
BOOKS - Soundtrack of the Revolution: The Politics of Music in Iran (Stanford Studies...

Soundtrack of the Revolution: The Politics of Music in Iran (Stanford Studies in Middle Eastern and Islamic Societies and Cultures)
Author: Nahid Siamdoust
Year: January 1, 2017
Format: PDF
File size: PDF 9.1 MB
Language: English

Year: January 1, 2017
Format: PDF
File size: PDF 9.1 MB
Language: English

The book "Soundtrack of the Revolution: The Politics of Music in Iran" by Nahid Siamdoust offers a unique perspective on the cultural, political, and social changes in Iran over the past three decades. Through her extensive research, including interviews with musicians, audiences, and state officials, Siamdoust provides an in-depth analysis of how music has been used as a tool for political propaganda and social debate in Iran since the 1979 Revolution. The book sheds light on the complex relationships between music, religion, and politics in Iran, highlighting the tensions between artistic expression and government control. The story begins with the ban on music after the Revolution, which was quickly subverted by artists and audiences who found ways to continue creating and consuming music despite the restrictions. The state also utilized music for its own purposes during the Iran-Iraq War, using it to promote nationalism and rally support for the military effort. However, as the years passed, music became a space for political engagement and debate, with musicians and listeners challenging the government's authority and pushing for greater freedoms. At the center of the narrative are four musicians, each representing different perspectives and political views: a legendary classical musician, a government-backed pop star, a rebellious rockstar, and an underground rapper. Their stories illustrate the diverse and often conflicting notions of religious belief and political freedom that have shaped Iran's identity and future.
Книга Нахида Сиамдуста «Soundtrack of the Revolution: The Politics of Music in Iran» предлагает уникальный взгляд на культурные, политические и социальные изменения в Иране за последние три десятилетия. Благодаря своим обширным исследованиям, включая интервью с музыкантами, аудиторией и государственными чиновниками, Сиамдуст дает глубокий анализ того, как музыка использовалась в качестве инструмента для политической пропаганды и социальных дебатов в Иране со времен революции 1979 года. Книга проливает свет на сложные отношения между музыкой, религией и политикой в Иране, подчеркивая напряженность между художественным выражением и государственным контролем. История начинается с запрета музыки после Революции, который был быстро подорван артистами и аудиторией, которые нашли способы продолжать создавать и потреблять музыку, несмотря на ограничения. Государство также использовало музыку в своих целях во время ирано-иракской войны, используя её для продвижения национализма и сплочения поддержки военных усилий. Однако с годами музыка стала пространством для политической ангажированности и дебатов, музыканты и слушатели бросали вызов авторитету правительства и настаивали на больших свободах. В центре повествования - четыре музыканта, каждый из которых представляет разные перспективы и политические взгляды: легендарный классический музыкант, поддерживаемая правительством поп-звезда, мятежная рок-звезда и андеграундный рэпер. Их истории иллюстрируют разнообразные и часто противоречивые представления о религиозных убеждениях и политической свободе, которые сформировали идентичность и будущее Ирана.
livre de Nahid amdust, Soundtrack of the Revolution : The Politics of Music in Iran, offre une vision unique des changements culturels, politiques et sociaux en Iran au cours des trois dernières décennies. Grâce à ses recherches approfondies, y compris des entretiens avec des musiciens, des auditoires et des fonctionnaires, amdust fournit une analyse approfondie de la façon dont la musique a été utilisée comme outil de propagande politique et de débat social en Iran depuis la révolution de 1979. livre met en lumière les relations complexes entre la musique, la religion et la politique en Iran, soulignant les tensions entre l'expression artistique et le contrôle de l'État. L'histoire commence par l'interdiction de la musique après la Révolution, qui a été rapidement mise à mal par les artistes et le public qui ont trouvé des moyens de continuer à créer et à consommer de la musique malgré les restrictions. L'État a également utilisé la musique à ses fins pendant la guerre Iran-Irak, en l'utilisant pour promouvoir le nationalisme et soutenir l'effort de guerre. Mais au fil des ans, la musique est devenue un espace d'engagement politique et de débat, les musiciens et les auditeurs ont défié l'autorité du gouvernement et insisté sur de grandes libertés. Au centre de la narration, quatre musiciens présentent chacun des perspectives et des opinions politiques différentes : un musicien classique légendaire, une pop star soutenue par le gouvernement, une rock star rebelle et un rappeur underground. urs histoires illustrent les conceptions diverses et souvent contradictoires des croyances religieuses et de la liberté politique qui ont façonné l'identité et l'avenir de l'Iran.
libro de Nahid amdust «Soundtrack of the Revolution: The Politics of Music in Irán» ofrece una visión única de los cambios culturales, políticos y sociales en Irán en las últimas tres décadas. A través de su amplia investigación, incluyendo entrevistas con músicos, audiencias y funcionarios del gobierno, amdust proporciona un análisis profundo de cómo la música ha sido utilizada como instrumento para la propaganda política y el debate social en Irán desde la revolución de 1979. libro arroja luz sobre las complejas relaciones entre la música, la religión y la política en Irán, destacando las tensiones entre la expresión artística y el control estatal. La historia comienza con la prohibición de la música después de la Revolución, que fue rápidamente socavada por artistas y público que encontraron maneras de seguir creando y consumiendo música a pesar de las restricciones. Estado también utilizó la música para sus propios fines durante la guerra entre Irán e Irak, utilizándola para promover el nacionalismo y reunir el apoyo a los esfuerzos bélicos. n embargo, con el paso de los la música se convirtió en un espacio de compromiso y debate político, músicos y oyentes desafiaron la autoridad del gobierno e insistieron en mayores libertades. En el centro de la narración se encuentran cuatro músicos, cada uno de los cuales presenta diferentes perspectivas y puntos de vista políticos: el legendario músico clásico, una estrella pop apoyada por el gobierno, una estrella de rock rebelde y un rapero underground. Sus historias ilustran ideas diversas y a menudo contradictorias sobre las creencias religiosas y la libertad política que han moldeado la identidad y el futuro de Irán.
O livro «Soundtrack of the Revolution: The Politics of Music in Irã», de Nahid amdust, oferece uma visão única das mudanças culturais, políticas e sociais no Irã nas últimas três décadas. Através de suas extensas pesquisas, incluindo entrevistas com músicos, plateias e funcionários do governo, amdust analisa profundamente como a música tem sido usada como ferramenta de propaganda política e debate social no Irã desde a revolução de 1979. O livro lança luz sobre as complexas relações entre música, religião e política no Irã, enfatizando as tensões entre a expressão artística e o controle do governo. A história começa com a proibição da música após a Revolução, que foi rapidamente destruída por artistas e plateias que encontraram maneiras de continuar a criar e consumir música, apesar das limitações. O Estado também usou a música para seus próprios fins durante a guerra Irã-Iraque, usando-a para promover o nacionalismo e coibir o apoio aos esforços militares. No entanto, com o passar dos anos, a música tornou-se um espaço de engajamento político e debate, e músicos e ouvintes desafiaram a credibilidade do governo e insistiram em grandes liberdades. No centro da narrativa estão quatro músicos, cada um com perspectivas e opiniões políticas diferentes: um lendário músico clássico apoiado pelo governo pop star, um astro do rock rebelde e um rapper underground. Suas histórias ilustram as diferentes e muitas vezes contraditórias percepções de crenças religiosas e liberdade política que moldaram a identidade e o futuro do Irã.
Il libro di Nahid amdust «Soundtrack of the Revolution: The Politics of Music in Iran» offre una visione unica dei cambiamenti culturali, politici e sociali in Iran negli ultimi tre decenni. Grazie ai suoi approfonditi studi, tra cui interviste con musicisti, pubblico e funzionari governativi, amdust fornisce un'analisi approfondita di come la musica sia stata utilizzata come strumento per la propaganda politica e il dibattito sociale in Iran dalla rivoluzione del 1979. Il libro mette in luce le complesse relazioni tra musica, religione e politica in Iran, sottolineando le tensioni tra espressione artistica e controllo statale. La storia inizia con il divieto di musica dopo la rivoluzione, che è stato rapidamente minato dagli artisti e dal pubblico che hanno trovato modi per continuare a creare e consumare musica nonostante le limitazioni. Lo Stato ha anche usato la musica per i suoi scopi durante la guerra tra Iran e Iraq, sfruttandola per promuovere il nazionalismo e sostenere gli sforzi militari. Tuttavia, nel corso degli anni, la musica è diventata uno spazio di interesse politico e dibattito, i musicisti e gli ascoltatori hanno sfidato la credibilità del governo e hanno insistito per maggiori libertà. Al centro della narrazione ci sono quattro musicisti, ciascuno con prospettive e opinioni politiche diverse: un musicista classico leggendario sostenuto dal governo pop star, una rockstar ribelle e un rapper underground. loro storie illustrano le diverse e spesso contraddittorie nozioni di credenze religiose e libertà politica che hanno delineato l'identità e il futuro dell'Iran.
Nahid amdusts Buch „Soundtrack of the Revolution: The Politics of Music in Iran“ bietet einen einzigartigen Einblick in den kulturellen, politischen und sozialen Wandel im Iran in den letzten drei Jahrzehnten. Durch seine umfangreiche Forschung, einschließlich Interviews mit Musikern, Publikum und Regierungsbeamten, bietet amdust eine eingehende Analyse, wie Musik seit der Revolution von 1979 als Instrument für politische Propaganda und soziale Debatten im Iran eingesetzt wurde. Das Buch beleuchtet das komplexe Verhältnis von Musik, Religion und Politik im Iran und hebt das Spannungsfeld zwischen künstlerischem Ausdruck und staatlicher Kontrolle hervor. Die Geschichte beginnt mit dem Verbot von Musik nach der Revolution, das schnell von Künstlern und Publikum untergraben wurde, die trotz der Einschränkungen Wege fanden, weiterhin Musik zu machen und zu konsumieren. Der Staat nutzte die Musik auch während des Iran-Irak-Krieges für seine eigenen Zwecke und nutzte sie, um den Nationalismus zu fördern und die Unterstützung für die Kriegsanstrengungen zu bündeln. Im Laufe der Jahre wurde Musik jedoch zu einem Raum für politisches Engagement und Debatten, Musiker und Zuhörer trotzten der Autorität der Regierung und drängten auf mehr Freiheiten. Im Zentrum der Erzählung stehen vier Musiker, die jeweils unterschiedliche Perspektiven und politische Ansichten vertreten: der legendäre klassische Musiker, der von der Regierung unterstützte Popstar, der rebellische Rockstar und der Underground-Rapper. Ihre Geschichten illustrieren die vielfältigen und oft widersprüchlichen Vorstellungen über religiöse Überzeugungen und politische Freiheit, die die Identität und Zukunft des Iran geprägt haben.
”פסקול המהפכה: הפוליטיקה של המוזיקה באיראן” של נאהיד סיאמדאסט מציע נקודת מבט ייחודית על שינוי תרבותי, פוליטי וחברתי באיראן במהלך שלושת העשורים האחרונים. באמצעות מחקרו המקיף, הכולל ראיונות עם מוזיקאים, קהל ואנשי ממשל, מספק סיאמדוסט ניתוח מעמיק של אופן השימוש במוזיקה ככלי לתעמולה פוליטית ולדיון חברתי באיראן מאז מהפכת 1979. הספר שופך אור על היחסים המורכבים בין מוזיקה, דת ופוליטיקה באיראן, ומדגיש את המתח בין ביטוי אמנותי לבין שליטה מדינית. הסיפור מתחיל עם האיסור על מוזיקה לאחר המהפכה, אשר התערער במהירות על ידי אמנים וקהל אשר מצאו דרכים להמשיך ליצור ולצרוך מוזיקה למרות ההגבלות. המדינה גם השתמשה במוזיקה למטרותיה במהלך מלחמת איראן-עיראק, והשתמשה בה לקידום הלאומיות וכינוס תמיכה במאמץ המלחמתי. עם השנים הפכה המוזיקה למרחב לעימות פוליטי, עם מוזיקאים ומאזינים שקראו תיגר על סמכות הממשלה והתעקשו על חירויות גדולות יותר. במרכז הנרטיב נמצאים ארבעה מוזיקאים, שכל אחד מהם מייצג נקודות מבט שונות ודעות פוליטיות: מוזיקאי קלאסי אגדי, כוכב פופ מגובה ממשלתי, כוכב רוק מרדני וראפר מחתרתי. סיפוריהם ממחישים את המושגים המגוונים והסותרים לעתים קרובות את האמונה הדתית ואת החופש הפוליטי שעיצבו את זהותה ועתידה של איראן.''
Nahid amdust'ın "Devrimin Soundtrack'i: İran'da Müzik yaseti", son otuz yılda İran'daki kültürel, politik ve sosyal değişime benzersiz bir bakış açısı sunuyor. Müzisyenler, izleyiciler ve hükümet yetkilileriyle yaptığı röportajlar da dahil olmak üzere kapsamlı araştırmaları sayesinde amdoust, müziğin 1979 devriminden bu yana İran'da siyasi propaganda ve sosyal tartışma için bir araç olarak nasıl kullanıldığına dair derinlemesine bir analiz sunuyor. Kitap, İran'da müzik, din ve siyaset arasındaki karmaşık ilişkiye ışık tutuyor ve sanatsal ifade ile devlet kontrolü arasındaki gerilimi vurguluyor. Hikaye, kısıtlamalara rağmen müzik yaratmaya ve tüketmeye devam etmenin yollarını bulan sanatçılar ve izleyiciler tarafından hızla baltalanan Devrim'den sonra müziğin yasaklanmasıyla başlıyor. Devlet ayrıca İran-Irak savaşı sırasında müziği kendi amaçları için kullandı, milliyetçiliği teşvik etmek ve savaş çabalarına destek vermek için kullandı. Bununla birlikte, yıllar geçtikçe müzik, müzisyenlerin ve dinleyicilerin hükümetin otoritesine meydan okuması ve daha fazla özgürlük konusunda ısrar etmesiyle siyasi katılım ve tartışma alanı haline geldi. Anlatının merkezinde, her biri farklı bakış açılarını ve siyasi görüşleri temsil eden dört müzisyen var: Efsanevi bir klasik müzisyen, hükümet destekli bir pop yıldızı, asi bir rock yıldızı ve bir yeraltı rapçisi. Hikayeleri, İran'ın kimliğini ve geleceğini şekillendiren çeşitli ve çoğu zaman çelişkili dini inanç ve siyasi özgürlük kavramlarını göstermektedir.
يقدم ناهد سيامدوست «الموسيقى التصويرية للثورة: سياسة الموسيقى في إيران» منظورًا فريدًا للتغيير الثقافي والسياسي والاجتماعي في إيران على مدى العقود الثلاثة الماضية. من خلال أبحاثه المكثفة، بما في ذلك المقابلات مع الموسيقيين والجماهير والمسؤولين الحكوميين، يقدم سيامدوست تحليلاً متعمقًا لكيفية استخدام الموسيقى كأداة للدعاية السياسية والنقاش الاجتماعي في إيران منذ ثورة 1979. يسلط الكتاب الضوء على العلاقة المعقدة بين الموسيقى والدين والسياسة في إيران، ويسلط الضوء على التوتر بين التعبير الفني وسيطرة الدولة. تبدأ القصة بحظر الموسيقى بعد الثورة، والتي سرعان ما قوضها الفنانون والجماهير الذين وجدوا طرقًا لمواصلة إنشاء الموسيقى واستهلاكها على الرغم من القيود. كما استخدمت الدولة الموسيقى لأغراضها الخاصة خلال الحرب العراقية الإيرانية، واستخدمتها لتعزيز القومية وحشد الدعم للمجهود الحربي. ومع ذلك، على مر السنين، أصبحت الموسيقى مساحة للمشاركة السياسية والنقاش، حيث يتحدى الموسيقيون والمستمعون سلطة الحكومة ويصرون على مزيد من الحريات. يوجد في قلب السرد أربعة موسيقيين، يمثل كل منهم وجهات نظر وآراء سياسية مختلفة: موسيقي كلاسيكي أسطوري، ونجم بوب مدعوم من الحكومة، ونجم موسيقى الروك المتمرد ومغني راب تحت الأرض. توضح قصصهم المفاهيم المتنوعة والمتناقضة في كثير من الأحيان للمعتقد الديني والحرية السياسية التي شكلت هوية إيران ومستقبلها.
Nahid amdust의 "혁명의 사운드 트랙: 이란의 음악 정치" 는 지난 30 년 동안이란의 문화, 정치 및 사회 변화에 대한 독특한 관점을 제공합니다. amdoust는 음악가, 청중 및 공무원과의 인터뷰를 포함한 광범위한 연구를 통해 1979 년 혁명 이후이란의 정치 선전 및 사회 토론을위한 도구로 음악이 어떻게 사용되었는지에 대한 심층적 인 분석을 제공합니다. 이 책은이란의 음악, 종교 및 정치 사이의 복잡한 관계에 대해 밝히고 예술적 표현과 국가 통제 사이의 긴장을 강조합니다. 이 이야기는 혁명 이후 음악 금지로 시작되는데, 이는 제한에도 불구하고 음악을 계속 만들고 소비 할 수있는 방법을 찾은 예술가와 청중에 의해 빠르게 손상되었습니다. 국가는 또한이란-이라크 전쟁 중에 음악을 자체 목적으로 사용하여 민족주의를 장려하고 전쟁 노력에 대한 집회 지원을 사용했습니다. 그러나 수년에 걸쳐 음악은 정부의 권위에 도전하고 더 큰 자유를 주장하는 음악가와 청취자들과 함께 정치적 참여와 토론의 공간이되었습니다. 이야기의 중심에는 전설적인 클래식 음악가, 정부 지원 팝스타, 반항적 인 록 스타 및 지하 랩퍼와 같은 서로 다른 관점과 정치적 견해를 나타내는 4 명의 음악가가 있습니다. 그들의 이야기는이란의 정체성과 미래를 형성 한 종교적 신념과 정치적 자유에 대한 다양하고 종종 모순되는 개념을 보여줍니다.
Nahid amdust的書「革命的原聲帶:伊朗音樂的政治」提供了過去三十來伊朗文化,政治和社會變革的獨特視角。通過他的廣泛研究,包括對音樂家,聽眾和政府官員的采訪,amdust對自1979革命以來音樂如何被用作伊朗政治宣傳和社會辯論的工具進行了深入分析。這本書揭示了伊朗音樂,宗教和政治之間的復雜關系,突顯了藝術表達與國家控制之間的緊張關系。故事始於革命後的音樂禁令,盡管受到限制,但藝術家和觀眾迅速破壞了禁令,他們找到了繼續創作和消費音樂的方法。在伊朗-伊拉克戰爭期間,國家還將音樂用於自己的目的,利用它來促進民族主義並為戰爭努力提供支持。然而,多來,音樂已成為政治參與和辯論的空間,音樂家和聽眾挑戰了政府的權威,並推動了更大的自由。敘事以四位音樂家為中心,每位音樂家代表不同的觀點和政治觀點:傳奇古典音樂家,政府支持的流行歌星,叛逆的搖滾明星和地下說唱歌手。他們的故事說明了塑造伊朗身份和未來的宗教信仰和政治自由的不同且經常相互矛盾的觀念。
