The plot of the book "Expanded Painting Ontological Aesthetetic and the Essence of Colour" revolves around the concept of painting and its relevance in the modern world. The author, Mark Titmarsh, argues that despite the rise of photography, installation art, and digital technologies, painting is still a vital form of art and has the potential to evolve into something even greater. He traces the paradoxical relationship between painting and its opposing forces, such as technology and other forms of media, to create a new practice known as "expanded painting. " This new form of painting incorporates all other media, including sculpture, video, and performance, and challenges traditional notions of what constitutes a work of art. From an ethnological perspective, painting is just one of many activities that take place within a culture, but from an art theoretical standpoint, it produces objects of interest for humanities disciplines. However, painting's status as both object and image is constantly being questioned, leading to a tension between its presence and absence. Ontologically, painting is seen as an object of aesthetic discourse that reflects historical states of being, and Titmarsh proposes a new kind of saying, or post-aesthetic discourse, that can account for this tension. The book begins by examining the historical context of painting and its relationship to other forms of art and media. Titmarsh argues that painting has always been in dialogue with other forms of expression, and that this dialogue has led to the development of new techniques and technologies.

Сюжет книги «Расширенная живопись онтологическая эстетика и сущность цвета» вращается вокруг концепции живописи и ее актуальности в современном мире. Автор, Марк Титмарш, утверждает, что, несмотря на рост фотографии, искусства инсталляции и цифровых технологий, живопись по-прежнему является жизненно важной формой искусства и имеет потенциал эволюционировать во что-то еще большее. Он прослеживает парадоксальные отношения между живописью и её противоборствующими силами, такими как технологии и другие формы медиа, для создания новой практики, известной как "расширенная живопись. "Эта новая форма живописи включает в себя все другие средства массовой информации, включая скульптуру, видео и перформанс, и бросает вызов традиционным представлениям о том, что представляет собой произведение искусства. С этнологической точки зрения живопись является лишь одним из многих видов деятельности, которые происходят в культуре, но с теоретической точки зрения искусства она производит объекты, представляющие интерес для гуманитарных дисциплин. Однако статус живописи как объекта и изображения постоянно подвергается сомнению, что приводит к напряжению между её присутствием и отсутствием. Онтологически живопись рассматривается как объект эстетического дискурса, который отражает исторические состояния бытия, и Титмарш предлагает новый вид высказывания, или постэстетического дискурса, который может объяснить это напряжение. Книга начинается с изучения исторического контекста живописи и её отношения к другим формам искусства и медиа. Титмарш утверждает, что живопись всегда находилась в диалоге с другими формами выражения, и что этот диалог привёл к развитию новых техник и технологий.

L'histoire du livre « La peinture étendue esthétique ontologique et l'essence de la couleur » tourne autour du concept de la peinture et de sa pertinence dans le monde moderne. L'auteur, Mark Titmarsh, affirme que malgré la croissance de la photographie, de l'art de l'installation et des technologies numériques, la peinture reste une forme d'art vitale et a le potentiel d'évoluer vers quelque chose d'encore plus grand. Il retrace la relation paradoxale entre la peinture et ses forces opposées, telles que la technologie et d'autres formes de médias, pour créer une nouvelle pratique connue sous le nom de « peinture élargie ». "Cette nouvelle forme de peinture comprend tous les autres médias, y compris la sculpture, la vidéo et la performance, et remet en question les notions traditionnelles de ce qui constitue une œuvre d'art. D'un point de vue ethnologique, la peinture n'est qu'une des nombreuses activités qui se déroulent dans la culture, mais d'un point de vue théorique, elle produit des objets qui intéressent les disciplines humaines. Cependant, le statut de la peinture en tant qu'objet et image est constamment remis en question, ce qui entraîne une tension entre sa présence et son absence. Ontologiquement, la peinture est considérée comme l'objet d'un discours esthétique qui reflète les états historiques de l'existence, et Titmarsh propose un nouveau genre d'expression, ou discours post-esthétique, qui pourrait expliquer cette tension. livre commence par une étude du contexte historique de la peinture et de son rapport aux autres formes d'art et de médias. Titmarsh affirme que la peinture a toujours été en dialogue avec d'autres formes d'expression, et que ce dialogue a conduit au développement de nouvelles techniques et technologies.

La trama del libro «Pintura extendida estética ontológica y esencia del color» gira en torno al concepto de pintura y su relevancia en el mundo contemporáneo. autor, Mark Titmarsh, afirma que, a pesar del crecimiento de la fotografía, el arte de la instalación y la tecnología digital, la pintura sigue siendo una forma vital de arte y tiene el potencial de evolucionar hacia algo aún más grande. Traza la paradójica relación entre la pintura y sus fuerzas opuestas, como la tecnología y otras formas de medios, para crear una nueva práctica conocida como "pintura extendida. "Esta nueva forma de pintura incluye todos los demás medios, incluyendo escultura, video y performance, y desafía las ideas tradicionales sobre lo que es una obra de arte. Desde el punto de vista etnológico, la pintura es sólo una de las muchas actividades que se desarrollan en la cultura, pero desde el punto de vista teórico del arte produce objetos de interés para las disciplinas humanitarias. n embargo, el estatus de la pintura como objeto e imagen es constantemente cuestionado, lo que lleva a una tensión entre su presencia y su ausencia. Ontológicamente, la pintura es vista como un objeto de discurso estético que refleja los estados históricos del ser, y Titmarsh ofrece un nuevo tipo de enunciado, o discurso postestético, que puede explicar esta tensión. libro comienza estudiando el contexto histórico de la pintura y su relación con otras formas de arte y medios de comunicación. Titmarsh afirma que la pintura siempre ha estado en diálogo con otras formas de expresión, y que este diálogo ha llevado al desarrollo de nuevas técnicas y tecnologías.

Die Handlung des Buches „Erweiterte Malerei Ontologische Ästhetik und das Wesen der Farbe“ dreht sich um das Konzept der Malerei und ihre Relevanz in der modernen Welt. Der Autor, Mark Titmarsh, argumentiert, dass die Malerei trotz des Wachstums von Fotografie, Installationskunst und digitaler Technologie immer noch eine wichtige Kunstform ist und das Potenzial hat, sich zu etwas noch Größerem zu entwickeln. Es zeichnet die paradoxe Beziehung zwischen Malerei und ihren gegensätzlichen Kräften wie Technologie und anderen Formen von Medien nach, um eine neue Praxis zu schaffen, die als „erweiterte Malerei“ bekannt ist. "Diese neue Form der Malerei umfasst alle anderen Medien, einschließlich Skulptur, Video und Performance, und stellt traditionelle Vorstellungen von dem, was ein Kunstwerk darstellt, in Frage. Aus ethnologischer cht ist die Malerei nur eine von vielen Aktivitäten, die in der Kultur stattfinden, aber aus theoretischer Kunstperspektive produziert sie Objekte, die für humanitäre Disziplinen von Interesse sind. Der Status der Malerei als Objekt und Bild wird jedoch ständig hinterfragt, was zu einer Spannung zwischen ihrer Gegenwart und Abwesenheit führt. Ontologisch wird die Malerei als Objekt eines ästhetischen Diskurses betrachtet, der historische Zustände des Seins widerspiegelt, und Titmarsh schlägt eine neue Art von Aussage oder postästhetischen Diskurs vor, der diese Spannung erklären kann. Das Buch beginnt mit einer Auseinandersetzung mit dem historischen Kontext der Malerei und ihrem Verhältnis zu anderen Kunst- und Medienformen. Titmarsh argumentiert, dass die Malerei immer im Dialog mit anderen Ausdrucksformen stand und dass dieser Dialog zur Entwicklung neuer Techniken und Technologien führte.

''

"Genişletilmiş Resim Ontolojik Estetiği ve Rengin Özü" kitabının konusu, resim kavramı ve modern dünyadaki önemi etrafında dönüyor. Yazar Mark Titmarsh, fotoğrafın, yerleştirme sanatının ve dijital teknolojinin yükselişine rağmen, resmin hala hayati bir sanat formu olduğunu ve daha da büyük bir şeye dönüşme potansiyeline sahip olduğunu savunuyor. Resim ile teknoloji ve diğer medya biçimleri gibi karşıt güçleri arasındaki paradoksal ilişkiyi, "genişletilmiş resim'olarak bilinen yeni bir uygulama yaratmak için izler. "Bu yeni resim biçimi, heykel de dahil olmak üzere diğer tüm medyayı içeriyor. Video ve performans ve bir sanat eserini neyin oluşturduğuna dair geleneksel kavramlara meydan okuyor. Etnolojik bir bakış açısıyla, Resim, kültürde yer alan birçok etkinlikten sadece biridir. Ancak sanatın teorik bakış açısından, beşeri bilimlerin ilgisini çeken nesneler üretir. Bununla birlikte, resmin bir nesne ve görüntü olarak durumu sürekli sorgulanır ve bu da varlığı ile yokluğu arasında gerginliğe yol açar. Ontolojik olarak resim, varlığın tarihsel hallerini yansıtan bir estetik söylem nesnesi olarak görülür ve Titmarsh, bu gerilimi açıklayabilecek yeni bir tür ifade ya da estetik sonrası söylem sunar. Kitap, resmin tarihsel bağlamının ve bunun diğer sanat ve medya biçimleriyle olan ilişkisinin incelenmesiyle başlıyor. Titmarsh, resmin her zaman diğer ifade biçimleriyle diyalog içinde olduğunu ve bu diyaloğun yeni tekniklerin ve teknolojilerin gelişmesine yol açtığını savunuyor.

تدور حبكة كتاب «الرسم الموسع للجماليات الورقية وجوهر اللون» حول مفهوم الرسم وأهميته في العالم الحديث. يجادل المؤلف، مارك تيتمارش، بأنه على الرغم من ظهور التصوير الفوتوغرافي وفن التركيب والتكنولوجيا الرقمية، فإن الرسم لا يزال شكلاً فنيًا حيويًا ولديه القدرة على التطور إلى شيء أكبر. يتتبع العلاقة المتناقضة بين الرسم والقوى المعارضة له، مثل التكنولوجيا وأشكال أخرى من وسائل الإعلام، لإنشاء ممارسة جديدة تعرف باسم "اللوحة الممتدة. "هذا الشكل الجديد من الرسم يتضمن جميع الوسائط الأخرى، بما في ذلك النحت، فيديو وأداء، ويتحدى المفاهيم التقليدية لما يشكل عملا فنيا. الرسم هو واحد فقط من العديد من الأنشطة التي تحدث في الثقافة، ولكن من وجهة النظر النظرية للفن، فإنه ينتج أشياء تهم العلوم الإنسانية. ومع ذلك، فإن حالة الرسم ككائن وصورة موضع تساؤل مستمر، مما يؤدي إلى توتر بين وجودها وغيابها. من الناحية الأنطولوجية، يُنظر إلى الرسم على أنه موضوع للخطاب الجمالي الذي يعكس الحالات التاريخية للوجود، ويقدم تيتمارش نوعًا جديدًا من الكلام، أو الخطاب ما بعد الجمالي، الذي يمكن أن يفسر هذا التوتر. يبدأ الكتاب بدراسة السياق التاريخي للرسم وعلاقته بأشكال أخرى من الفن والإعلام. يجادل تيتمارش بأن الرسم كان دائمًا في حوار مع أشكال أخرى من التعبير، وأن هذا الحوار أدى إلى تطوير تقنيات وتقنيات جديدة.