionantes, así como cómo aplicar estas técnicas en su propio trabajo. A lo largo del libro, el autor destaca la importancia de entender el proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno, reconociendo la necesidad de un paradigma personal para percibir este proceso como la base de la supervivencia en un mundo que cambia rápidamente. Al dominar los gráficos por computadora, los lectores pueden abrir nuevas oportunidades para la expresión artística y la cooperación, contribuyendo en última instancia a unir a la humanidad en un estado en guerra.
A introdução ao gráfico de computador para artistas é uma introdução independente do aplicativo ao gráfico de computador, que abrange conceitos e técnicas fundamentais para artistas que trabalham em qualquer ambiente ou gênero. A abordagem única do livro enfatiza tanto a teoria quanto a prática, oferecendo aos leitores uma compreensão completa da área, ao mesmo tempo que fornece exercícios práticos para afinar suas habilidades. Enfatizando o processo criativo, o livro convida os leitores a pesquisar e experimentar diferentes técnicas e ferramentas para desenvolver seu próprio estilo e voz. O texto começa introduzindo a noção de gráficos de computador e sua história, destacando os hitos-chave e inovações que formaram o campo. Em seguida, aprofundou-se nos princípios fundamentais da gráfica computadorizada, incluindo a geometria, iluminação, materiais e animação, fornecendo uma base sólida para mais estudo. Os leitores aprendem como usar programas como Blender, Maya e Photoshop para criar imagens e animações incríveis e como aplicar essas técnicas no seu próprio trabalho. Ao longo do livro, o autor ressaltou a importância de entender o processo tecnológico de desenvolvimento do conhecimento moderno, reconhecendo a necessidade de um paradigma pessoal de percepção deste processo como base de sobrevivência em um mundo em rápida mudança. Ao aprender os gráficos do computador, os leitores podem abrir novas oportunidades de expressão artística e cooperação, contribuindo eventualmente para a união da humanidade num estado em guerra.
«An Introduction to Computer Graphics for Artists» (Introduzione alla grafica per artisti) è un'introduzione indipendente dall'applicazione alla grafica informatica che comprende concetti e metodi fondamentali per gli artisti che lavorano in qualsiasi ambiente o genere. L'approccio unico del libro mette in risalto sia la teoria che la pratica, offrendo ai lettori una piena comprensione del campo, fornendo allo stesso tempo esercizi pratici per affinare le loro abilità. Focalizzandosi sul processo creativo, il libro invita i lettori a esplorare e sperimentare diverse tecniche e strumenti per sviluppare il proprio stile e voce. Il testo inizia introducendo il concetto di grafica informatica e la sua storia, evidenziando i cardini chiave e l'innovazione che ha formato il campo. approfondisce poi nei principi fondamentali della grafica informatica, tra cui geometria, illuminazione, materiali e animazione, fornendo una base solida per ulteriori studi. I lettori impareranno come utilizzare programmi come Blender, Maya e Photoshop per creare immagini e animazioni straordinarie e come applicare questi metodi al proprio lavoro. Durante tutto il libro, l'autore sottolinea l'importanza di comprendere il processo tecnologico di sviluppo della conoscenza moderna, riconoscendo la necessità di un paradigma personale di percezione di questo processo come base di sopravvivenza in un mondo in rapida evoluzione. Imparando la grafica computerizzata, i lettori possono aprire nuove opportunità per l'espressione artistica e la cooperazione, finendo per contribuire a unire l'umanità in uno stato in guerra.
„An Introduction to Computer Graphics for Artists“ ist eine anwendungsunabhängige Einführung in die Computergrafik, die die grundlegenden Konzepte und Techniken umfasst, die Künstler in jedem Medium oder Genre benötigen. Der einzigartige Ansatz des Buches betont sowohl Theorie als auch Praxis, indem er den sern ein umfassendes Verständnis des Bereichs bietet und gleichzeitig praktische Übungen bietet, um ihre Fähigkeiten zu verfeinern. Das Buch konzentriert sich auf den kreativen Prozess und ermutigt die ser, verschiedene Techniken und Werkzeuge zu erforschen und zu experimentieren, um ihren eigenen Stil und ihre eigene Stimme zu entwickeln. Der Text beginnt mit der Einführung des Konzepts der Computergrafik und ihrer Geschichte, der Hervorhebung der wichtigsten Meilensteine und Innovationen, die das Feld geprägt haben. Es vertieft sich dann in die grundlegenden Prinzipien der Computergrafik, einschließlich Geometrie, Beleuchtung, Materialien und Animation, und bietet eine solide Grundlage für weitere Studien. Die ser lernen, wie sie Programme wie Blender, Maya und Photoshop verwenden können, um atemberaubende Bilder und Animationen zu erstellen, und wie sie diese Techniken in ihrer eigenen Arbeit anwenden können. Im Laufe des Buches betont der Autor die Bedeutung des Verständnisses des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens und erkennt die Notwendigkeit eines persönlichen Paradigmas der Wahrnehmung dieses Prozesses als Grundlage für das Überleben in einer sich schnell verändernden Welt an. Durch die Beherrschung der Computergrafik können die ser neue Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks und der Zusammenarbeit eröffnen und letztendlich zur Vereinigung der Menschheit in einem kriegführenden Staat beitragen.
„Wprowadzenie do grafiki komputerowej dla artystów” to niezależne od aplikacji wprowadzenie do grafiki komputerowej obejmujące podstawowe koncepcje i techniki wymagane przez artystów pracujących w dowolnym medium lub gatunku. Unikalne podejście książki podkreśla zarówno teorię, jak i praktykę, oferując czytelnikom kompleksowe zrozumienie dziedziny, zapewniając jednocześnie praktyczne ćwiczenia w celu doskonalenia ich umiejętności. Skupiając się na procesie twórczym, książka zachęca czytelników do badania i eksperymentowania z różnymi technikami i narzędziami do rozwijania własnego stylu i głosu. Tekst rozpoczyna się od wprowadzenia koncepcji grafiki komputerowej i jej historii, podkreślając kluczowe kamienie milowe i innowacje, które ukształtowały pole. Następnie zagłębia się w podstawowe zasady CGI, w tym geometrii, oświetlenia, materiałów i animacji, zapewniając solidny fundament do dalszych badań. Czytelnicy dowiedzą się, jak korzystać z programów takich jak Blender, Maya i Photoshop do tworzenia oszałamiających obrazów i animacji, a także jak stosować te metody we własnej pracy. W książce autor podkreśla znaczenie zrozumienia technologicznego procesu rozwoju nowoczesnej wiedzy, uznając potrzebę osobistego paradygmatu postrzegania tego procesu jako podstawy przetrwania w szybko zmieniającym się świecie. Dzięki opanowaniu grafiki komputerowej czytelnicy mogą otwierać nowe możliwości artystycznej ekspresji i współpracy, przyczyniając się ostatecznie do zjednoczenia ludzkości w stanie wojującym.
"An Introduction to Computer Graphics for Artists'היא מבוא עצמאי לגרפיקה ממוחשבת המכסה את מושגי היסוד והטכניקות הנדרשות על ידי אמנים העובדים בכל מדיום או ז 'אנר. גישתו הייחודית של הספר מדגישה את התיאוריה והפרקטיקה, ומציעה לקוראים הבנה מקיפה של התחום תוך מתן תרגילים מעשיים כדי לחדד את כישוריהם. הספר מתמקד בתהליך היצירה ומעודד את הקוראים לחקור ולהתנסות בטכניקות ובכלים שונים כדי לפתח סגנון וקול משלהם. הטקסט מתחיל בהקדמה של רעיון הגרפיקה הממוחשבת וההיסטוריה שלה, ומדגיש את אבני הדרך והחידושים המרכזיים שעיצבו את התחום. לאחר מכן הוא מתעמק בעקרונות הבסיסיים של CGI, כולל גאומטריה, תאורה, חומרים ואנימציה, המספקים בסיס מוצק למחקר נוסף. הקוראים ילמדו כיצד להשתמש בתוכניות כגון בלנדר, מאיה ופוטושופ כדי ליצור תמונות ואנימציות מדהימות, כמו גם כיצד ליישם שיטות אלו בעבודתך. לאורך הספר מדגיש המחבר את החשיבות של הבנת התהליך הטכנולוגי של התפתחות הידע המודרני, תוך הכרה בצורך בפרדיגמה אישית של תפיסת תהליך זה כבסיס להישרדות בעולם המשתנה במהירות. על ידי התמחות בגרפיקה ממוחשבת, הקוראים יכולים לפתוח דרכים חדשות לביטוי אמנותי ושיתוף פעולה,''
"Sanatçılar için Bilgisayar Grafiklerine Giriş", herhangi bir ortamda veya türde çalışan sanatçıların ihtiyaç duyduğu temel kavram ve teknikleri kapsayan, bilgisayar grafiklerine uygulamadan bağımsız bir giriş niteliğindedir. Kitabın benzersiz yaklaşımı hem teori hem de pratiği vurgular, okuyuculara becerilerini geliştirmek için pratik alıştırmalar sağlarken alan hakkında kapsamlı bir anlayış sunar. Yaratıcı sürece odaklanan kitap, okuyucuları kendi tarzlarını ve seslerini geliştirmek için çeşitli teknikleri ve araçları keşfetmeye ve denemeye teşvik eder. Metin, bilgisayar grafikleri kavramının ve tarihinin tanıtılmasıyla başlar ve alanı şekillendiren önemli kilometre taşlarını ve yenilikleri vurgular. Daha sonra geometri, aydınlatma, malzemeler ve animasyon da dahil olmak üzere CGI'nın temel prensiplerini inceleyerek daha fazla çalışma için sağlam bir temel sağlar. Okuyucular, çarpıcı görüntüler ve animasyonlar oluşturmak için Blender, Maya ve Photoshop gibi programların nasıl kullanılacağını ve bu yöntemlerin kendi çalışmalarınıza nasıl uygulanacağını öğreneceklerdir. Kitap boyunca, yazar, modern bilginin gelişiminin teknolojik sürecini anlamanın önemini vurgular ve bu süreci hızla değişen bir dünyada hayatta kalmanın temeli olarak algılamanın kişisel bir paradigmasına duyulan ihtiyacı kabul eder. Bilgisayar grafiklerine hakim olarak, okuyucular sanatsal ifade ve işbirliği için yeni yollar açabilir ve sonuçta insanlığı savaşan bir durumda birleştirmeye katkıda bulunabilir.
«مقدمة للرسومات الحاسوبية للفنانين» هي مقدمة مستقلة تطبيقية للرسومات الحاسوبية تغطي المفاهيم والتقنيات الأساسية التي يتطلبها الفنانون العاملون في أي وسط أو نوع. يؤكد النهج الفريد للكتاب على كل من النظرية والممارسة، مما يوفر للقراء فهمًا شاملاً للمجال مع توفير تمارين عملية لصقل مهاراتهم. بالتركيز على العملية الإبداعية، يشجع الكتاب القراء على استكشاف وتجربة تقنيات وأدوات مختلفة لتطوير أسلوبهم وصوتهم. يبدأ النص بإدخال مفهوم رسومات الكمبيوتر وتاريخه، مع تسليط الضوء على المعالم والابتكارات الرئيسية التي شكلت المجال. ثم يتعمق في المبادئ الأساسية لـ CGI، بما في ذلك الهندسة والإضاءة والمواد والرسوم المتحركة، مما يوفر أساسًا صلبًا لمزيد من الدراسة. سيتعلم القراء كيفية استخدام برامج مثل Blender و Maya و Photoshop لإنشاء صور ورسوم متحركة مذهلة، بالإضافة إلى كيفية تطبيق هذه الأساليب في عملك الخاص. في جميع أنحاء الكتاب، يؤكد المؤلف على أهمية فهم العملية التكنولوجية لتطوير المعرفة الحديثة، مع الاعتراف بالحاجة إلى نموذج شخصي لتصور هذه العملية كأساس للبقاء في عالم سريع التغير. من خلال إتقان رسومات الكمبيوتر، يمكن للقراء فتح طرق جديدة للتعبير الفني والتعاون، مما يساهم في النهاية في توحيد البشرية في حالة حرب.
"아티스트를위한 컴퓨터 그래픽 소개" 는 모든 매체 나 장르에서 작업하는 아티스트가 요구하는 기본 개념과 기술을 다루는 컴퓨터 그래픽에 대한 응용 프로그램 독립적 인 소개입니다. 이 책의 독특한 접근 방식은 이론과 실천을 강조하여 독자들에게 현장에 대한 포괄적 인 이해를 제공하면서 실력을 연마하는 실용적인 연습을 제공합니다. 창작 과정에 중점을 둔이 책은 독자들이 자신의 스타일과 음성을 개발하기 위해 다양한 기술과 도구를 탐구하고 실험하도록 권장합니다. 텍스트는 컴퓨터 그래픽 개념과 역사의 도입으로 시작하여 해당 분야를 형성 한 주요 이정표와 혁신을 강조합니다. 그런 다음 기하학, 조명, 재료 및 애니메이션을 포함한 CGI의 기본 원리를 탐구하여 추가 연구를위한 견고한 토대를 제공합니다. 독자는 Blender, Maya 및 Photoshop과 같은 프로그램을 사용하여 멋진 이미지와 애니메이션을 만드는 방법과 이러한 방법을 자신의 작업에 적용하는 방법을 배웁니다. 이 책 전체에서 저자는이 과정을 빠르게 변화하는 세상에서 생존의 기초로 인식하는 개인적인 패러다임의 필요성을 인식하면서 현대 지식 개발의 기술 프로세스를 이해하는 것의 중요성을 강조합니다. 컴퓨터 그래픽을 마스터함으로써 독자들은 예술적 표현과 협업을위한 새로운 길을 열 수 있으며 궁극적으로 전쟁 상태에서 인류를 통합하는 데 기여할 수 있습니다
「アーティストのためのコンピュータグラフィックスの紹介」は、任意の媒体やジャンルで働くアーティストが必要とする基本的な概念と技術をカバーするコンピュータグラフィックスへのアプリケーション独立した紹介です。本のユニークなアプローチは、理論と実践の両方を強調し、読者に分野の包括的な理解を提供しながら、彼らのスキルを磨くための実践的な演習を提供します。創造的なプロセスに焦点を当てて、本は読者が独自のスタイルと声を開発するために様々な技術やツールを探求し、実験することを奨励します。テキストは、コンピュータグラフィックスの概念とその歴史の導入から始まり、分野を形作った重要なマイルストーンと革新を強調しています。その後、幾何学、照明、材料、アニメーションなどのCGIの基本原理を掘り下げ、さらなる研究の基礎を提供します。読者は、Blender、 Maya、 Photoshopなどのプログラムを使用して素晴らしい画像やアニメーションを作成する方法と、これらの方法を自分の作品に適用する方法を学びます。著者は、このプロセスを急速に変化する世界での生存の基礎として認識する個人的なパラダイムの必要性を認識し、現代の知識の開発の技術的プロセスを理解することの重要性を強調しています。コンピュータグラフィックスを習得することによって、読者は芸術的表現とコラボレーションのための新しい道を開くことができ、最終的には戦争状態における人類の団結に貢献する。
「藝術家計算機圖形學簡介」是計算機圖形學的獨立於應用程序的介紹,涵蓋了在任何環境或類型中工作的藝術家所需的基本概念和技術。該書獨特的方法強調理論和實踐,為讀者提供了對該領域的全面了解,同時提供了實踐練習以磨練其技能。該書著重於創作過程,鼓勵讀者探索和嘗試各種技術和工具,以發展自己的風格和聲音。文本首先介紹了計算機圖形學的概念及其歷史,突出了關鍵裏程碑以及塑造該領域的創新。然後深入研究計算機圖形學的基本原理,包括幾何、照明、材料和動畫,為進一步研究提供了堅實的基礎。讀者將學習如何使用Blender,Maya和Photoshop等程序來創建令人驚嘆的圖像和動畫,以及如何在自己的作品中應用這些技術。在整個書中,作者強調了理解現代知識發展的技術過程的重要性,認識到有必要將這一過程視為快速變化的世界生存的基礎的個人範式。通過掌握計算機圖形,讀者可以為藝術表達和合作打開新的機會,最終促進人類在交戰國的團結。
