BOOKS - The Dehumanization of Art and Other Essays on Art, Culture and Literature
The Dehumanization of Art and Other Essays on Art, Culture and Literature - Jose Ortega y Gasset January 1, 1925 PDF  BOOKS
ECO~18 kg CO²

2 TON

Views
25672

Telegram
 
The Dehumanization of Art and Other Essays on Art, Culture and Literature
Author: Jose Ortega y Gasset
Year: January 1, 1925
Format: PDF
File size: PDF 16 MB
Language: English



Pay with Telegram STARS
He argues that understanding this process is crucial for the survival of humanity and the unity of people in a world torn apart by conflict. At the heart of the book is the concept of "dehumanization which refers not only to the absence of human forms in nonrepresentational art but also to the indifference towards the past and the iconoclasm of modernism. Ortega sees this shift as a necessary step towards a total transformation of society, one that requires a new cultural politics. Through a series of essays, Ortega grapples philosophically with the newness of nonrepresentational art, seeking to make it more understandable to a confused public. He champions what he sees as a new cultural politics, one that prioritizes the development of modern knowledge as the basis for human survival. Ortega's writing style is characterized by his immensely gifted erudition, which hides beneath the surface of his spontaneous and informal prose. The text is both descriptive and prescriptive, offering insights into the nature of art, culture, and literature while also advocating for a new way of thinking about these fields. The book begins with an examination of the relationship between technology and art, highlighting the need to study and understand the process of technological evolution.
Он утверждает, что понимание этого процесса имеет решающее значение для выживания человечества и единства людей в мире, раздираемом конфликтами. В основе книги лежит концепция «дегуманизации», которая относится не только к отсутствию человеческих форм в непредставительном искусстве, но и к безразличию к прошлому и иконоборчеству модернизма. Ортега рассматривает этот сдвиг как необходимый шаг к тотальной трансформации общества, такой, которая требует новой культурной политики. Через серию эссе Ортега философски борется с новизной непредставительного искусства, стремясь сделать его более понятным растерянной публике. Он отстаивает то, что он считает новой культурной политикой, которая отдает приоритет развитию современных знаний как основы выживания человека. Стиль письма Ортеги характеризуется его безмерно одарённой эрудицией, которая скрывается под поверхностью его спонтанной и неформальной прозы. Текст является как описательным, так и предписывающим, предлагая понимание природы искусства, культуры и литературы, а также выступая за новый взгляд на эти области. Книга начинается с рассмотрения взаимосвязи технологий и искусства, подчёркивая необходимость изучения и понимания процесса технологической эволюции.
Il affirme que la compréhension de ce processus est essentielle à la survie de l'humanité et à l'unité des hommes dans un monde déchiré par les conflits. livre se fonde sur le concept de « déshumanisation », qui se réfère non seulement à l'absence de formes humaines dans l'art non représentatif, mais aussi à l'indifférence au passé et à l'iconoclasme du modernisme. Ortega considère ce changement comme un pas nécessaire vers une transformation totale de la société, qui exige une nouvelle politique culturelle. À travers une série d'essais, Ortega lutte philosophiquement contre la nouveauté de l'art non représentatif, cherchant à le rendre plus compréhensible par le public confus. Il défend ce qu'il considère comme une nouvelle politique culturelle qui donne la priorité au développement du savoir moderne en tant que fondement de la survie humaine. style d'écriture d'Ortega se caractérise par son érudition immensément douée, qui se cache sous la surface de sa prose spontanée et informelle. texte est à la fois descriptif et prescriptif, offrant une compréhension de la nature de l'art, de la culture et de la littérature, et prônant une nouvelle vision de ces domaines. livre commence par examiner la relation entre la technologie et l'art, soulignant la nécessité d'étudier et de comprendre le processus d'évolution technologique.
Afirma que la comprensión de este proceso es crucial para la supervivencia de la humanidad y la unidad de los seres humanos en un mundo desgarrado por los conflictos. libro se basa en el concepto de «deshumanización», que se refiere no sólo a la ausencia de formas humanas en el arte no representativo, sino también a la indiferencia hacia el pasado y la iconoclasia del modernismo. Ortega ve este cambio como un paso necesario hacia una transformación total de la sociedad, tal que requiere de una nueva política cultural. A través de una serie de ensayos, Ortega combate filosóficamente la novedad del arte no representativo, buscando hacerlo más comprensible para un público confundido. Defiende lo que considera una nueva política cultural que prioriza el desarrollo del conocimiento moderno como base de la supervivencia humana. estilo de escritura de Ortega se caracteriza por su inmensamente dotada erudición, que se esconde bajo la superficie de su prosa espontánea e informal. texto es tanto descriptivo como prescriptivo, ofreciendo una comprensión de la naturaleza del arte, la cultura y la literatura, además de abogar por una nueva visión de estos campos. libro comienza considerando la relación entre tecnología y arte, enfatizando la necesidad de estudiar y entender el proceso de evolución tecnológica.
Ele afirma que a compreensão deste processo é fundamental para a sobrevivência da humanidade e a unidade das pessoas num mundo devastado por conflitos. O livro baseia-se no conceito de «desumanização», que não se refere apenas à falta de formas humanas nas artes não representativas, mas também à indiferença em relação ao passado e ao icônico modernismo. Ortega vê esta mudança como um passo necessário para uma transformação total da sociedade, que requer uma nova política cultural. Através de uma série de ensaios, Ortega luta filosóficamente contra a novidade da arte não representativa, buscando torná-la mais compreensível para o público. Ele defende o que considera uma nova política cultural que prioriza o desenvolvimento do conhecimento moderno como base para a sobrevivência humana. O estilo de escrita de Ortega é caracterizado por sua erudição imensamente dotada que se esconde sob a superfície de sua prosa espontânea e informal. O texto é tanto descritivo quanto prescritivo, oferecendo compreensão da natureza da arte, cultura e literatura, e defendendo uma nova visão sobre essas áreas. O livro começa por considerar a relação entre tecnologia e arte, ressaltando a necessidade de explorar e compreender a evolução tecnológica.
Sostiene che la comprensione di questo processo è fondamentale per la sopravvivenza dell'umanità e dell'unità delle persone in un mondo devastato dai conflitti. Al centro del libro c'è il concetto di «disumanizzazione», che non riguarda solo l'assenza di forme umane nell'arte non rappresentativa, ma anche l'indifferenza verso il passato e l'iconoclasticità del modernismo. Ortega considera questo cambiamento un passo necessario verso una trasformazione totale della società, tale da richiedere una nuova politica culturale. Attraverso una serie di saggi, Ortega combatte filosoficamente la novità dell'arte non rappresentativa, cercando di renderla più comprensibile al pubblico. Egli difende ciò che considera una nuova politica culturale che dà la priorità allo sviluppo della conoscenza moderna come base della sopravvivenza umana. Lo stile di scrittura di Ortega è caratterizzato dalla sua erudizione immensamente dotata che si nasconde sotto la superficie della sua prosa spontanea e informale. Il testo è sia descrittivo che prescrittivo, offrendo una comprensione della natura dell'arte, della cultura e della letteratura, e sostenendo una nuova visione di queste aree. Il libro inizia valutando la relazione tra tecnologia e arte, sottolineando la necessità di studiare e comprendere l'evoluzione tecnologica.
Er argumentiert, dass das Verständnis dieses Prozesses für das Überleben der Menschheit und die Einheit der Menschen in einer von Konflikten zerrissenen Welt von entscheidender Bedeutung ist. Dem Buch liegt das Konzept der „Entmenschlichung“ zugrunde, das sich nicht nur auf die Abwesenheit menschlicher Formen in der nicht-repräsentativen Kunst bezieht, sondern auch auf die Gleichgültigkeit gegenüber der Vergangenheit und den Bildersturm der Moderne. Ortega sieht diesen Wandel als notwendigen Schritt hin zu einer totalen Transformation der Gesellschaft, die eine neue Kulturpolitik erfordert. Durch eine Reihe von Essays bekämpft Ortega philosophisch die Neuheit der nicht repräsentativen Kunst und versucht, sie für ein verwirrtes Publikum verständlicher zu machen. Er verteidigt, was er für eine neue Kulturpolitik hält, die der Entwicklung des modernen Wissens als Grundlage des menschlichen Überlebens Priorität einräumt. Ortegas Schreibstil zeichnet sich durch seine immens begabte Gelehrsamkeit aus, die sich unter der Oberfläche seiner spontanen und informellen Prosa verbirgt. Der Text ist sowohl beschreibend als auch präskriptiv und bietet Einblicke in die Natur von Kunst, Kultur und Literatur sowie eine neue chtweise auf diese Bereiche. Das Buch beginnt mit einer Untersuchung der Beziehung zwischen Technologie und Kunst und betont die Notwendigkeit, den Prozess der technologischen Evolution zu studieren und zu verstehen.
הוא טוען כי הבנת תהליך זה חיונית להישרדות האנושות ולאחדות של אנשים בעולם שנקרע על ידי סכסוכים. הספר מבוסס על המושג דה-הומניזציה, המתייחס לא רק למחסור בצורות אנושיות באמנות שאינה מייצגת, אלא גם לאדישות לעבר ולאיקונוקלאזם של המודרניזם. אורטגה רואה שינוי זה כצעד הכרחי לשינוי מוחלט של החברה, צעד הדורש מדיניות תרבותית חדשה. באמצעות סדרה של חיבורים, אורטגה נאבק מבחינה פילוסופית עם החידוש של אמנות לא מייצגת, הוא תומך במה שהוא רואה כמדיניות תרבותית חדשה המעדיפה את פיתוח הידע המודרני כבסיס להישרדות האדם. סגנון כתיבתו של אורטגה מאופיין בשחיקה מוכשרת מאוד שלו, המסתתרת מתחת לפני השטח של הפרוזה הספונטנית והלא פורמלית שלו. הטקסט הוא גם תיאורי וגם מרשם, המציע תובנה על טבען של אמנות, תרבות וספרות, כמו גם תומך בפרספקטיבה חדשה על תחומים אלה. הספר מתחיל בבדיקת הקשר בין טכנולוגיה לאמנות, ומדגיש את הצורך ללמוד ולהבין את תהליך האבולוציה הטכנולוגית.''
Bu süreci anlamanın, insanlığın hayatta kalması ve çatışmalarla parçalanmış bir dünyada insanların birliği için çok önemli olduğunu savunuyor. Kitap, yalnızca temsil edilmeyen sanatta insan biçimlerinin eksikliğine değil, aynı zamanda geçmişe karşı ilgisizliğe ve modernizmin ikonoklazmına da atıfta bulunan "insanlıktan çıkma" kavramına dayanmaktadır. Ortega, bu değişimi, yeni kültür politikaları gerektiren toplumun toplam dönüşümüne yönelik gerekli bir adım olarak görüyor. Bir dizi denemeyle Ortega, temsil edilmeyen sanatın yeniliği ile felsefi olarak mücadele eder ve karışık izleyicilere daha anlaşılır hale getirmeye çalışır. İnsanın hayatta kalmasının temeli olarak modern bilginin gelişimini önceleyen yeni bir kültür politikası olarak gördüğünü savunuyor. Ortega'nın yazı stili, kendiliğinden ve gayri resmi düzyazısının yüzeyinin altında saklanan son derece yetenekli bilgeliği ile karakterize edilir. Metin hem tanımlayıcı hem de kuralcıdır, sanat, kültür ve edebiyatın doğası hakkında fikir verir ve bu alanlarda yeni bir bakış açısını savunur. Kitap, teknoloji ve sanat arasındaki ilişkiyi inceleyerek, teknolojik evrim sürecini inceleme ve anlama ihtiyacını vurgulayarak başlar.
يجادل بأن فهم هذه العملية أمر بالغ الأهمية لبقاء البشرية ووحدة الشعوب في عالم تمزقه الصراعات. يستند الكتاب إلى مفهوم «التجريد من الإنسانية»، والذي لا يشير فقط إلى نقص الأشكال البشرية في الفن غير التمثيلي، ولكن أيضًا إلى اللامبالاة بالماضي وتحطيم الأيقونات في الحداثة. يرى أورتيجا هذا التحول كخطوة ضرورية نحو التحول الكامل للمجتمع، خطوة تتطلب سياسات ثقافية جديدة. من خلال سلسلة من المقالات، يكافح أورتيجا فلسفيًا مع حداثة الفن غير التمثيلي، ويسعى إلى جعله أكثر فهما للجماهير المشوشة. وهو يدعو إلى ما يراه سياسة ثقافية جديدة تعطي الأولوية لتطوير المعرفة الحديثة كأساس لبقاء الإنسان. يتميز أسلوب كتابة أورتيجا بسعة الاطلاع الموهوبة للغاية، والتي تختبئ تحت سطح نثره العفوي وغير الرسمي. النص وصفي وتوجيهي، ويقدم نظرة ثاقبة لطبيعة الفن والثقافة والأدب، بالإضافة إلى الدعوة إلى منظور جديد لهذه المجالات. يبدأ الكتاب بفحص العلاقة بين التكنولوجيا والفن، مع التأكيد على الحاجة إلى دراسة وفهم عملية التطور التكنولوجي.
그는이 과정을 이해하는 것이 인류의 생존과 갈등에 의해 찢어진 세계 사람들의 통일성에 결정적이라고 주장한다. 이 책은 "비인간 화" 라는 개념을 기반으로하며, 이는 대표 예술에서 인간 형태의 부족뿐만 아니라 과거와 모더니즘의 상징주의에 대한 무관심을 의미합니다. Ortega는 이러한 변화가 새로운 문화 정책이 필요한 사회의 완전한 변화를 향한 필수 단계라고 생각합니다. 일련의 에세이를 통해 Ortega는 대표 예술의 참신함과 철학적으로 어려움을 겪으며 혼란스러운 청중에게 더 이해하기 위해 노력합니다. 그는 현대 지식의 발전을 인간 생존의 기초로 우선시하는 새로운 문화 정책으로 본다. Ortega의 글쓰기 스타일은 그의 자발적이고 비공식적 인 산문의 표면 아래에 숨어있는 그의 엄청난 재능의 건전성을 특징으로합니다. 텍스트는 설명적이고 규범 적이며 예술, 문화 및 문학의 본질에 대한 통찰력을 제공하며 이러한 영역에 대한 새로운 관점을 옹호합니다. 이 책은 기술과 예술의 관계를 조사하고 기술 진화 과정을 연구하고 이해해야 할 필요성을 강조하는 것으로 시작됩니다.
彼は、このプロセスを理解することは、紛争によって引き裂かれた世界での人類の生存と人々の団結のために不可欠であると主張しています。本書は「非人間化」という概念に基づいており、それは表現のない芸術における人間の形態の欠如だけでなく、過去への無関心やモダニズムの象徴主義にも言及している。オルテガは、この転換は、新しい文化政策を必要とする社会の完全な変革への必要なステップであると考えています。一連のエッセイを通して、オルテガは、混乱した聴衆に理解しやすいものにしようと、悔いのない芸術の斬新さに哲学的に苦労しています。彼は、人間の生存の基盤としての近代的知識の発展を優先する新しい文化政策として見ていることを提唱している。オルテガの作風は、自発的で非公式な散文の表面に隠れている彼の非常に才能のあるeruditionによって特徴付けられる。このテキストは、説明的で規範的なものであり、芸術、文化、文学の本質についての洞察を提供するだけでなく、これらの分野に関する新しい視点を提唱する。まずは技術と芸術の関係を調べ、技術進化の過程を研究し理解する必要性を強調した。
他認為,理解這一進程對於人類生存和人類在一個飽受沖突蹂躪的世界中的團結至關重要。這本書的核心是「非人性化」的概念,該概念不僅涉及無代表性藝術中缺乏人類形式,而且還涉及對現代主義的過去和偶像破壞的漠不關心。奧爾特加(Ortega)認為這種轉變是實現社會全面轉型的必要步驟,這需要新的文化政策。通過一系列論文,奧爾特加(Ortega)在哲學上與無代表性藝術的新穎性作鬥爭,以使公眾更容易理解。他捍衛了他所認為的新文化政策,該政策優先發展現代知識作為人類生存的基礎。奧爾特加(Ortega)的寫作風格以他非常有天賦的博學為特征,潛伏在他自發和非正式散文的表面之下。該文本既具有描述性又具有規範性,提供了對藝術,文化和文學性質的理解,並倡導對這些領域進行新的觀察。這本書首先考慮了技術與藝術之間的關系,強調了研究和理解技術進化過程的必要性。

You may also be interested in:

Beadwork Inspired by Art Art Nouveau Jewelry and Accessories
Maya Art and Architecture (World of Art), 2nd edition
Art of the Deal: Contemporary Art in a Global Financial Market
Black Art: A Cultural History (Second Edition) (World of Art)
Art Is Art: Collaborating with Neurodiverse Artists at Creativity Explored
A Royal Deck: Ganjifa Art (Art Tales from India)
Latin American Art of the 20th Century (World of Art)
Art Collector - Darwin Aboriginal Art Fair, 2023
Theory of Colours (Dover Fine Art, History of Art)
Somatic Art Therapy: Alleviating Pain and Trauma through Art
Death of the Artist: Art World Dissidents and Their Alternative Identities (International Library of Modern and Contemporary Art)
Theories of Modern Art: A Source Book by Artists and Critics (California Studies in the History of Art) (Volume 11)
Brave New Quilts 12 Projects Inspired by 20th-Century Art. From Art Nouveau to Punk & Pop
Coffee Art Barista book, 100+ Awesome Latte Art Designs to Leave You Impressed and Techniques
Metal Craft Discovery Workshop Create Unique Jewelry, Art Dolls, Collage Art, Keepsakes and More!
Enlightened Animals in Eighteenth-Century Art: Sensation, Matter, and Knowledge (Material Culture of Art and Design)
The Art of Southeast Asia: Cambodia, Vietnam, Thailand, Laos, Burma, Java, Bali (World of Art)
Visions of Camelot Great Illustrations of King Arthur and His Court (Dover Fine Art, History of Art)
New York New Wave: The Legacy of Feminist Art in Emerging Practice (International Library of Modern and Contemporary Art)
Virgin Sacrifice in Classical Art: Women, Agency, and the Trojan War (Routledge Research in Gender and Art)
Race, Gender, and Identity in American Equine Art: 1832 to the Present (Routledge Advances in Art and Visual Studies)
Art of the Ancestors Spatial and temporal patterning in the ceiling rock art of Nawarla Gabarnmang, Arnhem Land, Australia
Corporate Patronage of Art and Architecture in the United States, Late 19th Century to the Present (Contextualizing Art Markets)
Pioneers of the Global Art Market: Paris-Based Dealer Networks, 1850-1950 (Contextualizing Art Markets)
Get Messy Art: The No-Rules, No-Judgment, No-Pressure Approach to Making Art - Create with Watercolor, Acrylics, Markers, Inks, and More
Modernism in Dispute: Art Since the Forties (Open University: Modern Art - Practices and Debates) by Paul Wood (1993-08-10)
Epic Landscapes: Benjamin Henry Latrobe and the Art of Watercolor (Studies in Seventeenth- and Eighteenth-Century Art and Culture)
Inside the Freud Museums: History, Memory and Site-Responsive Art (International Library of Modern and Contemporary Art)
Mesozoic Art Dinosaurs and Other Ancient Animals in Art
Caribbean Art (World of Art), 2nd Edition
Art in the Cinema: The Mid-Century Art Documentary
Abstraction in Art and Nature (Dover Art Instruction)
Art Class Manga Art How to Create Your Own Artwork
Viking Art (World of Art), 2nd Edition
Art of the Andes: From Chavin to Inca (World of Art)
Mesozoic Art Dinosaurs and Other Ancient Animals in Art
Latin American Art Since 1900 (World of Art)
The Art of Illustration (Dover Books on Fine Art)
Art Themes Choices in Art Learning and Making
The Worth of Art: Financial Tools for the Art Markets