. The book explores how these artists use their craft to challenge cultural norms and reclaim public spaces that have historically been hostile towards marginalized communities. Through a series of case studies, it examines how these artists deploy their artistic practices to transform the urban landscape and create alternative narratives about race, gender, sexuality, migration, and social justice. The book considers the role of street art and muralism in shaping public memory and creating counterhegemonic discourses that challenge dominant power structures. It also investigates the relationship between street art and social movements, including environmentalism, immigrant rights, and Black Lives Matter. The authors argue that the artworks under consideration offer a unique window into the experiences of diasporic communities and provide insights into the ways in which they navigate and resist dominant power structures in the United States. By studying these artworks, readers gain a deeper understanding of the complexities of diasporic identity formation and the ways in which artists are actively working to dismantle systems of oppression. The book also highlights the importance of community engagement and collaboration in the creation and curation of public art, emphasizing the need for inclusive and participatory processes that center the voices of marginalized communities. Ultimately, the study demonstrates the potential of street art and muralism as tools for social change and offers a new perspective on the role of art in society. ' The plot of "Caribbean and Latinx Street Art in Miami" revolves around the themes of cultural identity, resistance, and social justice, set against the backdrop of urban landscapes in Miami-Dade County. The book explores how Caribbean and Latin American migrants and their descendants use street art and large-scale murals to challenge cultural norms and reclaim public spaces that have historically marginalized minority communities. Through case studies, it examines how these artists deploy their creative practices to transform the city's landscape and create alternative narratives about race, gender, sexuality, migration, and social justice. At its core, the story is about the power of art to shape public memory and counter dominant power structures. The authors argue that the artworks under consideration offer a unique window into the experiences of diasporic communities and provide insights into how they navigate and resist oppressive systems in the United States. By studying these artworks, readers gain a deeper understanding of the complexities of diasporic identity formation and the ways in which artists actively work to dismantle systems of oppression. One of the central themes of the book is the need for community engagement and collaboration in the creation and curation of public art.

.Книга исследует, как эти художники используют свое ремесло, чтобы бросить вызов культурным нормам и вернуть общественные пространства, которые исторически были враждебны по отношению к маргинальным сообществам. В серии тематических исследований рассматривается, как эти художники используют свои художественные практики для преобразования городского ландшафта и создания альтернативных нарративов о расе, поле, сексуальности, миграции и социальной справедливости. В книге рассматривается роль уличного искусства и мурализма в формировании общественной памяти и создании контргегемонических дискурсов, бросающих вызов доминирующим властным структурам. Также исследуется связь между уличным искусством и общественными движениями, включая экологизм, права иммигрантов и Black Lives Matter. Авторы утверждают, что рассматриваемые произведения искусства предлагают уникальное окно в опыт диаспорных общин и дают представление о том, как они ориентируются и противостоят доминирующим властным структурам в Соединенных Штатах. Изучая эти произведения искусства, читатели получают более глубокое понимание сложностей формирования диаспорической идентичности и способов, с помощью которых художники активно работают над демонтажем систем угнетения. В книге также подчеркивается важность участия и сотрудничества общин в создании и курировании публичного искусства, подчеркивается необходимость инклюзивных и основанных на участии процессов, которые центрируют голоса маргинализированных сообществ. В конечном счете, исследование демонстрирует потенциал уличного искусства и мурализма как инструментов социальных изменений и предлагает новый взгляд на роль искусства в обществе ". Сюжет «Caribbean and Latinx Street Art in Miami» вращается вокруг тем культурной идентичности, сопротивления и социальной справедливости, установленных на фоне городских ландшафтов в Майами-Дейд County.The книга исследует, как карибские и латиноамериканские мигранты и их потомки используют уличное искусство и крупномасштабные фрески, чтобы бросить вызов культурным нормам и вернуть общественные пространства, которые исторически маргинализировали общины меньшинств. Посредством тематических исследований в нем рассматривается, как эти художники используют свои творческие практики для преобразования ландшафта города и создания альтернативных нарративов о расе, поле, сексуальности, миграции и социальной справедливости. По своей сути история о силе искусства для формирования общественной памяти и противодействия доминирующим властным структурам. Авторы утверждают, что рассматриваемые произведения искусства предлагают уникальное окно в опыт диаспорных сообществ и дают представление о том, как они ориентируются и противостоят деспотичным системам в Соединенных Штатах. Изучая эти произведения искусства, читатели получают более глубокое понимание сложностей формирования диаспорической идентичности и способов, с помощью которых художники активно работают над демонтажем систем угнетения. Одна из центральных тем книги - необходимость вовлечения сообщества и сотрудничества в создании и курировании паблик-арта.

.Kniga explore comment ces artistes utilisent leur artisanat pour défier les normes culturelles et redonner à des espaces publics historiquement hostiles aux communautés marginales. Une série d'études de cas examine comment ces artistes utilisent leurs pratiques artistiques pour transformer le paysage urbain et créer des récits alternatifs sur la race, le champ, la sexualité, la migration et la justice sociale. livre examine le rôle de l'art de rue et du muralisme dans la formation de la mémoire publique et la création de discours contregémoniques qui défient les structures dominantes du pouvoir. lien entre les arts de la rue et les mouvements sociaux, y compris l'écologisme, les droits des immigrants et Black Lives Matter, est également étudié. s auteurs affirment que les œuvres d'art en question offrent une fenêtre unique sur l'expérience des communautés de diaspora et donnent une idée de leur orientation et de leur opposition aux structures dominantes du pouvoir aux États-Unis. En étudiant ces œuvres d'art, les lecteurs acquièrent une meilleure compréhension de la complexité de la formation de l'identité diaspora et de la façon dont les artistes travaillent activement à démanteler les systèmes d'oppression. livre souligne également l'importance de la participation et de la collaboration des communautés dans la création et la gestion de l'art public et souligne la nécessité de processus inclusifs et participatifs qui centrent les voix des communautés marginalisées. En fin de compte, l'étude démontre le potentiel de l'art de rue et du muralisme en tant qu'instruments de changement social et propose une nouvelle vision du rôle de l'art dans la société ". L'histoire de « Caribbean and Latinx Street Art in Miami » s'articule autour des thèmes de l'identité culturelle, de la résistance et de la justice sociale établis dans le contexte des paysages urbains du comté de Miami-Dade marginaliser historiquement les communautés minoritaires. À travers des études de cas, il examine comment ces artistes utilisent leurs pratiques créatives pour transformer le paysage de la ville et créer des récits alternatifs sur la race, le champ, la sexualité, la migration et la justice sociale. L'histoire de la puissance de l'art pour façonner la mémoire publique et contrer les structures dominantes. s auteurs affirment que les œuvres en question offrent une fenêtre unique sur l'expérience des communautés de diaspora et donnent une idée de la façon dont elles orientent et s'opposent aux systèmes despotiques aux États-Unis. En étudiant ces œuvres d'art, les lecteurs acquièrent une meilleure compréhension de la complexité de la formation de l'identité diaspora et de la façon dont les artistes travaillent activement à démanteler les systèmes d'oppression. L'un des thèmes centraux du livre est la nécessité d'impliquer la communauté et de coopérer dans la création et la gestion d'un art public.

. Kniga explora cómo estos artistas utilizan su arte para desafiar las normas culturales y recuperar espacios públicos que históricamente han sido hostiles a las comunidades marginales. La serie de estudios de casos examina cómo estos artistas utilizan sus prácticas artísticas para transformar el paisaje urbano y crear narrativas alternativas sobre raza, género, sexualidad, migración y justicia social. libro aborda el papel del arte callejero y el muralismo en la formación de la memoria pública y la creación de discursos contrahegemónicos que desafían las estructuras de poder dominantes. También se investiga la relación entre el arte callejero y los movimientos sociales, incluyendo el ecologismo, los derechos de los inmigrantes y Black Lives Matter. autores sostienen que las obras de arte en cuestión ofrecen una ventana única a la experiencia de las comunidades diásporas y dan una idea de cómo navegan y se enfrentan a las estructuras de poder dominantes en los Estados Unidos. Al estudiar estas obras de arte, los lectores adquieren una comprensión más profunda de las complejidades de la formación de la identidad diáspora y de las formas en que los artistas trabajan activamente para desmantelar los sistemas de opresión. libro también destaca la importancia de la participación y colaboración de las comunidades en la creación y curaduría del arte público, destaca la necesidad de procesos inclusivos y participativos que centren las voces de las comunidades marginadas. En última instancia, el estudio demuestra el potencial del arte callejero y el muralismo como herramientas de cambio social y ofrece una nueva visión del papel del arte en la sociedad ". La trama de «Caribbean and Latinx Street Art in Miami» gira en torno a los temas de identidad cultural, resistencia y justicia social establecidos en el fondo de los paisajes urbanos en Miami-Dade County murales a gran escala para desafiar las normas culturales y recuperar los espacios públicos que históricamente han marginado a las comunidades minoritarias. A través de estudios de caso, aborda cómo estos artistas utilizan sus prácticas creativas para transformar el paisaje de la ciudad y crear narrativas alternativas sobre raza, género, sexualidad, migración y justicia social. Inherentemente, la historia trata sobre el poder del arte para formar la memoria pública y contrarrestar las estructuras de poder dominantes. autores sostienen que las obras de arte en cuestión ofrecen una ventana única a la experiencia de las comunidades de la diáspora y dan una idea de cómo navegan y se enfrentan a los sistemas opresivos en los Estados Unidos. Al estudiar estas obras de arte, los lectores adquieren una comprensión más profunda de las complejidades de la formación de la identidad diáspora y de las formas en que los artistas trabajan activamente para desmantelar los sistemas de opresión. Uno de los temas centrales del libro es la necesidad de involucrar a la comunidad y colaborar en la creación y curaduría del arte público.

.Niga pesquisa como estes artistas usam o seu ofício para desafiar as normas culturais e recuperar espaços públicos que historicamente têm sido hostis contra comunidades marginais. A série de estudos de caso considera como esses artistas usam suas práticas artísticas para transformar a paisagem urbana e criar narrativas alternativas sobre raça, campo, sexualidade, migração e justiça social. O livro aborda o papel da arte de rua e do muralismo na formação da memória pública e na criação de discursos contrangemônicos que desafiam as estruturas dominantes do poder. Também é explorada a relação entre arte de rua e movimentos sociais, incluindo ambientalismo, direitos dos imigrantes e Black Lives Matter. Os autores afirmam que as obras de arte em questão oferecem uma janela única para a experiência das comunidades diásporas e dão uma ideia de como elas orientam e confrontam as estruturas dominantes do poder nos Estados Unidos. Ao estudar essas obras de arte, os leitores compreendem melhor as complexidades da formação da identidade diáspórica e as formas pelas quais os artistas trabalham ativamente para desmantelar os sistemas de opressão. O livro também enfatiza a importância da participação e cooperação das comunidades na criação e supervisão das artes públicas, enfatizando a necessidade de processos inclusivos e participativos que centralizem as vozes das comunidades marginalizadas. Em última análise, o estudo mostra o potencial da arte de rua e do muralismo como instrumentos de mudança social e oferece uma nova visão do papel da arte na sociedade ". A história de «Caribbean and Latinx Street Art in Miami» gira em torno dos temas de identidade cultural, resistência e justiça social estabelecidos em meio às paisagens urbanas em Miami-Dade County.O livro explora como os migrantes caribenhos e latino-americanos e seus descendentes usam arte de rua e murais em grande escala para desafiar as normas culturais e recuperar os espaços públicos que historicamente marginalizaram as comunidades minorais. Através de estudos de caso, ele considera como esses artistas usam suas práticas criativas para transformar a paisagem da cidade e criar narrativas alternativas sobre raça, campo, sexualidade, migração e justiça social. A história é essencialmente sobre o poder da arte para criar a memória pública e enfrentar as estruturas dominantes do poder. Os autores afirmam que as obras de arte em questão oferecem uma janela única para a experiência das comunidades diásporas e dão uma ideia de como elas orientam e confrontam os sistemas despóticos nos Estados Unidos. Ao estudar essas obras de arte, os leitores compreendem melhor as complexidades da formação da identidade diáspórica e as formas pelas quais os artistas trabalham ativamente para desmantelar os sistemas de opressão. Um dos temas centrais do livro é a necessidade de envolver a comunidade e colaborar com a criação e supervisão da parábola art.

.Cniga esplora come questi artisti usino il loro mestiere per sfidare le norme culturali e restituire gli spazi pubblici che storicamente sono stati ostili verso le comunità marginali. La serie di studi di caso considera come questi artisti usino le loro pratiche artistiche per trasformare il paesaggio urbano e creare narrazioni alternative sulla razza, il campo, la sessualità, la migrazione e la giustizia sociale. Il libro affronta il ruolo dell'arte di strada e del muralismo nella formazione della memoria pubblica e nella creazione di discorsi contrergemonici che sfidano le strutture dominanti del potere. indaga anche sul legame tra l'arte di strada e i movimenti sociali, tra cui l'ecologia, i diritti degli immigrati e Black Lives Matter. Gli autori sostengono che le opere d'arte in questione offrono una finestra unica sull'esperienza delle comunità diasporiche e danno un'idea di come si orientano e si oppongono alle strutture dominanti del potere negli Stati Uniti. Studiando queste opere d'arte, i lettori sono più consapevoli della complessità della formazione dell'identità diasporica e dei modi con cui gli artisti lavorano attivamente per smantellare i sistemi di oppressione. Il libro sottolinea anche l'importanza di coinvolgere e collaborare le comunità nella creazione e nella supervisione delle arti pubbliche, e sottolinea la necessità di processi inclusivi e partecipativi che centrino le voci delle comunità marginalizzate. In ultima analisi, lo studio dimostra il potenziale dell'arte di strada e del muralismo come strumenti di cambiamento sociale e offre una nuova visione del ruolo dell'arte nella società ". La storia dì Caribbean and Latinx Street Art in Miami "ruota intorno ai temi dell'identità culturale, della resistenza e della giustizia sociale stabiliti sullo sfondo dei paesaggi urbani del Miami-Dade County.The libro indaga come i migranti caraibici e ispanici e i loro discendenti usino l'arte di strada e murales su larga scala per sfidare le norme culturali e restituire gli spazi pubblici che hanno storicamente marginalizzato le comunità minorarie. Attraverso studi di caso si considera come questi artisti usino le loro pratiche creative per trasformare il paesaggio della città e creare narrazioni alternative sulla razza, il campo, la sessualità, la migrazione e la giustizia sociale. La storia è essenzialmente il potere dell'arte per formare la memoria pubblica e contrastare le strutture dominanti del potere. Gli autori sostengono che le opere d'arte in questione offrono una finestra unica sull'esperienza delle comunità diaspore e danno un'idea di come si orientano e si oppongono ai sistemi dispotici negli Stati Uniti. Studiando queste opere d'arte, i lettori sono più consapevoli della complessità della formazione dell'identità diasporica e dei modi con cui gli artisti lavorano attivamente per smantellare i sistemi di oppressione. Uno dei temi principali del libro è la necessità di coinvolgere la comunità e collaborare per la creazione e la supervisione del vapore art.

.Das Buch untersucht, wie diese Künstler ihr Handwerk nutzen, um kulturelle Normen in Frage zu stellen und öffentliche Räume zurückzugewinnen, die historisch feindlich gegenüber marginalisierten Gemeinschaften waren. Eine Reihe von Fallstudien untersucht, wie diese Künstler ihre künstlerischen Praktiken nutzen, um die urbane Landschaft zu verändern und alternative Narrative über Rasse, Geschlecht, Sexualität, Migration und soziale Gerechtigkeit zu schaffen. Das Buch untersucht die Rolle von Straßenkunst und Muralismus bei der Gestaltung des öffentlichen Gedächtnisses und der Schaffung gegengegemonischer Diskurse, die dominante Machtstrukturen herausfordern. Untersucht wird auch der Zusammenhang zwischen Straßenkunst und sozialen Bewegungen, darunter Ökologismus, Einwandererrechte und Black Lives Matter. Die Autoren argumentieren, dass die fraglichen Kunstwerke ein einzigartiges Fenster in die Erfahrungen der Diaspora-Gemeinschaften bieten und einen Einblick in die Art und Weise geben, wie sie die dominanten Machtstrukturen in den Vereinigten Staaten navigieren und konfrontieren. Durch das Studium dieser Kunstwerke erhalten die ser ein tieferes Verständnis für die Komplexität der Bildung diasporischer Identitäten und für die Art und Weise, wie Künstler aktiv an der Demontage von Unterdrückungssystemen arbeiten. Das Buch betont auch die Bedeutung der Beteiligung und Zusammenarbeit von Gemeinschaften bei der Schaffung und Kuratierung öffentlicher Kunst und betont die Notwendigkeit inklusiver und partizipativer Prozesse, die die Stimmen marginalisierter Gemeinschaften zentrieren. tztendlich zeigt die Studie das Potenzial von Street Art und Muralismus als Instrumente des sozialen Wandels und bietet eine neue Perspektive auf die Rolle der Kunst in der Gesellschaft ". Die Handlung von „Caribbean and Latinx Street Art in Miami“ dreht sich um die Themen kulturelle Identität, Widerstand und soziale Gerechtigkeit, die vor dem Hintergrund der Stadtlandschaften in Miami-Dade County etabliert sind. Das Buch untersucht, wie karibische und lateinamerikanische Migranten und ihre Nachkommen Straßenkunst und großflächige Wandmalereien nutzen, um kulturelle Normen herauszufordern und öffentliche Räume zurückzugewinnen, die Minderheitengemeinschaften historisch marginalisiert haben. Anhand von Fallstudien wird untersucht, wie diese Künstler ihre kreativen Praktiken nutzen, um die Landschaft der Stadt zu verändern und alternative Narrative über Rasse, Geschlecht, Sexualität, Migration und soziale Gerechtigkeit zu schaffen. Im Kern geht es in der Geschichte um die Macht der Kunst, das öffentliche Gedächtnis zu prägen und dominanten Machtstrukturen entgegenzuwirken. Die Autoren argumentieren, dass die fraglichen Kunstwerke ein einzigartiges Fenster in die Erfahrungen von Diaspora-Gemeinschaften bieten und Einblicke in die Art und Weise geben, wie sie sich an unterdrückerischen Systemen in den Vereinigten Staaten orientieren und ihnen widerstehen. Durch das Studium dieser Kunstwerke erhalten die ser ein tieferes Verständnis für die Komplexität der Bildung diasporischer Identitäten und für die Art und Weise, wie Künstler aktiv an der Demontage von Unterdrückungssystemen arbeiten. Eines der zentralen Themen des Buches ist die Notwendigkeit, die Gemeinschaft einzubeziehen und zusammenzuarbeiten, um öffentliche Kunst zu schaffen und zu kuratieren.

. Książka bada, jak artyści wykorzystują swoje rzemiosło do kwestionowania norm kulturowych i odzyskiwania przestrzeni publicznych, które historycznie były wrogie marginalizowanym społecznościom. Seria studiów nad przypadkami pokazuje, w jaki sposób artyści wykorzystują swoje praktyki artystyczne do przekształcania krajobrazu miejskiego i tworzenia alternatywnych narracji na temat rasy, płci, seksualności, migracji i sprawiedliwości społecznej. Książka bada rolę sztuki ulicznej i muralizmu w kształtowaniu pamięci publicznej i tworzeniu antyhegemonicznych dyskursów, które kwestionują dominujące struktury władzy. Bada również powiązania między sztuką uliczną a ruchami społecznymi, w tym ekologizmem, prawami imigrantów i kwestią czarnego życia. Autorzy twierdzą, że przedmiotowe dzieła oferują unikalne okno w doświadczeniach społeczności diaspory i zapewniają wgląd w sposób nawigacji i konfrontacji dominujących struktur władzy w Stanach Zjednoczonych. Badając owe dzieła, czytelnicy zyskują głębsze zrozumienie złożoności kształtowania diasporycznych tożsamości i sposobów aktywnego działania artystów na rzecz demontażu systemów ucisku. W książce podkreśla się również znaczenie udziału społeczności i współpracy w tworzeniu i kuratyce sztuki publicznej, podkreśla się potrzebę procesów integracyjnych i partycypacyjnych, które skupiają głosy zmarginalizowanych społeczności. Ostatecznie badanie pokazuje potencjał sztuki ulicznej i muralizmu jako narzędzi przemian społecznych i oferuje nową perspektywę roli sztuki w społeczeństwie. "Fabuła "Caribbean i Latinx Street Art w Miami" kręci się wokół tematów tożsamości kulturowej, oporu i sprawiedliwości społecznej wymierzonych przeciwko krajobrazom miejskim w Miami-Dade County.Książka bada, jak migranci z Karaibów i Latynosów oraz ich potomkowie korzystają ze sztuki ulicznej i na dużą murale kwestionować normy kulturowe i odzyskać przestrzeni publicznej, które historycznie marginalizowały społeczności mniejszościowe. Poprzez studia przypadków, bada jak artyści wykorzystują swoje praktyki twórcze do przekształcania krajobrazu miasta i tworzenia alternatywnych narracji na temat rasy, płci, seksualności, migracji i sprawiedliwości społecznej. U podstaw tej historii leży siła sztuki do kształtowania pamięci publicznej i przeciwdziałania dominującym strukturom władzy. Autorzy twierdzą, że przedmiotowe dzieła sztuki oferują unikalne okno w doświadczeniach społeczności diasporycznych i zapewniają wgląd w sposób, w jaki poruszają się i konfrontują systemy ucisku w Stanach Zjednoczonych. Badając owe dzieła, czytelnicy zyskują głębsze zrozumienie złożoności kształtowania diasporycznych tożsamości i sposobów aktywnego działania artystów na rzecz demontażu systemów ucisku. Jednym z głównych tematów książki jest potrzeba zaangażowania społeczności i współpracy w tworzenie i kuratorium sztuki publicznej.

. הספר בוחן כיצד אמנים אלה משתמשים במלאכתם כדי לאתגר נורמות תרבותיות סדרה של מחקרי מקרים בוחנים כיצד אמנים אלה משתמשים בפרקטיקות האמנותיות שלהם כדי לשנות את הנוף העירוני וליצור נרטיבים אלטרנטיביים על גזע, מגדר, מיניות, הגירה וצדק חברתי. הספר בוחן את תפקידן של אמנות הרחוב והמורליזם בעיצוב הזיכרון הציבורי ויצירת שיח נגדי הגמוני המאתגר מבני כוח דומיננטיים. הוא גם בוחן את הקשר בין אמנות רחוב לתנועות חברתיות, כולל איכות הסביבה, זכויות מהגרים וחומר חיים שחור. המחברים טוענים כי יצירות האמנות המדוברות מציעות חלון ייחודי לחוויותיהן של קהילות הפזורה ומספקות תובנה כיצד הן מנווטות ומתעמתות עם מבני כוח דומיננטיים בארצות הברית. על ידי לימוד יצירות אמנות אלה, הקוראים רוכשים הבנה עמוקה יותר של המורכבות של יצירת זהויות נפוצות ושל הדרכים שבהן אמנים פועלים באופן פעיל כדי לפרק מערכות של דיכוי. הספר גם מדגיש את חשיבות ההשתתפות הקהילתית ושיתוף הפעולה ביצירה ובעיצוב האמנות הציבורית, ומדגיש את הצורך בתהליכים כוללניים ומשתתפים אשר מרכזים את קולותיהן של קהילות שוליות. בסופו של דבר, המחקר מדגים את הפוטנציאל של אמנות רחוב ומורליזם ככלים לשינוי חברתי ומציע נקודת מבט חדשה על תפקידה של האמנות בחברה. העלילה של ”קריביים ואמנות רחוב לטינקס במיאמי” סובבת סביב נושאים של זהות תרבותית, התנגדות וצדק חברתי המתנגדים לנופים עירוניים ב-Miami-Dade County.הספר חוקר כיצד מהגרים קריביים ולטינים וצאצאיהם משתמשים באמנות רחוב ובציורי קיר בקנה מידה גדול כדי לאתגר נורמות תרבותיות ולתבוע מחדש מקומות ציבוריים באמצעות מחקרי מקרים, הוא בוחן כיצד אמנים אלה משתמשים בפרקטיקות היצירתיות שלהם כדי לשנות את נוף העיר וליצור נרטיבים אלטרנטיביים על גזע, מין, מיניות, הגירה, וצדק חברתי. בעיקרו, הסיפור עוסק בכוחה של האמנות לעצב זיכרון ציבורי ולנגד מבני כוח דומיננטיים. המחברים טוענים כי יצירות האמנות המדוברות מציעות חלון ייחודי לחוויותיהן של קהילות פזורות ומספקות תובנה כיצד הן מנווטות ומתעמתות עם מערכות מדכאות בארצות הברית. על ידי לימוד יצירות אמנות אלה, הקוראים רוכשים הבנה עמוקה יותר של המורכבות של יצירת זהויות נפוצות ושל הדרכים שבהן אמנים פועלים באופן פעיל כדי לפרק מערכות של דיכוי. אחד הנושאים המרכזיים בספר הוא הצורך במעורבות קהילתית ושיתוף פעולה ביצירת ואצירת אמנות ציבורית.''

Kitap, bu sanatçıların zanaatlarını kültürel normlara meydan okumak ve tarihsel olarak marjinal topluluklara düşman olan kamusal alanları geri kazanmak için nasıl kullandıklarını araştırıyor. Bir dizi vaka çalışması, bu sanatçıların kentsel manzarayı dönüştürmek ve ırk, cinsiyet, cinsellik, göç ve sosyal adalet hakkında alternatif anlatılar oluşturmak için sanatsal uygulamalarını nasıl kullandıklarını inceliyor. Kitap, sokak sanatının ve muralizmin kamusal hafızayı şekillendirmedeki ve egemen iktidar yapılarına meydan okuyan karşı-hegemonik söylemler yaratmadaki rolünü incelemektedir. Ayrıca sokak sanatı ile çevrecilik, göçmen hakları ve Black Lives Matter gibi sosyal hareketler arasındaki bağlantıyı araştırıyor. Yazarlar, söz konusu sanat eserlerinin diaspora topluluklarının deneyimlerine benzersiz bir pencere sunduğunu ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki baskın güç yapılarına nasıl yöneldikleri ve bunlarla nasıl yüzleştikleri konusunda fikir verdiğini savunuyorlar. Bu sanat eserlerini inceleyerek, okuyucular diasporik kimlikler oluşturmanın karmaşıklıklarını ve sanatçıların baskı sistemlerini parçalamak için aktif olarak nasıl çalıştıklarını daha iyi anlarlar. Kitap ayrıca, kamusal sanatın yaratılması ve küratörlüğünde toplum katılımının ve işbirliğinin önemini vurgulamakta, marjinal toplulukların seslerini merkeze alan kapsayıcı ve katılımcı süreçlere duyulan ihtiyacı vurgulamaktadır. Sonuçta, çalışma sokak sanatının ve muralizmin toplumsal değişim için araç olarak potansiyelini göstermektedir ve sanatın toplumdaki rolüne yeni bir bakış açısı sunmaktadır. "Miami'de Karayipler ve Latinx Sokak Sanatı" arsa kültürel kimlik temaları etrafında döner, direniş, ve Miami-Dade County.The Kitap kentsel manzaralar karşı set sosyal adalet Karayip ve Latin göçmenler ve onların torunları kültürel normları meydan ve tarihsel olarak marjinal azınlık topluluklarına sahip kamusal alanları geri kazanmak için sokak sanatı ve büyük ölçekli duvar resimleri kullanmak nasıl araştırıyor. Vaka çalışmaları aracılığıyla, bu sanatçıların kentin manzarasını dönüştürmek ve ırk, cinsiyet, cinsellik, göç ve sosyal adalet hakkında alternatif anlatılar oluşturmak için yaratıcı uygulamalarını nasıl kullandıklarını inceler. Özünde, hikaye, sanatın kamusal hafızayı şekillendirme ve baskın güç yapılarına karşı koyma gücü ile ilgilidir. Yazarlar, söz konusu sanat eserlerinin diasporik toplulukların deneyimlerine benzersiz bir pencere sunduğunu ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki baskıcı sistemlere nasıl yöneldikleri ve bunlarla nasıl yüzleştikleri konusunda fikir verdiğini savunuyorlar. Bu sanat eserlerini inceleyerek, okuyucular diasporik kimlikler oluşturmanın karmaşıklıklarını ve sanatçıların baskı sistemlerini parçalamak için aktif olarak nasıl çalıştıklarını daha iyi anlarlar. Kitabın ana temalarından biri, kamusal sanatın yaratılması ve küratörlüğünde toplumsal katılım ve işbirliğine duyulan ihtiyaçtır.

يستكشف الكتاب كيف يستخدم هؤلاء الفنانون حرفتهم لتحدي الأعراف الثقافية واستعادة الأماكن العامة التي كانت تاريخياً معادية للمجتمعات المهمشة. تبحث سلسلة من دراسات الحالة في كيفية استخدام هؤلاء الفنانين لممارساتهم الفنية لتغيير المشهد الحضري وإنشاء روايات بديلة حول العرق والجنس والجنس والهجرة والعدالة الاجتماعية. يبحث الكتاب في دور فن الشارع والجداريات في تشكيل الذاكرة العامة وخلق خطابات مضادة للهيمنة تتحدى هياكل السلطة المهيمنة. كما يستكشف الصلة بين فن الشارع والحركات الاجتماعية، بما في ذلك حماية البيئة وحقوق المهاجرين و Black Lives Matter. يجادل المؤلفون بأن الأعمال الفنية المعنية توفر نافذة فريدة على تجارب مجتمعات الشتات وتقدم نظرة ثاقبة حول كيفية التنقل ومواجهة هياكل السلطة المهيمنة في الولايات المتحدة. من خلال دراسة هذه الأعمال الفنية، يكتسب القراء فهمًا أعمق لتعقيدات تشكيل هويات الشتات والطرق التي يعمل بها الفنانون بنشاط لتفكيك أنظمة الاضطهاد. ويشدد الكتاب أيضا على أهمية مشاركة المجتمع المحلي وتعاونه في إنشاء وتنظيم الفن العام، ويؤكد على الحاجة إلى عمليات شاملة وتشاركية تركز على أصوات المجتمعات المهمشة. في النهاية، توضح الدراسة إمكانات فن الشارع والجداريات كأدوات للتغيير الاجتماعي وتقدم منظورًا جديدًا لدور الفن في المجتمع. تدور حبكة «Caribbean and Latinx Street Art in Miami» حول موضوعات الهوية الثقافية والمقاومة والعدالة الاجتماعية الموضوعة ضد المناظر الطبيعية الحضرية في ميامي ديد، ويستكشف الكتاب كيف يستخدم المهاجرون الكاريبيون واللاتينيون وأحفادهم فن الشارع والجداريات واسعة النطاق لتحدي الأعراف الثقافية واستعادة الأماكن العامة التي أدت تاريخياً إلى تهميش مجتمعات الأقليات. من خلال دراسات الحالة، يدرس كيف يستخدم هؤلاء الفنانون ممارساتهم الإبداعية لتغيير مشهد المدينة وإنشاء روايات بديلة حول العرق والجنس والجنس والهجرة والعدالة الاجتماعية. تدور القصة في جوهرها حول قوة الفن في تشكيل الذاكرة العامة ومواجهة هياكل السلطة المهيمنة. يجادل المؤلفون بأن الأعمال الفنية المعنية توفر نافذة فريدة على تجارب مجتمعات الشتات وتقدم نظرة ثاقبة حول كيفية تنقلهم ومواجهتهم للأنظمة القمعية في الولايات المتحدة. من خلال دراسة هذه الأعمال الفنية، يكتسب القراء فهمًا أعمق لتعقيدات تشكيل هويات الشتات والطرق التي يعمل بها الفنانون بنشاط لتفكيك أنظمة الاضطهاد. أحد الموضوعات الرئيسية للكتاب هو الحاجة إلى مشاركة المجتمع والتعاون في إنشاء وتنسيق الفن العام.

책은이 예술가들이 어떻게 자신의 기술을 사용하여 문화적 규범에 도전하고 역사적으로 소외된 지역 사회에 적대적인 공공 장소를 되 찾는 방법을 탐구합니다. 일련의 사례 연구는이 예술가들이 어떻게 예술적 관행을 사용하여 도시 환경을 변화시키고 인종, 성별, 성, 이주 및 사회 정의에 대한 대안적인 이야기를 만드는지 살펴 봅니다. 이 책은 대중의 기억을 형성하고 지배적 인 권력 구조에 도전하는 반 헤게모니 담론을 만드는 데있어 거리 예술과 벽화의 역할을 조사합니다. 또한 환경주의, 이민자 권리 및 Black Lives Matter를 포함한 거리 예술과 사회 운동 사이의 연관성을 탐구합니다. 저자들은 문제의 작품이 디아스포라 커뮤니티의 경험에 대한 독특한 창을 제공하고 미국의 지배적 인 권력 구조를 탐색하고 대면하는 방법에 대한 통찰력을 제공한다고 주장합니다. 이 작품들을 연구함으로써 독자들은 이분법 적 정체성을 형성하는 복잡성과 예술가들이 억압 체계를 해체하기 위해 적극적으로 노력하는 방식에 대해 더 깊이 이해하게됩니다. 이 책은 또한 공공 예술의 창조와 큐 레이션에서 공동체 참여와 협력의 중요성을 강조하고 소외된 공동체의 목소리를 중심으로하는 포용적이고 참여적인 프로세스의 필요성을 강조합니다. 궁극적으로이 연구는 사회 변화를위한 도구로서 거리 예술과 벽화의 잠재력을 보여주고 사회에서 예술의 역할에 대한 새로운 관점을 제공합니다. "마이애미의 캐리비안과 라틴계 거리 예술" 의 음모는 마이애미-데이 드 카운티의 도시 경관에 대한 문화적 정체성, 저항 및 사회 정의의 주제를 중심으로 진행됩니다. 역사적으로 소수 민족 공동체를 소외시킨 공공 장소를 되찾기위한 대규모 벽화. 사례 연구를 통해이 예술가들이 어떻게 창의적인 관행을 사용하여 도시의 풍경을 변화시키고 인종, 성별, 성적, 이주 및 사회 정의에 대한 대안적인 이야기를 만드는지 조사합니다. 핵심은 대중의 기억을 형성하고 지배적 인 권력 구조에 대응하는 예술의 힘에 관한 이야기입니다. 저자들은 문제의 작품이 이분법 공동체의 경험에 대한 독특한 창을 제공하고 그들이 미국에서 압제 시스템을 탐색하고 대면하는 방법에 대한 통찰력을 제공한다고 주장한다. 이 작품들을 연구함으로써 독자들은 이분법 적 정체성을 형성하는 복잡성과 예술가들이 억압 체계를 해체하기 위해 적극적으로 노력하는 방식에 대해 더 깊이 이해하게됩니다. 이 책의 중심 주제 중 하나는 공공 예술을 만들고 큐 레이션하는 데있어 지역 사회 참여와 협력의 필요성입니다.

。本は、これらのアーティストが文化的規範に挑戦し、歴史的に疎外されたコミュニティに敵対してきた公共空間を取り戻すために彼らの工芸品をどのように使用するかを探求します。一連のケーススタディは、これらのアーティストが芸術的実践をどのように利用して都市の風景を変え、人種、ジェンダー、セクシュアリティ、移住、社会正義についての代替物語を作成するかを調べています。ストリートアートとムラリズムが、パブリック・メモリーを形作り、支配的な権力構造に挑戦するための反世代論を生み出す役割を考察している。また、ストリートアートと社会運動（環境主義、移民の権利、Black Lives Matterなど）のつながりも探求している。著者たちは、この作品がディアスポラのコミュニティの経験をユニークなウィンドウに提供し、米国の支配的な権力構造をどのようにナビゲートし対決するかについての洞察を提供していると主張している。これらの作品を研究することで、ディアスポリックなアイデンティティを形成する複雑さや、アーティストが積極的に抑圧のシステムを解体する方法について理解を深めることができます。この本はまた、パブリックアートの創造とキュレーションにおけるコミュニティの参加とコラボレーションの重要性を強調し、疎外されたコミュニティの声を中心とした包括的で参加型のプロセスの必要性を強調している。最終的に、社会変革の道具としてのストリートアートとムラリズムの可能性を示し、社会におけるアートの役割に関する新たな視点を提供する。「マイアミのカリブとラテン系ストリートアート」のプロットは、マイアミ・デイド郡の都市景観に対する文化的アイデンティティ、抵抗、社会正義のテーマを中心に展開しています歴史的に少数民族を疎外してきた空間です。ケーススタディを通じて、これらのアーティストが創造的な手法をどのように使って都市の風景を変え、人種、ジェンダー、セクシュアリティ、移住、社会正義についての代替物語を作成するかを検討します。その核心は、公共の記憶を形作り、支配的な権力構造に対抗する芸術の力についてです。著者たちは、問題の作品は、ディアスポラのコミュニティの経験をユニークなウィンドウに提供し、彼らが米国の抑圧的なシステムをどのようにナビゲートし、直面するかについての洞察を提供すると主張している。これらの作品を研究することで、ディアスポリックなアイデンティティを形成する複雑さや、アーティストが積極的に抑圧のシステムを解体する方法について理解を深めることができます。本の中心的なテーマの1つは、パブリックアートの作成とキュレーションにおけるコミュニティのエンゲージメントとコラボレーションの必要性です。

作者認為，語言的語義領域不僅限於單詞的含義，而且還包括在上下文和說話者的意圖中使用它們。亞瑟·帕普（Arthur Pap）於1958出版的《語義學與必要真理》一書對分析中的某些問題進行了全面而全面的研究，為語言的性質及其與現實的關系提供了獨特的見解。作為美國哲學家和耶魯大學教授，帕普是務實方法的倡導者，該方法強調了理解語言的實際使用以及說話者在確定含義中的意圖的重要性。這種方法與傳統分析哲學形成鮮明對比，傳統分析哲學依賴於尖銳的二分法以及合成陳述和分析陳述之間的區別。根據教皇的說法，語言的語義字段超越了單個單詞的含義，將其用法納入說話者的上下文和意圖中。