The book is divided into three parts. The first part focuses on the relationship between film style and the politics of space. The second part examines how sound operates as a medium for cultural expression and the third part delves into the ways in which these films reflect and refract the tensions between stability and destabilization. This book is an important contribution to the field of Southeast Asian studies, providing new perspectives on the region's cinematic traditions and their relevance to global contemporary debates around technology and cultural evolution. Long detailed description of the plot: Postcolonial Hangups in Southeast Asian Cinema: Poetics of Space, Sound, and Stability is a thought-provoking book that delves into the intricate relationships between film style, politics, and the negotiation of colonial history in Southeast Asia. Through a comprehensive analysis of commercial films, art cinema, and experimental works from Singapore, Malaysia, and Indonesia, this book uncovers the instances of postcoloniality that manifest stylistically in these cultures. The author skillfully weaves together the themes of space, sound, and stability to offer a fresh perspective on the region's cinematic traditions and their significance in today's globalized world. Part one of the book focuses on the relationship between film style and the politics of space, highlighting how these geopolitically situated cultures negotiate unique connections to colonial history.

Книга разделена на три части. Первая часть посвящена взаимосвязи между стилем фильма и политикой пространства. Вторая часть рассматривает, как звук действует как среда для культурного выражения, а третья часть углубляется в способы, которыми эти фильмы отражают и преломляют напряжения между стабильностью и дестабилизацией. Эта книга является важным вкладом в область исследований Юго-Восточной Азии, предоставляя новые взгляды на кинематографические традиции региона и их актуальность для глобальных современных дебатов вокруг технологий и культурной эволюции. Длинное подробное описание сюжета: Постколониальные похмелья в кино Юго-Восточной Азии: поэтика пространства, звука и стабильности - книга, заставляющая задуматься, которая углубляется в запутанные отношения между стилем кино, политикой и переговорами о колониальной истории в Юго-Восточной Азии. Благодаря всестороннему анализу коммерческих фильмов, художественного кино и экспериментальных работ из Сингапура, Малайзии и Индонезии, эта книга раскрывает случаи постколониальности, которые стилистически проявляются в этих культурах. Автор умело сплетает воедино темы пространства, звука и стабильности, чтобы предложить свежий взгляд на кинематографические традиции региона и их значение в современном глобализированном мире. Первая часть книги посвящена взаимосвязи между стилем кино и политикой космоса, подчеркивая, как эти геополитически расположенные культуры ведут переговоры об уникальных связях с колониальной историей.

livre est divisé en trois parties. La première partie est consacrée à la relation entre le style du film et la politique de l'espace. La deuxième partie examine comment le son agit comme un environnement d'expression culturelle, et la troisième partie explore les façons dont ces films reflètent et réfractent les tensions entre stabilité et déstabilisation. Ce livre est une contribution importante dans le domaine de la recherche en Asie du Sud-Est, en fournissant de nouvelles perspectives sur les traditions cinématographiques de la région et leur pertinence dans le débat contemporain mondial autour de la technologie et de l'évolution culturelle. Longue description détaillée de l'histoire : Gueule de bois postcoloniale dans le cinéma d'Asie du Sud-Est : Poésie de l'espace, du son et de la stabilité - un livre qui fait réfléchir, qui s'enfonce dans les relations confuses entre le style du cinéma, la politique et les négociations sur l'histoire coloniale en Asie du Sud-Est. Grâce à une analyse complète des films commerciaux, des longs métrages et des œuvres expérimentales de ngapour, de Malaisie et d'Indonésie, ce livre révèle les cas de postcolonialité qui se manifestent stylistiquement dans ces cultures. L'auteur collabore habilement sur les thèmes de l'espace, du son et de la stabilité pour offrir un regard nouveau sur les traditions cinématographiques de la région et leur importance dans le monde globalisé d'aujourd'hui. La première partie du livre traite de la relation entre le style du cinéma et la politique spatiale, soulignant comment ces cultures géopolitiquement situées négocient des liens uniques avec l'histoire coloniale.

libro se divide en tres partes. La primera parte trata de la relación entre el estilo de la película y la política del espacio. La segunda parte examina cómo el sonido actúa como medio de expresión cultural, y la tercera parte profundiza en las formas en que estas películas reflejan y refractan las tensiones entre estabilidad y desestabilización. Este libro es una importante contribución al campo de la investigación del sudeste asiático, aportando nuevas perspectivas sobre las tradiciones cinematográficas de la región y su relevancia para el debate global contemporáneo en torno a la tecnología y la evolución cultural. Una larga descripción detallada de la trama: Resacas postcoloniales en el cine del sudeste asiático: la poética del espacio, el sonido y la estabilidad es un libro que hace reflexionar, que profundiza en las confusas relaciones entre el estilo cinematográfico, la política y la negociación de la historia colonial en el sudeste asiático. A través de un análisis exhaustivo de películas comerciales, largometrajes y trabajos experimentales de ngapur, Malasia e Indonesia, este libro revela casos de postcolonialidad que se manifiestan estilísticamente en estas culturas. autor teje hábilmente los temas de espacio, sonido y estabilidad para ofrecer una visión fresca de las tradiciones cinematográficas de la región y su importancia en el mundo globalizado actual. La primera parte del libro trata de la relación entre el estilo del cine y la política del espacio, destacando cómo estas culturas geopolíticamente ubicadas negocian vínculos únicos con la historia colonial.

Livro dividido em três partes. A primeira parte é sobre a relação entre o estilo de filme e a política do espaço. A segunda parte vê como o som funciona como um ambiente de expressão cultural, enquanto a terceira parte se aprofunda nas formas como esses filmes refletem e refream as tensões entre estabilidade e desestabilização. Este livro é uma importante contribuição para a pesquisa do sudeste asiático, fornecendo novas visões sobre as tradições cinematográficas da região e sua relevância para o debate moderno global sobre a tecnologia e a evolução cultural. Longa descrição detalhada da história: Ressacas pós-coloniais no cinema do sudeste asiático: Poética do espaço, do som e da estabilidade - um livro que faz pensar, que se aprofunda nas relações confusas entre o estilo de cinema, a política e as negociações sobre a história colonial no sudeste asiático. Através de uma análise completa de filmes comerciais, filmes de arte e trabalhos experimentais de Cingapura, Malásia e Indonésia, este livro revela casos de pós-colonialidade que se manifestam estilisticamente nessas culturas. O autor divulga com habilidade os temas do espaço, do som e da estabilidade para oferecer uma visão recente das tradições cinematográficas da região e seu significado no mundo globalizado de hoje. A primeira parte do livro trata da relação entre o estilo de cinema e a política do espaço, enfatizando como estas culturas localizadas geopoliticamente negociam os laços únicos com a história colonial.

diviso in tre parti. La prima parte riguarda la relazione tra stile e politica dello spazio. La seconda parte considera come il suono agisca come un ambiente di espressione culturale, mentre la terza parte si approfondisce nei modi in cui questi film riflettono e rifrangono le tensioni tra stabilità e destabilizzazione. Questo libro è un importante contributo alla ricerca del sud-est asiatico, fornendo una nuova visione delle tradizioni cinematografiche della regione e la loro rilevanza per il dibattito moderno globale sulla tecnologia e l'evoluzione culturale. Una lunga descrizione dettagliata della storia: Postcoloniali sbornia nel cinema del sud-est asiatico: poetica dello spazio, del suono e della stabilità - un libro che fa riflettere, che approfondisce le relazioni confuse tra stile cinematografico, politica e negoziati sulla storia coloniale nel sud-est asiatico. Attraverso un'analisi completa dei film commerciali, del cinema d'arte e dei lavori sperimentali provenienti da ngapore, Malesia e Indonesia, il libro rivela i casi di post-colonialità che si manifestano stilisticamente in queste culture. L'autore ragiona in modo intelligente sul tema dello spazio, del suono e della stabilità per offrire una visione fresca delle tradizioni cinematografiche della regione e del loro significato nel mondo globalizzato di oggi. La prima parte del libro è dedicata alla relazione tra stile cinematografico e politica spaziale, sottolineando come queste culture geopoliticamente situate negoziano legami unici con la storia coloniale.

Das Buch gliedert sich in drei Teile. Im ersten Teil geht es um die Beziehung zwischen Filmstil und Raumpolitik. Der zweite Teil untersucht, wie Klang als Medium für kulturellen Ausdruck wirkt, und der dritte Teil vertieft sich in die Art und Weise, wie diese Filme die Spannungen zwischen Stabilität und Destabilisierung reflektieren und brechen. Dieses Buch ist ein wichtiger Beitrag zum südostasiatischen Forschungsfeld und bietet neue Perspektiven auf die filmischen Traditionen der Region und ihre Relevanz für die globale zeitgenössische Debatte um Technologie und kulturelle Evolution. Eine lange, detaillierte Beschreibung der Handlung: Postkoloniale Kater im südostasiatischen Kino: Die Poetik von Raum, Klang und Stabilität ist ein Buch, das zum Nachdenken anregt und in die verworrenen Beziehungen zwischen Filmstil, Politik und Verhandlungen über Kolonialgeschichte in Südostasien eintaucht. Durch eine umfassende Analyse von kommerziellen Filmen, Spielfilmen und experimentellen Arbeiten aus ngapur, Malaysia und Indonesien deckt dieses Buch die Fälle von Postkolonialität auf, die sich stilistisch in diesen Kulturen manifestieren. Gekonnt verwebt der Autor die Themen Raum, Klang und Stabilität, um einen frischen Blick auf die filmischen Traditionen der Region und ihre Bedeutung in der heutigen globalisierten Welt zu bieten. Der erste Teil des Buches befasst sich mit der Beziehung zwischen Filmstil und Weltraumpolitik und betont, wie diese geopolitisch geprägten Kulturen einzigartige Verbindungen zur Kolonialgeschichte aushandeln.

Książka podzielona jest na trzy części. Pierwsza część dotyczy relacji między stylem filmowym a polityką kosmiczną. Druga część przygląda się temu, jak dźwięk działa jako medium dla ekspresji kulturowej, a trzecia część zagłębia się w sposób, w jaki filmy te odzwierciedlają i odstraszają napięcia między stabilnością a destabilizacją. Książka ta stanowi ważny wkład w dziedzinę badań Azji Południowo-Wschodniej, zapewniając nowe perspektywy na temat tradycji kinowych regionu i ich znaczenie dla globalnej współczesnej debaty na temat technologii i ewolucji kulturowej. Długa fabuła Szczegóły: Wieszaki postkolonialne w południowo-wschodnim kinie azjatyckim: Poetyka przestrzeni, dźwięku i stabilności jest książką prowokującą do myślenia, która zagłębia się w skomplikowane relacje między stylem filmowym, polityką i negocjacjami historii kolonialnej w Azji Południowo-Wschodniej. Poprzez kompleksową analizę komercyjnych filmów, filmów fabularnych i eksperymentalnych dzieł z ngapuru, Malezji i Indonezji, książka ta ujawnia przypadki postkolonialności, które pojawiają się stylistycznie w tych kulturach. Autor umiejętnie łączy tematy przestrzeni, dźwięku i stabilności, aby zaoferować nową perspektywę na tradycje kinowe regionu i ich znaczenie w dzisiejszym zglobalizowanym świecie. Pierwsza część książki dotyczy relacji między stylem kina a polityką przestrzeni, podkreślając, jak te geopolitycznie położone kultury negocjują unikalne powiązania z historią kolonialną.

הספר מחולק לשלושה חלקים. החלק הראשון עוסק במערכת היחסים בין סגנון הקולנוע לפוליטיקה בחלל. החלק השני בוחן כיצד הצליל מתפקד כמדיום לביטוי תרבותי, והחלק השלישי מתעמק בדרכים שבהן סרטים אלה משקפים ושוברים את המתחים בין יציבות לערעור. ספר זה הוא תרומה חשובה לתחום לימודי דרום מזרח אסיה, ומספק נקודות מבט חדשות על מסורות הקולנוע של האזור ועל הרלוונטיות שלהם לוויכוח העולמי העכשווי סביב הטכנולוגיה והאבולוציה התרבותית. Long Plote Detection: Postcolonial Hangovers in South Asian Cinema: The Poetics of Space, Sound and Stability הוא ספר מעורר מחשבה המתעמק במערכת היחסים המפותלת בין סגנון הקולנוע, הפוליטיקה והמשא ומתן על ההיסטוריה הקולוניאלית בדרום מזרח אסיה. באמצעות ניתוח מקיף של סרטים מסחריים, סרטים עלילתיים ויצירות ניסיוניות מסינגפור, מלזיה ואינדונזיה, הספר חושף את המקרים של פוסט קולוניאליות המתרחשים באופן סגנוני בתרבויות אלה. המחבר מארגן במיומנות נושאים של מרחב, קול ויציבות כדי להציע נקודת מבט חדשה על המסורות הקולנועיות של האזור ועל משמעותן בעולם הגלובלי של ימינו. החלק הראשון של הספר עוסק ביחסים שבין סגנון הקולנוע לבין הפוליטיקה של החלל, ומדגיש כיצד תרבויות אלה הממוקמות מבחינה גאופוליטית מנהלות משא ומתן על קשרים ייחודיים להיסטוריה הקולוניאלית.''

Kitap üç bölüme ayrılmıştır. İlk bölüm film tarzı ve uzay politikası arasındaki ilişkiyi ele alıyor. İkinci bölüm, sesin kültürel ifade aracı olarak nasıl davrandığını inceler ve üçüncü bölüm, bu filmlerin istikrar ve istikrarsızlık arasındaki gerilimleri yansıtma ve kırma yollarını inceler. Bu kitap, Güneydoğu Asya çalışmaları alanına önemli bir katkıdır ve bölgenin sinema gelenekleri ve bunların teknoloji ve kültürel evrim konusundaki küresel çağdaş tartışmalarla ilgisi hakkında yeni bakış açıları sunmaktadır. Güneydoğu Asya nemasında Postkolonyal Hangovers: Uzay, Ses ve İstikrar Poetikası, film tarzı, politika ve Güneydoğu Asya'daki sömürge tarihinin müzakeresi arasındaki karmaşık ilişkiyi inceleyen düşündürücü bir kitaptır. Ticari filmlerin, uzun metrajlı filmlerin ve ngapur, Malezya ve Endonezya'daki deneysel çalışmaların kapsamlı bir analiziyle bu kitap, bu kültürlerde biçimsel olarak ortaya çıkan postkolonyalite vakalarını ortaya koyuyor. Yazar, bölgenin sinema gelenekleri ve günümüzün küreselleşmiş dünyasındaki önemi hakkında yeni bir bakış açısı sunmak için uzay, ses ve istikrar temalarını ustaca bir araya getiriyor. Kitabın ilk kısmı, jeopolitik olarak konumlanmış bu kültürlerin sömürge tarihi ile benzersiz bağlantıları nasıl müzakere ettiğini vurgulayarak, sinema tarzı ile uzay politikası arasındaki ilişkiyi ele alıyor.

ينقسم الكتاب إلى ثلاثة أجزاء. يتناول الجزء الأول العلاقة بين أسلوب الفيلم وسياسة الفضاء. يبحث الجزء الثاني في كيفية عمل الصوت كوسيلة للتعبير الثقافي، ويتعمق الجزء الثالث في الطرق التي تعكس بها هذه الأفلام التوترات بين الاستقرار وزعزعة الاستقرار وتكسرها. يعد هذا الكتاب مساهمة مهمة في مجال دراسات جنوب شرق آسيا، حيث يقدم وجهات نظر جديدة حول التقاليد السينمائية للمنطقة وأهميتها للنقاش العالمي المعاصر حول التكنولوجيا والتطور الثقافي. تفاصيل الحبكة الطويلة: مخلفات ما بعد الاستعمار في سينما جنوب شرق آسيا: شاعرية الفضاء والصوت والاستقرار هو كتاب مثير للتفكير يتعمق في العلاقة المعقدة بين أسلوب الفيلم والسياسة والتفاوض على التاريخ الاستعماري في جنوب شرق آسيا. من خلال تحليل شامل للأفلام التجارية والأفلام الروائية والأعمال التجريبية من سنغافورة وماليزيا وإندونيسيا، يكشف هذا الكتاب عن حالات ما بعد الاستعمار التي تظهر بشكل أسلوبي في هذه الثقافات. ينسج المؤلف بمهارة موضوعات الفضاء والصوت والاستقرار لتقديم منظور جديد للتقاليد السينمائية للمنطقة وأهميتها في عالم اليوم المعولم. يتناول الجزء الأول من الكتاب العلاقة بين أسلوب السينما وسياسة الفضاء، ويسلط الضوء على كيفية تفاوض هذه الثقافات ذات الوضع الجيوسياسي على روابط فريدة بالتاريخ الاستعماري.

이 책은 세 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 부분은 영화 스타일과 우주 정치의 관계를 다룹니다. 두 번째 부분은 소리가 문화적 표현을위한 매체로서 어떻게 작용하는지, 세 번째 부분은 이러한 영화가 안정성과 불안정화 사이의 긴장을 반영하고 굴절시키는 방식을 탐구합니다. 이 책은 동남아시아 연구 분야에 중요한 기여를하며, 이 지역의 영화 전통과 기술 및 문화 진화에 관한 세계 현대 토론과의 관련성에 대한 새로운 관점을 제공합니다. Long Plot Detail: 동남아시아 영화의 식민지 이후의 숙취: 우주, 소리 및 안정성의시는 영화 스타일, 정치 및 동남아시아 식민지 역사 협상 사이의 복잡한 관계를 탐구하는 생각을 불러 일으키는 책입니다. 싱가포르, 말레이시아 및 인도네시아의 상업 영화, 장편 영화 및 실험 작품에 대한 포괄적 인 분석을 통해이 책은 이러한 문화에서 문체 적으로 나타나는 식민지 이후의 사례를 보여줍니다. 저자는 공간, 소리 및 안정성이라는 주제를 능숙하게 짜서이 지역의 영화 전통과 오늘날의 세계화 된 세계에서의 중요성에 대한 새로운 관점을 제공합니다. 이 책의 첫 번째 부분은 영화의 스타일과 공간의 정치 사이의 관계를 다루며 지정 학적으로 위치한 문화가 식민지 역사와의 독특한 연결을 어떻게 협상하는지 강조합니다.

本は3つの部分に分かれています。最初の部分は、映画のスタイルと宇宙政治の関係を扱っています。第2部では、音が文化的表現の媒体としてどのように機能するかを考察し、第3部ではこれらの映画が安定と不安定化の間の緊張をどのように反射し、屈折させるかについて考察します。本書は、東南アジア研究の分野における重要な貢献であり、この地域の映画的伝統に関する新たな視点と、技術と文化の進化に関する世界的な現代的議論との関連性を提供する。ロングプロットの詳細：東南アジア映画のポストコロニアルな二日酔い：空間、音、安定性の詩学は、東南アジアの映画スタイル、政治、植民地史の交渉との複雑な関係を掘り下げる思想的な本です。本書は、シンガポール、マレーシア、インドネシアの商業映画、長編映画、実験作品を総合的に分析することにより、これらの文化においてスタイリッシュに現れているポストコロニアルの事例を明らかにしている。空間、音、安定性のテーマを巧みに織り交ぜ、地域の映画の伝統と今日のグローバル化された世界におけるその重要性について新たな視点を提供します。本書の最初の部分は、映画のスタイルと空間の政治の関係を扱っており、これらの地政学的に位置する文化が植民地時代の歴史とのユニークな関係をどのように交渉しているかを強調している。

本書分為三部分。第一部分涉及電影風格與空間政治之間的關系。第二部分研究了聲音如何作為文化表達的媒介，第三部分深入探討了這些電影反映和折射穩定與不穩定之間的張力的方式。這本書是對東南亞研究領域的重要貢獻，為該地區的電影傳統及其與圍繞技術和文化演變的全球當代辯論的相關性提供了新的見解。漫長的詳細情節描述：東南亞電影院的後殖民宿醉：空間，聲音和穩定的詩學-一本引起思考的書，深入探討了電影風格，政治與東南亞殖民歷史談判之間的糾纏關系。通過對來自新加坡，馬來西亞和印度尼西亞的商業電影，故事片和實驗作品的全面分析，本書揭示了這些文化在風格上表現出的後殖民主義案例。作者巧妙地匯集了空間，聲音和穩定的主題，以重新審視該地區的電影傳統及其在當今全球化世界中的重要性。該書的第一部分探討了電影風格與太空政治之間的關系，強調了這些地緣政治文化如何談判與殖民歷史的獨特聯系。