. The first essay describes the formation of the Russian school of painting in the 18th century, its development and characteristics, the second - about the importance of portraiture in the 18th century, the third - about the role of art in the life of the nobility, the fourth - about the relationship between the artist and society. The book "Russian Painting of the 18th Century" by Лебедев А. В. is a comprehensive guide to the history and development of Russian art during that time period. The book consists of four essays that delve into various aspects of Russian painting in the 18th century, providing insights into the evolution of the medium and its significance in the lives of the nobility and the broader society. The first essay explores the formation of the Russian school of painting and its distinct characteristics, tracing the development of the art form from its early beginnings to its maturity. The author examines the influences of European styles and techniques on Russian painting, as well as the unique challenges faced by Russian artists in their quest for artistic expression. This section provides a solid foundation for understanding the subsequent chapters and serves as an introduction to the era's most prominent painters, such as Nikitin Argunov, Levitsky, and Borovikovsky. The second essay focuses on the importance of portraiture in 18th-century Russia, highlighting how these works served as representations of wealth, status, and power. The author discusses the techniques used by artists to capture the likeness and character of their subjects, as well as the symbolism and meaning behind certain poses and props. Through this lens, readers gain a deeper appreciation for the role that portraits played in shaping the identities of both the sitters and the artists themselves. The third essay delves into the role of art in the lives of the nobility, examining how paintings were used to reflect and reinforce social hierarchies. The author explores the ways in which art was used to project power, status, and influence, as well as the various forms of patronage that supported the development of Russian painting during this period.

.Первое сочинение описывает становление русской живописной школы в XVIII веке, её развитие и особенности, второе - о значении портрета в XVIII веке, третье - о роли искусства в жизни дворянства, четвёртое - об отношениях художника и общества. Книга «Русская живопись XVIII века» Лебедев А. В. является всеобъемлющим руководством по истории и развитию русского искусства в тот период времени. Книга состоит из четырёх эссе, которые углубляются в различные аспекты русской живописи XVIII века, давая представление об эволюции медиума и его значении в жизни дворянства и общества в целом. Первое эссе исследует становление русской школы живописи и её отчётливые характеристики, прослеживая развитие художественной формы от её ранних истоков до зрелости. Автор рассматривает влияние европейских стилей и техник на русскую живопись, а также уникальные вызовы, с которыми сталкиваются русские художники в своем стремлении к художественному самовыражению. Этот раздел обеспечивает прочную основу для понимания последующих глав и служит введением в наиболее выдающихся живописцев эпохи, таких как Никитин Аргунов, Левицкий и Боровиковский. Второе эссе посвящено важности портрета в России XVIII века, подчеркивая, как эти работы служили представлением богатства, статуса и власти. Автор обсуждает приемы, используемые художниками, чтобы запечатлеть подобие и характер своих сюжетов, а также символизм и смысл, лежащие в основе тех или иных поз и реквизита. Через эту линзу читатели получают более глубокую оценку роли, которую портреты сыграли в формировании личностей как натурщиков, так и самих художников. Третье эссе углубляется в роль искусства в жизни знати, исследуя, как картины использовались для отражения и укрепления социальных иерархий. Автор исследует способы, с помощью которых искусство использовалось для проецирования власти, статуса и влияния, а также различные формы покровительства, которые поддерживали развитие русской живописи в этот период.

. L'article décrit le développement de l'école de peinture russe au XVIII siècle, son développement et ses caractéristiques, le second sur la signification du portrait au XVIII siècle, le troisième sur le rôle de l'art dans la vie de la noblesse, le quatrième sur les relations entre l'artiste et la société. livre « La peinture russe du XVIII siècle » bedev A. V. est un guide complet sur l'histoire et le développement de l'art russe à cette époque. livre se compose de quatre essais qui examinent les différents aspects de la peinture russe du XVIII siècle, donnant une idée de l'évolution du médium et de son importance dans la vie de la noblesse et de la société en général. premier essai explore l'émergence de l'école russe de peinture et ses caractéristiques distinctes, en suivant le développement de la forme artistique depuis ses débuts jusqu'à la maturité. L'auteur examine l'impact des styles et techniques européens sur la peinture russe, ainsi que les défis uniques auxquels les artistes russes sont confrontés dans leur quête d'expression artistique. Cette section fournit une base solide pour comprendre les chapitres suivants et sert d'introduction aux peintres les plus éminents de l'époque, tels que Nikitin Argunov, vicki et Borovikovsky. deuxième essai traite de l'importance du portrait en Russie du XVIII siècle, soulignant comment ces œuvres ont servi à représenter la richesse, le statut et le pouvoir. L'auteur discute des techniques utilisées par les artistes pour capturer la ressemblance et la nature de leurs histoires, ainsi que le symbolisme et le sens qui sous-tendent certains poses et accessoires. Grâce à cette lentille, les lecteurs reçoivent une évaluation plus approfondie du rôle que les portraits ont joué dans la formation des personnalités des natures et des artistes eux-mêmes. troisième essai approfondit le rôle de l'art dans la vie de la noblesse en examinant comment les peintures ont été utilisées pour refléter et renforcer les hiérarchies sociales. L'auteur étudie les moyens par lesquels l'art a été utilisé pour projeter le pouvoir, le statut et l'influence, ainsi que les différentes formes de soutien qui ont soutenu le développement de la peinture russe au cours de cette période.

ensayo describe la formación de la escuela pictórica rusa en el siglo XVIII, su desarrollo y particularidades, el segundo sobre el significado del retrato en el siglo XVIII, el tercero sobre el papel del arte en la vida de la nobleza, y el cuarto sobre la relación entre el artista y la sociedad. libro «Pintura rusa del siglo XVIII» de bedev A. V. es una guía integral sobre la historia y el desarrollo del arte ruso en ese período de tiempo. libro consta de cuatro ensayos que profundizan en diversos aspectos de la pintura rusa del siglo XVIII, dando una idea de la evolución del medio y su significado en la vida de la nobleza y de la sociedad en general. primer ensayo explora la formación de la escuela rusa de pintura y sus características distintas, trazando el desarrollo de la forma artística desde sus primeros orígenes hasta su madurez. autor examina la influencia de los estilos y técnicas europeas en la pintura rusa, así como los desafíos únicos que enfrentan los artistas rusos en su búsqueda de la expresión artística. Esta sección proporciona una base sólida para entender los capítulos posteriores y sirve como introducción a los pintores más destacados de la época, como Nikitin Argunov, vitsky y Borovikovsky. segundo ensayo trata de la importancia del retrato en la Rusia del siglo XVIII, destacando cómo estas obras sirvieron como representación de la riqueza, el estatus y el poder. autor discute las técnicas utilizadas por los artistas para capturar la semejanza y la naturaleza de sus tramas, así como el simbolismo y significado que subyace a ciertas posturas y detalles. A través de esta lente, los lectores obtienen una valoración más profunda del papel que los retratos han jugado en la formación de personalidades tanto de los naturistas como de los propios artistas. tercer ensayo profundiza en el papel del arte en la vida de la nobleza, investigando cómo se usaron las pinturas para reflejar y fortalecer las jerarquías sociales. autor explora las formas en que se utilizó el arte para proyectar el poder, el estatus y la influencia, así como las diferentes formas de mecenazgo que apoyaron el desarrollo de la pintura rusa durante este período.

Il secondo saggio descrive l'evoluzione della scuola di arte russa nel XVIII secolo, il suo sviluppo e le sue caratteristiche, il secondo il significato del ritratto nel XVIII secolo, il terzo il ruolo dell'arte nella vita della nobiltà, il quarto il rapporto tra artista e società. Il libro «La pittura russa del XVIII secolo» dei Cigni A. B. è una guida completa alla storia e allo sviluppo dell'arte russa in quel periodo. Il libro è composto da quattro saggi che si approfondiscono in diversi aspetti della pittura russa del XVIII secolo, dando un'idea dell'evoluzione del medium e del suo significato nella vita della nobiltà e della società in generale. Il primo saggio esplora l'evoluzione della scuola di pittura russa e le sue caratteristiche evidenti, tracciando lo sviluppo della forma artistica dalle sue origini iniziali alla maturità. L'autore affronta l'influenza degli stili e della tecnologia europei sulla pittura russa e le sfide uniche che gli artisti russi affrontano nel loro desiderio di espressione artistica. Questa sezione fornisce una base solida per comprendere i capitoli successivi e serve a introdurre nei pittori più illustri dell'epoca, come Nikitin Arzonov, vitsky e Borowikowski. Il secondo saggio è dedicato all'importanza del ritratto nella Russia del XVIII secolo, sottolineando come questi lavori servissero a rappresentare ricchezza, status e potere. L'autore discute delle tecniche usate dagli artisti per catturare l'aspetto e la natura delle sue storie, così come il simbolismo e il significato alla base di alcuni suoni e oggetti. Attraverso questa lente, i lettori ricevono una valutazione più profonda del ruolo che i ritratti hanno avuto nella formazione di personalità sia dei pittori che degli artisti stessi. Il terzo saggio approfondisce il ruolo dell'arte nella vita della nobiltà, esplorando come i quadri sono stati utilizzati per riflettere e rafforzare le gerarchie sociali. L'autore indaga le modalità con cui l'arte è stata usata per proiettare il potere, lo status e l'influenza, e le varie forme di tutela che hanno sostenuto lo sviluppo della pittura russa in questo periodo.

erste Komposition beschreibt die Entstehung der russischen Malerschule im 18. Jahrhundert, ihre Entwicklung und Merkmale, die zweite - über die Bedeutung des Porträts im 18. Jahrhundert, die dritte - über die Rolle der Kunst im ben des Adels, die vierte - über die Beziehungen zwischen Künstler und Gesellschaft. Das Buch „Russische Malerei des 18. Jahrhunderts“ von bedew A. V. ist ein umfassender itfaden für die Geschichte und Entwicklung der russischen Kunst in dieser Zeit. Das Buch besteht aus vier Essays, die sich mit verschiedenen Aspekten der russischen Malerei des 18. Jahrhunderts befassen und Einblicke in die Entwicklung des Mediums und seine Bedeutung im ben des Adels und der Gesellschaft als Ganzes geben. Der erste Essay untersucht die Entstehung der russischen Schule der Malerei und ihre ausgeprägten Merkmale und zeichnet die Entwicklung der Kunstform von ihren frühen Anfängen bis zur Reife nach. Der Autor untersucht den Einfluss europäischer Stile und Techniken auf die russische Malerei sowie die einzigartigen Herausforderungen, denen sich russische Künstler in ihrem Streben nach künstlerischem Ausdruck gegenübersehen. Dieser Abschnitt bietet eine solide Grundlage für das Verständnis der folgenden Kapitel und dient als Einführung in die bedeutendsten Maler der Epoche wie Nikitin Argunov, vitsky und Borovikovsky. Der zweite Aufsatz widmet sich der Bedeutung des Porträts im Russland des 18. Jahrhunderts und betont, wie diese Werke dazu dienten, Reichtum, Status und Macht darzustellen. Der Autor diskutiert die Techniken, die von Künstlern verwendet werden, um die Ähnlichkeit und den Charakter ihrer Motive sowie die Symbolik und Bedeutung bestimmter Posen und Requisiten zu erfassen. Durch diese Linse erhalten die ser eine tiefere Einschätzung der Rolle, die die Porträts bei der Gestaltung der Persönlichkeiten sowohl der tter als auch der Künstler selbst gespielt haben. Der dritte Aufsatz befasst sich mit der Rolle der Kunst im ben des Adels und untersucht, wie Gemälde verwendet wurden, um soziale Hierarchien zu reflektieren und zu stärken. Der Autor untersucht die Art und Weise, wie Kunst verwendet wurde, um Macht, Status und Einfluss zu projizieren, sowie die verschiedenen Formen der Bevormundung, die die Entwicklung der russischen Malerei in dieser Zeit unterstützten.

. החיבור הראשון מתאר את היווצרות אסכולת הציור הרוסית במאה ה-18, את התפתחותה ומאפייניה, השני - על משמעות הדיוקן במאה ה-18, השלישי - על תפקיד האמנות בחיי האצולה, הרביעי - על היחסים בין האמן לחברה. הספר ”הציור הרוסי במאה ה-16” bedev A. V. הוא מדריך מקיף להיסטוריה ולפיתוח של האמנות הרוסית באותה תקופה. הספר מורכב מארבעה חיבורים המתעמקים בהיבטים שונים של הציור הרוסי במאה ה-18, המעניקים מושג על התפתחות המדיום ומשמעותו בחיי האצולה והחברה ככלל. החיבור הראשון בוחן את היווצרותה של אסכולת הציור הרוסית ואת מאפייניה השונים, ומתחקת אחר התפתחות צורת האמנות ממקורותיה המוקדמים ועד לבגרותה. המחבר רואה בהשפעת הסגנונות והטכניקות האירופאיות על הציור הרוסי, כמו גם באתגרים הייחודיים להם מתמודדים אמנים רוסים מתוך רצון לביטוי אמנותי. סעיף זה מספק בסיס מוצק להבנת הפרקים הבאים ומשמש כמבוא לציירים הבולטים ביותר של התקופה, כגון ניקיטין ארגונוב, לויצקי ובורוביקובסקי. החיבור השני מתמקד בחשיבות הדיוקנאות ברוסיה של המאה ה-18, ומדגיש כיצד עבודות אלו שימשו לייצוג עושר, מעמד וכוח. המחבר דן בטכניקות שבהן משתמשים האמנים כדי ללכוד את דמיונם וטבעם של הנושאים, כמו גם את הסמליות והמשמעות שבבסיס תנוחות ואביזרים מסוימים. באמצעות עדשה זו זוכים הקוראים להערכה עמוקה יותר על התפקיד שמילאו הדיוקנאות בעיצוב האישיות של היושבים והאמנים עצמם. החיבור השלישי מתעמק בתפקיד האמנות בחיי האצולה, ובוחן כיצד הציורים שימשו כדי לשקף ולחזק היררכיות חברתיות. המחבר בוחן את הדרכים שבהן נעשה שימוש באמנות להקרין כוח, מעמד והשפעה, ואת צורות הפטרונות השונות שתמכו בהתפתחות הציור הרוסי בתקופה זו.''

. İlk deneme, 18. yüzyılda Rus resim okulunun oluşumunu, gelişimini ve özelliklerini, ikincisi - 18. yüzyılda portrenin önemi hakkında, üçüncüsü - sanatın soyluların yaşamındaki rolü hakkında, dördüncüsü - sanatçı ve toplum arasındaki ilişki hakkında. "XVIII yüzyılın Rus resmi" kitabı bedev A. V., o dönemde Rus sanatının tarihi ve gelişimi için kapsamlı bir rehberdir. Kitap, 18. yüzyılın Rus resminin çeşitli yönlerini inceleyen, ortamın evrimi ve bir bütün olarak soyluların ve toplumun yaşamındaki önemi hakkında bir fikir veren dört denemeden oluşuyor. İlk deneme, Rus resim okulunun oluşumunu ve farklı özelliklerini araştırıyor ve sanat formunun gelişimini erken kökenlerinden olgunluğa kadar izliyor. Yazar, Avrupa stillerinin ve tekniklerinin Rus resmi üzerindeki etkisini ve Rus sanatçıların sanatsal ifade arzusunda karşılaştıkları benzersiz zorlukları ele alıyor. Bu bölüm, sonraki bölümleri anlamak için sağlam bir temel sağlar ve Nikitin Argunov, vitsky ve Borovikovsky gibi dönemin en önde gelen ressamlarına bir giriş olarak hizmet eder. İkinci makale, 18. yüzyıl Rusya'sında portrenin önemine odaklanıyor ve bu eserlerin zenginlik, statü ve gücü temsil etmeye nasıl hizmet ettiğini vurguluyor. Yazar, sanatçıların konularının benzerliğini ve doğasını yakalamak için kullandıkları teknikleri, ayrıca belirli poz ve sahne altında yatan sembolizmi ve anlamı tartışıyor. Bu mercek sayesinde okuyucular, portrelerin hem oturanların hem de sanatçıların kişiliklerini şekillendirmede oynadığı rolü daha derin bir şekilde takdir ediyorlar. Üçüncü makale, sanatın soyluların yaşamındaki rolünü inceler ve resimlerin sosyal hiyerarşileri yansıtmak ve güçlendirmek için nasıl kullanıldığını inceler. Yazar, sanatın gücü, statüyü ve etkiyi yansıtmak için kullanıldığı yolları ve bu dönemde Rus resminin gelişimini destekleyen çeşitli himaye biçimlerini araştırıyor.

. يصف المقال الأول تشكيل مدرسة الرسم الروسية في القرن الثامن عشر، وتطورها وملامحها، والثاني - حول أهمية الصورة في القرن الثامن عشر، والثالث - حول دور الفن في حياة النبلاء، الرابع - حول العلاقة بين الفنان والمجتمع. كتاب «اللوحة الروسية للقرن الثامن عشر» bedev A. V. هو دليل شامل لتاريخ وتطور الفن الروسي في ذلك الوقت. يتكون الكتاب من أربع مقالات تتعمق في جوانب مختلفة من الرسم الروسي في القرن الثامن عشر، وتعطي فكرة عن تطور الوسيط وأهميته في حياة النبلاء والمجتمع ككل. يستكشف المقال الأول تكوين المدرسة الروسية للرسم وخصائصها المميزة، وتتبع تطور الشكل الفني من أصوله المبكرة إلى النضج. ينظر المؤلف في تأثير الأساليب والتقنيات الأوروبية على الرسم الروسي، فضلاً عن التحديات الفريدة التي يواجهها الفنانون الروس في رغبتهم في التعبير الفني. يوفر هذا القسم أساسًا متينًا لفهم الفصول اللاحقة ويعمل كمقدمة لأبرز الرسامين في ذلك العصر، مثل نيكيتين أرغونوف وليفيتسكي وبوروفيكوفسكي. يركز المقال الثاني على أهمية التصوير في روسيا في القرن الثامن عشر، مع التأكيد على كيفية تمثيل هذه الأعمال للثروة والمكانة والسلطة. يناقش المؤلف التقنيات التي يستخدمها الفنانون لالتقاط تشابه وطبيعة موضوعاتهم، فضلاً عن الرمزية والمعنى الكامن وراء بعض الأوضاع والدعائم. من خلال هذه العدسة، يكتسب القراء تقديرًا أعمق للدور الذي لعبته الصور في تشكيل شخصيات كل من الجليسات والفنانين أنفسهم. يتعمق المقال الثالث في دور الفن في حياة طبقة النبلاء، ويبحث في كيفية استخدام اللوحات لتعكس وتعزز التسلسلات الهرمية الاجتماعية. يستكشف المؤلف الطرق التي تم بها استخدام الفن لإبراز القوة والمكانة والتأثير، والأشكال المختلفة للمحسوبية التي دعمت تطوير الرسم الروسي خلال هذه الفترة.

. 첫 번째 에세이는 18 세기 러시아 회화 학교의 형성, 개발 및 기능, 두 번째-18 세기 초상화의 중요성, 세 번째-귀족의 삶에서 예술의 역할에 대해 설명합니다. 네 번째 - 예술가와 사회의 관계에 관한 것. "XVIII 세기의 러시아 회화" bedev A.V.는 당시 러시아 예술의 역사와 발전에 대한 포괄적 인 가이드입니다. 이 책은 18 세기 러시아 회화의 다양한 측면을 탐구하는 4 개의 에세이로 구성되어 있으며, 매체의 진화와 귀족과 사회 전체의 삶에서 그 중요성에 대한 아이디어를 제공합니다. 첫 번째 에세이는 러시아 회화 학교의 형성과 그 독특한 특성을 탐구하여 초기 기원에서 성숙까지 예술 형식의 발전을 추적합니다. 저자는 러시아 회화에 대한 유럽 스타일과 기술의 영향뿐만 아니라 러시아 예술가들이 예술적 표현에 대한 욕구에서 직면하는 독특한 도전을 고려합니다. 이 섹션은 후속 장을 이해하기위한 확실한 기초를 제공하며 Nikitin Argunov, vitsky 및 Borovikovsky와 같은 시대의 가장 유명한 화가를 소개합니다. 두 번째 에세이는 18 세기 러시아에서 초상화의 중요성에 초점을 맞추고 있으며, 이러한 작품이 부, 지위 및 권력을 나타내는 방법을 강조합니다. 저자는 예술가들이 주제의 모양과 본질, 특정 포즈와 소품의 기본 상징과 의미를 포착하기 위해 사용하는 기술에 대해 설명합니다. 이 렌즈를 통해 독자들은 시터와 아티스트 모두의 성격을 형성하는 데있어 인물 사진의 역할에 대해 더 깊이 감사합니다. 세 번째 에세이는 귀족의 삶에서 예술의 역할을 탐구하여 그림이 사회 계층을 반영하고 강화하는 데 어떻게 사용되는지 조사합니다. 저자는 예술이 힘, 지위 및 영향력을 투사하는 데 사용 된 방식과이 기간 동안 러시아 회화의 발전을 지원하는 다양한 형태의 후원을 탐구합니다.

.最初のエッセイは、18世紀のロシアの絵画学校の形成、その発展と特徴、2番目の-18世紀の肖像画の重要性について、3番目の-貴族の生活における芸術の役割について、4番目の-アーティストと社会の関係について。本「18世紀のロシア絵画」レベデフ。A。 V。は、当時のロシア美術の歴史と発展に関する包括的なガイドです。この本は、18世紀のロシア絵画の様々な側面を掘り下げた4つのエッセイで構成されており、メディアの進化と貴族と社会全体の生活におけるその重要性についての考えを与えています。最初のエッセイは、ロシアの絵画学校の形成とその特徴を探求し、その初期の起源から成熟までの芸術形態の発展をたどる。著者は、ヨーロッパの様式や技法がロシア絵画に及ぼす影響と、芸術表現への欲求においてロシアの芸術家が直面するユニークな課題を考察している。このセクションでは、その後の章を理解するための確かな基礎を提供し、ニキティンアルグノフ、レヴィツキー、ボロヴィコフスキーなどの時代の最も著名な画家への紹介として機能します。第2のエッセイは、18世紀のロシアにおける肖像画の重要性に焦点を当て、これらの作品がどのように富、地位、権力を表すのかを強調している。作者は、アーティストが主題の肖像や性質を捉えるために使用するテクニックと、特定のポーズや小道具の根底にある象徴性と意味について議論します。このレンズを通して、シッターとアーティストの両方の個性を形作るために肖像画が果たした役割について、読者はより深く理解することができます。第三のエッセイは、貴族の生活における芸術の役割を掘り下げ、絵画が社会階層を反映し強化するためにどのように使用されたかを調べます。この時代のロシア絵画の発展を支えた様々な形の後援と、権力、地位、影響力を投影するために芸術がどのように使われたかを探る。

. Pervoy的文章描述了18世紀俄羅斯繪畫學校的形成，其發展和特征，第二部關於18世紀肖像的重要性，第三部關於藝術在貴族生活中的作用，第四部關於藝術家與社會的關系。列別捷夫（bedev A.V.）的著作《十八世紀的俄羅斯繪畫》是當時俄羅斯藝術的歷史和發展的全面指南。這本書由四篇論文組成，這些論文深入探討了18世紀俄羅斯繪畫的各個方面，從而深入了解了媒介的演變及其在貴族和社會生活中的重要性。第一篇論文探討了俄羅斯繪畫學校的形成及其獨特的特征，追溯了藝術形式從早期起源到成熟的發展。作者回顧了歐洲風格和技術對俄羅斯繪畫的影響，以及俄羅斯藝術家在追求藝術表達方面面臨的獨特挑戰。本節為理解隨後的章節提供了堅實的基礎，並作為對該時代最傑出的畫家的介紹，例如Nikitin Argunov，vitsky和Borovikovsky。第二篇文章探討了18世紀俄羅斯肖像畫的重要性，強調了這些作品如何代表財富，地位和權力。作者討論了藝術家用來捕捉其主題的外觀和性質以及特定姿勢和道具背後的象征意義的技術。通過這種鏡頭，讀者可以更深入地了解肖像在塑造自然人和藝術家本人的個性中所扮演的角色。第三篇論文深入探討了藝術在貴族生活中的作用，探討了如何利用繪畫來反映和加強社會等級制度。作者探討了使用藝術來投射力量，地位和影響力的方式，以及在此期間支持俄羅斯繪畫發展的各種形式的贊助。