The plot of the book 'American Art Posters of the 1890s in The Metropolitan Museum of Art' revolves around the evolution of technology and its impact on society during the late 19th century. The book explores how the development of modern knowledge and the unification of people in a warring state are intertwined, and how understanding this process is crucial for human survival. In 1893, a poster advertising the April issue of Harper's Monthly Magazine appeared in newsstands and bookshops throughout the United States. This poster marked the beginning of a revolution in the history of American posters, as it was unlike any other posters of the time. Unlike French posters, which were known for their grandiose and extravagant style, the Harper's poster was modest and restrained. However, what set it apart was that it was not commercial, but rather intellectual in nature. The book and magazine publishers who commissioned these posters gave free rein to their artists, many of whom were well-known illustrators such as Edward Penfield, Will H. Bradley, Maxfield Parrish, and Ethel Reed. These creative personalities were acknowledged in the posters, which sometimes included the name of the printer as well. The book examines how the development of technology during this period had a profound impact on society. The posters of the 1890s were a reflection of this evolution, as they showcased the artistic statements of the time. The artists were given the freedom to express themselves through their work, and their signatures became a hallmark of the era.

Сюжет книги «Американские художественные плакаты 1890-х годов в Метрополитен-музее» вращается вокруг эволюции технологии и ее влияния на общество в конце XIX века. Книга исследует, как переплетаются развитие современных знаний и объединение людей в воюющем государстве, и как понимание этого процесса имеет решающее значение для выживания человека. В 1893 году плакат с рекламой апрельского номера журнала «Harper's Monthly Magazine» появился в газетных киосках и книжных магазинах по всей территории США. Этот плакат положил начало революции в истории американских плакатов, так как был не похож ни на какие другие плакаты того времени. В отличие от французских плакатов, которые были известны своим грандиозным и экстравагантным стилем, афиша Харпера была скромной и сдержанной. Однако отличало ее то, что она носила не коммерческий, а скорее интеллектуальный характер. Издатели книг и журналов, заказавшие эти плакаты, дали волю своим художникам, многие из которых были известными иллюстраторами, такими как Эдвард Пенфилд, Уилл Х. Брэдли, Максфилд Пэрриш и Этель Рид. Эти творческие личности были отмечены на плакатах, которые иногда включали также название принтера. В книге рассматривается, как развитие технологий в этот период оказало глубокое влияние на общество. Плакаты 1890-х годов были отражением этой эволюции, поскольку демонстрировали художественные высказывания того времени. Художникам была предоставлена свобода самовыражения через свои работы, а их подписи стали визитной карточкой эпохи.

L'histoire du livre « s affiches artistiques américaines des années 1890 au Metropolitan Museum of Art » tourne autour de l'évolution de la technologie et de son impact sur la société à la fin du XIXe siècle. livre explore comment le développement des connaissances modernes et l'unification des gens dans un État en guerre sont entrelacés, et comment la compréhension de ce processus est cruciale pour la survie humaine. En 1893, une affiche annonçant le numéro d'avril de Harper's Monthly Magazine est apparue dans les kiosques et les librairies des États-Unis. Cette affiche a marqué le début d'une révolution dans l'histoire des affiches américaines, car elle ne ressemblait à aucune autre affiche de l'époque. Contrairement aux affiches françaises, qui étaient réputées pour leur style grandiose et extravagant, l'affiche de Harper était modeste et discrète. Mais ce qui la distinguait, c'était qu'elle n'était pas commerciale, mais intellectuelle. s éditeurs de livres et de magazines qui ont commandé ces affiches ont laissé libre cours à leurs artistes, dont beaucoup étaient des illustrateurs célèbres comme Edward Penfield, Will H. Bradley, Maxfield Parrish et Ethel Reed. Ces personnalités créatives ont été notées sur des affiches qui comprenaient parfois aussi le nom de l'imprimante. livre examine comment le développement de la technologie au cours de cette période a eu un impact profond sur la société. s affiches des années 1890 étaient le reflet de cette évolution, car elles montraient les déclarations artistiques de l'époque. s artistes ont eu la liberté de s'exprimer par leurs œuvres et leurs signatures sont devenues la carte de visite de l'époque.

La trama del libro « carteles de arte americano de la década de 1890 en el Museo Metropolitano de Arte» gira en torno a la evolución de la tecnología y su impacto en la sociedad a finales del siglo XIX. libro explora cómo el desarrollo del conocimiento moderno y la unión de las personas en un estado en guerra se entrelazan, y cómo la comprensión de este proceso es crucial para la supervivencia humana. En 1893, un cartel publicitario del número de abril de la revista «Harper's Monthly Magazine» apareció en quioscos de periódicos y librerías de todo Estados Unidos. Este cartel marcó el inicio de una revolución en la historia de los carteles estadounidenses, ya que no se parecía a ningún otro de la época. A diferencia de los carteles franceses, que eran conocidos por su estilo grandioso y extravagante, el cartel de Harper era modesto y discreto. n embargo, lo que la distinguía era que no era de carácter comercial, sino más bien intelectual. editores de libros y revistas que encargaron estos carteles dieron rienda suelta a sus artistas, muchos de los cuales eran ilustradores famosos como Edward Penfield, Will H. Bradley, Maxfield Parrish y Ethel Reed. Estas personalidades creativas fueron señaladas en los carteles, que a veces incluían también el nombre de la impresora. libro examina cómo el desarrollo de la tecnología durante este período tuvo un profundo impacto en la sociedad. carteles de la década de 1890 fueron un reflejo de esta evolución, ya que mostraban las declaraciones artísticas de la época. A los artistas se les concedió la libertad de expresarse a través de sus obras, y sus firmas se convirtieron en la seña de identidad de la época.

A história do livro «Cartazes de Arte Americana da década de 1890 no Metropolitan Museum» gira em torno da evolução da tecnologia e seus efeitos na sociedade no final do século XIX. O livro investiga como o desenvolvimento dos conhecimentos modernos e a união das pessoas em um Estado em guerra se entrelaçam, e como a compreensão deste processo é fundamental para a sobrevivência humana. Em 1893, um cartaz com o número de abril da Harper's Monthly Magazine apareceu em quiosques de jornais e livrarias em todo o país. Este cartaz iniciou uma revolução na história dos cartazes americanos, porque não parecia nenhum outro cartaz da época. Ao contrário dos cartazes franceses, que eram conhecidos por seu estilo grandioso e extravagante, o cartaz de Harper era modesto e discreto. No entanto, a diferença era que ela não era comercial, mas mais intelectual. Os editores de livros e revistas que encomendaram esses cartazes deram vontade a seus artistas, muitos dos quais eram ilustres famosos, como Edward Penfield, Will H. Bradley, Maxfield Parrish e Ethel Reed. Essas personalidades criativas foram destacadas em cartazes que, às vezes, incluíam também o nome da impressora. O livro trata como o desenvolvimento da tecnologia durante este período teve um impacto profundo na sociedade. Os cartazes da década de 1890 eram um reflexo dessa evolução, porque mostravam os discursos artísticos da época. Os artistas tiveram liberdade de se expressar através de seus trabalhos, e suas assinaturas se tornaram o cartão de visitas da era.

La trama del libro «American Art Poster del 1890 al Metropolitan Museum» ruota intorno all'evoluzione della tecnologia e al suo impatto sulla società alla fine del XIX secolo. Il libro indaga come si intrecciano lo sviluppo della conoscenza moderna e l'unione delle persone in uno stato in guerra, e come la comprensione di questo processo è fondamentale per la sopravvivenza dell'uomo. Nel 1893 un poster pubblicitario della Harper's Monthly Magazine apparve nei chioschi dei giornali e nelle librerie degli Stati Uniti. Questo striscione ha dato il via alla rivoluzione della storia dei manifesti americani perché non somigliava a nessun altro poster dell'epoca. A differenza dei manifesti francesi, che erano noti per il loro grande e stravagante stile, il cartellone di Harper era modesto e discreto. Ma la differenza era che non era commerciale, ma più intellettuale. Gli editori di libri e riviste che hanno ordinato questi manifesti hanno dato il via libera ai loro artisti, molti dei quali illustratori famosi come Edward Penfield, Will H. Bradley, Maxfield Parrish ed Ethel Reed. Queste personalità creative sono state segnalate su cartelli che talvolta includevano anche il nome della stampante. Il libro descrive come lo sviluppo della tecnologia in questo periodo abbia avuto un profondo impatto sulla società. I manifesti del 1890 erano un riflesso di questa evoluzione, perché mostravano i discorsi artistici dell'epoca. Gli artisti hanno avuto la libertà di esprimersi attraverso le loro opere e le loro firme sono diventate il biglietto da visita dell'epoca.

Die Handlung des Buches „American Art Poster of the 1890er Jahre im Metropolitan Museum of Art“ dreht sich um die Entwicklung der Technologie und ihre Auswirkungen auf die Gesellschaft im späten 19. Jahrhundert. Das Buch untersucht, wie die Entwicklung des modernen Wissens und die Vereinigung von Menschen in einem kriegführenden Staat miteinander verflochten sind und wie das Verständnis dieses Prozesses für das menschliche Überleben entscheidend ist. Im Jahr 1893 erschien ein Plakat mit Werbung für die April-Ausgabe des Harper's Monthly Magazine an Zeitungskiosken und Buchhandlungen in den Vereinigten Staaten. Dieses Plakat markierte den Beginn einer Revolution in der Geschichte der amerikanischen Plakate, da es anders war als alle anderen Plakate dieser Zeit. Im Gegensatz zu den französischen Plakaten, die für ihren grandiosen und extravaganten Stil bekannt waren, war Harpers Plakat bescheiden und zurückhaltend. Was sie jedoch auszeichnete, war, dass sie keinen kommerziellen, sondern eher intellektuellen Charakter hatte. Die Buch- und Zeitschriftenverlage, die diese Plakate in Auftrag gaben, ließen ihren Künstlern freien Lauf, von denen viele berühmte Illustratoren wie Edward Penfield, Will H. Bradley, Maxfield Parrish und Ethel Reed waren. Diese kreativen Persönlichkeiten wurden auf Plakaten markiert, die manchmal auch den Namen des Druckers enthielten. Das Buch untersucht, wie die Entwicklung der Technologie in dieser Zeit einen tiefgreifenden Einfluss auf die Gesellschaft hatte. Plakate aus den 1890er Jahren waren ein Spiegelbild dieser Entwicklung, da sie künstlerische Aussagen der Zeit zeigten. Den Künstlern wurde durch ihre Werke Meinungsfreiheit gewährt, und ihre Unterschriften wurden zum Markenzeichen der Epoche.

Fabuła książki „American Art Plakaty z 1890 roku w Metropolitan Museum of Art” obraca się wokół ewolucji technologii i jej wpływu na społeczeństwo pod koniec XIX wieku. Książka bada, jak rozwój nowoczesnej wiedzy i zjednoczenie ludzi w stanie wojennym są ze sobą powiązane i jak zrozumienie tego procesu jest kluczowe dla ludzkiego przetrwania. W 1893, plakat reklamujący kwietniowy numer „Harper's Monthly Magazine” pojawił się w gazetach i księgarniach w Stanach Zjednoczonych. Plakat ten był początkiem rewolucji w historii plakatów amerykańskich, jak to było w przeciwieństwie do innych plakatów z tamtych czasów. W przeciwieństwie do plakatów francuskich, które były znane z wielkiego i ekstrawaganckiego stylu, plakat Harpera był skromny i powściągliwy. Wyróżniało ją jednak to, że nie była komercyjna, ale raczej intelektualna. Wydawcy książek i czasopism, którzy zlecili te plakaty, uwolnili swoich artystów, z których wielu było znanych ilustratorów, takich jak Edward Penfield, Will H. Bradley, Maxfield Parrish i Ethel Reed. Te twórcze osobowości zostały odnotowane na plakatach, które czasami zawierały również nazwę drukarki. Książka bada, jak rozwój technologii w tym okresie miał ogromny wpływ na społeczeństwo. Plakaty z lat dziewięćdziesiątych były odzwierciedleniem tej ewolucji, ponieważ wyświetlały ówczesne wypowiedzi artystyczne. Artystom pozwolono na swobodę wypowiedzi poprzez swoją pracę, a ich podpisy stały się znakiem rozpoznawczym epoki.

העלילה של הספר American Art Posters של שנות ה-90 של המאה ה-19 במוזיאון המטרופוליטן לאמנות סובבת סביב התפתחות הטכנולוגיה והשפעתה על החברה בסוף המאה ה-19. הספר בוחן כיצד התפתחות הידע המודרני ואיחוד האנשים במדינה לוחמת שזורים זה בזה, וכיצד הבנת תהליך זה חיונית להישרדות האדם. בשנת 1893, פוסטר שפורסם בגיליון אפריל של המגזין ”Harper's Monthly Magazine” הופיע בדוכני עיתונים וחנויות ספרים ברחבי ארצות הברית. כרזה זו סימנה את תחילתה של מהפכה בהיסטוריה של הכרזות האמריקאיות, שכן היא הייתה שונה מכל כרזות אחרות של אותה תקופה. בניגוד לכרזות הצרפתיות, שהיו ידועות בסגנון הגרנדיוזי והפזרני שלהן, הפוסטר של הארפר היה צנוע ומאופק. אך מה שייחד אותה היה שהיא לא הייתה מסחרית, אלא אינטלקטואלית למדי. המוציאים לאור של הספרים והמגזינים שהזמינו את הכרזות שחררו את האמנים שלהם, שרבים מהם היו מאיירים ידועים כגון אדוארד פנפילד, וויל בראדלי, מקספילד פאריש ואתל ריד. אישיות יצירתית זו נודעה בכרזות, שלפעמים כללו גם את שם המדפסת. הספר בוחן כיצד התפתחות הטכנולוגיה בתקופה זו השפיעה עמוקות על החברה. הפוסטרים משנות ה-90 של המאה ה-19 היו השתקפות של האבולוציה הזו, כפי שהם הציגו אמירות אמנותיות של אותה תקופה. לאמנים הותר חופש ביטוי באמצעות עבודתם, וחתימותיהם הפכו לסימן ההיכר של התקופה.''

"Metropolitan Sanat Müzesi'nde 1890'ların Amerikan Sanat Afişleri" kitabının konusu, teknolojinin evrimi ve 19. yüzyılın sonunda toplum üzerindeki etkisi etrafında dönüyor. Kitap, modern bilginin gelişiminin ve savaşan bir durumda insanların birleşmesinin nasıl iç içe geçtiğini ve bu sürecin anlaşılmasının insanın hayatta kalması için ne kadar önemli olduğunu araştırıyor. 1893'te, "Harper's Monthly Magazine'in Nisan sayısının reklamını yapan bir poster, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki gazete bayilerinde ve kitapçılarda yayınlandı. Bu poster, zamanın diğer posterlerinden farklı olarak, Amerikan posterleri tarihinde bir devrimin başlangıcını işaret ediyordu. Görkemli ve abartılı tarzlarıyla bilinen Fransız posterlerinin aksine, Harper'ın posteri mütevazı ve kısıtlıydı. Bununla birlikte, onu ayıran şey, ticari değil, entelektüel olmasıydı. Bu posterleri görevlendiren kitap ve dergi yayıncıları, çoğu Edward Penfield, Will H. Bradley, Maxfield Parrish ve Ethel Reed gibi tanınmış illüstratörler olan sanatçılarını serbest bıraktı. Bu yaratıcı kişilikler, bazen yazıcının adını da içeren posterlerde kaydedildi. Kitap, bu dönemde teknolojinin gelişiminin toplum üzerinde nasıl derin bir etkisi olduğunu inceliyor. 1890'ların posterleri, zamanın sanatsal ifadelerini sergiledikleri için bu evrimin bir yansımasıydı. Sanatçıların çalışmalarıyla ifade özgürlüğüne izin verildi ve imzaları dönemin damgasını vurdu.

تدور حبكة كتاب «الملصقات الفنية الأمريكية في تسعينيات القرن التاسع عشر في متحف متروبوليتان للفنون» حول تطور التكنولوجيا وتأثيرها على المجتمع في نهاية القرن التاسع عشر. يستكشف الكتاب كيف أن تطور المعرفة الحديثة وتوحيد الناس في دولة متحاربة متشابكان، وكيف أن فهم هذه العملية أمر بالغ الأهمية لبقاء الإنسان. في عام 1893، ظهر ملصق يعلن عن عدد أبريل من «مجلة هاربر الشهرية» في أكشاك بيع الصحف والمكتبات في جميع أنحاء الولايات المتحدة. يمثل هذا الملصق بداية ثورة في تاريخ الملصقات الأمريكية، حيث كان لا يشبه أي ملصقات أخرى في ذلك الوقت. على عكس الملصقات الفرنسية، التي اشتهرت بأسلوبها الفخم والباهظ، كان ملصق هاربر متواضعًا ومقيدًا. لكن ما ميزها هو أنها لم تكن تجارية، بل فكرية. أطلق ناشرو الكتب والمجلات الذين طلبوا هذه الملصقات العنان لفنانيهم، وكثير منهم كانوا رسامين مشهورين مثل إدوارد بينفيلد وويل إتش برادلي وماكسفيلد باريش وإثيل ريد. لوحظت هذه الشخصيات الإبداعية على الملصقات، والتي تضمنت أحيانًا اسم الطابعة أيضًا. يبحث الكتاب كيف كان لتطوير التكنولوجيا خلال هذه الفترة تأثير عميق على المجتمع. كانت الملصقات من تسعينيات القرن التاسع عشر انعكاسًا لهذا التطور، حيث عرضت أقوالًا فنية في ذلك الوقت. سُمح للفنانين بحرية التعبير من خلال عملهم، وأصبحت توقيعاتهم السمة المميزة للعصر.

"메트로폴리탄 미술관에서 1890 년대 미국 미술 포스터" 라는 책의 음모는 19 세기 말 기술의 진화와 사회에 미치는 영향에 관한 것입니다. 이 책은 현대 지식의 발전과 전쟁 상태의 사람들의 통일이 어떻게 얽혀 있는지, 그리고이 과정을 이해하는 것이 인간의 생존에 어떻게 중요한지를 탐구합니다. 1893 년, "Harper's Monthly Magazine" 의 4 월호를 광고하는 포스터가 미국 전역의 신문 가판대와 서점에 실 렸습니다. 이 포스터는 당시의 다른 포스터와는 달리 미국 포스터의 역사에서 혁명의 시작을 표시했습니다. 웅장하고 화려한 스타일로 유명한 프랑스 포스터와는 달리 Harper의 포스터는 겸손하고 제한적이었습니다. 그러나 그녀를 구별 한 것은 그녀가 상업적이지 않고 오히려 지적이라는 것입니다. 이 포스터를 의뢰 한 책과 잡지 출판사들은 그들의 예술가들을 공개했으며, 그 중 다수는 Edward Penfield, Will H. Bradley, Maxfield Parrish 및 Ethel Reed와 같은 일러스트 레이터로 유명했습니다. 이 창조적 인 성격은 포스터에 표시되었으며 때로는 프린터 이름도 포함되었습니다. 이 책은이 기간 동안 기술 개발이 어떻게 사회에 큰 영향을 미쳤는지 조사합니다. 1890 년대의 포스터는 당시의 예술적 발언을 보여 주면서이 진화를 반영한 것입니다. 예술가들은 그들의 작품을 통해 표현의 자유가 허용되었고, 그들의 서명은 그 시대의 특징이되었습니다.

本のプロット「メトロポリタン美術館で1890代のアメリカンアートポスター」は、19世紀の終わりに、技術の進化と社会への影響を中心に展開しています。この本は、現代の知識の発展と戦争状態にある人々の統一がどのように絡み合っているのか、そしてこのプロセスを理解することが人間の生存にとってどのように重要であるかを探求しています。1893、『ハーパーズ・マンスリー・マガジン』4月号のポスターが全米の新聞社や書店に掲載された。このポスターは、当時の他のポスターとは異なり、アメリカのポスターの歴史における革命の始まりとなった。壮大で贅沢なスタイルで知られていたフランスのポスターとは異なり、ハーパーのポスターは控えめで抑制されていた。しかし、彼女を区別したのは、彼女が商業的ではなく、むしろ知的であるということでした。これらのポスターを依頼した書籍や雑誌の出版社はアーティストを解き放ち、その多くはエドワード・ペンフィールド、ウィル・H・ブラッドリー、マックスフィールド・パリッシュ、エセル・リードなどの著名なイラストレーターであった。これらのクリエイティブパーソナリティは、時々プリンターの名前を含むポスターに注目されました。この時期の技術の発展が社会にどのように大きな影響を与えたかを調べます。1890代のポスターはこの進化を反映したものであり、当時の芸術的発話を展示していた。芸術家は作品を通して表現の自由を許され、その署名は時代の象徴となった。

「大都會藝術博物館的1890代美國藝術海報」一書的情節圍繞技術的發展及其在19世紀後期對社會的影響展開。該書探討了現代知識的發展與交戰國人民的團結如何交織在一起，以及如何理解這一過程對人類的生存至關重要。1893，一張海報刊登了《哈珀月刊》（Harper's Monthly Magazine）4月號的廣告，並出現在美國各地的報攤和書店中。這張海報標誌著美國海報歷史革命的開始，因為它與當時的任何其他海報都不一樣。與以宏偉而奢侈的風格而聞名的法國海報不同，哈珀的海報謙虛而內斂。但是，她之所以與眾不同，是因為她不是商業性的，而是智力性的。委托這些海報的書籍和雜誌出版商向他們的藝術家致敬，其中許多是著名的插畫家，例如Edward Penfield，Will H. Bradley，Maxfield Parrish和Ethel Reid。這些創造性的個性在海報上得到了認可，有時還包括打印機的名稱。該書探討了在此期間技術的發展如何對社會產生深遠的影響。1890代的海報反映了這種演變，因為它們展示了當時的藝術聲明。藝術家通過他們的作品獲得了表達的自由，他們的簽名成為那個時代的標誌。