The author analyzes the works of these artists from the point of view of their spiritual depth and philosophical meaning. The plot of the book 'Glaza slushat' by Paul Claudel is a profound reflection on the art of painting and its connection to the spiritual world. The author, a renowned French poet and playwright, delves into the works of some of the greatest painters of all time, including Rembrandt, Velazquez, Goya, El Greco, Titian, Michelangelo, and Leonardo da Vinci, examining their masterpieces through the lens of their spiritual depth and philosophical significance. In the book, Claudel argues that the development of technology has led to a disconnection between humans and their spiritual selves, and that the only way to bridge this gap is through the study and understanding of the evolution of technology. He posits that by recognizing the interconnectedness of technology and humanity, we can develop a personal paradigm for perceiving the technological process of developing modern knowledge, which will serve as the basis for the survival of humanity and the unification of people in a warring state. Claudel begins by discussing the paintings of Rembrandt, whose works he sees as a window into the soul of humanity. He analyzes the artist's use of light and shadow, color and composition, and how these elements convey a sense of spiritual longing and introspection.

Автор анализирует работы этих художников с точки зрения их духовной глубины и философского смысла. Сюжет книги «Glaza slushat» Поля Клоделя является глубоким размышлением об искусстве живописи и его связи с духовным миром. Автор, известный французский поэт и драматург, вникает в произведения некоторых величайших живописцев всех времен, включая Рембрандта, Веласкеса, Гойю, Эль Греко, Тициана, Микеланджело и Леонардо да Винчи, рассматривая их шедевры через призму их духовной глубины и философского значения. В книге Клодель утверждает, что развитие технологий привело к разрыву между людьми и их духовными «я», и что единственный способ преодолеть этот разрыв - это изучение и понимание эволюции технологий. Он утверждает, что, признавая взаимосвязанность технологий и человечества, мы можем выработать личную парадигму восприятия технологического процесса развития современных знаний, которые послужат основой для выживания человечества и объединения людей в воюющем государстве. Клодель начинает с обсуждения картин Рембрандта, работы которого он видит окном в душу человечества. Он анализирует использование художником света и тени, цвета и композиции, и то, как эти элементы передают чувство духовной тоски и самоанализа.

L'auteur analyse le travail de ces artistes en termes de profondeur spirituelle et de sens philosophique. L'histoire du livre « Glaza slushat » de Paul Claudel est une réflexion profonde sur l'art de la peinture et son lien avec le monde spirituel. L'auteur, célèbre poète et dramaturge français, plonge dans les œuvres de certains des plus grands peintres de tous les temps, dont Rembrandt, Velázquez, Goya, Greco, Tizian, Michelangelo et onardo da Vinci, en considérant leurs chefs-d'œuvre à travers le prisme de leur profondeur spirituelle et de leur signification philosophique. Dans le livre, Claudel affirme que le développement de la technologie a conduit à un fossé entre les gens et leur soi spirituel, et que la seule façon de combler ce fossé est d'apprendre et de comprendre l'évolution de la technologie. Il affirme qu'en reconnaissant l'interdépendance de la technologie et de l'humanité, nous pouvons développer un paradigme personnel de perception du processus technologique de développement des connaissances modernes qui servira de base à la survie de l'humanité et à l'unification des gens dans un État en guerre. Claudel commence par discuter des peintures de Rembrandt, dont il voit le travail comme une fenêtre dans l'âme de l'humanité. Il analyse l'utilisation par l'artiste de la lumière et de l'ombre, de la couleur et de la composition, et la façon dont ces éléments transmettent un sentiment d'angoisse spirituelle et d'introspection.

autor analiza las obras de estos artistas en términos de su profundidad espiritual y sentido filosófico. La trama del libro «Glaza slushat» de Paul Claudel es una profunda reflexión sobre el arte de la pintura y su relación con el mundo espiritual. autor, reconocido poeta y dramaturgo francés, ahonda en las obras de algunos de los más grandes pintores de todos los tiempos, entre ellos Rembrandt, Velázquez, Goya, Greco, Tiziano, Miguel Ángel y onardo da Vinci, contemplando sus obras maestras a través de un prisma de su profundidad espiritual y significado filosófico. En el libro, Claudel afirma que el desarrollo de la tecnología ha llevado a una brecha entre los seres humanos y su yo espiritual, y que la única manera de cerrar esa brecha es estudiando y entendiendo la evolución de la tecnología. Afirma que, si bien reconocemos la interrelación entre la tecnología y la humanidad, podemos desarrollar un paradigma personal de percepción del proceso tecnológico de desarrollo del conocimiento moderno, que servirá de base para la supervivencia de la humanidad y la unión de los seres humanos en un Estado en guerra. Claudel comienza discutiendo las pinturas de Rembrandt, cuya obra ve como una ventana al alma de la humanidad. Analiza el uso que hace el artista de la luz y la sombra, el color y la composición, y cómo estos elementos transmiten un sentido de anhelo espiritual e introspección.

O autor analisa o trabalho desses artistas em termos de sua profundidade espiritual e sentido filosófico. A história de «Glaza slushat», de Paul Claudel, é uma profunda reflexão sobre a arte da pintura e sua ligação com o mundo espiritual. O autor, um conhecido poeta e dramaturgo francês, embarca em obras de alguns dos maiores pintores de todos os tempos, incluindo Rembrandt, Velásquez, Goya, Greco, Ticiano, Michelangelo e onardo da Vinci, considerando suas obras-primas através do prisma de sua profundidade espiritual e seu significado filosófico. No livro, Claudel afirma que o desenvolvimento da tecnologia levou a uma separação entre os seres humanos e seus «eu» espirituais, e que a única maneira de superar essa disparidade é explorar e compreender a evolução da tecnologia. Ele afirma que, reconhecendo a interligação entre a tecnologia e a humanidade, podemos desenvolver um paradigma pessoal para a percepção do processo tecnológico de desenvolvimento do conhecimento moderno, que servirá de base para a sobrevivência da humanidade e a união das pessoas num Estado em guerra. Claudel começa por discutir os quadros de Rembrandt, que ele vê como uma janela na alma da humanidade. Ele analisa o uso de luz e sombras, cores e composições por parte do artista, e a forma como esses elementos transmitem o sentido de anseio espiritual e auto-análise.

L'autore analizza le opere di questi artisti in termini di loro profondità spirituale e significato filosofico. La trama del libro Glaza slushat di Paul Claudel è una profonda riflessione sull'arte della pittura e sul suo legame con il mondo spirituale. L'autore, un noto poeta e drammaturgo francese, si affaccia sulle opere di alcuni dei più grandi pittori di tutti i tempi, tra cui Rembrandt, Velazquez, Goya, Greco, Tiziano, Michelangelo e onardo da Vinci, osservando i loro capolavori attraverso la loro profondità spirituale e il loro significato filosofico. Nel libro, Claudel sostiene che lo sviluppo della tecnologia ha causato una rottura tra gli esseri umani e il loro io spirituale, e che l'unico modo per superare questo divario è studiare e comprendere l'evoluzione della tecnologia. Egli sostiene che, riconoscendo l'interconnessione tra la tecnologia e l'umanità, possiamo sviluppare un paradigma personale per la percezione del processo tecnologico di sviluppo delle conoscenze moderne, che costituisca la base per la sopravvivenza dell'umanità e l'unione delle persone in uno Stato in guerra. Claudel inizia parlando dei dipinti di Rembrandt, il cui lavoro vede una finestra nell'anima dell'umanità. Egli analizza l'uso di luci e ombre, colori e composizioni da parte dell'artista, e il modo in cui questi elementi trasmettono il senso di ansia spirituale e di introspezione.

Der Autor analysiert die Werke dieser Künstler in Bezug auf ihre spirituelle Tiefe und philosophische Bedeutung. Die Handlung des Buches „Glaza slushat“ von Paul Claudel ist eine tiefe Reflexion über die Kunst der Malerei und ihre Verbindung mit der geistigen Welt. Der Autor, ein berühmter französischer Dichter und Dramatiker, taucht in die Werke einiger der größten Maler aller Zeiten ein, darunter Rembrandt, Velázquez, Goya, Greco, Tizian, Michelangelo und onardo da Vinci, die ihre Meisterwerke durch das Prisma ihrer spirituellen Tiefe und philosophischen Bedeutung betrachten. In dem Buch argumentiert Claudel, dass die Entwicklung der Technologie zu einer Kluft zwischen den Menschen und ihrem spirituellen Selbst geführt hat und dass der einzige Weg, diese Kluft zu überbrücken, darin besteht, die Entwicklung der Technologie zu studieren und zu verstehen. Er argumentiert, dass wir durch die Anerkennung der Verflechtung von Technologie und Menschheit ein persönliches Paradigma für die Wahrnehmung des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens entwickeln können, das als Grundlage für das Überleben der Menschheit und die Vereinigung der Menschen in einem kriegführenden Staat dienen wird. Claudel beginnt mit einer Diskussion über Rembrandts Gemälde, deren Werke er als Fenster zur Seele der Menschheit sieht. Er analysiert den Umgang des Künstlers mit Licht und Schatten, Farbe und Komposition und wie diese Elemente ein Gefühl von spiritueller Sehnsucht und Introspektion vermitteln.

Autor analizuje dzieła tych artystów pod względem ich duchowej głębi i filozoficznego znaczenia. Fabuła książki „Glaza slushat” Paula Claudela jest głęboką refleksją na temat sztuki malarstwa i jego związku ze światem duchowym. Autor, znany francuski poeta i dramaturg, zagłębia się w dzieła niektórych z największych malarzy wszech czasów, w tym Rembrandt, Velázquez, Goya, Greco, Titian, Michał Anioł i onardo da Vinci, oglądając swoje arcydzieła przez pryzmat ich duchowej głębi i filozoficznego znaczenia. W książce Claudel twierdzi, że rozwój technologii doprowadził do rozdźwięku między ludźmi a ich duchowymi sobą i że jedynym sposobem na usunięcie tej luki jest studiowanie i zrozumienie ewolucji technologii. Twierdzi, że uznając wzajemne powiązania technologii i ludzkości, możemy opracować osobisty paradygmat postrzegania technologicznego procesu rozwoju nowoczesnej wiedzy, który posłuży jako podstawa do przetrwania ludzkości i zjednoczenia ludzi w stanie wojującym. Claudel zaczyna od omówienia obrazów Rembrandta, którego dzieło widzi jako okno w duszę ludzkości. Analizuje wykorzystanie przez artystę światła i cienia, koloru i kompozycji, jak te elementy przekazują poczucie duchowej tęsknoty i introspekcji.

המחבר מנתח את עבודותיהם של אמנים אלה במונחים של עומק רוחני ומשמעותם הפילוסופית. עלילת הספר Glaza slushat מאת פול קלודל היא הרהור עמוק באמנות הציור ובקשריה עם העולם הרוחני. הסופר, משורר ומחזאי צרפתי ידוע, מתעמק ביצירותיהם של כמה מגדולי הציירים בכל הזמנים, כולל רמברנדט, ולאסקז, גויה, אל גרקו, טיציאן, מיכלאנג 'לו ולאונרדו דה וינצ'י, וצופה ביצירות המופת שלהם דרך הפריזמה של העומק הרוחני שלהם ומשמעותם הפילוסופית בספר, קלודל טוען שהתפתחות הטכנולוגיה הובילה לפער בין אנשים לבין האני הרוחני שלהם, ושהדרך היחידה לגשר על הפער הזה היא על ידי לימוד והבנת התפתחות הטכנולוגיה. הוא טוען שאם נכיר בקישוריות של הטכנולוגיה והאנושות, נוכל לפתח פרדיגמה אישית לתפיסה של התהליך הטכנולוגי של התפתחות הידע המודרני, אשר ישמש בסיס להישרדות האנושות ולאיחוד בני האדם במדינה לוחמת. קלודל מתחיל בדיונים על ציוריו של רמברנדט, שאת עבודתו הוא רואה כחלון לנשמת האנושות. הוא מנתח את השימוש של האמן באור וצל, צבע והרכב, ואיך אלמנטים אלה מעבירים תחושה של געגועים רוחניים''

Yazar, bu sanatçıların eserlerini ruhsal derinlikleri ve felsefi anlamları açısından analiz eder. Paul Claudel'in "Glaza slushat'adlı kitabının konusu, resim sanatı ve onun manevi dünyayla olan bağlantısı üzerine derin bir düşüncedir. Ünlü bir Fransız şair ve oyun yazarı olan yazar, Rembrandt, Velázquez, Goya, Greco, Titian, Michelangelo ve onardo da Vinci gibi tüm zamanların en büyük ressamlarından bazılarının eserlerine, başyapıtlarını manevi derinlikleri ve felsefi önemlerinin prizmasından geçiriyor. Kitapta Claudel, teknolojinin gelişiminin insanlar ve onların ruhsal benlikleri arasında bir boşluğa yol açtığını ve bu boşluğu kapatmanın tek yolunun teknolojinin evrimini incelemek ve anlamak olduğunu savunuyor. Teknolojinin ve insanlığın birbirine bağlılığını kabul ederek, modern bilginin gelişiminin teknolojik sürecinin algılanması için kişisel bir paradigma geliştirebileceğimizi, bu da insanlığın hayatta kalması ve insanların savaşan bir durumda birleşmesi için temel teşkil edeceğini savunuyor. Claudel, çalışmalarına insanlığın ruhuna açılan bir pencere olarak gördüğü Rembrandt'ın resimlerini tartışarak başlar. Sanatçının ışık ve gölge, renk ve kompozisyon kullanımını ve bu unsurların manevi özlem ve iç gözlem duygusunu nasıl aktardığını analiz eder.

يحلل المؤلف أعمال هؤلاء الفنانين من حيث عمقهم الروحي ومعناها الفلسفي. حبكة كتاب «جلازا سلوشات» لبول كلوديل هي انعكاس عميق لفن الرسم وارتباطه بالعالم الروحي. يتعمق المؤلف، وهو شاعر وكاتب مسرحي فرنسي مشهور، في أعمال بعض أعظم الرسامين في كل العصور، بما في ذلك رامبرانت وفيلاسكيز وجويا وإل جريكو وتيتيان ومايكل أنجلو وليوناردو دافنشي، وهم يشاهدون روائعهم من منظور العمق الروحي والأهمية الفلسفية. في الكتاب، يجادل كلوديل بأن تطوير التكنولوجيا أدى إلى فجوة بين الناس وأنفسهم الروحية، وأن الطريقة الوحيدة لسد هذه الفجوة هي دراسة وفهم تطور التكنولوجيا. ويجادل بأنه، إدراكا للترابط بين التكنولوجيا والإنسانية، يمكننا أن نضع نموذجا شخصيا لتصور العملية التكنولوجية لتطور المعرفة الحديثة، التي ستكون أساسا لبقاء البشرية وتوحيد الشعوب في دولة متحاربة. يبدأ كلوديل بمناقشة لوحات رامبرانت، الذي يرى عمله كنافذة على روح الإنسانية. يحلل استخدام الفنان للضوء والظل واللون والتكوين، وكيف تنقل هذه العناصر إحساسًا بالشوق الروحي والاستبطان.

저자는이 예술가들의 작품을 영적 깊이와 철학적 의미로 분석합니다. Paul Claudel의 "Glaza slushat" 책의 음모는 그림의 예술과 영적 세계와의 연관성에 대한 깊은 반영입니다. 유명한 프랑스 시인이자 극작가 인 작가는 렘브란트, 벨라스케스, 고야, 엘 그레코, 티티 안, 미켈란젤로, 레오나르도 다빈치를 포함한 모든 시대의 위대한 화가들의 작품을 탐구합니다. 영적 깊이와 철학적 중요성. 이 책에서 Claudel은 기술의 발전이 사람들과 그들의 영적 자아 사이에 격차를 가져 왔으며, 이 격차를 해소 할 수있는 유일한 방법은 기술의 진화를 연구하고 이해하는 것이라고 주장합니다. 그는 기술과 인류의 상호 연결성을 인식하면서 현대 지식 개발의 기술 과정에 대한 인식을위한 개인적인 패러다임을 개발할 수 있으며, 이는 인류의 생존과 전쟁 상태. Claudel은 렘브란트의 그림에 대해 이야기하면서 시작합니다. 렘브란트는 그의 작품을 인류의 영혼에 대한 창으로 본다. 그것은 예술가의 빛과 그림자, 색과 구성, 그리고 이러한 요소들이 어떻게 영적 갈망과 내성을 전달하는지 분석합니다.

著者は精神的な深さと哲学的な意味の点でこれらのアーティストの作品を分析します。ポール・クラウデルの著書「Glaza slushat」のプロットは、絵画の芸術と精神的な世界との関係に深い反省です。著者は、有名なフランスの詩人であり劇作家でもあり、レンブラント、ベラスケス、ゴヤ、エル・グレコ、ティツィアーノ、ミケランジェロ、レオナルド・ダ・ヴィンチなど、あらゆる時代の偉大な画家の作品を掘り下げ、彼らの傑作を鑑賞します精神的な深さと哲学的意義。この本の中で、Claudelは、技術の発展が人々と彼らの精神的な自己の間のギャップにつながっていると主張し、このギャップを埋める唯一の方法は、技術の進化を研究し理解することである。彼は、技術と人類の相互連結性を認識し、人類の生存と戦争状態における人々の統一の基礎となる近代的知識の発展の技術プロセスの認識のための個人的なパラダイムを開発することができると主張している。クローデルはまず、レンブラントの絵画について議論します。光と影、色と構成、そしてこれらの要素が精神的な憧れと内省の感覚をどのように伝えているかを分析します。

作者根據這些藝術家的精神深度和哲學意義來分析他們的作品。保羅·克勞德爾（Paul Claudel）的「Glaza slushat」一書的情節是對繪畫藝術及其與精神世界的聯系的深刻反思。作者是著名的法國詩人和劇作家，他深入研究了一些有史以來最偉大的畫家的作品，包括倫勃朗，貝拉斯克斯，戈雅，埃爾格雷科，提香，米開朗基羅和達芬奇，通過其精神深度和哲學意義的棱鏡來看待他們的傑作。克勞德爾（Claudel）在書中指出，技術的發展導致了人與他們的精神自我之間的鴻溝，彌合這種鴻溝的唯一方法是研究和理解技術的發展。他認為，通過認識到技術與人類的相互聯系，我們可以制定個人範例，以理解現代知識的技術發展過程，這將成為人類生存和人類團結在交戰國的基礎。克勞德爾首先討論了倫勃朗的畫作，他認為倫勃朗的作品是人類靈魂的窗口。他分析了藝術家對光線和陰影，顏色和構圖的使用，以及這些元素如何傳達精神上的渴望和內省。