Antonioni and the Aesthetics of Impurity Remaking the Image in the 1960s Edinburgh Studies in Film and Intermediality: A Book Review The book "Antonioni and the Aesthetics of Impurity" by Dr. Rachel M. Stephens is a groundbreaking study that challenges conventional understandings of Michelangelo Antonioni's influential and experimental films, offering a fresh perspective on his work and its relevance to the broader cultural landscape of the 1960s and 1970s. The author posits that Antonioni's films were not just exemplars of cinematic purity but also reflective of the impure nature of art practices during that time period. This radical rethinking of Antonioni's oeuvre is a significant contribution to film studies and intermediality, providing a nuanced understanding of the director's work and its relationship to other art forms. The book begins by examining the prevalent views of Antonioni's cinema as both innovative and aesthetically pure, but then delves into the director's lesser-known affinity with the new "impure" art practices of John Cage, Franco Vaccari, Robert Smithson, Piero Gilardi, and Andy Warhol. These artists, who rejected traditional notions of painting as the dominant paradigm for all arts, instead embraced mixed and mass media, which Antonioni reflected in his films. This approach allows the author to replace previous hagiographic accounts of Antonioni's work with a more critical understanding of its significance across modern visual arts and culture.

Antonioni and the Aesthetics of Impurity Remaking the Image in the 1960s Edinburgh Studies in Film and Intermediality: Рецензия на книгу Книга «Антониони и эстетика нечистоты» доктора Рэйчел М. Стивенс является новаторским исследованием, которое бросает вызов общепринятому пониманию влиятельных и экспериментальных фильмов Микеланджело Антониони, предлагая свежий взгляд на его работы и их отношение к более широкому культурному ландшафту 1960-х и 1970-х годов. Автор утверждает, что фильмы Антониони были не только примером кинематографической чистоты, но и отражением нечистой природы художественных практик в этот период времени. Это радикальное переосмысление творчества Антониони является значительным вкладом в киноведение и посредничество, обеспечивая тонкое понимание творчества режиссёра и его отношения к другим формам искусства. Книга начинается с изучения преобладающих взглядов на кино Антониони как на новаторское и эстетически чистое, но затем углубляется в менее известную близость режиссёра с новыми «нечистыми» художественными практиками Джона Кейджа, Франко Ваккари, Роберта Смитсона, Пьеро Жилярди и Энди Уорхола. Эти художники, отвергавшие традиционные представления о живописи как о доминирующей парадигме для всех искусств, вместо этого приняли смешанные и массовые средства массовой информации, что Антониони отразил в своих фильмах. Такой подход позволяет автору заменить предыдущие агиографические отчёты о творчестве Антониони более критическим пониманием его значимости во всём современном изобразительном искусстве и культуре.

Antonioni and the Aesthetics of Impurity Remaking the Image in the 1960s Edinburgh Studies in Film and Intermediality: La critique du livre « Antonioni et l'esthétique de l'impureté » du Dr Rachel M. Stevens est une étude novatrice qui remet en question la compréhension généralement acceptée des films influents et expérimentaux de Michelangelo Antonioni, offrant une vision nouvelle de ses œuvres et de leur attitude à l'égard du paysage culturel plus large des années 1960 et 1970. L'auteur affirme que les films d'Antonioni n'étaient pas seulement un exemple de pureté cinématographique, mais aussi un reflet de la nature impure des pratiques artistiques au cours de cette période. Cette réinterprétation radicale de la créativité d'Antonioni est une contribution significative à l'éducation cinématographique et à la médiation, permettant une compréhension subtile de la créativité du réalisateur et de son attitude envers d'autres formes d'art. livre commence par explorer les points de vue dominants sur le cinéma d'Antonioni comme novateur et esthétiquement pur, mais s'enfonce ensuite dans la proximité moins connue du réalisateur avec les nouvelles pratiques artistiques « impures » de John Cage, Franco Vaccari, Robert Smithson, Piero Gillardy et Andy Warhol. Ces artistes, qui rejetaient les conceptions traditionnelles de la peinture comme paradigme dominant pour tous les arts, ont plutôt adopté des médias mixtes et massifs, ce qu'Antonioni a reflété dans ses films. Cette approche permet à l'auteur de remplacer les précédents rapports hagiographiques sur la créativité d'Antonioni par une compréhension plus critique de son importance dans tout l'art et la culture contemporains.

Antonioni and the Aesthetics of Impurity Remaking the Image in the 1960s Edinburgh Studies in Film and Intermediality: Reseña del libro libro «Antonioni y la estética de la impureza» de la Dra. Rachel M. Stevens es un estudio pionero que desafía la comprensión generalmente aceptada de las películas influyentes y experimentales de Miguel Ángel Antonioni, ofreciendo una visión fresca de sus obras y su relación con el panorama cultural más amplio de los 60 y 70. autor sostiene que las películas de Antonioni no sólo fueron un ejemplo de pureza cinematográfica, sino también un reflejo de la naturaleza impura de las prácticas artísticas durante este período de tiempo. Esta reinterpretación radical de la obra de Antonioni es una contribución significativa a la ciencia cinematográfica y la mediación, proporcionando una sutil comprensión de la obra del director y su relación con otras formas de arte. libro comienza explorando los puntos de vista predominantes sobre el cine de Antonioni como innovador y estéticamente puro, pero luego profundiza en la menos conocida intimidad del director con las nuevas prácticas artísticas «impuras» de John Cage, Franco Vaccari, Robert Smithson, Piero Gilyardi y Andy Warhol. Estos artistas, que rechazaban las nociones tradicionales de la pintura como paradigma dominante para todas las artes, adoptaron en cambio medios mixtos y masivos, lo que Antonioni plasmó en sus películas. Este enfoque permite al autor reemplazar los informes hagiográficos anteriores sobre la obra de Antonioni por una comprensión más crítica de su importancia en todas las artes visuales contemporáneas y la cultura.

Antonioni and the Aesthetics of Impurity Remaking the Image in the 1960s Edinburgh Studies in Film and Intermediality: A crítica do livro «Antonioni e a estética da impureza», da Dra. Rachel M. Stevens, é um estudo inovador que desafia a compreensão convencional dos filmes influentes e experimentais de Michelangelo Antonioni, oferecendo uma visão recente de seu trabalho e suas atitudes em relação à paisagem cultural mais ampla dos anos 1960 e 1970. O autor afirma que os filmes de Antonioni não eram apenas um exemplo de pureza cinematográfica, mas também um reflexo da natureza imunda das práticas artísticas durante este período de tempo. Esta reinterpretação radical da obra de Antonioni é uma contribuição significativa para a cinebiografia e mediação, proporcionando uma compreensão sutil da obra do realizador e sua atitude em relação a outras formas de arte. O livro começa com a visão predominante do cinema de Antonioni como inovador e esteticamente puro, mas depois se aprofundou na intimidade menos conhecida do realizador, com as novas práticas artísticas «impuras» de John Cage, Franco Vaccari, Robert Smithson, Pierrot Gillardy e Andy Warhol. Estes artistas, que rejeitavam a visão tradicional da pintura como um paradigma dominante para todas as artes, em vez disso aceitaram a mídia mista e maciça que Antonioni refletiu em seus filmes. Esta abordagem permite ao autor substituir os relatórios agiográficos anteriores sobre a obra de Antonioni por uma compreensão mais crítica da sua importância em todas as artes visuais e cultura contemporâneas.

Antonioni and the Aesthetics of Impurity Remaking the Image in the 1960s Edinburgh Studies in Film and Intermediality: La recensione del libro «Antonioni e l'estetica dell'impurità» della dottoressa Rachel M. Stevens è uno studio innovativo che sfida la comprensione universale dei film influenti e sperimentali di Michelangelo Antonioni, offrendo una visione recente del suo lavoro e del loro rapporto con il panorama culturale più ampio degli anni Sessanta e Settanta. L'autore sostiene che i film di Antonioni non erano solo un esempio di purezza cinematografica, ma anche un riflesso della natura impura delle pratiche artistiche in questo periodo di tempo. Questo radicale ripensamento della creatività di Antonioni è un contributo significativo alla cinematografia e alla mediazione, fornendo una delicata comprensione dell'opera del regista e del suo atteggiamento verso altre forme d'arte. Il libro inizia studiando la visione prevalente del cinema di Antonioni come innovativo ed esteticamente puro, ma poi approfondisce l'intimità meno nota del regista con le nuove pratiche artistiche «immonde» di John Cage, Franco Vaccari, Robert Smithson, Piero Giliardi e Andy Warhol. Questi artisti, che hanno rifiutato la visione tradizionale della pittura come paradigma dominante per tutte le arti, hanno invece accettato i media misti e massicci che Antonioni ha interpretato nei suoi film. Questo approccio permette all'autore di sostituire i precedenti rapporti agiografici sull'opera di Antonioni con una comprensione più critica della sua importanza in tutte le arti e culture contemporanee.

Antonioni and the Aesthetics of Impurity Remaking the Image in the 1960s Edinburgh Studies in Film and Intermediality: Buchbesprechung Das Buch „Antonioni und die Ästhetik der Unreinheit“ von Dr. Rachel M. Stevens ist eine bahnbrechende Studie, die das konventionelle Verständnis von Michelangelo Antonionis einflussreichen und experimentellen Filmen in Frage stellt und einen frischen Blick auf sein Werk und seine Beziehung zur breiteren Kulturlandschaft der 1960er und 1970er Jahre bietet. Der Autor argumentiert, dass Antonionis Filme nicht nur ein Beispiel für filmische Reinheit waren, sondern auch ein Spiegelbild der unreinen Natur künstlerischer Praktiken in dieser Zeit. Diese radikale Neuinterpretation von Antonionis Werk ist ein bedeutender Beitrag zur Filmwissenschaft und -vermittlung und bietet einen subtilen Einblick in das Werk des Regisseurs und seine Beziehung zu anderen Kunstformen. Das Buch beginnt mit einer Untersuchung der vorherrschenden Ansichten von Antonionis Film als innovativ und ästhetisch rein, taucht dann aber in die weniger bekannte Nähe des Regisseurs zu den neuen „unreinen“ künstlerischen Praktiken von John Cage, Franco Vaccari, Robert Smithson, Piero Gilardi und Andy Warhol ein. Diese Künstler, die traditionelle Vorstellungen von Malerei als dominierendes Paradigma für alle Künste ablehnten, akzeptierten stattdessen gemischte und Massenmedien, was Antonioni in seinen Filmen widerspiegelte. Dieser Ansatz ermöglicht es dem Autor, frühere hagiographische Berichte über Antonionis Werk durch ein kritischeres Verständnis seiner Bedeutung in der gesamten zeitgenössischen bildenden Kunst und Kultur zu ersetzen.

Antonioni and the Aesthetics of Impurity Remaking the Image in the Intermediality Studies in Film and Intermediality: הספר "אנטוניוני והאסתטיקה של טומאה" מאת ד "ר רייצ 'ל סטיבנס (Rachel M. Stevens) הוא מחקר פורץ דרך המאתגר את ההבנה המקובלת של סרטיו המשפיעים והניסיוניים של מיכלאנג'לו אנטוניוני. המחבר טוען שסרטיו של אנטוניוני לא היו רק דוגמה לטוהר קולנועי, אלא גם השתקפות של טבעם הטמא של מנהגים אמנותיים בתקופה זו. חשיבה מחודשת ורדיקלית זו של עבודתו של אנטוניוני היא תרומה משמעותית ללימודי קולנוע ותיווך, המספקת הבנה מעודנת של עבודת הבמאי וגישתו לצורות אחרות של אמנות. מנהגים אומנותיים ”טמאים” של ג 'ון קייג', פרנקו ואקרי, רוברט סמית 'סון, פיירו גילארדי ואנדי וורהול. האמנים האלה, שדחו תפיסות מסורתיות של ציור כפרדיגמה השלטת בכל האמנויות, במקום זאת אימצו אמצעי תקשורת מעורבים והמונים, משהו שאנטוניוני השתקף בסרטיו. גישה זו מאפשרת למחבר להחליף דיווחים האגיוגרפיים קודמים על עבודתו של אנטוניוני בהבנה ביקורתית יותר של משמעותה בכל האמנות והתרבות המודרנית.''

Antonioni ve Safsızlığın Estetiği 1960'larda Edinburgh Film ve Aracılık Çalışmaları'nda Görüntüyü Yeniden Yapmak: Dr. Rachel M. Stevens'ın "Antonioni ve Safsızlığın Estetiği" kitabı, Michelangelo Antonioni'nin etkili ve deneysel filmlerinin geleneksel anlayışına meydan okuyan, çalışmalarına ve 1960'ların ve 1970'lerin daha geniş kültürel manzarasıyla olan ilişkisine yeni bir bakış açısı sunan çığır açan bir çalışmadır. Yazar, Antonioni'nin filmlerinin sadece sinematik saflığın bir örneği değil, aynı zamanda bu dönemde sanatsal uygulamaların kirli doğasının bir yansıması olduğunu savunuyor. Antonioni'nin çalışmalarının bu radikal şekilde yeniden düşünülmesi, film çalışmalarına ve arabuluculuğa önemli bir katkı sağlayarak, yönetmenin çalışmalarının ve diğer sanat biçimlerine karşı tutumunun ince bir şekilde anlaşılmasını sağlar. Kitap, Antonioni'nin sinemaya yenilikçi ve estetik açıdan saf olduğu konusundaki hakim görüşlerinin incelenmesiyle başlar, ancak daha sonra yönetmenin yeni John Cage, Franco Vaccari, Robert Smithson, Piero Gilardi ve Andy Warhol'un "kirli" sanatsal uygulamaları. Tüm sanatlar için baskın paradigma olarak geleneksel resim kavramlarını reddeden bu sanatçılar, bunun yerine Antonioni'nin filmlerinde yansıttığı karışık ve kitle iletişim araçlarını benimsediler. Bu yaklaşım, yazarın Antonioni'nin çalışmalarıyla ilgili önceki hagiografik raporları, tüm modern güzel sanatlar ve kültürdeki önemini daha eleştirel bir anlayışla değiştirmesine olanak tanır.

أنطونيوني وجماليات الشوائب التي تعيد تشكيل الصورة في الستينيات دراسات إدنبرة في السينما والوساطة: مراجعة الكتاب كتاب «أنطونيوني وجماليات النجاسة» للدكتورة راشيل إم ستيفنز هو دراسة رائدة تتحدى الفهم التقليدي لأفلام مايكل أنجلو أنطونيوني المؤثرة والتجريبية، وتقدم منظورًا جديدًا لعمله وعلاقته بالمشهد الثقافي الأوسع في الستينيات والسبعينيات يجادل المؤلف بأن أفلام أنطونيوني لم تكن مجرد مثال على النقاء السينمائي، ولكنها كانت أيضًا انعكاسًا للطبيعة غير النظيفة للممارسات الفنية خلال هذه الفترة الزمنية. تعد إعادة التفكير الجذري في عمل أنطونيوني مساهمة كبيرة في دراسات الأفلام والوساطة، مما يوفر فهمًا دقيقًا لعمل المخرج وموقفه من أشكال الفن الأخرى. يبدأ الكتاب بدراسة آراء أنطونيوني السائدة حول السينما على أنها مبتكرة ونقية من الناحية الجمالية، ولكن بعد ذلك يتعمق في قرب المخرج الأقل شهرة من السينما الممارسات الفنية «غير النظيفة» لجون كيج وفرانكو فاكاري وروبرت سميثسون وبييرو جيلاردي وآندي وارهول. هؤلاء الفنانون، الذين رفضوا المفاهيم التقليدية للرسم باعتباره النموذج المهيمن لجميع الفنون، اعتنقوا بدلاً من ذلك وسائل الإعلام المختلطة والجماهيرية، وهو ما عكسه أنطونيوني في أفلامه. يسمح هذا النهج للمؤلف باستبدال التقارير السابقة عن أعمال أنطونيوني بفهم أكثر انتقادًا لأهميتها في جميع الفنون الجميلة والثقافة الحديثة.

Antonioni와 1960 년대 에딘버러 영화 및 중개성 연구에서 이미지를 재구성하는 불순물의 미학: Book Review Rachel M. Stevens 박사의 "Antonioni와 불순물의 미학" 이라는 책은 미켈란젤로 안토니오니의 영향력 있고 실험적인 영화에 대한 전통적인 이해에 도전하는 획기적인 연구로, 그의 작품과 1960 년대와 1970 년대. 저자는 안토니오니의 영화는 영화 적 순결의 예일뿐만 아니라이시기의 예술적 관행의 부정한 본질을 반영한다고 주장한다. Antonioni의 작품에 대한이 급진적 인 재고는 영화 연구 및 중재에 크게 기여하여 감독의 작업과 다른 형태의 예술에 대한 그의 태도에 대한 미묘한 이해를 제공합니다. 그러나 새로운 감독과 덜 알려진 친밀감을 탐구합니다. John Cage, Franco Vaccari, Robert Smithson, Piero Gilardi 및 Andy Warhol의 "부정한" 예술적 관행. 모든 예술의 지배적 패러다임으로 회화의 전통적인 개념을 거부 한이 예술가들은 안토니오니가 그의 영화에 반영한 혼합 및 대중 매체를 받아 들였다. 이 접근 방식을 통해 저자는 Antonioni의 작업에 대한 이전 조판 보고서를 모든 현대 미술과 문화에서 그 중요성에 대한보다 비판적인 이해로 대체 할 수 있습니다.

Antonioniと不純物の美学1960代のフィルムと中間性のエディンバラ研究： ブックレビューレイチェル・M・スティーブンス博士の著書「アントニオニと不純物の美学」は、ミケランジェロ・アントニオニの影響力と実験的な映画の従来の理解に挑戦する画期的な研究であり、彼の作品と1960代と1970代のより広い文化的景観との関係に新鮮な視点を提供します。著者は、アントニオニの映画は映画の純粋さの例であるだけでなく、この時期の芸術的実践の汚れた性質を反映していると主張している。このアントニオニの作品の過激な再考は、映画研究と調停に大きな貢献をしており、監督の作品と他の形式の芸術に対する彼の態度を微妙に理解している。 ジョン・ケージ、フランコ・ヴァッカリ、ロバート・スミソン、ピエロ・ギラルディ、アンディ・ウォーホルの「汚れた」芸術的実践。伝統的な絵画という概念を全ての芸術の支配的なパラダイムとして否定したこれらの芸術家たちは、ミックスとマスメディアを受け入れ、アントニオニの映画に反映させた。このアプローチは、著者がアントニオニの作品に関する以前のハギオグラフィックレポートを、すべての現代美術と文化におけるその重要性をより批判的に理解することを可能にする。

Antonioni and the Aesthetics of Impurity Remaking the Image in the 1960s Edinburgh Studies in Film and Intermediality: 雷切爾·史蒂文斯（Rachel M. Stevens）博士對《安東尼奧尼與不潔美學》一書的評論是一項開創性的研究，挑戰了米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）對有影響力和實驗性電影的普遍理解，為其作品及其與1960代和1970代更廣泛的文化景觀的關系提供了新鮮的見解。作者認為，安東尼奧尼的電影不僅是電影純潔的一個例子，而且反映了這段時期藝術實踐的不純潔性質。對安東尼奧尼作品的這種徹底的重新詮釋是對電影研究和調解的重要貢獻，為導演的作品及其與其他藝術形式的關系提供了微妙的見解。該書首先探討了安東尼奧尼電影院的開創性和美學純潔性，但隨後深入探討了導演與John Cage，Franco Vaccari，Robert Smithson，Piero Gillardi和Andy Warhol的新「不潔」藝術實踐之間的鮮為人知的親密關系。這些藝術家拒絕將傳統的繪畫觀念視為所有藝術的主導範式，而是接受了安東尼奧尼在電影中反映的混合大眾媒體。這種方法使作者能夠用對安東尼奧尼在整個當代視覺藝術和文化中的重要性的更批判性的理解來代替以前關於安東尼奧尼作品的影像學報告。