By examining works of art in both churches and museums, Stoker reveals how modern and contemporary Western visual artists reimagine the divine through their creations. This theological aesthetetic study explores the innovative visual languages employed by renowned artists such as Vincent van Gogh, Alexej von Jawlensky, Graham Sutherland, and Marlene Dumas to redefine our understanding of God and Christ. The book challenges the traditional Western view of art as being solely for aesthetic pleasure, instead emphasizing the functional role of art in social contexts. These artists use their craft to engage in dialogue, express dissent, and provide spiritual depth. Stoker posits that this theological inquiry should be evaluated through a unique paradigm, one that acknowledges the technological advancements shaping our world.

Исследуя произведения искусства как в церквях, так и в музеях, Стокер показывает, как современные и современные западные визуальные художники переосмысливают божественное через свои творения. Это теологическое эстетическое исследование исследует инновационные визуальные языки, используемые известными художниками, такими как Винсент ван Гог, Алексей фон Явленский, Грэм Сазерленд и Марлен Дюма, чтобы переопределить наше понимание Бога и Христа. Книга бросает вызов традиционному западному взгляду на искусство как исключительно для эстетического удовольствия, вместо этого подчеркивая функциональную роль искусства в социальных контекстах. Эти художники используют свое ремесло, чтобы вести диалог, выражать инакомыслие и обеспечивать духовную глубину. Стокер утверждает, что это теологическое исследование должно оцениваться с помощью уникальной парадигмы, которая признает технологические достижения, формирующие наш мир.

En explorant les œuvres d'art dans les églises et les musées, Stoker montre comment les artistes visuels occidentaux modernes et contemporains repensent le divin à travers leurs créations. Cette étude esthétique théologique explore les langages visuels novateurs utilisés par des artistes de renom comme Vincent van Gogh, Alexey von Yavlenski, Graham Sutherland et Marlene Dumas pour redéfinir notre compréhension de Dieu et du Christ. livre défie la vision occidentale traditionnelle de l'art comme étant exclusivement pour le plaisir esthétique, soulignant plutôt le rôle fonctionnel de l'art dans les contextes sociaux. Ces artistes utilisent leur savoir-faire pour dialoguer, exprimer une dissidence et fournir une profondeur spirituelle. Stoker affirme que cette étude théologique doit être évaluée à l'aide d'un paradigme unique qui reconnaît les progrès technologiques qui façonnent notre monde.

Al explorar las obras de arte tanto en iglesias como en museos, Stoker muestra cómo los artistas visuales occidentales modernos y modernos reinterpretan lo divino a través de sus creaciones. Este estudio estético teológico explora los lenguajes visuales innovadores utilizados por artistas famosos como Vincent van Gogh, Alexei von Yavlensky, Graham Sutherland y Marlene Dumas para redefinir nuestra comprensión de Dios y Cristo. libro desafía la visión occidental tradicional del arte como exclusivo para el placer estético, destacando en cambio el papel funcional del arte en los contextos sociales. Estos artistas utilizan su oficio para dialogar, expresar disidencia y aportar profundidad espiritual. Stoker sostiene que este estudio teológico debe evaluarse a través de un paradigma único que reconozca los avances tecnológicos que forman nuestro mundo.

Bei der Auseinandersetzung mit Kunstwerken sowohl in Kirchen als auch in Museen zeigt Stocker, wie zeitgenössische und zeitgenössische westliche bildende Künstler durch ihre Kreationen das Göttliche neu interpretieren. Diese theologische ästhetische Studie untersucht innovative visuelle Sprachen, die von renommierten Künstlern wie Vincent van Gogh, Alexei von Jawlensky, Graham Sutherland und Marlene Dumas verwendet werden, um unser Verständnis von Gott und Christus neu zu definieren. Das Buch fordert die traditionelle westliche Auffassung von Kunst als ausschließlich ästhetischem Vergnügen heraus und betont stattdessen die funktionale Rolle der Kunst in sozialen Kontexten. Diese Künstler nutzen ihr Handwerk, um einen Dialog zu führen, Dissens auszudrücken und spirituelle Tiefe zu vermitteln. Stocker argumentiert, dass diese theologische Forschung mit einem einzigartigen Paradigma bewertet werden sollte, das die technologischen Fortschritte anerkennt, die unsere Welt prägen.

''

Hem kiliselerde hem de müzelerde sanatı keşfeden Stoker, çağdaş ve çağdaş Batılı görsel sanatçıların kendi yaratımları aracılığıyla ilahi olanı nasıl yeniden tasarladıklarını gösteriyor. Bu teolojik estetik çalışma, Vincent van Gogh, Alexei von Jawlensky, Graham Sutherland ve Marlene Dumas gibi ünlü sanatçılar tarafından Tanrı ve Mesih anlayışımızı yeniden tanımlamak için kullanılan yenilikçi görsel dilleri araştırıyor. Kitap, geleneksel Batı sanatının yalnızca estetik zevk için olduğu görüşüne meydan okuyor, bunun yerine sanatın sosyal bağlamlardaki işlevsel rolünü vurguluyor. Bu sanatçılar zanaatlarını diyalog kurmak, muhalefeti ifade etmek ve manevi derinlik sağlamak için kullanırlar. Stoker, bu teolojik çalışmanın dünyamızı şekillendiren teknolojik gelişmeleri tanıyan benzersiz bir paradigma ile değerlendirilmesi gerektiğini savunuyor.

استكشاف الفن في كل من الكنائس والمتاحف، يُظهر ستوكر كيف يعيد الفنانون البصريون الغربيون المعاصرون والمعاصرون تصور الإلهي من خلال إبداعاتهم. تستكشف هذه الدراسة الجمالية اللاهوتية اللغات البصرية المبتكرة التي يستخدمها فنانون مشهورون مثل فنسنت فان جوخ وأليكسي فون جولينسكي وغراهام ساذرلاند ومارلين دوما لإعادة تعريف فهمنا لله والمسيح. يتحدى الكتاب النظرة الغربية التقليدية للفن على أنها فقط للمتعة الجمالية، وبدلاً من ذلك يؤكد على الدور الوظيفي للفن في السياقات الاجتماعية. يستخدم هؤلاء الفنانون حرفتهم لإجراء الحوار والتعبير عن المعارضة وتوفير العمق الروحي. يجادل ستوكر بأنه يجب تقييم هذه الدراسة اللاهوتية من خلال نموذج فريد يعترف بالتقدم التكنولوجي الذي يشكل عالمنا.