The book "AfricanAmerican Art: An Oxford History of Art" by David Patton is an in-depth exploration of the rich history and evolution of AfricanAmerican art, spanning from its origins in early eighteenth century slave communities to the present day. The text provides a vital reassessment of the subject, setting the art within the context of the AfricanAmerican experience and discussing various forms of art, including folk and decorative arts, fine art sculptures, paintings, and photography. Throughout the book, Patton examines key periods and movements, such as the New Negro Movement of the 1920s, the era of Civil Rights and Black Nationalism in the 1960s and 70s, and the emergence of new black artists and theorists in the 1980s and 90s. These sections offer fresh perspectives on the relationship between art and politics, the influence of galleries and museums, the growth of black universities, critical theory, and the impact of artists collectives. One of the significant themes of the book is the need to study and understand the process of technological evolution, particularly in the context of modern knowledge. Patton argues that developing a personal paradigm for perceiving this process is crucial for the survival of humanity and the unity of people in a warring state. This requires adapting the text for simplified and accessible format while maintaining its grammatical accuracy.

Книга Дэвида Паттона «Афро-американское искусство: Оксфордская история искусства» является глубоким исследованием богатой истории и эволюции афро-американского искусства, начиная с его истоков в начале восемнадцатого века рабовладельческих общин до наших дней. Текст обеспечивает жизненно важную переоценку предмета, устанавливая искусство в контексте афроамериканского опыта и обсуждая различные формы искусства, включая народное и декоративное искусство, скульптуры изобразительного искусства, картины и фотографию. На протяжении всей книги Паттон рассматривает ключевые периоды и движения, такие как Новое негритянское движение 1920-х годов, эпоху гражданских прав и чёрного национализма в 1960-70-х годах и появление новых чернокожих художников и теоретиков в 1980-90-х годах. Эти разделы предлагают свежие перспективы взаимоотношений искусства и политики, влияния галерей и музеев, роста чёрных университетов, критической теории, влияния коллективов художников. Одной из значимых тем книги является необходимость изучения и понимания процесса технологической эволюции, особенно в контексте современных знаний. Паттон утверждает, что разработка личной парадигмы восприятия этого процесса имеет решающее значение для выживания человечества и единства людей в воюющем государстве. Это требует адаптации текста к упрощенному и доступному формату при сохранении его грамматической точности.

livre de David Patton intitulé « L'art afro-américain : l'histoire de l'art d'Oxford » est une étude approfondie de la riche histoire et de l'évolution de l'art afro-américain, depuis ses origines au début du XVIIIe siècle des communautés esclaves jusqu'à nos jours. texte offre une réévaluation vitale du sujet, établissant l'art dans le contexte de l'expérience afro-américaine et discutant des différentes formes d'art, y compris les arts populaires et décoratifs, les sculptures d'arts visuels, les peintures et la photographie. Tout au long du livre, Patton examine des périodes et des mouvements clés tels que le Nouveau Mouvement Noir des années 1920, l'ère des droits civiques et du nationalisme noir dans les années 1960-70 et l'émergence de nouveaux artistes et théoriciens noirs dans les années 1980-1990. Ces sections offrent de nouvelles perspectives sur les relations entre l'art et la politique, l'influence des galeries et des musées, la croissance des universités noires, la théorie critique et l'influence des groupes d'artistes. L'un des thèmes importants du livre est la nécessité d'étudier et de comprendre le processus d'évolution technologique, en particulier dans le contexte des connaissances modernes. Patton affirme que l'élaboration d'un paradigme personnel de perception de ce processus est essentielle à la survie de l'humanité et à l'unité des hommes dans un État en guerre. Cela nécessite d'adapter le texte à un format simplifié et accessible tout en conservant sa précision grammaticale.

libro de David Patton «Afro-American Art: Oxford Art History» es un profundo estudio de la rica historia y evolución del arte afroamericano, desde sus orígenes a principios del siglo XVIII de comunidades esclavistas hasta la actualidad. texto proporciona una revalorización vital del tema, estableciendo el arte en el contexto de la experiencia afroamericana y discutiendo diversas formas de arte, incluyendo artes populares y decorativas, esculturas de artes visuales, pinturas y fotografía. A lo largo del libro, Patton repasa periodos y movimientos clave como el Nuevo Movimiento Negro de los 20, la era de los derechos civiles y el nacionalismo negro en los 60-70 y la aparición de nuevos artistas y teóricos negros en los 80-90. Estas secciones ofrecen nuevas perspectivas sobre la relación entre el arte y la política, la influencia de las galerías y los museos, el crecimiento de las universidades negras, la teoría crítica y la influencia de los colectivos de artistas. Uno de los temas significativos del libro es la necesidad de estudiar y comprender el proceso de evolución tecnológica, especialmente en el contexto del conocimiento moderno. Patton sostiene que el desarrollo de un paradigma personal para percibir este proceso es crucial para la supervivencia de la humanidad y la unidad de los seres humanos en un estado en guerra. Esto requiere adaptar el texto a un formato simplificado y accesible, manteniendo su precisión gramatical.

O livro de David Patton «Arte Afro-Americana: Oxford Art Story» é uma pesquisa profunda sobre a rica história e evolução da arte afro-americana, desde suas origens no início do século XVIII. O texto fornece uma reavaliação vital da matéria, estabelecendo a arte no contexto da experiência afro-americana e discutindo várias formas de arte, incluindo artes populares e decorativas, esculturas de artes visuais, pinturas e fotografias. Ao longo do livro, Patton abordou os principais períodos e movimentos, como o Novo Movimento Negro dos anos 1920, a Era dos Direitos Civis e do Nacionalismo Negro entre 1960 e 70 e o surgimento de novos artistas e teóricos negros entre 1980 e 90. Estas seções oferecem perspectivas recentes de relações entre arte e política, influência de galerias e museus, crescimento de universidades negras, teoria crítica, influência de coletivos de artistas. Um dos temas importantes do livro é a necessidade de estudar e compreender o processo de evolução tecnológica, especialmente no contexto do conhecimento moderno. Patton afirma que o desenvolvimento de um paradigma pessoal para a percepção deste processo é fundamental para a sobrevivência da humanidade e para a unidade das pessoas num Estado em guerra. Isso requer que o texto seja adaptado ao formato simplificado e acessível, mantendo a precisão gramatical.

David Pattons Buch Afro-American Art: Oxford Art History ist eine eingehende Untersuchung der reichen Geschichte und Entwicklung der afro-amerikanischen Kunst von ihren Anfängen im frühen 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Der Text bietet eine wichtige Neubewertung des Themas, indem er Kunst im Kontext afroamerikanischer Erfahrungen etabliert und verschiedene Kunstformen diskutiert, darunter Volkskunst und dekorative Kunst, Skulpturen der bildenden Kunst, Gemälde und Fotografie. Im Laufe des Buches untersucht Patton Schlüsselperioden und Bewegungen wie die New Negro Movement der 1920er Jahre, die Ära der Bürgerrechte und des schwarzen Nationalismus in den 1960er und 1970er Jahren und die Entstehung neuer schwarzer Künstler und Theoretiker in den 1980er und 1990er Jahren. Diese Abschnitte bieten neue Perspektiven auf die Beziehung zwischen Kunst und Politik, den Einfluss von Galerien und Museen, das Wachstum schwarzer Universitäten, die kritische Theorie und den Einfluss von Künstlerkollektiven. Eines der wichtigsten Themen des Buches ist die Notwendigkeit, den Prozess der technologischen Evolution zu studieren und zu verstehen, insbesondere im Kontext des modernen Wissens. Patton argumentiert, dass die Entwicklung eines persönlichen Paradigmas der Wahrnehmung dieses Prozesses für das Überleben der Menschheit und die Einheit der Menschen in einem kriegführenden Staat von entscheidender Bedeutung ist. Dies erfordert eine Anpassung des Textes an ein vereinfachtes und zugängliches Format unter Beibehaltung seiner grammatikalischen Genauigkeit.

„Afroamerykańska sztuka: Oksfordzka historia sztuki” Davida Pattona jest dogłębnym badaniem bogatej historii i ewolucji sztuki afroamerykańskiej, od jej początków we wczesnych osiemnastowiecznych społecznościach niewolników do dziś. Tekst stanowi istotną ponowną ocenę tematu, ustanawiając sztukę w kontekście afroamerykańskiego doświadczenia i omawiając różne formy sztuki, w tym sztukę ludową i dekoracyjną, rzeźby sztuki pięknej, obrazy i fotografię. W całej książce Patton rozważa kluczowe okresy i ruchy, takie jak Nowy Ruch Murzyński lat 20-tych, era praw obywatelskich i czarnego nacjonalizmu w latach 60-tych i 70-tych oraz pojawienie się nowych czarnych artystów i teoretyków w latach 80-tych i 90-tych. Te sekcje oferują nowe perspektywy na relacje między sztuką a polityką, wpływ galerii i muzeów, rozwój czarnych uniwersytetów, teorię krytyczną i wpływ grup artystów. Jednym z ważnych tematów książki jest potrzeba studiowania i zrozumienia procesu ewolucji technologicznej, zwłaszcza w kontekście nowoczesnej wiedzy. Patton twierdzi, że rozwój osobistego paradygmatu postrzegania tego procesu jest kluczowy dla przetrwania ludzkości i jedności ludzi w stanie wojującym. Wymaga to dostosowania tekstu do uproszczonego i dostępnego formatu przy zachowaniu jego dokładności gramatycznej.

David Patton's Afro-American Art: An Oxford History of Art הוא מחקר מעמיק של ההיסטוריה והאבולוציה העשירה של האמנות האפרו-אמריקאית, ממקורותיה בראשית המאה ה-18 ועד ימינו. הטקסט מספק הערכה מחודשת של הנושא, ביסוס האמנות בהקשר של החוויה האפרו-אמריקאית ודן בצורות אמנות שונות, כולל אמנות עממית וקישוטית, פסלי אמנות, ציורים וצילום. לאורך כל הספר, פאטון רואה תקופות ותנועות מרכזיות, כמו התנועה השחורה החדשה של שנות ה-20, עידן זכויות האזרח והלאומיות השחורה בשנות ה-60 וה-70, והתהוות של אמנים ותאורטיקנים שחורים חדשים בשנות ה-80 וה-90. קטעים אלה מציעים נקודות מבט טריות על היחסים בין אמנות לפוליטיקה, השפעת הגלריות והמוזיאונים, צמיחתן של אוניברסיטאות שחורות, תאוריה ביקורתית והשפעתן של קבוצות אמנים. אחד הנושאים המשמעותיים בספר הוא הצורך ללמוד ולהבין את תהליך האבולוציה הטכנולוגית, במיוחד בהקשר של הידע המודרני. פאטון טוען כי התפתחותה של פרדיגמה אישית לתפיסה של תהליך זה חיונית להישרדות האנושות ולאחדותם של אנשים במדינה לוחמת. הדבר דורש התאמת הטקסט לפורמט פשוט ונגיש תוך שמירה על דיוקו הדקדוקי.''

David Patton'un "Afro-Amerikan Sanatı: Bir Oxford Sanat Tarihi", 18. yüzyılın başlarında köle topluluklarındaki kökenlerinden günümüze kadar Afro-Amerikan sanatının zengin tarihi ve evrimi üzerine derinlemesine bir çalışmadır. Metin, konunun hayati bir yeniden değerlendirmesini sağlar, Afro-Amerikan deneyimi bağlamında sanat kurar ve halk ve dekoratif sanat, güzel sanatlar heykelleri, resimler ve fotoğrafçılık gibi çeşitli sanat biçimlerini tartışır. Kitap boyunca Patton, 1920'lerin Yeni Zenci Hareketi, 1960'larda ve 70'lerde sivil haklar ve siyah milliyetçiliği dönemi ve 1980'lerde ve 90'larda yeni siyah sanatçıların ve teorisyenlerin ortaya çıkışı gibi önemli dönemleri ve hareketleri ele alıyor. Bu bölümler, sanat ve siyaset arasındaki ilişki, galerilerin ve müzelerin etkisi, siyah üniversitelerin büyümesi, eleştirel teori ve sanatçı gruplarının etkisi üzerine yeni perspektifler sunmaktadır. Kitabın önemli konularından biri, özellikle modern bilgi bağlamında, teknolojik evrim sürecini inceleme ve anlama ihtiyacıdır. Patton, bu sürecin algılanması için kişisel bir paradigmanın geliştirilmesinin, insanlığın hayatta kalması ve savaşan bir devlette insanların birliği için çok önemli olduğunu savunuyor. Bu, dilbilgisi doğruluğunu korurken metni basitleştirilmiş ve erişilebilir bir formata uyarlamayı gerektirir.

ديفيد باتون «الفن الأمريكي الأفريقي: تاريخ أكسفورد للفن» هي دراسة متعمقة للتاريخ الغني وتطور الفن الأمريكي الأفريقي، منذ أصوله في مجتمعات العبيد في أوائل القرن الثامن عشر حتى يومنا هذا. يقدم النص إعادة تقييم حيوية للموضوع، حيث يؤسس الفن في سياق التجربة الأمريكية الأفريقية ويناقش أشكالًا فنية مختلفة، بما في ذلك الفن الشعبي والزخرفي والمنحوتات الفنية الجميلة واللوحات والتصوير الفوتوغرافي. في جميع أنحاء الكتاب، ينظر باتون في الفترات والحركات الرئيسية، مثل حركة الزنوج الجديدة في عشرينيات القرن الماضي، وعصر الحقوق المدنية والقومية السوداء في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، وظهور فنانين ومنظرين سود جدد في الثمانينيات والتسعينيات. تقدم هذه الأقسام وجهات نظر جديدة حول العلاقة بين الفن والسياسة، وتأثير المعارض والمتاحف، ونمو الجامعات السوداء، والنظرية النقدية، وتأثير مجموعات الفنانين. أحد المواضيع الهامة للكتاب هو الحاجة إلى دراسة وفهم عملية التطور التكنولوجي، خاصة في سياق المعرفة الحديثة. يجادل باتون بأن تطوير نموذج شخصي لتصور هذه العملية أمر بالغ الأهمية لبقاء البشرية ووحدة الناس في دولة متحاربة. وهذا يتطلب تكييف النص مع شكل مبسط ويمكن الوصول إليه مع الحفاظ على دقته النحوية.

David Patton의 "아프리카 계 미국인 예술: 옥스포드 예술사" 는 18 세기 초 노예 공동체의 기원부터 현재까지 아프리카 계 미국인 예술의 풍부한 역사와 진화에 대한 심층적 인 연구입니다. 이 텍스트는 주제에 대한 중요한 재평가를 제공하여 아프리카 계 미국인 경험의 맥락에서 예술을 확립하고 민속 및 장식 예술, 미술 조각, 그림 및 사진을 포함한 다양한 예술 형식을 논의합니다. 이 책 전체에서 Patton은 1920 년대의 새로운 흑인 운동, 1960 년대와 70 년대의 시민권과 흑인 민족주의 시대, 1980 년대와 90 년대의 새로운 흑인 예술가와 이론가의 출현과 같은 주요 시대와 운동을 고려합니다. 이 섹션은 예술과 정치의 관계, 갤러리와 박물관의 영향, 흑인 대학의 성장, 비판 이론 및 예술가 그룹의 영향에 대한 새로운 관점을 제공합니다. 이 책의 중요한 주제 중 하나는 특히 현대 지식의 맥락에서 기술 진화 과정을 연구하고 이해해야한다는 것입니다. 패튼은이 과정에 대한 인식을위한 개인적인 패러다임의 개발은 인류의 생존과 전쟁 상태에있는 사람들의 통일성에 결정적이라고 주장한다. 이를 위해서는 문법 정확도를 유지하면서 텍스트를 단순화되고 액세스 가능한 형식으로 조정해야합니다.

David Pattonの「An African-American Art： An Oxford History of Art」は、18世紀初頭の奴隷共同体の起源から現在に至るまで、アフリカ系アメリカ人の芸術の豊かな歴史と進化についての深い研究です。このテキストは、主題の重要な再評価を提供し、アフリカ系アメリカ人の経験の文脈で芸術を確立し、民俗芸術や装飾芸術、美術彫刻、絵画、写真などのさまざまな芸術形態について議論します。この本を通して、パットンは1920代のニューネグロ運動、1960代と70代の公民権と黒人ナショナリズムの時代、1980代と90代の新しい黒人芸術家と理論家の出現など、重要な時期と運動を考えている。これらのセクションでは、芸術と政治の関係、ギャラリーや美術館の影響、黒人大学の成長、批判的理論、アーティストのグループの影響に関する新鮮な視点を提供しています。この本の重要なトピックの1つは、特に現代の知識の文脈において、技術進化の過程を研究し理解する必要性である。パットンは、このプロセスの認識のための個人的なパラダイムの開発は、人類の存続と戦争状態における人々の団結のために不可欠であると主張している。これには、文法的な正確さを維持しながら、テキストを簡略化されたアクセス可能な形式に適合させる必要があります。

大衛·巴頓（David Patton）的著作《非裔美國人藝術：牛津藝術史》深入探討了非裔美國人藝術的豐富歷史和演變，其起源可追溯到18世紀初的奴隸制社區。文本對主題進行了至關重要的重新評估，將藝術置於非裔美國人經驗的背景下，並討論了各種藝術形式，包括民間和裝飾藝術，美術雕塑，繪畫和攝影。在整個書中，巴頓研究了關鍵時期和運動，例如1920代的新黑人運動，1960代和70代的民權和黑人民族主義時代以及1980代和90代新興的黑人藝術家和理論家的出現。這些部分為藝術與政治之間的關系，畫廊和博物館的影響，黑人大學的興起，批判理論以及藝術家團體的影響提供了新的視角。該書的重要主題之一是需要研究和理解技術進化的過程，特別是在現代知識的背景下。巴頓認為，發展個人對這一過程的感知範式對於人類生存和交戰國人民的團結至關重要。這需要使文本適應簡化和可用的格式，同時保持其語法準確性。