Jazz Places: How Performance Spaces Shape Jazz History Jazz, once considered a rebellious and youthful form of music, has evolved into a firmly established American artistic tradition over the past century. This evolution has not only influenced the type of venues where jazz is performed but also the way it is perceived by society. In her book, "Jazz Places Kimberly Hannon Teal explores the history of jazz performance spaces, from private clubs to public high-art venues, and how these spaces shape our understanding of jazz and its heritage. The shift in the social connotation of jazz can be seen in the transition from private clubs to public high-art venues, often associated with charitable institutions. As live jazz performance becomes more closely tied to nonprofit organizations, the music's heritage becomes increasingly important in defining jazz as a social good worthy of charitable support. However, different jazz spaces present jazz and its heritage in various and sometimes conflicting terms, highlighting the complex relationship between the music and the past. From the iconic Village Vanguard in New York to SFJazz on the West Coast and Preservation Hall in New Orleans, jazz venues have played a crucial role in shaping the genre and its cultural significance. These spaces not only provide a platform for musicians to showcase their talents but also create a sense of community and continuity among jazz enthusiasts. The author argues that understanding the evolution of jazz performance spaces is essential to appreciating the value of present-day music and its place in American culture. The book begins by examining the early days of jazz in America, when it was considered a fringe activity and was often performed in underground clubs and speakeasies.

Jazz Places: How Performance Spaces Shape Jazz History Джаз, когда-то считавшийся бунтарской и юношеской формой музыки, за последнее столетие превратился в прочно сложившуюся американскую художественную традицию. Эта эволюция повлияла не только на тип площадок, где исполняется джаз, но и на то, как он воспринимается обществом. В своей книге «Jazz Places» Кимберли Хэннон Тил исследует историю джазовых перформансных пространств, от частных клубов до публичных площадок высокого искусства, и как эти пространства формируют наше понимание джаза и его наследия. Сдвиг в социальной коннотации джаза можно увидеть в переходе от частных клубов к публичным площадкам высокого искусства, часто связанным с благотворительными учреждениями. По мере того, как живое джазовое исполнение становится все более тесно связанным с некоммерческими организациями, наследие музыки становится все более важным в определении джаза как социального блага, достойного благотворительной поддержки. Однако различные джазовые пространства представляют джаз и его наследие в различных и иногда противоречивых терминах, подчеркивая сложные отношения между музыкой и прошлым. От культового Village Vanguard в Нью-Йорке до SFJazz на Западном побережье и Preservation Hall в Новом Орлеане джазовые площадки сыграли важнейшую роль в формировании жанра и его культурной значимости. Эти пространства не только предоставляют музыкантам платформу для демонстрации своих талантов, но и создают ощущение общности и преемственности среди любителей джаза. Автор утверждает, что понимание эволюции джазовых исполнительских пространств имеет важное значение для оценки ценности современной музыки и её места в американской культуре. Книга начинается с изучения первых дней джаза в Америке, когда он считался маргинальной деятельностью и часто исполнялся в андеграундных клубах и speakeasies.

Jazz Places : How Performance Spaces Shape Jazz History jazz, autrefois considéré comme une forme de musique rebelle et jeune, est devenu au cours du siècle dernier une tradition artistique américaine bien établie. Cette évolution a influencé non seulement le type de terrain où le jazz est joué, mais aussi la façon dont il est perçu par la société. Dans son livre Jazz Places, Kimberly Hannon Teal explore l'histoire des espaces de performance jazz, des clubs privés aux lieux publics de haute art, et comment ces espaces façonnent notre compréhension du jazz et de son patrimoine. changement dans la connotation sociale du jazz peut être vu dans le passage de clubs privés à des lieux publics de haute art, souvent associés à des institutions caritatives. Au fur et à mesure que la performance du jazz en direct devient de plus en plus étroitement liée aux organisations à but non lucratif, l'héritage de la musique devient de plus en plus important dans la définition du jazz comme un bien social digne d'un soutien caritatif. Cependant, les différents espaces de jazz représentent le jazz et son héritage dans des termes différents et parfois contradictoires, soulignant la relation complexe entre la musique et le passé. De l'emblématique Village Vanguard à New York à SFJazz sur la côte ouest et à Preservation Hall à la Nouvelle-Orléans, les sites de jazz ont joué un rôle essentiel dans la formation du genre et son importance culturelle. Non seulement ces espaces offrent aux musiciens une plateforme pour mettre en valeur leurs talents, mais ils créent aussi un sentiment de communauté et de continuité parmi les amateurs de jazz. L'auteur affirme que la compréhension de l'évolution des espaces de jazz est essentielle pour apprécier la valeur de la musique moderne et sa place dans la culture américaine. livre commence par étudier les premiers jours du jazz en Amérique, où il était considéré comme une activité marginale et était souvent joué dans des clubs underground et des speakeasies.

Jazz Places: How Performance Spaces Shape Jazz History jazz, una vez considerado una forma rebelde y juvenil de música, se ha convertido en una tradición artística estadounidense firmemente establecida en el último siglo. Esta evolución ha influido no sólo en el tipo de sedes donde se realiza el jazz, sino también en cómo se percibe por parte de la sociedad. En su libro «Jazz Places», Kimberly Hannon Thiel explora la historia de los espacios de performance de jazz, desde clubes privados hasta espacios públicos de alto arte, y cómo estos espacios moldean nuestra comprensión del jazz y su legado. Un cambio en la connotación social del jazz puede verse en la transición de clubes privados a lugares públicos de alto arte, a menudo asociados a instituciones benéficas. A medida que la interpretación de jazz en vivo se vuelve más y más estrechamente relacionada con las organizaciones sin fines de lucro, el legado de la música se vuelve cada vez más importante en la definición del jazz como un bien social digno de apoyo benéfico. n embargo, diversos espacios de jazz representan el jazz y su legado en términos diversos y a veces contradictorios, destacando la compleja relación entre la música y el pasado. Desde el icónico Village Vanguard en Nueva York hasta el SFJazz en la costa oeste y el Preservation Hall en Nueva Orleans, los recintos de jazz han jugado un papel crucial en la formación del género y su importancia cultural. Estos espacios no solo proporcionan a los músicos una plataforma para mostrar su talento, sino que también crean una sensación de comunidad y continuidad entre los amantes del jazz. autor sostiene que entender la evolución de los espacios de interpretación de jazz es esencial para valorar el valor de la música contemporánea y su lugar en la cultura estadounidense. libro comienza con el estudio de los primeros días del jazz en América, cuando se consideraba una actividad marginal y a menudo se realizaba en clubes underground y speakeasies.

Jazz Place: How Performance Spaces Shape Jazz History Jazz, outrora considerada uma forma rebelde e juvenil de música, tornou-se uma tradição artística americana sólida no último século. Esta evolução afetou não apenas o tipo de locais onde o jazz é feito, mas também a forma como ele é visto pela sociedade. Em seu livro «Jazz Place», Kimberly Hannon Teal explora a história dos espaços de performance de jazz, de clubes privados a locais públicos de alta arte, e como esses espaços formam a nossa compreensão do jazz e de seu legado. A mudança na conotação social do jazz pode ser vista na transição de clubes privados para locais públicos de alta arte, muitas vezes associados a instituições de caridade. À medida que a performance de jazz vivo se torna cada vez mais ligada a organizações sem fins lucrativos, o legado da música torna-se cada vez mais importante na definição do jazz como um bem social digno de apoio beneficente. No entanto, vários espaços de jazz representam o jazz e sua herança em termos diferentes e às vezes contraditórios, enfatizando a complexa relação entre a música e o passado. Desde o cultuado Village Vanguard, em Nova York, até o SFJazz, na Costa Oeste, e o Preservation Hall, em Nova Orleans, os locais de jazz foram essenciais para a formação do gênero e sua importância cultural. Estes espaços não apenas fornecem aos músicos uma plataforma para mostrar seus talentos, mas também criam uma sensação de comunidade e continuidade entre os amantes do jazz. O autor afirma que compreender a evolução dos espaços de execução do jazz é importante para avaliar o valor da música contemporânea e seu lugar na cultura americana. O livro começa com o estudo dos primeiros dias do jazz na América, quando ele era considerado uma atividade marginal e frequentemente executado em clubes underground e speakeasies.

Jazz Place: How Performance Space Shape Jazz History Jazz, una volta considerata una forma di musica ribelle e giovanile, si è trasformata nell'ultimo secolo in una solida tradizione artistica americana. Questa evoluzione ha influenzato non solo il tipo di siti in cui si realizza il jazz, ma anche il modo in cui viene percepito dalla società. Nel suo libro Jazz Place, Kimberly Hannon Teal esplora la storia degli spazi jazz, dai club privati ai campi pubblici d'alta arte, e come questi spazi formano la nostra comprensione del jazz e del suo patrimonio. Un cambiamento nella connotazione sociale del jazz si può vedere nel passaggio da club privati a luoghi pubblici di alta arte, spesso collegati a istituzioni di beneficenza. Mentre la performance jazz dal vivo diventa sempre più legata alle organizzazioni no profit, l'eredità della musica diventa sempre più importante nel definire il jazz come un bene sociale degno di sostegno benefico. Tuttavia, diversi spazi jazz rappresentano il jazz e la sua eredità in termini diversi e talvolta contraddittori, sottolineando la complessa relazione tra musica e passato. Dal cult Village Vanguard di New York alla SFJazz della West Coast e alla Conservation Hall di New Orleans, i siti jazz hanno avuto un ruolo fondamentale nella formazione del genere e nella sua importanza culturale. Questi spazi non solo forniscono ai musicisti una piattaforma per mostrare i loro talenti, ma creano anche un senso di comunità e continuità tra gli appassionati di jazz. L'autore sostiene che comprendere l'evoluzione degli spazi di recitazione jazz è essenziale per valutare il valore della musica moderna e il suo posto nella cultura americana. Il libro inizia studiando i primi giorni del jazz in America, quando era considerato un'attività marginale e spesso eseguito in club underground e speakeasies.

Jazz Places: How Performance Spaces Form Jazz History Jazz, einst als rebellische und jugendliche Musikform betrachtet, hat sich im letzten Jahrhundert zu einer fest etablierten amerikanischen Kunsttradition entwickelt. Diese Entwicklung beeinflusste nicht nur die Art der Veranstaltungsorte, an denen Jazz aufgeführt wird, sondern auch die Art und Weise, wie sie von der Gesellschaft wahrgenommen wird. In seinem Buch „Jazz Places“ untersucht Kimberly Hannon Teal die Geschichte von Jazz-Performance-Räumen, von privaten Clubs bis hin zu öffentlichen Veranstaltungsorten hoher Kunst, und wie diese Räume unser Verständnis von Jazz und seinem Erbe prägen. Die Verschiebung der sozialen Konnotation des Jazz zeigt sich im Übergang von privaten Clubs zu öffentlichen Veranstaltungsorten hoher Kunst, die oft mit karitativen Institutionen verbunden sind. Da die Live-Jazz-Performance immer enger mit gemeinnützigen Organisationen verbunden wird, wird das Erbe der Musik immer wichtiger, um den Jazz als soziales Gut zu definieren, das wohltätige Unterstützung verdient. Die verschiedenen Jazzräume repräsentieren jedoch den Jazz und sein Erbe in verschiedenen und manchmal widersprüchlichen Begriffen und betonen die komplexe Beziehung zwischen Musik und Vergangenheit. Vom ikonischen Village Vanguard in New York über SFJazz an der Westküste bis hin zur Preservation Hall in New Orleans haben Jazzlokale das Genre und seine kulturelle Bedeutung entscheidend mitgeprägt. Diese Räume bieten Musikern nicht nur eine Plattform, um ihre Talente zu präsentieren, sondern schaffen auch ein Gefühl von Gemeinschaft und Kontinuität unter Jazzliebhabern. Der Autor argumentiert, dass das Verständnis der Entwicklung von Jazz-Aufführungsräumen wichtig ist, um den Wert zeitgenössischer Musik und ihren Platz in der amerikanischen Kultur zu schätzen. Das Buch beginnt mit dem Studium der frühen Tage des Jazz in Amerika, als er als marginale Aktivität galt und oft in Underground-Clubs und Sprechern aufgeführt wurde.

Jazz Places: How Performance Spaces Shape Jazz History Jazz, niegdyś uważany za zbuntowaną i młodzieńczą formę muzyki, stał się ugruntowaną amerykańską tradycją artystyczną w minionym stuleciu. Ewolucja ta wpłynęła nie tylko na rodzaj miejsc, w których wykonywany jest jazz, ale także na sposób jego postrzegania przez społeczeństwo. W swojej książce „Jazz Places”, Kimberly Hannon Teale bada historię przestrzeni jazzowych, od prywatnych klubów do publicznych miejsc wysokiej sztuki, i jak te przestrzenie kształtują nasze zrozumienie jazzu i jego dziedzictwa. Przejście w konotacji społecznej jazzu widać w przejściu z prywatnych klubów do publicznych miejsc wysokiej sztuki, często związanych z instytucjami charytatywnymi. W miarę jak występy jazzowe na żywo coraz bardziej kojarzą się z organizacjami non-profit, spuścizna muzyki staje się coraz ważniejsza w definiowaniu jazzu jako dobra społecznego godnego charytatywnego wsparcia. Jednak różne przestrzenie jazzowe reprezentują jazz i jego dziedzictwo w różnych i niekiedy kontrowersyjnych kategoriach, podkreślając złożony związek między muzyką a przeszłością. Od kultowego Village Vanguard w Nowym Jorku do SFJazz na zachodnim wybrzeżu do Preservation Hall w Nowym Orleanie, miejsca jazzowe odegrały kluczową rolę w kształtowaniu gatunku i jego znaczenie kulturowe. Te przestrzenie nie tylko stanowią platformę dla muzyków do prezentacji swoich talentów, ale także tworzą poczucie wspólnoty i ciągłości wśród miłośników jazzu. Autor przekonuje, że zrozumienie ewolucji przestrzeni jazzowych jest ważne dla oceny wartości współczesnej muzyki i jej miejsca w kulturze amerykańskiej. Książka rozpoczyna się badaniem wczesnych dni jazzu w Ameryce, kiedy to uznano ją za działalność obrzeżną i często występowała w podziemnych klubach i przemówieniach.

Jazz Places: How Performance Spaces Shape Jazz History Jazz, שנחשב בעבר לצורה מרדנית וצעירה של מוזיקה, הפך למסורת אמנותית אמריקאית מבוססת במאה האחרונה. אבולוציה זו השפיעה לא רק על הסוג של מקומות בהם ג 'אז מבוצע, אלא גם על האופן שבו הוא נתפס על ידי החברה. בספרה ”Jazz Places”, קימברלי האנון טייל חוקרת את ההיסטוריה של מרחבי מופעי הג 'אז, ממועדונים פרטיים ועד לירידי אמנות ציבוריים, וכיצד מרחבים אלה מעצבים את הבנתנו לגבי הג'אז ומורשתו. שינוי בקונוטציה החברתית של הג 'אז ניתן לראות במעבר ממועדונים פרטיים לאתרים ציבוריים של אמנות גבוהה, שלרוב קשורים למוסדות צדקה. ככל שביצועי ג 'אז חיים משתייכים יותר לארגונים ללא כוונת רווח, המורשת של המוזיקה נעשית יותר ויותר חשובה בהגדרת הג'אז כטוב חברתי הראוי לתמיכת צדקה. עם זאת, מרחבי ג 'אז שונים מייצגים את הג'אז ואת המורשת שלו במונחים שונים ולעיתים שנויים במחלוקת, ומדגישים את היחסים המורכבים בין המוזיקה לבין העבר. החל בווילג 'ונגארד (Village Vanguard) בניו יורק וכלה ב-SFJazz בחוף המערבי ועד לאולם השימור בניו אורלינס, היו לתוכניות הג'אז תפקיד קריטי בעיצוב הז 'אנר והשייכות התרבותית שלו. חללים אלה לא רק מספקים פלטפורמה למוזיקאים להציג את כישוריהם, אלא גם יוצרים תחושה של קהילה והמשכיות בקרב אוהבי הג 'אז. המחבר טוען כי הבנת האבולוציה של מרחבי ביצועי ג 'אז חשובה להערכת הערך של המוזיקה המודרנית ומקומה בתרבות האמריקאית. הספר מתחיל בבדיקת ימיו הראשונים של הג 'אז באמריקה, כאשר הוא נחשב לפעילות שולית ולרוב הוצג במועדונים מחתרתיים וברמקולים.''

Jazz Places: How Performance Spaces Shape Jazz History Bir zamanlar asi ve genç bir müzik biçimi olarak kabul edilen Jazz, geçtiğimiz yüzyılda köklü bir Amerikan sanat geleneği haline geldi. Bu evrim sadece cazın icra edildiği mekânları değil, toplum tarafından nasıl algılandığını da etkilemiştir. Kimberly Hannon Teale, "Jazz Places'adlı kitabında, özel kulüplerden halka açık yüksek sanat mekanlarına kadar caz performans alanlarının tarihini ve bu alanların caz anlayışımızı ve mirasını nasıl şekillendirdiğini araştırıyor. Cazın sosyal çağrışımındaki bir değişim, özel kulüplerden, genellikle hayır kurumlarıyla ilişkilendirilen yüksek sanatın kamusal mekanlarına geçişte görülebilir. Canlı caz performansı kâr amacı gütmeyen kuruluşlarla daha yakından ilişkili hale geldikçe, müziğin mirası, cazı hayırsever desteğe layık bir sosyal fayda olarak tanımlamada giderek daha önemli hale geliyor. Bununla birlikte, çeşitli caz alanları, caz ve mirasını çeşitli ve bazen tartışmalı terimlerle temsil eder ve müzik ile geçmiş arasındaki karmaşık ilişkiyi vurgular. New York'taki ikonik Village Vanguard'dan West Coast'taki SFJazz'a, New Orleans'taki Preservation Hall'a kadar caz mekanları, türün ve kültürel ilgisinin şekillenmesinde kritik bir rol oynamıştır. Bu alanlar sadece müzisyenlerin yeteneklerini sergileyebilecekleri bir platform sağlamakla kalmıyor, aynı zamanda jazz severler arasında bir topluluk ve süreklilik hissi yaratıyor. Yazar, caz performans alanlarının evrimini anlamanın, modern müziğin değerini ve Amerikan kültüründeki yerini değerlendirmek için önemli olduğunu savunuyor. Kitap, Amerika'da cazın ilk günlerini inceleyerek başlıyor, bir yan faaliyet olarak kabul edildi ve genellikle yeraltı kulüplerinde ve hoparlörlerde gerçekleştirildi.

أماكن الجاز: كيف شكلت مساحات الأداء موسيقى الجاز، التي كانت تعتبر ذات يوم شكلاً من أشكال الموسيقى المتمردة والشبابية، أصبحت تقليدًا فنيًا أمريكيًا راسخًا خلال القرن الماضي. لم يؤثر هذا التطور على نوع الأماكن التي يتم فيها أداء موسيقى الجاز فحسب، بل أثر أيضًا على كيفية إدراك المجتمع لها. في كتابها «أماكن الجاز»، تستكشف كيمبرلي هانون تيل تاريخ مساحات أداء موسيقى الجاز، من النوادي الخاصة إلى أماكن الفنون الراقية العامة، وكيف تشكل هذه المساحات فهمنا لموسيقى الجاز وتراثها. يمكن رؤية تحول في الدلالة الاجتماعية لموسيقى الجاز في التحول من النوادي الخاصة إلى الأماكن العامة للفن الراقي، والتي غالبًا ما ترتبط بالمؤسسات الخيرية. نظرًا لأن أداء موسيقى الجاز الحية يصبح أكثر ارتباطًا بالمنظمات غير الربحية، فإن إرث الموسيقى يصبح مهمًا بشكل متزايد في تعريف موسيقى الجاز على أنها سلعة اجتماعية تستحق الدعم الخيري. ومع ذلك، تمثل مساحات الجاز المختلفة موسيقى الجاز وتراثها بعبارات مختلفة ومثيرة للجدل في بعض الأحيان، مما يؤكد العلاقة المعقدة بين الموسيقى والماضي. من Village Vanguard الشهير في نيويورك إلى SFJazz على الساحل الغربي إلى قاعة الحفظ في نيو أورلينز، لعبت أماكن الجاز دورًا حاسمًا في تشكيل هذا النوع وأهميته الثقافية. لا توفر هذه المساحات منصة للموسيقيين لعرض مواهبهم فحسب، بل تخلق أيضًا إحساسًا بالمجتمع والاستمرارية بين عشاق موسيقى الجاز. يجادل المؤلف بأن فهم تطور مساحات أداء موسيقى الجاز مهم لتقييم قيمة الموسيقى الحديثة ومكانتها في الثقافة الأمريكية. يبدأ الكتاب بفحص الأيام الأولى لموسيقى الجاز في أمريكا، عندما كان يعتبر نشاطًا هامشيًا وغالبًا ما يتم إجراؤه في النوادي السرية والمتحدثين.

爵士廣場：表演空間如何塑造爵士歷史爵士樂曾經被認為是叛逆和輕的音樂形式，在過去一個世紀中發展成為牢固的美國藝術傳統。這種演變不僅影響了爵士樂演奏場所的類型，而且還影響了社會對其的看法。金伯利·漢農（Kimberly Hannon）的著作《爵士廣場》（Jazz Places）探討了爵士表演空間的歷史，從私人俱樂部到高級藝術公共場所，以及這些空間如何塑造我們對爵士樂及其遺產的理解。爵士樂的社會內涵的轉變可以從私人俱樂部轉變為通常與慈善機構相關的高級公共場所。隨著現場爵士樂表演與非營利組織的聯系越來越緊密，音樂的遺產在將爵士樂定義為值得慈善支持的社會利益方面變得越來越重要。但是，各種爵士樂空間以各種有時相互矛盾的術語代表爵士樂及其遺產，強調了音樂與過去之間的復雜關系。從紐約標誌性的Village Vanguard到西海岸的SFJazz和新奧爾良的Preservation Hall，爵士樂場地在塑造流派及其文化意義方面發揮了關鍵作用。這些空間不僅為音樂家提供了展示其才華的平臺，而且在爵士樂愛好者中營造了一種社區感和連續性。作者認為，了解爵士表演空間的演變對於評估當代音樂的價值及其在美國文化中的地位至關重要。這本書首先研究了美國爵士樂的早期，當時爵士樂被認為是邊緣活動，並且經常在地下俱樂部和演講中演出。