Piercing the Structure of Tradition: Flute Performance, Continuity, and Freedom in the Music of Noh Drama In her groundbreaking book, Piercing the Structure of Tradition, Mariko Anno delves into the intricacies of flute performance in traditional Japanese theater, exploring the relationship between convention and innovation in the context of Noh drama. As the first English-language monograph on the subject, this study offers a comprehensive examination of the Noh flute (nohkan) and its melodic patterns, tracing its evolution over time while assessing the degree to which modern-day performers maintain the continuity of their musical traditions. Through a unique blend of ethnography, interviews with performers, and personal reflections as a nohkan performer and disciple of Noh masters, Anno sheds light on the dynamic tension between tradition and creativity in Noh composition and performance practice. The Noh flute, an integral component of Japan's ancient theatrical form, has long been considered a symbol of artistic expression and technical virtuosity. However, the rigid instrumentation and strict adherence to traditional methods have often stifled innovation and artistic freedom. Anno challenges this notion by demonstrating that, despite the constraints of fixed patterns, there exists a rich potential for development within the established structure.

Пронзение структуры традиции: исполнение на флейте, непрерывность и свобода в музыке драмы Но В своей новаторской книге «Пронзение структуры традиции» Марико Анно углубляется в тонкости исполнения на флейте в традиционном японском театре, исследуя взаимосвязь между условностью и инновациями в контексте драмы Но. Как первая англоязычная монография по этому вопросу, это исследование предлагает всесторонний анализ флейты Но (нохкан) и ее мелодических паттернов, прослеживая ее эволюцию с течением времени при оценке степени, в которой современные исполнители поддерживают преемственность своих музыкальных традиций. Благодаря уникальной смеси этнографии, интервью с исполнителями и личным размышлениям как исполнителя нохкан и ученика мастеров Но, Анно проливает свет на динамическое напряжение между традицией и творчеством в композиции Но и исполнительской практике. Флейта Но, неотъемлемая составляющая древней театральной формы Японии, долгое время считалась символом художественной выразительности и технической виртуозности. Однако жёсткая инструментовка и строгое следование традиционным методам часто душили инновации и художественную свободу. Анно оспаривает это понятие, демонстрируя, что, несмотря на ограничения фиксированных моделей, существует богатый потенциал для развития в рамках установленной структуры.

Percer la structure de la tradition : performance sur la flûte, continuité et liberté dans la musique du drame Dans son livre novateur « Percer la structure de la tradition », Mariko Anno approfondit la subtilité de la performance sur la flûte dans le théâtre traditionnel japonais, explorant la relation entre la conditionnalité et l'innovation dans le contexte du drame. En tant que première monographie anglophone sur la question, cette étude propose une analyse complète de la flûte de No (nohkan) et de ses schémas mélodiques, en suivant son évolution dans le temps tout en évaluant la mesure dans laquelle les artistes modernes maintiennent la continuité de leurs traditions musicales. Grâce à un mélange unique d'ethnographie, d'interviews avec des artistes et de réflexions personnelles en tant qu'artiste nohkan et élève des maîtres de No, Anno met en lumière la tension dynamique entre la tradition et la créativité dans la composition de No et la pratique de la performance. La flûte Mais, qui fait partie intégrante de l'ancienne forme théâtrale du Japon, a longtemps été considérée comme un symbole de l'expression artistique et de la virtuosité technique. Cependant, l'instrumentalisation rigoureuse et le strict respect des méthodes traditionnelles ont souvent étouffé l'innovation et la liberté artistique. Anno conteste cette notion en démontrant que, malgré les limites des modèles fixes, il existe un riche potentiel de développement au sein de la structure établie.

Perforación de la estructura de la tradición: ejecución en flauta, continuidad y libertad en música dramática Pero en su libro pionero «Perforación de la estructura de la tradición», Mariko Annaud profundiza en la sutileza de la interpretación en flauta en el teatro tradicional japonés, explorando la relación entre convención e innovación en el contexto del drama No. Como primera monografía en inglés sobre el tema, este estudio ofrece un análisis exhaustivo de la flauta de No (nohkan) y sus patrones melódicos, trazando su evolución a lo largo del tiempo a la hora de evaluar el grado en que los intérpretes modernos mantienen la continuidad de sus tradiciones musicales. A través de una mezcla única de etnografía, entrevistas con intérpretes y reflexiones personales como artista nohkan y aprendiz de maestros No, Anno arroja luz sobre la tensión dinámica entre la tradición y la creatividad en la composición Pero y la práctica performativa. Flauta No, un componente integral de la antigua forma teatral de Japón, ha sido considerado durante mucho tiempo un símbolo de expresividad artística y virtuosismo técnico. n embargo, la instrumentación rígida y el estricto seguimiento de los métodos tradicionales a menudo ahogaban la innovación y la libertad artística. Anno desafía este concepto, demostrando que, a pesar de las limitaciones de los modelos fijos, existe un rico potencial de desarrollo dentro de la estructura establecida.

Transposição da estrutura da tradição: performance em flauta, continuidade e liberdade na música do drama Mas em seu livro inovador «A construção da tradição», de Mariko Annaud, aprofundou-se na sutileza da performance em flauta no teatro tradicional japonês, explorando a relação entre o condicionamento e a inovação no contexto do drama de Mas. Como a primeira monografia em inglês sobre o assunto, este estudo oferece uma análise completa da flauta de Mas e de seus patterns melódicos, observando sua evolução ao longo do tempo ao avaliar o grau em que os artistas modernos mantêm a continuidade de suas tradições musicais. Graças a uma mistura única de etnografia, entrevistas com artistas e reflexões pessoais como artista nhkan e discípulo dos mestres Mas, o Ano lança uma luz sobre a tensão dinâmica entre a tradição e a criatividade na composição Mas e a prática. Flauta Mas, parte integrante da antiga forma teatral do Japão, durante muito tempo foi considerado um símbolo de expressão artística e virtuosismo técnico. No entanto, ferramentas rígidas e seguimento rigoroso dos métodos tradicionais muitas vezes sufocaram a inovação e a liberdade artística. Anno contesta este conceito, demonstrando que, apesar das limitações dos modelos fixos, há um potencial de desenvolvimento rico dentro da estrutura estabelecida.

Interpretazione della struttura della tradizione: l'esecuzione in flauto, la continuità e la libertà nella musica del dramma Ma nel suo libro innovativo «La concezione della struttura della tradizione» di Mariko Annaud si approfondisce nella finezza del flauto nel teatro tradizionale giapponese, esplorando la relazione tra la condizionalità e l'innovazione nel contesto del dramma. Come prima monografia in lingua inglese su questo tema, questo studio offre un'analisi completa del flauto di Ma (Nohkan) e dei suoi pattern melodici, tracciandone l'evoluzione nel tempo nel valutare il grado in cui gli artisti contemporanei mantengono la continuità delle loro tradizioni musicali. Grazie a un mix unico di etnografia, interviste con artisti e riflessioni personali come artista Nohkan e discepolo dei maestri Ma, Annaud mette in luce la tensione dinamica tra tradizione e creatività nella composizione Ma anche la pratica performativa. Flaet Ma, parte integrante dell'antica forma teatrale del Giappone, è stato considerato per molto tempo un simbolo di espressione artistica e virtuosità tecnica. Tuttavia, lo strumento rigido e il rispetto rigoroso dei metodi tradizionali hanno spesso soffocato l'innovazione e la libertà artistica. Annaud contesta questo concetto, dimostrando che, nonostante i limiti dei modelli fissi, c'è un ricco potenziale di sviluppo all'interno della struttura stabilita.

Durchdringung der Struktur der Tradition: Flötenaufführung, Kontinuität und Freiheit in der Musik des Dramas Aber In seinem bahnbrechenden Buch „Durchdringung der Struktur der Tradition“ taucht Mariko Anno in die Feinheiten der Flötenaufführung im traditionellen japanischen Theater ein und untersucht die Beziehung zwischen Konvention und Innovation im Kontext des Dramas von No. Als erste englischsprachige Monographie zu diesem Thema bietet diese Studie eine umfassende Analyse der No-Flöte (Nohkan) und ihrer melodischen Muster und verfolgt ihre Entwicklung im Laufe der Zeit, um zu beurteilen, inwieweit zeitgenössische Künstler die Kontinuität ihrer musikalischen Traditionen aufrechterhalten. Mit einer einzigartigen Mischung aus Ethnographie, Interviews mit Interpreten und persönlichen Reflexionen als Nohkan-Performer und Schüler der No-Meister beleuchtet Anno die dynamische Spannung zwischen Tradition und Kreativität in der No-Komposition und der Aufführungspraxis. Die No-Flöte, integraler Bestandteil der antiken Theaterform Japans, galt lange als Symbol für künstlerische Ausdruckskraft und technische Virtuosität. Die harte Instrumentierung und die strikte Einhaltung traditioneller Methoden erstickten jedoch oft Innovation und künstlerische Freiheit. Anno bestreitet dieses Konzept, indem er zeigt, dass es trotz der Einschränkungen fester Modelle ein reiches Entwicklungspotenzial innerhalb des etablierten Rahmens gibt.

Przebicie struktury tradycji: Flet Performance, Ciągłość i Wolność w Noh Dramat Muzyka W swojej przełomowej książce „Piercing struktury tradycji”, Mariko Anno zagłębia się w zawiłości fletu w tradycyjnym japońskim teatrze, odkrywając związek między konwencją a innowacją w kontekście dramatu Noha. Jako pierwsza anglojęzyczna monografia na ten temat, badanie to oferuje kompleksową analizę fletu Noha (nohkana) i jego melodycznych wzorów, śledzenie jego ewolucji w czasie w ocenie stopnia w jakim współcześni wykonawcy zachowują ciągłość swoich muzycznych tradycji. Dzięki unikalnej mieszance etnografii, wywiadom z wykonawcami i osobistym refleksjom jako nohkański wykonawca i uczeń Noh masters, Anno rzuca światło na dynamiczne napięcie między tradycją a kreatywnością w kompozycji Noh i praktyce wykonania. Flet Noh, integralna część starożytnej japońskiej formy teatralnej, od dawna uważany jest za symbol ekspresji artystycznej i wirtuozerii technicznej. Jednak sztywne oprzyrządowanie i ścisłe przestrzeganie tradycyjnych metod często utrudniały innowacyjność i swobodę artystyczną. Anno kwestionuje to pojęcie, wykazując, że pomimo ograniczeń modeli stałych istnieje bogaty potencjał rozwoju w ustalonych ramach.

Piercing the Structure of Tradition: Formance, Continuity and Freedom in Noh Drama Music בספרו פורץ הדרך ”Piercing the Structure of Tradition”, מאריקו אננו מתעמק במורכבות של ביצועים בתיאטרון יפני. כמונוגרפיה הראשונה בשפה האנגלית בנושא, מחקר זה מציע ניתוח מקיף של החליל Nohkan (Nohkan) ושל התבניות המלודיות שלו, תוך התחקות אחר האבולוציה שלו לאורך זמן בהערכת המידה שבה מבצעים בני זמננו שומרים על המשכיות המסורות המוזיקליות שלהם. באמצעות תערובת ייחודית של אתנוגרפיה, ראיונות עם מבצעים, והרהורים אישיים כמופע נוקאן ותלמידו של נו מאסטרס, אננו שופך אור על המתח הדינמי בין מסורת ויצירתיות ביצירה Noh. חליל נו, חלק בלתי נפרד מהצורה התיאטרלית העתיקה של יפן, נחשב זה מכבר לסמל של אקספרסיביות אמנותית ווירטואוזיות טכנית. עם זאת, כלים נוקשים ודבקות קפדנית בשיטות מסורתיות הדביקו לעתים קרובות חדשנות וחופש אמנותי. אננו חולק על רעיון זה, ומדגים שלמרות המגבלות של מודלים קבועים, קיים פוטנציאל עשיר להתפתחות בתוך המסגרת הקבועה.''

Geleneğin Yapısını Delmek: Noh Drama Müziğinde Flüt Performansı, Sürekliliği ve Özgürlüğü Çığır açan "Geleneğin Yapısını Delmek'adlı kitabında Mariko Anno, geleneksel Japon tiyatrosunda flüt performansının inceliklerini araştırıyor ve Noh drama bağlamında kongre ile yenilik arasındaki ilişkiyi araştırıyor. Konuyla ilgili ilk İngilizce monografi olan bu çalışma, Noh (nohkan) flütünün ve melodik kalıplarının kapsamlı bir analizini sunarak, çağdaş sanatçıların müzikal geleneklerinin sürekliliğini ne ölçüde sürdürdüklerini değerlendirerek zaman içindeki evrimini izlemektedir. Anno, etnografyanın, sanatçılarla yapılan röportajların ve Noh ustalarının bir nohkan sanatçısı ve öğrencisi olarak kişisel yansımaların eşsiz bir karışımı sayesinde, Noh kompozisyon ve performans pratiğinde gelenek ve yaratıcılık arasındaki dinamik gerilime ışık tutuyor. Japonya'nın eski tiyatro formunun ayrılmaz bir parçası olan Noh flüt, uzun zamandır sanatsal ifade ve teknik virtüözlüğün sembolü olarak kabul edilmiştir. Bununla birlikte, katı enstrümantasyon ve geleneksel yöntemlere sıkı sıkıya bağlılık genellikle yeniliği ve sanatsal özgürlüğü boğdu. Anno, sabit modellerin sınırlamalarına rağmen, yerleşik çerçeve içinde zengin bir gelişme potansiyeli olduğunu göstererek bu düşünceye itiraz ediyor.

اختراق بنية التقاليد: أداء الفلوت والاستمرارية والحرية في موسيقى نوه دراما في كتابه الرائد «اختراق بنية التقاليد»، يتعمق ماريكو أنو في تعقيدات أداء الفلوت في المسرح الياباني التقليدي، ويستكشف العلاقة بين التقاليد والابتكار في السياق من نوه دراما. كأول دراسة باللغة الإنجليزية حول هذا الموضوع، تقدم هذه الدراسة تحليلاً شاملاً لفلوت Noh (nohkan) وأنماطه اللحنية، وتتبع تطوره بمرور الوقت في تقييم مدى استمرار فناني الأداء المعاصرين في استمرارية تقاليدهم الموسيقية. من خلال مزيج فريد من الإثنوغرافيا والمقابلات مع فناني الأداء والتأملات الشخصية كمؤدي نوهكان وتلميذ لأساتذة نوه، يلقي أنو الضوء على التوتر الديناميكي بين التقاليد والإبداع في تكوين نوه وممارسة الأداء. لطالما اعتبر مزمار نوه، وهو جزء لا يتجزأ من الشكل المسرحي القديم لليابان، رمزًا للتعبير الفني والبراعة الفنية. ومع ذلك، فإن الأجهزة الصارمة والالتزام الصارم بالطرق التقليدية غالبًا ما يخنق الابتكار والحرية الفنية. يعارض Anno هذا المفهوم، مما يدل على أنه على الرغم من قيود النماذج الثابتة، هناك إمكانات غنية للتنمية داخل الإطار القائم.

전통의 구조 피어싱: 노 드라마 음악의 플루트 공연, 연속성 및 자유 그의 획기적인 저서 "전통의 구조 피어싱" 에서 Mariko Anno는 일본 전통 극장에서 플루트 공연의 복잡성을 탐구하여 노 드라마의 맥락에서 컨벤션과 혁신. 이 주제에 관한 최초의 영어 논문 인이 연구는 현대 공연자들이 음악 전통의 연속성을 유지하는 정도를 평가하면서 시간이 지남에 따라 진화를 추적하면서 Noh (nohkan) 플루트와 멜로디 패턴에 대한 포괄적 인 분석을 제공합니다. 민족 지학의 독특한 조화, 공연자와의 인터뷰, 노 마스터의 노칸 공연자이자 제자로서의 개인적인 반성을 통해 Anno는 노 작곡과 공연 연습에서 전통과 창의성 사이의 역동적 인 긴장을 밝힙니다. 일본의 고대 연극 형식의 필수 부분 인 노 플루트는 오랫동안 예술적 표현력과 기술적 미덕의 상징으로 여겨져 왔습니다. 그러나 엄격한 계측과 전통적인 방법에 대한 엄격한 준수는 종종 혁신과 예술적 자유를 방해했습니다. Anno는이 개념에 대해 이의를 제기하여 고정 모델의 한계에도 불구하고 확립 된 프레임 워크 내에서 개발의 풍부한 잠재력이 있음을 보

傳統結構的刺穿：長笛演奏，戲劇音樂的連續性和自由。但是在他的開創性著作《傳統結構的刺穿》中，馬裏科·安諾（Mariko Anno）深入探討了日本傳統劇院長笛演奏的復雜性，探索了約定與創新之間的關系在戲劇的背景下。作為關於這個問題的第一本英語專著，這項研究提供了對No（nohkan）長笛及其旋律模式的全面分析，追溯了其隨著時間的推移的演變，同時評估了現代藝術家保持其音樂傳統連續性的程度。安諾（Anno）通過獨特的人種學，對表演者的訪談以及作為諾坎表演者和諾大師學徒的個人反思，揭示了諾的創作和表演實踐中傳統與創造力之間的動態張力。長笛諾是日本古代戲劇形式的組成部分，長期以來一直被認為是藝術表現力和技術技巧的象征。但是，強硬的樂器和嚴格遵循傳統方法經常扼殺創新和藝術自由。安諾（Anno）對此概念提出異議，表明盡管固定模型受到限制，但在既定結構內仍具有豐富的發展潛力。