The author argues that sabotage has become an artistic strategy in recent decades, with artists in Latin America using it to resist state violence, social conformity, and the commodification of art. The book explores how these artists have employed sabotage tactics to bridge the gap between aesthetics and politics, creating a new form of dissident work that challenges the status quo. The book begins by examining the historical context of sabotage and its evolution over time, highlighting its role in shaping contemporary Latin American art. It then delves into the various forms of sabotage that have emerged in the region, including street art, performance art, and digital art. Each chapter provides a detailed analysis of the different forms of sabotage, their motivations, and their impact on society. One of the central themes of the book is the need to study and understand the process of technological evolution, particularly in the context of modern knowledge. The author argues that developing a personal paradigm for perceiving technological progress is crucial for human survival and the unification of people in a warring state. This paradigm must be based on the principles of creativity, critical thinking, and collaboration, rather than conformity and obedience.

Автор утверждает, что саботаж стал художественной стратегией в последние десятилетия, с художниками в Латинской Америке, использующими его, чтобы противостоять государственному насилию, В книге рассказывается о том, как эти художники использовали тактику саботажа, чтобы преодолеть разрыв между эстетикой и политикой, создание новой формы диссидентской работы, которая бросает вызов статус-кво. Книга начинается с изучения исторического контекста саботажа и его эволюции во времени, подчеркивая свою роль в формировании современного латиноамериканского искусства. Затем он углубляется в различные формы саботажа, которые появились в регионе, Каждая глава содержит подробный анализ различных форм саботажа, их мотивации и их влияния на общество. Одной из центральных тем книги является необходимость изучения и понимания процесса технологической эволюции, особенно в контексте современных знаний. Автор утверждает, что разработка личной парадигмы восприятия технологического прогресса имеет решающее значение для выживания человека и объединения людей в воюющем государстве. Эта парадигма должна основываться на принципах творчества, критического мышления и сотрудничества, а не соответствия и послушания.

L'auteur affirme que le sabotage est devenu une stratégie artistique au cours des dernières décennies, avec des artistes en Amérique latine qui l'utilisent pour contrer la violence d'État, le livre raconte comment ces artistes ont utilisé des tactiques de sabotage pour combler le fossé entre l'esthétique et la politique, créant une nouvelle forme de travail dissident qui récuse le statu quo. livre commence par une étude du contexte historique du sabotage et de son évolution dans le temps, soulignant son rôle dans la formation de l'art latino-américain moderne. Ensuite, il explore les différentes formes de sabotage qui sont apparues dans la région, Chaque chapitre contient une analyse détaillée des différentes formes de sabotage, de leur motivation et de leur impact sur la société. L'un des thèmes centraux du livre est la nécessité d'étudier et de comprendre le processus d'évolution technologique, en particulier dans le contexte des connaissances modernes. L'auteur affirme que l'élaboration d'un paradigme personnel de perception du progrès technologique est essentielle à la survie humaine et à l'unification des personnes dans un État en guerre. Ce paradigme doit être fondé sur les principes de créativité, de pensée critique et de coopération, et non sur la conformité et l'obéissance.

autor afirma que el sabotaje se ha convertido en una estrategia artística en las últimas décadas, con artistas en América Latina utilizándolo para contrarrestar la violencia estatal, libro narra cómo estos artistas han utilizado tácticas de sabotaje para cerrar la brecha entre la estética y la política, creando una nueva forma de trabajo disidente que desafía el statu quo. libro comienza estudiando el contexto histórico del sabotaje y su evolución en el tiempo, destacando su papel en la formación del arte latinoamericano contemporáneo. Luego se profundiza en las diferentes formas de sabotaje que han surgido en la región, Cada capítulo contiene un análisis detallado de las diferentes formas de sabotaje, su motivación y su impacto en la sociedad. Uno de los temas centrales del libro es la necesidad de estudiar y comprender el proceso de evolución tecnológica, especialmente en el contexto del conocimiento moderno. autor sostiene que el desarrollo de un paradigma personal para percibir el progreso tecnológico es crucial para la supervivencia humana y la unión de las personas en un estado en guerra. Este paradigma debe basarse en los principios de creatividad, pensamiento crítico y cooperación, no de conformidad y obediencia.

O autor afirma que a sabotagem se tornou uma estratégia artística nas últimas décadas, com artistas na América Latina a usá-la para resistir à violência do Estado, O livro descreve como estes artistas usaram táticas de sabotagem para superar o fosso entre a estética e a política, criando uma nova forma de trabalho dissidente que desafia o status quo. O livro começa por explorar o contexto histórico da sabotagem e sua evolução no tempo, enfatizando seu papel na formação da arte contemporânea latino-americana. Em seguida, aprofundou-se nas diferentes formas de sabotagem que surgiram na região, Cada capítulo traz uma análise detalhada das diferentes formas de sabotagem, suas motivações e seus efeitos na sociedade. Um dos temas centrais do livro é a necessidade de explorar e compreender o processo de evolução tecnológica, especialmente no contexto do conhecimento moderno. O autor afirma que o desenvolvimento de um paradigma pessoal de percepção do progresso tecnológico é fundamental para a sobrevivência humana e a união das pessoas num estado em guerra. Este paradigma deve basear-se nos princípios da criatividade, do pensamento crítico e da cooperação, e não da conformidade e obediência.

L'autore sostiene che il sabotaggio è diventato una strategia artistica negli ultimi decenni, con artisti in America Latina che lo usano per contrastare la violenza di Stato, Il libro spiega come questi artisti hanno usato tattiche di sabotaggio per superare il divario tra estetica e politica, creare una nuova forma di lavoro dissidente che sfida lo status quo. Il libro inizia esplorando il contesto storico del sabotaggio e la sua evoluzione nel tempo, sottolineando il suo ruolo nella formazione dell'arte latino-americana contemporanea. Poi si approfondisce nelle diverse forme di sabotaggio che sono emerse nella regione, Ogni capitolo contiene un'analisi dettagliata delle diverse forme di sabotaggio, la loro motivazione e il loro impatto sulla società. Uno dei temi principali del libro è la necessità di studiare e comprendere l'evoluzione tecnologica, soprattutto nel contesto della conoscenza moderna. L'autore sostiene che sviluppare un paradigma personale per la percezione del progresso tecnologico è fondamentale per la sopravvivenza dell'uomo e l'unione delle persone in uno stato in guerra. Questo paradigma deve basarsi sui principi della creatività, del pensiero critico e della cooperazione, non della conformità e dell'obbedienza.

Der Autor argumentiert, dass Sabotage in den letzten Jahrzehnten zu einer künstlerischen Strategie geworden ist, mit Künstlern in Lateinamerika, die damit der staatlichen Gewalt entgegentreten. Das Buch erzählt, wie diese Künstler Sabotage-Taktiken nutzten, um die Kluft zwischen Ästhetik und Politik zu überbrücken und eine neue Form von Dissidentenarbeit zu schaffen, die den Status quo in Frage stellt. Das Buch beginnt mit einer Untersuchung des historischen Kontextes der Sabotage und ihrer Entwicklung im Laufe der Zeit und unterstreicht seine Rolle bei der Gestaltung der zeitgenössischen lateinamerikanischen Kunst. Dann geht es tiefer in die verschiedenen Formen der Sabotage, die in der Region entstanden sind. Jedes Kapitel enthält eine detaillierte Analyse der verschiedenen Formen der Sabotage, ihrer Motivation und ihrer Auswirkungen auf die Gesellschaft. Eines der zentralen Themen des Buches ist die Notwendigkeit, den Prozess der technologischen Evolution zu untersuchen und zu verstehen, insbesondere im Kontext des modernen Wissens. Der Autor argumentiert, dass die Entwicklung eines persönlichen Paradigmas der Wahrnehmung des technologischen Fortschritts entscheidend für das menschliche Überleben und die Vereinigung von Menschen in einem kriegführenden Staat ist. Dieses Paradigma sollte auf den Prinzipien der Kreativität, des kritischen Denkens und der Zusammenarbeit basieren, nicht auf Konformität und Gehorsam.

Autor Claims Sabotaż stał się strategią artystyczną w ostatnich dziesięcioleciach, z artystów w Ameryce Łacińskiej, wykorzystując go do przeciwdziałania przemocy państwa, Książka bada, jak artyści ci wykorzystali taktykę sabotażu, aby wypełnić lukę między estetyką i polityką, tworząc nową formę dysydenckiej pracy, że wyzwanie status quo. Książka zaczyna się od zbadania historycznego kontekstu sabotażu i jego ewolucji w czasie, podkreślając jego rolę w kształtowaniu współczesnego art. latynoamerykańskiego. Następnie zagłębia się w różne formy sabotażu, które pojawiły się w regionie, Każdy rozdział zawiera szczegółową analizę różnych form sabotażu, ich motywacji i ich wpływu na społeczeństwo. Jednym z głównych tematów książki jest potrzeba studiowania i zrozumienia procesu ewolucji technologicznej, zwłaszcza w kontekście nowoczesnej wiedzy. Autor twierdzi, że rozwój osobistego paradygmatu postrzegania postępu technologicznego ma kluczowe znaczenie dla przetrwania człowieka i zjednoczenia ludzi w stanie wojennym. Paradygmat ten powinien opierać się na zasadach kreatywności, krytycznego myślenia i współpracy, a nie na zgodności i posłuszeństwie.

המחבר טוען שחבלה הפכה לאסטרטגיה אמנותית בעשורים האחרונים, עם אמנים באמריקה הלטינית שמשתמשים בה כדי להתנגד לאלימות המדינה, הספר חוקר כיצד האמנים האלה השתמשו בטקטיקות חבלה כדי לגשר על הפער בין אסתטיקה לפוליטיקה, ויוצר צורה חדשה של עבודה דיסידנטית המאתגרת את הסטטוס קוו. הספר מתחיל בבדיקת ההקשר ההיסטורי של החבלה והאבולוציה שלה לאורך זמן, ומדגיש את תפקידו בעיצוב אמנות אמריקה הלטינית בת זמננו. אחד הנושאים המרכזיים בספר הוא הצורך ללמוד ולהבין את תהליך האבולוציה הטכנולוגית, במיוחד בהקשר של הידע המודרני. המחבר טוען כי התפתחותה של פרדיגמה אישית לתפישת ההתקדמות הטכנולוגית חיונית להישרדות האדם ולאיחוד האנשים במדינה לוחמת. פרדיגמה זו צריכה להתבסס על עקרונות היצירתיות, החשיבה הביקורתית ושיתוף הפעולה ולא על קונפורמיות וצייתנות.''

Author Claims Sabotage Has Became an Artistic Strategy In Recent Decades, with artists in Latin America using it to counter state violence, The book investigates how these artists used sabotage tactics to bridge the gate between aesthetics and politics, creating a new form of dissident work that challenges the status quo. Kitap, sabotajın tarihsel bağlamını ve zaman içindeki evrimini inceleyerek, çağdaş Latin Amerika sanatını şekillendirmedeki rolünü vurgulayarak başlar. Daha sonra bölgede ortaya çıkan çeşitli sabotaj biçimlerine değinir. Her bölüm, çeşitli sabotaj biçimlerinin, motivasyonlarının ve toplum üzerindeki etkilerinin ayrıntılı bir analizini içerir. Kitabın ana temalarından biri, özellikle modern bilgi bağlamında teknolojik evrim sürecini inceleme ve anlama ihtiyacıdır. Yazar, teknolojik ilerlemenin algılanması için kişisel bir paradigmanın geliştirilmesinin, insanın hayatta kalması ve insanların savaşan bir durumda birleşmesi için çok önemli olduğunu savunuyor. Bu paradigma, uygunluk ve itaat yerine yaratıcılık, eleştirel düşünme ve işbirliği ilkelerine dayanmalıdır.

يدعي المؤلف أن التخريب أصبح استراتيجية فنية في العقود الأخيرة، حيث استخدمه الفنانون في أمريكا اللاتينية لمواجهة عنف الدولة، يستكشف الكتاب كيف استخدم هؤلاء الفنانون تكتيكات التخريب لسد الفجوة بين الجماليات والسياسة، وخلق شكل جديد من العمل المنشق الذي يتحدى الوضع الراهن. يبدأ الكتاب بفحص السياق التاريخي للتخريب وتطوره عبر الزمن، وإبراز دوره في تشكيل فن أمريكا اللاتينية المعاصر. ثم يتعمق في مختلف أشكال التخريب التي ظهرت في المنطقة، ويحتوي كل فصل على تحليل مفصل لمختلف أشكال التخريب ودوافعها وتأثيرها على المجتمع. أحد المواضيع الرئيسية للكتاب هو الحاجة إلى دراسة وفهم عملية التطور التكنولوجي، خاصة في سياق المعرفة الحديثة. ويجادل المؤلف بأن وضع نموذج شخصي لتصور التقدم التكنولوجي أمر بالغ الأهمية لبقاء الإنسان وتوحيد الناس في حالة حرب. وينبغي أن يستند هذا النموذج إلى مبادئ الإبداع والتفكير النقدي والتعاون بدلا من الامتثال والطاعة.

저자는 Sabotage가 최근 수십 년 동안 예술적 전략이되었다고 주장하며, 라틴 아메리카의 예술가들은 국가 폭력에 대응하기 위해 그것을 사용하여 방해 행위 전술을 사용하여 미학과 정치 사이의 격차를 해소하는 방법을 탐구합니다. 이 책은 현대 라틴 아메리카 예술을 형성하는 역할을 강조하면서 시간이 지남에 따라 방해 행위의 역사적 맥락과 진화를 조사하는 것으로 시작됩니다. 그런 다음이 지역에서 등장한 다양한 형태의 방해 행위에 대해 자세히 설명합니다. 이 책의 중심 주제 중 하나는 특히 현대 지식의 맥락에서 기술 진화 과정을 연구하고 이해해야한다는 것입니다. 저자는 기술 진보에 대한 인식을위한 개인적인 패러다임의 개발은 인간의 생존과 전쟁 상태에있는 사람들의 통일에 결정적이라고 주장한다. 이 패러다임은 순응과 순종보다는 창의성, 비판적 사고 및 협력의 원칙에 기초해야합니다.

著者は、サボタージュが最近数十で芸術戦略になったと主張しています、ラテンアメリカのアーティストが国家の暴力に対抗するためにそれを使用して、本は、これらのアーティストが美学と政治の間のギャップを埋めるためにサボタージュ戦術を使用した方法を探求し、現状に挑戦する反体制作の新しい形を作成します。本は、サボタージュの歴史的な文脈とその進化を時間を通して検討することから始まり、現代のラテンアメリカの芸術を形作る上での役割を強調します。この本の中心的なテーマの1つは、特に現代の知識の文脈において、技術進化の過程を研究し理解する必要性である。著者は、技術進歩の認識のための個人的なパラダイムの開発は、人間の生存と戦争状態の人々の統一のために重要であると主張しています。このパラダイムは、適合性と従順ではなく、創造性、批判的思考、コラボレーションの原則に基づいている必要があります。

作者認為，破壞活動近幾十來已成為一種藝術策略，拉丁美洲的藝術家利用它來對抗國家暴力。這本書講述了這些藝術家如何利用破壞活動來彌合美學與政治之間的鴻溝，創造一種挑戰現狀的新形式的異議作品。該書首先研究破壞的歷史背景及其隨時間的演變，強調其在塑造當代拉丁美洲藝術中的作用。然後深入研究該地區出現的各種形式的破壞活動，每章詳細分析了各種形式的破壞活動，其動機及其對社會的影響。該書的主要主題之一是需要研究和理解技術進化的過程，特別是在現代知識的背景下。作者認為，發展個人感知技術進步的範式對於人類生存和交戰國人民團結至關重要。這種範式必須基於創造力，批判性思維和合作的原則，而不是順從和服從的原則。