The second section presents the most important works of world art of the 20th century. The third section is a collection of texts that reflect the author's vision of the role of art in modern society. The plot of the book 'Эстетика и теория искусства XX века Хрестоматия' revolves around the need to study and understand the process of technology evolution, specifically in the context of art and its impact on society. The book is divided into three sections, each one exploring a different aspect of the relationship between art and technology in the 20th century. In the first section, the reader is introduced to the major trends in the development of artistic thought during the last century, including Expressionism, Cubism, Surrealism, Abstract Expressionism, Pop Art, and Postmodernism. Each movement is examined in depth, with a focus on its key figures, their works, and the cultural and historical context in which they emerged. This section provides a comprehensive overview of the evolution of artistic thought throughout the 20th century, highlighting the significant shifts in style, technique, and ideology that took place over time. The second section features a selection of the most important works of world art from the 20th century, showcasing the diverse range of creative expressions that have shaped the contemporary art scene.

Во втором разделе представлены важнейшие произведения мирового искусства XX века. Третий раздел представляет собой сборник текстов, отражающих авторское видение роли искусства в современном обществе. Сюжет книги 'Эстетика и теория искусства XX века Хрестоматия'вращается вокруг потребности изучить и понять процесс технологической эволюции, конкретно в контексте искусства и его воздействия на общество. Книга разделена на три раздела, каждый из которых исследует различные аспекты отношений между искусством и технологиями в XX веке. В первом разделе читатель знакомится с основными тенденциями развития художественной мысли в течение прошлого века, включая экспрессионизм, кубизм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт и постмодернизм. Каждое движение рассматривается глубоко, с акцентом на его ключевых фигурах, их работах, а также культурно-историческом контексте, в котором они появились. В этом разделе представлен всесторонний обзор эволюции художественной мысли на протяжении XX века, освещающий значительные сдвиги в стиле, технике и идеологии, происходившие с течением времени. Во втором разделе представлена подборка наиболее важных произведений мирового искусства XX века, демонстрирующая разнообразный спектр творческих выражений, сформировавших сцену современного искусства.

La deuxième section présente les œuvres les plus importantes de l'art mondial du XXe siècle. La troisième section est un recueil de textes qui reflètent la vision de l'auteur du rôle de l'art dans la société moderne. L'histoire du livre « Esthétique et théorie de l'art du XXe siècle Chrestomatie » tourne autour du besoin d'étudier et de comprendre le processus d'évolution technologique, en particulier dans le contexte de l'art et de son impact sur la société. livre est divisé en trois sections, chacune explorant différents aspects de la relation entre l'art et la technologie au XXe siècle. Dans la première section, le lecteur se familiarise avec les principales tendances du développement de la pensée artistique au cours du siècle dernier, y compris l'expressionnisme, le cubisme, le surréalisme, l'expressionnisme abstrait, le pop art et le postmodernisme. Chaque mouvement est examiné en profondeur, en mettant l'accent sur ses figures clés, son travail, ainsi que le contexte culturel et historique dans lequel ils sont apparus. Cette section présente un aperçu complet de l'évolution de la pensée artistique au cours du XXe siècle, soulignant les changements importants dans le style, la technique et l'idéologie qui ont eu lieu au fil du temps. La deuxième section présente une sélection des œuvres les plus importantes de l'art mondial du XXe siècle, montrant la variété des expressions créatives qui ont façonné la scène de l'art moderne.

La segunda sección presenta las obras de arte más importantes del mundo del siglo XX. La tercera sección es una colección de textos que reflejan la visión del autor sobre el papel del arte en la sociedad actual. La trama del libro 'La estética y la teoría del arte del siglo XX de la Cristomacia'gira en torno a la necesidad de estudiar y comprender el proceso de evolución tecnológica, concretamente en el contexto del arte y su impacto en la sociedad. libro se divide en tres secciones, cada una de las cuales explora diferentes aspectos de las relaciones entre el arte y la tecnología en el siglo XX. En la primera sección, el lector se familiariza con las principales tendencias del desarrollo del pensamiento artístico durante el siglo pasado, incluyendo el expresionismo, el cubismo, el surrealismo, el expresionismo abstracto, el arte pop y el posmodernismo. Cada movimiento es considerado en profundidad, con énfasis en sus figuras clave, sus obras, así como el contexto cultural e histórico en el que surgieron. Esta sección ofrece una visión general completa de la evolución del pensamiento artístico a lo largo del siglo XX, destacando los importantes cambios de estilo, técnica e ideología que han tenido lugar a lo largo del tiempo. La segunda sección presenta una selección de las obras de arte más importantes del mundo del siglo XX, mostrando la variada gama de expresiones creativas que formaron la escena del arte contemporáneo.

A segunda seção apresenta as obras de arte mais importantes do século XX. A terceira seção é uma coleção de textos que refletem a visão autoral do papel da arte na sociedade contemporânea. A história do livro «A estética e a teoria da arte do século XX» gira em torno da necessidade de explorar e compreender a evolução tecnológica, especificamente no contexto da arte e seus efeitos na sociedade. O livro é dividido em três seções, cada uma das quais explora diferentes aspectos da relação entre arte e tecnologia no século XX. Na primeira seção, o leitor descreve as principais tendências do pensamento artístico durante o século passado, incluindo expressionismo, cubismo, surrealismo, expressão abstrata, pop art e pós-modernismo. Cada movimento é visto a fundo, com ênfase nas suas figuras-chave, nos seus trabalhos e no contexto cultural e histórico em que eles apareceram. Esta seção apresenta uma visão abrangente da evolução do pensamento artístico ao longo do século XX, que ilumina as mudanças significativas no estilo, na técnica e na ideologia ocorridas ao longo do tempo. A segunda seção apresenta uma seleção das obras de arte mais importantes do século XX, mostrando uma variedade de expressões criativas que formaram uma cena de arte contemporânea.

La seconda sezione presenta le più importanti opere d'arte mondiale del XX secolo. La terza sezione è una raccolta di testi che riflettono la visione d'autore del ruolo dell'arte nella società contemporanea. La trama del libro «L'estetica e la teoria dell'arte del XX secolo di Hrestomatia» ruota attorno al bisogno di esplorare e comprendere l'evoluzione tecnologica, in particolare nel contesto dell'arte e del suo impatto sulla società. Il libro è suddiviso in tre sezioni, ognuna delle quali esplora diversi aspetti delle relazioni tra arte e tecnologia nel XX secolo. Nella prima sezione, il lettore conosce le principali tendenze del pensiero artistico nel corso del secolo scorso, tra cui espressionismo, cubismo, surrealismo, espressionismo astratto, pop art e postmodernismo. Ogni movimento è considerato profondamente, con un focus sulle sue figure chiave, i loro lavori e il contesto storico e culturale in cui sono emersi. Questa sezione fornisce una panoramica completa dell'evoluzione del pensiero artistico nel corso del XX secolo, che mette in luce i notevoli sviluppi di stile, tecnica e ideologia avvenuti nel corso del tempo. La seconda sezione presenta una selezione delle più importanti opere d'arte mondiale del XX secolo, che mostra una varietà di espressioni creative che formano la scena dell'arte contemporanea.

Im zweiten Abschnitt werden die wichtigsten Werke der Weltkunst des 20. Jahrhunderts vorgestellt. Der dritte Abschnitt ist eine Sammlung von Texten, die die Vision des Autors von der Rolle der Kunst in der modernen Gesellschaft widerspiegeln. Die Handlung des Buches „Ästhetik und Theorie der Kunst des 20. Jahrhunderts“ dreht sich um die Notwendigkeit, den Prozess der technologischen Evolution zu untersuchen und zu verstehen, insbesondere im Kontext der Kunst und ihrer Auswirkungen auf die Gesellschaft. Das Buch ist in drei Abschnitte unterteilt, die jeweils verschiedene Aspekte der Beziehung zwischen Kunst und Technologie im 20. Jahrhundert untersuchen. Im ersten Abschnitt lernt der ser die wichtigsten Trends in der Entwicklung des künstlerischen Denkens im letzten Jahrhundert kennen, darunter Expressionismus, Kubismus, Surrealismus, abstrakter Expressionismus, Pop Art und Postmoderne. Jede Bewegung wird eingehend untersucht, wobei der Schwerpunkt auf ihren Schlüsselfiguren, ihren Werken sowie dem kulturhistorischen Kontext liegt, in dem sie entstanden sind. Dieser Abschnitt bietet einen umfassenden Überblick über die Entwicklung des künstlerischen Denkens im Laufe des 20. Jahrhunderts und beleuchtet die bedeutenden Veränderungen in Stil, Technik und Ideologie, die im Laufe der Zeit stattgefunden haben. Der zweite Abschnitt präsentiert eine Auswahl der wichtigsten Werke der Weltkunst des 20. Jahrhunderts und zeigt die vielfältigen kreativen Ausdrucksformen, die die zeitgenössische Kunstszene geprägt haben.

''

İkinci bölümde 20. yüzyılın en önemli dünya sanatı eserleri sunulmaktadır. Üçüncü bölüm, yazarın modern toplumdaki sanatın rolü hakkındaki vizyonunu yansıtan bir metin koleksiyonudur. "Aesthetics and Theory of Art of the 20th Century Reader" (20. Yüzyıl Okuyucusunun Sanat Estetiği ve Teorisi) kitabının konusu, teknolojik evrim sürecini, özellikle de sanat bağlamında ve bunun toplum üzerindeki etkisini inceleme ve anlama ihtiyacı etrafında dönüyor. Kitap, her biri 20. yüzyılda sanat ve teknoloji arasındaki ilişkinin çeşitli yönlerini araştıran üç bölüme ayrılmıştır. İlk bölümde okuyucu, son yüzyılda sanatsal düşüncenin gelişimindeki ekspresyonizm, kübizm, sürrealizm, soyut ekspresyonizm, pop art ve postmodernizm gibi ana eğilimlerle tanışır. Her hareket, temel figürlerine, çalışmalarına ve ortaya çıktıkları kültürel ve tarihsel bağlama odaklanarak derinlemesine ele alınır. Bu bölüm, 20. yüzyıl boyunca sanatsal düşüncenin evrimine kapsamlı bir genel bakış sunarak, zaman içinde meydana gelen stil, teknik ve ideolojideki önemli değişimleri vurgulamaktadır. İkinci bölüm, 20. yüzyılın en önemli dünya sanatı eserlerinden bir seçki sunarak, çağdaş sanat sahnesini oluşturan çeşitli yaratıcı ifadeleri göstermektedir.

يقدم القسم الثاني أهم الأعمال الفنية العالمية في القرن العشرين. القسم الثالث عبارة عن مجموعة من النصوص التي تعكس رؤية المؤلف لدور الفن في المجتمع الحديث. تدور حبكة كتاب «جماليات ونظرية الفن للقارئ في القرن العشرين» حول الحاجة إلى دراسة وفهم عملية التطور التكنولوجي، وتحديداً في سياق الفن وتأثيره على المجتمع. ينقسم الكتاب إلى ثلاثة أقسام، يستكشف كل منها جوانب مختلفة من العلاقة بين الفن والتكنولوجيا في القرن العشرين. في القسم الأول، تم تعريف القارئ بالاتجاهات الرئيسية في تطور الفكر الفني خلال القرن الماضي، بما في ذلك التعبيرية والتكعيبية والسريالية والتعبيرية التجريدية وفن البوب وما بعد الحداثة. يتم النظر في كل حركة بتعمق، مع التركيز على شخصياتها الرئيسية، وعملها، وكذلك السياق الثقافي والتاريخي الذي ظهرت فيه. يقدم هذا القسم لمحة عامة شاملة عن تطور الفكر الفني طوال القرن العشرين، ويسلط الضوء على التحولات الكبيرة في الأسلوب والتقنية والأيديولوجية التي حدثت بمرور الوقت. يقدم القسم الثاني مجموعة مختارة من أهم الأعمال الفنية العالمية في القرن العشرين، مما يدل على مجموعة متنوعة من التعبيرات الإبداعية التي شكلت مشهد الفن المعاصر.