BOOKS - Music in the Baroque (Western Music in Context: A Norton History)
Music in the Baroque (Western Music in Context: A Norton History) - Wendy Heller June 15, 2013 PDF  BOOKS
ECO~17 kg CO²

2 TON

Views
82722

Telegram
 
Music in the Baroque (Western Music in Context: A Norton History)
Author: Wendy Heller
Year: June 15, 2013
Format: PDF
File size: PDF 9.1 MB
Language: English



Pay with Telegram STARS
The Plot of Music in the Baroque Western Music in Context A Norton History In this captivating book, Wendy Heller delves into the intricate world of Baroque music, exploring its cultural, social, and intellectual contexts during the 17th and early 18th centuries. The author offers a comprehensive understanding of how music was perceived, produced, and consumed during this pivotal historical period, going beyond a traditional history of styles to examine the various ways in which men and women experienced music in their everyday lives. Set against the backdrop of political and religious conflicts, art, literature, and contentious issues of class and gender, the text provides a nuanced perspective on the role of music in shaping national identity. The story begins with an in-depth analysis of the evolution of technology and its impact on the development of modern knowledge. Heller highlights the need for a personal paradigm to understand the technological process, emphasizing the importance of studying and comprehending the progression of innovation to ensure the survival of humanity and unity in a warring state. This framework serves as the foundation for the rest of the narrative, providing readers with a deeper appreciation of the interconnectedness of technology, culture, and society. As the plot unfolds, Heller delves into the diverse aspects of Baroque music, including patronage, education, religious rituals, theater, and visual culture. She explores how music was used to express political and national identity, examining the intricate relationships between art, literature, and music during this era.
The Plot of Music in the Baroque Western Music in Context A Norton History В этой увлекательной книге Венди Хеллер углубляется в запутанный мир музыки барокко, исследуя его культурный, социальный и интеллектуальный контексты в течение XVII и начала XVIII веков. Автор предлагает всестороннее понимание того, как музыка воспринималась, производилась и потреблялась в этот ключевой исторический период, выходя за рамки традиционной истории стилей, чтобы изучить различные способы, которыми мужчины и женщины испытывали музыку в своей повседневной жизни. На фоне политических и религиозных конфликтов, искусства, литературы и спорных вопросов классового и гендерного характера текст даёт нюансированный взгляд на роль музыки в формировании национальной идентичности. История начинается с глубокого анализа эволюции технологий и ее влияния на развитие современных знаний. Хеллер подчеркивает необходимость личной парадигмы для понимания технологического процесса, подчеркивая важность изучения и осмысления хода инноваций для обеспечения выживания человечества и единства в воюющем государстве. Эта структура служит основой для остальной части повествования, предоставляя читателям более глубокую оценку взаимосвязанности технологий, культуры и общества. По мере развития сюжета Хеллер углубляется в разнообразные аспекты музыки барокко, включая покровительство, образование, религиозные ритуалы, театр и визуальную культуру. Она исследует, как музыка использовалась для выражения политической и национальной идентичности, исследуя сложные отношения между искусством, литературой и музыкой в эту эпоху.
The Plot of Music in the Baroque Western Music in Context A Norton History Dans ce livre fascinant, Wendy Heller s'enfonce dans le monde confus de la musique baroque en explorant ses contextes culturels, sociaux et intellectuels au cours des XVIIe et début du XVIIIe siècles. L'auteur propose une compréhension globale de la façon dont la musique a été perçue, produite et consommée pendant cette période historique clé, au-delà de l'histoire traditionnelle des styles, pour explorer les différentes façons dont les hommes et les femmes ont vécu la musique dans leur vie quotidienne. Compte tenu des conflits politiques et religieux, des arts, de la littérature et des questions controversées de classe et de genre, le texte donne une vision nuancée du rôle de la musique dans la formation de l'identité nationale. L'histoire commence par une analyse approfondie de l'évolution de la technologie et de son impact sur le développement des connaissances modernes. Heller souligne la nécessité d'un paradigme personnel pour comprendre le processus technologique, soulignant l'importance d'étudier et de comprendre le progrès de l'innovation pour assurer la survie de l'humanité et l'unité dans un État en guerre. Cette structure sert de base au reste de la narration, fournissant aux lecteurs une évaluation plus approfondie de l'interconnexion des technologies, de la culture et de la société. Au fur et à mesure que l'histoire progresse, Heller s'intéresse à divers aspects de la musique baroque, notamment le patronage, l'éducation, les rituels religieux, le théâtre et la culture visuelle. Elle explore comment la musique a été utilisée pour exprimer l'identité politique et nationale, explorant les relations complexes entre l'art, la littérature et la musique à cette époque.
The Plot of Music in the Baroque Western Music in Context A Norton History En este fascinante libro, Wendy Heller profundiza en el confuso mundo de la música barroca, explorando sus contextos culturales, sociales e intelectuales durante el siglo XVII y principios del XVIII. La autora ofrece una comprensión integral de cómo la música fue percibida, producida y consumida durante este período histórico clave, yendo más allá de la historia tradicional de los estilos para explorar las diferentes formas en que hombres y mujeres experimentaron la música en su vida cotidiana. En medio de conflictos políticos y religiosos, arte, literatura y polémicas cuestiones de clase y género, el texto da una visión matizada del papel de la música en la formación de la identidad nacional. La historia comienza con un análisis profundo de la evolución de la tecnología y su impacto en el desarrollo del conocimiento moderno. Heller subraya la necesidad de un paradigma personal para entender el proceso tecnológico, destacando la importancia de estudiar y reflexionar sobre el curso de la innovación para garantizar la supervivencia de la humanidad y la unidad en un Estado en guerra. Esta estructura sirve de base para el resto de la narrativa, proporcionando a los lectores una apreciación más profunda de la interconexión de la tecnología, la cultura y la sociedad. A medida que la trama avanza, Heller profundiza en diversos aspectos de la música barroca, incluyendo el mecenazgo, la educación, los rituales religiosos, el teatro y la cultura visual. Explora cómo se utilizó la música para expresar identidades políticas y nacionales, explorando las complejas relaciones entre el arte, la literatura y la música en esta época.
The Plot of Music in the Baroque Western Music in Context A Norton History Neste fascinante livro, Wendy Heller se aprofundou no mundo confuso da música barroca, explorando seus contextos culturais, sociais e intelectuais durante os séculos XVII e início do XVIII. O autor oferece uma compreensão completa de como a música foi percebida, produzida e consumida durante este período histórico crucial, além da história tradicional dos estilos, para explorar as diferentes formas que homens e mulheres experimentaram na sua vida diária. Em meio a conflitos políticos e religiosos, artes, literatura e questões controversas de classe e gênero, o texto apresenta uma visão matizada do papel da música na formação da identidade nacional. A história começa com uma análise profunda da evolução da tecnologia e seus efeitos no desenvolvimento do conhecimento moderno. Heller enfatiza a necessidade de um paradigma pessoal para compreender o processo tecnológico, enfatizando a importância de estudar e compreender a inovação para garantir a sobrevivência da humanidade e a unidade no Estado em guerra. Esta estrutura serve de base para o resto da narrativa, oferecendo aos leitores uma avaliação mais profunda da interligação entre tecnologia, cultura e sociedade. À medida que a história avança, Heller se aprofundou em vários aspectos da música barroca, incluindo patrocínio, educação, rituais religiosos, teatro e cultura visual. Ela investiga como a música foi usada para expressar a identidade política e nacional, explorando a complexa relação entre arte, literatura e música nesta época.
The Plot of Music in the Baroke Western Music in Next A Norton History In questo affascinante libro, Wendy Heller approfondisce il mondo confuso della musica barocca, esplorando i suoi contesti culturali, sociali e intellettuali durante il XVII secolo e l'inizio del XVIII secolo. L'autore offre una comprensione completa di come la musica è stata percepita, prodotta e consumata in questo periodo storico chiave, oltre la storia tradizionale degli stili, per studiare i diversi modi in cui uomini e donne hanno sperimentato la musica nella loro vita quotidiana. In un contesto di conflitti politici e religiosi, arte, letteratura e controversie di classe e genere, il testo fornisce una visione sfumata del ruolo della musica nella formazione dell'identità nazionale. La storia inizia con un'analisi approfondita dell'evoluzione della tecnologia e del suo impatto sullo sviluppo della conoscenza moderna. Heller sottolinea la necessità di un paradigma personale per comprendere il processo tecnologico, sottolineando l'importanza di studiare e comprendere l'innovazione per garantire la sopravvivenza dell'umanità e dell'unità nello stato in guerra. Questa struttura è la base per il resto della narrazione, fornendo ai lettori una valutazione più profonda dell'interconnessione tra tecnologia, cultura e società. Mentre la storia si sviluppa, Heller approfondisce i vari aspetti della musica barocca, tra cui il patrocinio, l'educazione, i rituali religiosi, il teatro e la cultura visiva. Sta esplorando come la musica è stata usata per esprimere l'identità politica e nazionale, esplorando le complesse relazioni tra arte, letteratura e musica in questa epoca.
The Plot of Music in the Baroque Western Music in Context A Norton History In diesem faszinierenden Buch taucht Wendy Heller in die verworrene Welt der Barockmusik ein und erforscht ihre kulturellen, sozialen und intellektuellen Kontexte im 17. und frühen 18. Jahrhundert. Der Autor bietet einen umfassenden Einblick in die Art und Weise, wie Musik in dieser entscheidenden historischen Periode wahrgenommen, produziert und konsumiert wurde, und geht über die traditionelle Geschichte der Stile hinaus, um die verschiedenen Arten zu untersuchen, wie Männer und Frauen Musik in ihrem täglichen ben erlebt haben. Vor dem Hintergrund politischer und religiöser Konflikte, Kunst, Literatur und kontroverser Fragen von Klassen- und Geschlechtercharakter gibt der Text einen differenzierten Blick auf die Rolle der Musik bei der Gestaltung der nationalen Identität. Die Geschichte beginnt mit einer eingehenden Analyse der Entwicklung der Technologie und ihrer Auswirkungen auf die Entwicklung des modernen Wissens. Heller betont die Notwendigkeit eines persönlichen Paradigmas für das Verständnis des technologischen Prozesses und betont, wie wichtig es ist, den Fortschritt von Innovationen zu studieren und zu verstehen, um das Überleben der Menschheit und die Einheit in einem kriegführenden Staat zu gewährleisten. Diese Struktur dient als Grundlage für den Rest der Erzählung und bietet den sern eine tiefere Wertschätzung für die Vernetzung von Technologie, Kultur und Gesellschaft. Im Laufe der Handlung taucht Heller in verschiedene Aspekte der Barockmusik ein, darunter Patronat, Bildung, religiöse Rituale, Theater und visuelle Kultur. e untersucht, wie Musik verwendet wurde, um politische und nationale Identität auszudrücken, und untersucht die komplexen Beziehungen zwischen Kunst, Literatur und Musik in dieser Zeit.
Fabuła muzyki w barokowej muzyce zachodniej w kontekście Norton Historia W tej fascynującej książce Wendy Heller zagłębia się w zawiły świat muzyki barokowej, badając jej kontekst kulturowy, społeczny i intelektualny w XVII i na początku XVIII wieku. Autor oferuje kompleksowe zrozumienie, jak muzyka była postrzegana, produkowana i konsumowana w tym kluczowym okresie historycznym, wykraczając poza tradycyjną historię stylów, aby zbadać różne sposoby, w jakie mężczyźni i kobiety doświadczyli muzyki w swoim codziennym życiu. Na tle konfliktów politycznych i religijnych, sztuki, literatury i kontrowersyjnych zagadnień o charakterze klasowym i płciowym, tekst zawiera niuansowany pogląd na rolę muzyki w tworzeniu tożsamości narodowej. Historia zaczyna się od dogłębnej analizy ewolucji technologii i jej wpływu na rozwój nowoczesnej wiedzy. Heller podkreśla potrzebę osobistego paradygmatu do zrozumienia procesu technologicznego, podkreślając znaczenie studiowania i zrozumienia przebiegu innowacji w celu zapewnienia przetrwania ludzkości i jedności w stanie wojującym. Ramy te stanowią podstawę reszty narracji, zapewniając czytelnikom głębsze zrozumienie wzajemnych powiązań technologicznych, kulturowych i społecznych. W miarę rozwoju fabuły Heller zagłębia się w różnorodne aspekty muzyki barokowej, w tym patronat, edukacja, rytuały religijne, teatr i kulturę wizualną. Bada, jak muzyka została wykorzystana do wyrażania tożsamości politycznej i narodowej, badając złożone relacje między sztuką, literaturą i muzyką w tej epoce.
The Strapy of Music in the Baroque Western Music in Context A Norton History בספר מרתק זה, וונדי הלר מתעמקת בעולם המורכב של מוזיקת הבארוק, חוקרת את ההקשרים התרבותיים, החברתיים והאינטלקטואליים שלה במהלך המאות ה-17 וה-18. המחבר מציע הבנה מקיפה של איך המוזיקה נתפסה, יוצרה ונצרכה בתקופה היסטורית מרכזית זו, מעבר להיסטוריה המסורתית של הסגנונות כדי לחקור את הדרכים השונות שבהן גברים ונשים חוו מוזיקה בחיי היומיום שלהם. על רקע של קונפליקטים פוליטיים ודתיים, אמנות, ספרות וסוגיות שנויות במחלוקת של מעמד ומגדר, הטקסט מספק השקפה נוקבת על תפקידה של המוזיקה בהתהוות הזהות הלאומית. הסיפור מתחיל בניתוח מעמיק של התפתחות הטכנולוגיה והשפעתה על התפתחות הידע המודרני. הלר מדגיש את הצורך בפרדיגמה אישית כדי להבין את התהליך הטכנולוגי, ומדגיש את החשיבות של לימוד והבנת מהלך החדשנות כדי להבטיח את הישרדות האנושות ואחדותה במדינה לוחמת. מסגרת זו משמשת כבסיס לשאר הנרטיב, ומספקת לקוראים הערכה עמוקה יותר של הקשר ההדדי בין טכנולוגיה, תרבות וחברה. ככל שהעלילה מתקדמת, הלר מתעמק בהיבטים מגוונים של מוזיקת הבארוק, כולל פטרונות, חינוך, טקסים דתיים, תיאטרון ותרבות חזותית. היא בוחנת כיצד השתמשו במוזיקה כדי לבטא זהות פוליטית ולאומית, ולחקור את היחסים המורכבים בין אמנות, ספרות ומוזיקה בתקופה זו.''
The Plot of Music in the Baroque Western Music in Context A Norton History Bu büyüleyici kitapta Wendy Heller, 17. ve 18. yüzyıllardaki kültürel, sosyal ve entelektüel bağlamlarını keşfederek barok müziğin karmaşık dünyasına giriyor. Yazar, bu önemli tarihsel dönemde müziğin nasıl algılandığı, üretildiği ve tüketildiği konusunda kapsamlı bir anlayış sunarak, geleneksel stiller tarihinin ötesine geçerek, erkeklerin ve kadınların günlük yaşamlarında müziği deneyimledikleri farklı yolları araştırıyor. yasi ve dini çatışmaların, sanatın, edebiyatın ve sınıf ve cinsiyet doğasının tartışmalı konularının arka planına karşı, metin, müziğin ulusal kimliğin oluşumundaki rolüne dair nüanslı bir bakış açısı sunar. Hikaye, teknolojinin evriminin ve modern bilginin gelişimi üzerindeki etkisinin derinlemesine bir analizi ile başlar. Heller, teknolojik süreci anlamak için kişisel bir paradigmaya duyulan ihtiyacı vurgulayarak, savaşan bir durumda insanlığın ve birliğin hayatta kalmasını sağlamak için inovasyonun seyrini incelemenin ve anlamanın önemini vurgulamaktadır. Bu çerçeve, anlatının geri kalanının temeli olarak hizmet eder ve okuyuculara teknoloji, kültür ve toplumun birbirine bağlılığını daha derin bir şekilde takdir etmelerini sağlar. Arsa ilerledikçe Heller, patronaj, eğitim, dini ritüeller, tiyatro ve görsel kültür de dahil olmak üzere Barok müziğin çeşitli yönlerini araştırıyor. Müziğin politik ve ulusal kimliği ifade etmek için nasıl kullanıldığını, bu dönemde sanat, edebiyat ve müzik arasındaki karmaşık ilişkiyi araştırıyor.
The Plot of Music in the Baroque Western Music in Context A Norton History في هذا الكتاب الرائع، تتعمق ويندي هيلر في العالم المعقد للموسيقى الباروكية، وتستكشف سياقاتها الثقافية والاجتماعية والفكرية خلال القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر. يقدم المؤلف فهمًا شاملاً لكيفية إدراك الموسيقى وإنتاجها واستهلاكها خلال هذه الفترة التاريخية الرئيسية، متجاوزًا التاريخ التقليدي للأساليب لاستكشاف الطرق المختلفة التي اختبر بها الرجال والنساء الموسيقى في حياتهم اليومية. وعلى خلفية الصراعات السياسية والدينية والفن والأدب والقضايا الخلافية ذات الطابع الطبقي والجنساني، يقدم النص نظرة دقيقة لدور الموسيقى في تكوين الهوية الوطنية. تبدأ القصة بتحليل متعمق لتطور التكنولوجيا وتأثيرها على تطوير المعرفة الحديثة. يؤكد هيلر على الحاجة إلى نموذج شخصي لفهم العملية التكنولوجية، مشددًا على أهمية دراسة وفهم مسار الابتكار لضمان بقاء البشرية والوحدة في دولة متحاربة. يعمل هذا الإطار كأساس لبقية السرد، حيث يوفر للقراء تقديرًا أعمق للترابط بين التكنولوجيا والثقافة والمجتمع. مع تقدم الحبكة، يتعمق هيلر في جوانب متنوعة من الموسيقى الباروكية، بما في ذلك المحسوبية والتعليم والطقوس الدينية والمسرح والثقافة البصرية. تستكشف كيف تم استخدام الموسيقى للتعبير عن الهوية السياسية والوطنية، واستكشاف العلاقة المعقدة بين الفن والأدب والموسيقى في هذا العصر.
컨텍스트 A Norton History의 바로크 서양 음악에서 음악의 줄거리 Wendy Heller는이 매혹적인 책에서 복잡한 바로크 음악 세계를 탐구하여 17 세기와 18 세기 초의 문화, 사회 및 지적 맥락을 탐구합니다. 저자는이 주요 역사적시기에 음악이 어떻게 인식, 제작 및 소비되었는지에 대한 포괄적 인 이해를 제공하며, 전통적인 스타일의 역사를 넘어 남성과 여성이 일상 생활에서 음악을 경험하는 다양한 방식을 탐구합니다. 정치적, 종교적 갈등, 예술, 문학 및 계급과 성별 성격에 대한 논란의 여지가있는 배경에서이 텍스트는 국가 정체성 형성에서 음악의 역할에 대한 미묘한 견해를 제공합니다. 이 이야기는 기술의 진화와 현대 지식의 발전에 미치는 영향에 대한 심층적 인 분석으로 시작됩니다. 헬러는 기술 과정을 이해하기위한 개인적인 패러다임의 필요성을 강조하며, 전쟁 상태에서 인류와 연합의 생존을 보장하기 위해 혁신 과정을 연구하고 이해하는 것의 중요성을 강조합니다. 이 프레임 워크는 나머지 이야기의 기초가되어 독자들에게 기술, 문화 및 사회의 상호 연결성에 대한 깊은 감사를 제공합니다. 음모가 진행됨에 따라 Heller는 후원, 교육, 종교 의식, 연극 및 시각 문화를 포함한 바로크 음악의 다양한 측면을 탐구합니다. 그녀는이 시대의 예술, 문학 및 음악 사이의 복잡한 관계를 탐구하면서 음악이 정치적, 국가적 정체성을 표현하는 데 어떻게 사용되었는지 탐구합니다.
バロック様式の西洋音楽のプロットノートンの歴史この魅力的な本では、ウェンディ・ヘラーは17世紀から18世紀初頭にかけて、バロック音楽の複雑な世界を探求し、その文化的、社会的、知的文脈を探求しています。著者は、音楽がこの重要な歴史的期間の間にどのように知覚され、生産され、消費されたかについての包括的な理解を提供しています。政治と宗教の対立、芸術、文学、階級や性別の論争の問題を背景に、テキストは、国家アイデンティティの形成における音楽の役割の微妙なビューを提供します。物語は、技術の進化と現代の知識の発展への影響の詳細な分析から始まります。ヘラーは、技術プロセスを理解するための個人的なパラダイムの必要性を強調し、戦争状態における人類と統一の生存を確保するためのイノベーションの過程を研究し理解することの重要性を強調している。このフレームワークは、残りの物語の基礎となり、読者に技術、文化、社会の相互連結性をより深く認識させます。プロットが進むにつれて、ヘラーはバロック音楽の様々な側面を掘り下げ、後援、教育、宗教的儀式、演劇、視覚文化などを含んでいる。彼女は、政治的アイデンティティと国家的アイデンティティを表現するために音楽がどのように使用されてきたかを探求し、この時代の芸術、文学、音楽の複雑な関係を探求します。
巴洛克西部音樂在諾頓歷史的插曲在這本引人入勝的書中,溫迪·海勒(Wendy Heller)深入探討了巴洛克音樂的混亂世界,探索了17世紀和18世紀初的文化,社會和知識背景。作者全面了解音樂在這個關鍵的歷史時期是如何感知,制作和消費的,超越了傳統的風格歷史,探索了男人和女人在日常生活中體驗音樂的不同方式。在政治和宗教沖突,藝術,文學以及階級和性別爭議問題的背景下,文本對音樂在塑造民族認同中的作用進行了細微的觀察。歷史始於對技術演變及其對現代知識發展的影響的深入分析。海勒(Heller)強調需要個人範式來理解技術過程,並強調研究和反思創新進程的重要性,以確保人類在交戰國的生存和團結。這種結構為敘述的其余部分提供了基礎,使讀者可以更深入地了解技術,文化和社會之間的相互聯系。隨著情節的發展,海勒深入研究了巴洛克音樂的各個方面,包括光顧,教育,宗教儀式,戲劇和視覺文化。她探討了音樂如何被用來表達政治和民族身份,探索了那個時代藝術,文學和音樂之間的復雜關系。

You may also be interested in:

Music in the Baroque (Western Music in Context: A Norton History)
Music Production For Beginners | 2024+ Edition: How to Produce Music, The Easy to Read Guide for Music Producers, Artists and Songwriters (2024, music business, … music, songwriting, producing m
Ornamentation in Baroque and Post-Baroque Music: With Special Emphasis on J.S. Bach
Curating Contemporary Music Festivals: A New Perspective on Music|s Mediation (Music and Sound Culture)
Six-Figure Musician - How to Sell More Music, Get More People to Your Shows, and Make More Money in the Music Business (Music Marketing [dot] com Presents)
The Registration of Baroque Organ Music
Christmas music from baroque Mexico,
Mortality and Music: Popular Music and the Awareness of Death (Bloomsbury Studies in Religion and Popular Music)
The Music Minister, The Music And Ministry: The Music Minister|s Handbook
The Cambridge History of Western Music Theory (The Cambridge History of Music)
Music Express: The Rise, Fall and Resurrection of Canada|s Music Magazine
Music Production Learn How to Record, Mix, and Master Music, 3rd Edition
Good Music, Sacred Music, and Silence: Three Gifts of God for Liturgy and for Life
Musical Vitalities: Ventures in a Biotic Aesthetics of Music (New Material Histories of Music)
Country Comes to Town: The Music Industry and the Transformation of Nashville (American Popular Music)
Real Love, No Drama: The Music of Mary J. Blige (American Music Series)
Music in the Flesh: An Early Modern Musical Physiology (New Material Histories of Music)
Music 4.1 A Survival Guide for Making Music in the Internet Age, 2nd edition
Music, Sound and Multimedia: From the Live to the Virtual (Music and the Moving Image)
Writing About Music: A Style Sheet from the Editors of 19th-Century Music
Introduction to Digital Music with Python Programming Learning Music with Code
The Awakening of Islamic Pop Music (Music and Performance in Muslim Contexts)
John Coltrane: His Life and Music (The Michigan American Music Series)
Dance Music Manual: Volume 2: Music Theory and Practical Composition
Music Festivals in the UK: Beyond the Carnivalesque (Ashgate Popular and Folk Music Series)
Music Matters: Understanding and Applying the Amazing Power of Godly Music
Annoying Music in Everyday Life (Alternate Takes: Critical Responses to Popular Music)
Making Music Indigenous: Popular Music in the Peruvian Andes (Chicago Studies in Ethnomusicology)
The music of the French Psalter of 1562 : a historical survey and analysis, with the music in modern notation,
Music and Circle Time: Using Music, Rhythm, Rhyme and Song (Lucky Duck Books)
Tonality And Atonality In Sixteenth-century Music (Da Capo Press Music Reprint Series)
The Best of No Depression: Writing about American Music (Brad and Michele Moore Roots Music Series)
British Music Videos 1966 - 2016: Genre, Authenticity and Art (Music and the Moving Image)
From Serra to Sancho: Music and Pageantry in the California Missions (Currents in Latin American and Iberian Music)
Women in Texas Music: Stories and Songs (Brad and Michele Moore Roots Music Series)
Gone to the Country: The New Lost City Ramblers and the Folk Music Revival (Music in American Life (Paperback))
DIY Music and the Politics of Social Media (Alternate Takes: Critical Responses to Popular Music)
Max/MSP/Jitter for Music A Practical Guide to Developing Interactive Music Systems for Education and More
Woman Walk the Line: How the Women in Country Music Changed Our Lives (American Music Series)
Mek Some Noise: Gospel Music and the Ethics of Style in Trinidad (Volume 11) (Music of the African Diaspora)