's. The exhibition explores the relationship between the Russian Avant Garde movement and the book arts, focusing on the period from 1910 to 1934, when the avantgarde flourished in Russia. Description of the plot: The Russian avant-garde movement was a time of great artistic experimentation and innovation in Russia, which lasted from 1910 to 1934. During this period, artists and writers sought to break away from traditional forms of art and literature and create something entirely new and revolutionary. One of the key ways they did this was through the use of book arts, creating unique and innovative publications that blurred the lines between art, literature, and design. This book examines the relationship between the Russian avant-garde movement and the book arts during this time, showcasing over 200 works from the Museum of Modern Art's collection. These works include books, magazines, and other printed materials that were produced by artists such as Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin, and Lyubov Popova. The book provides an in-depth look at the evolution of technology and the need for a personal paradigm for perceiving the technological process of developing modern knowledge. It argues that understanding and adapting to these changes is essential for the survival of humanity and the unity of people in a warring state. The text focuses on the adaptation of technical terms and understanding of technological concepts into a simplified and accessible format, making it easier for readers to grasp and apply the ideas presented in the book. The author emphasizes the importance of studying and understanding the technological process of developing modern knowledge, highlighting the need for individuals to develop their own personal paradigms for perceiving and interpreting new technologies. By doing so, they can better navigate the rapidly changing world and contribute to the unification of people in a warring state.

's.Выставка исследует отношения между движением русского авангарда и книжным искусством, фокусируясь на периоде с 1910 по 1934 год, когда авангард процветал в России.Описание сюжета: Русское авангардное движение было временем больших художественных экспериментов и инноваций в России, продолжавшихся с 1910 по 1934 гг. В этот период художники и писатели стремились оторваться от традиционных форм искусства и литературы и создать нечто совершенно новое и революционное. Одним из ключевых способов, которым они сделали это, было использование книжного искусства, создание уникальных и инновационных изданий, которые стирали границы между искусством, литературой и дизайном. В этой книге рассматривается взаимосвязь русского авангардного движения и книжного искусства за это время, демонстрируется более 200 работ из коллекции Музея современного искусства. Эти работы включают в себя книги, журналы и другие печатные материалы, которые были произведены такими художниками, как Казимир Малевич, Владимир Татлин и Любовь Попова. Книга дает глубокий взгляд на эволюцию технологий и необходимость личной парадигмы для восприятия технологического процесса развития современных знаний. В нем утверждается, что понимание и адаптация к этим изменениям необходимы для выживания человечества и единства людей в воюющем государстве. Текст фокусируется на адаптации технических терминов и понимании технологических концепций в упрощенный и доступный формат, облегчая читателям понимание и применение идей, представленных в книге. Автор подчеркивает важность изучения и понимания технологического процесса развития современных знаний, подчеркивая необходимость выработки индивидуумами собственных личностных парадигм восприятия и интерпретации новых технологий. Тем самым они смогут лучше ориентироваться в быстро меняющемся мире и способствовать объединению людей в воюющем государстве.

's.L'exposition explore les relations entre le mouvement de l'avant-garde russe et l'art du livre, en se concentrant sur la période de 1910 à 1934, lorsque l'avant-garde a prospéré en Russie. mouvement d'avant-garde russe a été un temps de grandes expériences artistiques et d'innovations en Russie, qui ont duré de 1910 à 1934. Au cours de cette période, les artistes et les écrivains ont cherché à s'éloigner des formes traditionnelles d'art et de littérature et à créer quelque chose de tout nouveau et révolutionnaire. L'une des principales façons dont ils l'ont fait était d'utiliser l'art du livre, de créer des publications uniques et innovantes qui effacaient les frontières entre l'art, la littérature et le design. Ce livre examine la relation entre le mouvement d'avant-garde russe et l'art du livre au cours de cette période, montre plus de 200 œuvres de la collection du Musée d'art moderne. Ces œuvres comprennent des livres, des magazines et d'autres documents imprimés qui ont été produits par des artistes tels que Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin et Love Popov. livre donne une vision approfondie de l'évolution de la technologie et de la nécessité d'un paradigme personnel pour percevoir le processus technologique du développement des connaissances modernes. Il affirme que la compréhension et l'adaptation à ces changements sont essentielles à la survie de l'humanité et à l'unité des hommes dans un État en guerre. texte se concentre sur l'adaptation des termes techniques et la compréhension des concepts technologiques dans un format simplifié et accessible, ce qui facilite la compréhension et l'application des idées présentées dans le livre. L'auteur souligne l'importance d'étudier et de comprendre le processus technologique du développement des connaissances modernes, en soulignant la nécessité pour les individus de développer leurs propres paradigmes personnels de perception et d'interprétation des nouvelles technologies. Ils pourront ainsi mieux s'orienter dans un monde en mutation rapide et contribuer à l'unification des peuples dans un État en guerre.

's. La exposición explora la relación entre el movimiento de la vanguardia rusa y el arte del libro, centrándose en el período comprendido entre 1910 y 1934, cuando la vanguardia floreció en Rusia. movimiento de vanguardia ruso fue una época de gran experimentación artística e innovación en Rusia, que duró de 1910 a 1934. Durante este período, los artistas y escritores buscaron separarse de las formas tradicionales de arte y literatura y crear algo completamente nuevo y revolucionario. Una de las formas clave en que lo hicieron fue utilizando el arte del libro, creando publicaciones únicas e innovadoras que borraron las fronteras entre el arte, la literatura y el diseño. Este libro examina la relación entre el movimiento de vanguardia ruso y el arte del libro durante este tiempo, muestra más de 200 obras de la colección del Museo de Arte Moderno. Estos trabajos incluyen libros, revistas y otros materiales impresos que han sido producidos por artistas como Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin y Love Popova. libro ofrece una visión profunda de la evolución de la tecnología y la necesidad de un paradigma personal para percibir el proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno. Afirma que la comprensión y la adaptación a estos cambios son esenciales para la supervivencia de la humanidad y la unidad de los hombres en un Estado en guerra. texto se centra en adaptar los términos técnicos y entender los conceptos tecnológicos a un formato simplificado y accesible, facilitando a los lectores la comprensión y aplicación de las ideas presentadas en el libro. autor destaca la importancia de estudiar y comprender el proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno, destacando la necesidad de que los individuos desarrollen sus propios paradigmas personales de percepción e interpretación de las nuevas tecnologías. Al hacerlo, podrán orientarse mejor en un mundo que cambia rápidamente y promover la unificación de las personas en un Estado en guerra.

's.Exposição explora a relação entre o movimento da vanguarda russa e a arte do livro, focando no período de 1910 a 1934, quando a vanguarda floresceu em Russia.Descrição da história: O movimento de vanguarda russo foi uma época de grandes experiências artísticas e inovações na Rússia, que durou de 1910 a 1934, período em que artistas e escritores se esforçaram para se afastar das formas tradicionais de arte e literatura e criar algo completamente novo e revolucionário. Uma das formas fundamentais que eles fizeram foi usar a arte do livro, criando publicações únicas e inovadoras que apagaram os limites entre arte, literatura e design. Este livro aborda a relação entre o movimento de vanguarda russo e a arte do livro durante esse tempo, mostrando mais de 200 obras da coleção do Museu de Arte Moderna. Estes trabalhos incluem livros, revistas e outros materiais impressos produzidos por artistas como Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin e Amor de Popova. O livro oferece uma visão profunda da evolução da tecnologia e a necessidade de um paradigma pessoal para a percepção do processo tecnológico de desenvolvimento do conhecimento moderno. Afirma que a compreensão e a adaptação a essas mudanças são essenciais para a sobrevivência da humanidade e a unidade das pessoas num Estado em guerra. O texto se concentra na adaptação dos termos técnicos e na compreensão dos conceitos tecnológicos para um formato simplificado e acessível, facilitando a compreensão e a aplicação das ideias apresentadas no livro pelos leitores. O autor ressalta a importância de estudar e compreender o processo tecnológico do desenvolvimento do conhecimento moderno, enfatizando a necessidade de os indivíduos desenvolverem seus próprios paradigmas de percepção e interpretação de novas tecnologias. Com isso, podem orientar-se melhor num mundo em rápida mudança e promover a união das pessoas num estado em guerra.

's.La mostra esplora le relazioni tra il movimento dell'avanguardia russa e l'arte del libro, focalizzandosi sul periodo dal 1910 al 1934, quando l'avanguardia fiorì nel Russi.Descrizione della trama: Il movimento d'avanguardia russo fu un tempo di grandi esperimenti e innovazioni artistiche in Russia, che durò dal 1910 al 1934. In questo periodo artisti e scrittori cercarono di allontanarsi dalle forme tradizionali di arte e letteratura e creare qualcosa di completamente nuovo e rivoluzionario. Uno dei modi chiave per farlo è stato quello di utilizzare l'arte del libro, creare edizioni uniche e innovative che cancellavano i confini tra arte, letteratura e design. Questo libro affronta la relazione tra il movimento d'avanguardia russo e l'arte del libro in questo periodo e mostra più di 200 opere della collezione del Museo d'Arte Moderna. Questi lavori includono libri, riviste e altri materiali stampati prodotti da artisti come Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin e Amore di Popov. Il libro fornisce una visione approfondita dell'evoluzione della tecnologia e la necessità di un paradigma personale per la percezione del processo tecnologico dello sviluppo della conoscenza moderna. Sostiene che la comprensione e l'adattamento a questi cambiamenti sono essenziali per la sopravvivenza dell'umanità e dell'unità umana nello stato in guerra. Il testo si concentra sull'adattamento dei termini tecnici e sulla comprensione dei concetti tecnologici in un formato semplificato e accessibile, facilitando la comprensione e l'applicazione delle idee presenti nel libro. L'autore sottolinea l'importanza di studiare e comprendere il processo tecnologico dello sviluppo delle conoscenze moderne, sottolineando la necessità per gli individui di sviluppare i propri paradigmi personali di percezione e interpretazione delle nuove tecnologie. In questo modo potranno orientarsi meglio in un mondo in rapida evoluzione e promuovere l'unione delle persone in uno stato in guerra.

's. Die Ausstellung untersucht die Beziehung zwischen der Bewegung der russischen Avantgarde und der Buchkunst und konzentriert sich auf die Zeit von 1910 bis 1934, als die Avantgarde in Russland blühte. Die russische Avantgarde-Bewegung war eine Zeit großer künstlerischer Experimente und Innovationen in Russland, die von 1910 bis 1934 andauerten. In dieser Zeit versuchten Künstler und Schriftsteller, sich von traditionellen Kunst- und Literaturformen zu lösen und etwas völlig Neues und Revolutionäres zu schaffen. Eine der wichtigsten Möglichkeiten, dies zu tun, war die Verwendung von Buchkunst, die Schaffung einzigartiger und innovativer Publikationen, die die Grenzen zwischen Kunst, Literatur und Design verwischten. Dieses Buch untersucht die Beziehung zwischen der russischen Avantgarde-Bewegung und der Buchkunst in dieser Zeit und zeigt mehr als 200 Werke aus der Sammlung des Museums für Moderne Kunst. Zu diesen Werken gehören Bücher, Zeitschriften und andere gedruckte Materialien, die von Künstlern wie Kasimir Malewitsch, Wladimir Tatlin und Ljubow Popowa hergestellt wurden. Das Buch gibt einen tiefen Einblick in die Entwicklung der Technologie und die Notwendigkeit eines persönlichen Paradigmas für die Wahrnehmung des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens. Es argumentiert, dass das Verständnis und die Anpassung an diese Veränderungen für das Überleben der Menschheit und die Einheit der Menschen in einem kriegführenden Staat unerlässlich sind. Der Text konzentriert sich auf die Anpassung von Fachbegriffen und das Verständnis technologischer Konzepte in einem vereinfachten und zugänglichen Format, was es den sern erleichtert, die im Buch vorgestellten Ideen zu verstehen und anzuwenden. Der Autor betont die Bedeutung des Studiums und des Verständnisses des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens und betont die Notwendigkeit, dass Individuen ihre eigenen persönlichen Paradigmen der Wahrnehmung und Interpretation neuer Technologien entwickeln. Auf diese Weise werden sie in der Lage sein, sich in einer sich schnell verändernden Welt besser zurechtzufinden und zur Vereinigung der Menschen in einem kriegführenden Staat beizutragen.

"s. Wystawa bada relacje między rosyjskim ruchem awangardowym a sztuką książki, koncentrując się na okresie od 1910 do 1934, kiedy awangarda rozkwitła w Rosji. Opis fabuły: Rosyjski awangardowy ruch był okresem wielkich eksperymentów artystycznych i innowacji w Rosji, trwającym od 1910 do 1934 roku. W tym okresie artyści i pisarze starali się oderwać od tradycyjnych form sztuki i literatury i stworzyć coś zupełnie nowego i rewolucyjnego. Jednym z kluczowych sposobów, w jaki to zrobili, było wykorzystanie sztuki książkowej, tworzenie unikalnych i innowacyjnych publikacji, które zacierały linie między sztuką, literaturą i projektowaniem. Ta książka bada relacje między rosyjskim ruchem awangardowym a sztuką książki w tym czasie, pokazując ponad 200 prac z kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej. Prace te obejmują książki, czasopisma i inne materiały drukowane, które zostały wyprodukowane przez takich artystów, jak Kazimir Malewicz, Władimir Tatlin i Lyubov Popova. Książka zapewnia głębokie spojrzenie na ewolucję technologii i potrzebę osobistego paradygmatu do postrzegania procesu technologicznego rozwoju nowoczesnej wiedzy. Twierdzi, że zrozumienie i przystosowanie się do tych zmian jest niezbędne dla przetrwania ludzkości i jedności ludzi w stanie wojującym. Tekst koncentruje się na dostosowaniu terminów technicznych i zrozumieniu koncepcji technologicznych do uproszczonego i dostępnego formatu, ułatwiając czytelnikom zrozumienie i stosowanie idei przedstawionych w książce. Autor podkreśla znaczenie studiowania i zrozumienia procesu technologicznego rozwoju nowoczesnej wiedzy, podkreślając potrzebę rozwijania przez jednostki własnych osobistych paradygmatów percepcji i interpretacji nowych technologii. Dzięki temu będą mogli lepiej poruszać się po szybko zmieniającym się świecie i promować zjednoczenie ludzi w stanie wojującym.

, התערוכה בוחנת את היחסים בין תנועת האוונגרד הרוסי לבין אמנות הספרים, ומתמקדת בתקופה שבין 1910 1934, כאשר האוונגרד שגשג ברוסיה. תיאור העלילה: תנועת האוונגרד הרוסי הייתה תקופה של ניסויים וחדשנות אמנותיים גדולים ברוסיה, שנמשכה מ-1910 עד 1934. בתקופה זו, אמנים וסופרים ביקשו להתנתק מצורות מסורתיות של אמנות וספרות וליצור משהו חדש ומהפכני לחלוטין. אחת הדרכים המרכזיות לעשות זאת הייתה באמצעות אמנות ספרים, יצירת פרסומים ייחודיים וחדשניים אשר טשטשו את הקווים בין אמנות, ספרות ועיצוב. ספר זה בוחן את היחסים בין תנועת האוונגרד הרוסי לבין אמנות ספרים בתקופה זו, ומציג יותר מ-200 יצירות מאוסף המוזיאון לאמנות מודרנית. הספר מספק מבט מעמיק על התפתחות הטכנולוגיה ועל הצורך בפרדיגמה אישית כדי להבחין בתהליך הטכנולוגי של התפתחות הידע המודרני. הוא טוען שההבנה וההסתגלות לשינויים אלה חיוניים להישרדות האנושות ולאחדות האנשים במדינה לוחמת. הטקסט מתמקד בהתאמת מונחים טכניים והבנת מושגים טכנולוגיים לפורמט פשוט ונגיש, ובכך מקל על הקוראים להבין וליישם את הרעיונות המוצגים בספר. המחבר מדגיש את חשיבות המחקר וההבנה של התהליך הטכנולוגי של התפתחות הידע המודרני, ומדגיש את הצורך של יחידים לפתח פרדיגמות אישיות של תפיסה ופרשנות של טכנולוגיות חדשות. כך יוכלו לנווט טוב יותר בעולם המשתנה במהירות ולקדם את איחוד האנשים במדינה לוחמת.''

'. Sergi, Rus avangart hareketi ile kitap sanatı arasındaki ilişkiyi araştırıyor ve avangardın Rusya'da geliştiği 1910'dan 1934'e kadar olan döneme odaklanıyor. Rus avangard hareketi, 1910'dan 1934'e kadar süren Rusya'da büyük bir sanatsal deney ve yenilik zamanıydı. Bu dönemde, sanatçılar ve yazarlar geleneksel sanat ve edebiyat biçimlerinden kopmaya ve tamamen yeni ve devrimci bir şey yaratmaya çalıştılar. Bunu yapmanın en önemli yollarından biri, kitap sanatını kullanmak, sanat, edebiyat ve tasarım arasındaki çizgileri bulanıklaştıran benzersiz ve yenilikçi yayınlar oluşturmaktı. Bu kitap, Modern Sanat Müzesi koleksiyonundan 200'den fazla eser göstererek, bu süre zarfında Rus avangard hareketi ve kitap sanatı arasındaki ilişkiyi inceler. Bu eserler arasında Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin ve Lyubov Popova gibi sanatçılar tarafından üretilen kitaplar, dergiler ve diğer basılı materyaller bulunmaktadır. Kitap, teknolojinin evrimine ve modern bilginin gelişiminin teknolojik sürecini algılamak için kişisel bir paradigma ihtiyacına derinlemesine bir bakış sunuyor. Bu değişiklikleri anlamanın ve bunlara uyum sağlamanın, insanlığın hayatta kalması ve savaşan bir durumdaki insanların birliği için gerekli olduğunu savunuyor. Metin, teknik terimleri uyarlamaya ve teknolojik kavramları basitleştirilmiş ve erişilebilir bir biçimde anlamaya odaklanarak, okuyucuların kitapta sunulan fikirleri anlamalarını ve uygulamalarını kolaylaştırır. Yazar, modern bilginin gelişiminin teknolojik sürecini incelemenin ve anlamanın önemini vurgulayarak, bireylerin kendi kişisel algı paradigmalarını ve yeni teknolojilerin yorumlanmasını geliştirmeleri gerektiğini vurgulamaktadır. Böylece, hızla değişen bir dünyada daha iyi gezinebilecek ve savaşan bir durumda insanların birleşmesini destekleyebileceklerdir.

يستكشف المعرض العلاقة بين الحركة الروسية الطليعية وفن الكتاب، مع التركيز على الفترة من 1910 إلى 1934، عندما ازدهرت الطليعة في روسيا. وصف الحبكة: كانت الحركة الروسية الطليعية فترة تجارب فنية كبيرة وابتكارات في روسيا، استمرت من عام 1910 إلى عام 1934. خلال هذه الفترة، سعى الفنانون والكتاب إلى الابتعاد عن الأشكال التقليدية للفن والأدب وخلق شيء جديد وثوري تمامًا. كانت إحدى الطرق الرئيسية للقيام بذلك هي استخدام فن الكتب، وإنشاء منشورات فريدة ومبتكرة تطمس الخطوط الفاصلة بين الفن والأدب والتصميم. يبحث هذا الكتاب في العلاقة بين الحركة الروسية الطليعية وفن الكتاب خلال هذا الوقت، حيث يعرض أكثر من 200 عمل من مجموعة متحف الفن الحديث. تشمل هذه الأعمال الكتب والمجلات والمواد المطبوعة الأخرى التي أنتجها فنانون مثل كازيمير ماليفيتش وفلاديمير تاتلين وليوبوف بوبوفا. يقدم الكتاب نظرة عميقة على تطور التكنولوجيا والحاجة إلى نموذج شخصي لإدراك العملية التكنولوجية لتطوير المعرفة الحديثة. وتقول إن فهم هذه التغييرات والتكيف معها ضروري لبقاء البشرية ووحدة الناس في دولة متحاربة. يركز النص على تكييف المصطلحات التقنية وفهم المفاهيم التكنولوجية في شكل مبسط ويمكن الوصول إليه، مما يسهل على القراء فهم وتطبيق الأفكار المقدمة في الكتاب. ويشدد المؤلف على أهمية دراسة وفهم العملية التكنولوجية لتطوير المعارف الحديثة، مع التأكيد على ضرورة أن يطور الأفراد نماذجهم الشخصية للإدراك والتفسير للتكنولوجيات الجديدة. وبالتالي، سيكونون قادرين على الإبحار بشكل أفضل في عالم سريع التغير وتعزيز توحيد الناس في دولة متحاربة.

'. 전시회는 러시아에서 아방가르드가 번성 한 1910 년부터 1934 년까지의 시대에 중점을 둔 러시아 전위 운동과 서적 예술 사이의 관계를 탐구합니다. 음모에 대한 설명: 러시아의 전위 운동은 1910 년에서 1934 년까지 지속 된 러시아에서 위대한 예술적 실험과 혁신의시기였습니다. 이 기간 동안 예술가와 작가는 전통적인 형태의 예술과 문학에서 벗어나 완전히 새롭고 혁신적인 것을 만들려고했습니다. 그들이 한 주요 방법 중 하나는 책 예술을 사용하여 예술, 문학 및 디자인의 경계를 흐리게하는 독특하고 혁신적인 출판물을 만드는 것이 었습니다. 이 책은이시기에 러시아 아방가르드 운동과 서적 예술의 관계를 조사하여 현대 미술관 소장품의 200 개가 넘는 작품을 보여줍니다. 이 작품에는 책, 잡지 및 Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin 및 Lyubov Popova와 같은 예술가들이. 이 책은 기술의 진화와 현대 지식 개발의 기술 프로세스를 인식하기위한 개인적인 패러다임의 필요성을 자세히 살펴 봅니다. 이러한 변화에 대한 이해와 적응은 인류의 생존과 전쟁 상태에있는 사람들의 통일성에 필수적이라고 주장한다. 이 텍스트는 기술 용어를 적용하고 기술 개념을 단순화되고 접근 가능한 형식으로 이해하는 데 중점을 두어 독자가 책에 제시된 아이디어를보다 쉽게 이해하고 적용 할 수 있도록합니다 저자는 현대 지식 개발의 기술 프로세스를 연구하고 이해하는 것의 중요성을 강조하며, 개인이 새로운 기술에 대한 인식과 해석의 개인적인 패러다임을 개발할 필요성을 강조합니다. 따라서 그들은 빠르게 변화하는 세상을 더 잘 탐색하고 전쟁 상태에있는 사람들의 통일을 촉진 할 수있을 것입니다.

s。展覽探討了俄羅斯前衛運動與圖書藝術之間的關系，重點關註了1910至1934前衛在俄羅斯蓬勃發展的時期。 俄羅斯前衛運動是俄羅斯大型藝術實驗和創新的時期，持續了1910至1934。在此期間，藝術家和作家試圖脫離傳統的藝術和文學形式，創造出全新的和革命性的東西。他們這樣做的主要方式之一是使用書籍藝術，創建獨特而創新的出版物，從而消除了藝術，文學和設計之間的界限。本書回顧了這段時間俄羅斯前衛運動與圖書藝術之間的關系，展示了現代藝術博物館收藏的200多幅作品。這些作品包括由Casimir Malevich，Vladimir Tatlin和Lyubov Popova等藝術家制作的書籍，雜誌和其他印刷材料。該書深入研究了技術的演變以及個人範式對現代知識發展過程感知的必要性。它認為，理解和適應這些變化對於人類生存和交戰國人民的團結至關重要。該文本著重於將技術術語和理解技術概念轉換為簡化且易於訪問的格式，從而使讀者更容易理解和應用書中提出的思想。作者強調研究和理解現代知識發展的技術過程的重要性，強調個人需要發展自己對新技術的感知和解釋的個人範式。這樣，他們將能夠更好地駕馭一個快速變化的世界，並促進交戰國家人民的團結。