The plot of the book 'Екатерининский классицизм' revolves around the study and understanding of the technological process of developing modern knowledge as the basis for the survival of humanity and the unification of people in a warring state. The book focuses on the fine arts and architecture of the era of Catherine II, specifically the period from 1762 to 1796, and how it relates to the relevant social ideas of the Enlightenment. The author traces the development of style through the analysis of the most significant artistic ensembles of the era, providing a comprehensive view of the evolution of Russian art during the reign of Catherine II. The book begins by exploring the significance of classical art in Russia during this time period, highlighting its impact on Western European art and the relevance of these works to contemporary society. The author delves into the historical context of the era, examining how the cultural and intellectual movements of the time influenced the development of art and architecture. This includes the influence of the Enlightenment, which emphasized reason, individual liberty, and democracy, and how these principles were reflected in the art of the era. As the book progresses, the author delves into the specific artistic styles of the time, including neoclassicism, which was characterized by its adherence to traditional forms and themes. This style was seen as a response to the excesses of the previous century and the need for a more rational and ordered society.

Сюжет книги «Екатерининский классицизм» вращается вокруг изучения и понимания технологического процесса развития современного знания как основы выживания человечества и объединения людей в воюющем государстве. Книга посвящена изобразительному искусству и архитектуре эпохи Екатерины II, конкретно периода с 1762 по 1796 год, и тому, как она соотносится с соответствующими социальными идеями эпохи Просвещения. Автор прослеживает развитие стиля через анализ наиболее значительных художественных ансамблей эпохи, обеспечивая всесторонний взгляд на эволюцию русского искусства в период правления Екатерины II. книга начинается с исследования значения классического искусства в России в этот период времени, подчеркивая его влияние на западноевропейское искусство и актуальность этих работ для современного общества. Автор углубляется в исторический контекст эпохи, рассматривая, как культурные и интеллектуальные движения того времени повлияли на развитие искусства и архитектуры. Это включает в себя влияние Просвещения, которое подчеркнуло разум, индивидуальную свободу и демократию, и то, как эти принципы были отражены в искусстве эпохи. По мере продвижения книги автор углубляется в специфические художественные стили того времени, включая неоклассицизм, для которого была характерна приверженность традиционным формам и темам. Этот стиль рассматривался как ответ на эксцессы предыдущего века и необходимость более рационального и упорядоченного общества.

L'histoire du livre « classicisme d'Ekaterina » tourne autour de l'étude et de la compréhension du processus technologique du développement de la connaissance moderne comme base de la survie de l'humanité et de l'unification des gens dans un État en guerre. livre traite des arts visuels et de l'architecture de l'ère Catherine II, en particulier de 1762 à 1796, et de la façon dont il est lié aux idées sociales pertinentes de l'ère des Lumières. L'auteur suit le développement du style à travers l'analyse des ensembles artistiques les plus importants de l'époque, fournissant une vision globale de l'évolution de l'art russe pendant le règne d'Catherine II. livre commence par une étude de l'importance de l'art classique en Russie pendant cette période, soulignant son impact sur l'art occidental et la pertinence de ces œuvres pour la société moderne. L'auteur explore le contexte historique de l'époque en examinant comment les mouvements culturels et intellectuels de l'époque ont influencé le développement de l'art et de l'architecture. Cela inclut l'influence des Lumières, qui a mis l'accent sur la raison, la liberté individuelle et la démocratie, et la façon dont ces principes ont été reflétés dans l'art de l'époque. Au fur et à mesure que le livre avance, l'auteur s'intéresse aux styles artistiques spécifiques de l'époque, y compris le néoclassicisme, caractérisé par un attachement aux formes et aux thèmes traditionnels. Ce style a été considéré comme une réponse aux excès du siècle précédent et à la nécessité d'une société plus rationnelle et ordonnée.

La trama del libro «clasicismo de Catalina» gira en torno al estudio y la comprensión del proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno como base para la supervivencia de la humanidad y la unión de los hombres en un Estado en guerra. libro trata sobre las artes visuales y la arquitectura de la época de Catalina II, concretamente del período comprendido entre 1762 y 1796, y cómo se relaciona con las ideas sociales relevantes de la época de la Ilustración. autor traza el desarrollo del estilo a través del análisis de los conjuntos artísticos más significativos de la época, proporcionando una visión integral de la evolución del arte ruso durante el reinado de Catalina II. el libro comienza con un estudio de la importancia del arte clásico en Rusia durante este período de tiempo, destacando su influencia en el arte europeo occidental y la relevancia de estas obras para la sociedad moderna. autor profundiza en el contexto histórico de la época, considerando cómo los movimientos culturales e intelectuales de la época influyeron en el desarrollo del arte y la arquitectura. Esto incluye la influencia de la Ilustración, que enfatizó la razón, la libertad individual y la democracia, y cómo estos principios se reflejaron en el arte de la época. A medida que avanza el libro, el autor profundiza en los estilos artísticos específicos de la época, incluido el neoclasicismo, que se caracterizaba por su compromiso con las formas y temas tradicionales. Este estilo fue visto como una respuesta a los excesos del siglo anterior y a la necesidad de una sociedad más racional y ordenada.

A história do livro «Classicismo Catarina» gira em torno do estudo e da compreensão do processo tecnológico de desenvolvimento do conhecimento moderno como base para a sobrevivência humana e a união das pessoas num Estado em guerra. O livro trata das artes visuais e da arquitetura da época de Catarina II, especificamente entre 1762 e 1796, e da forma como ele se relaciona com as ideias sociais apropriadas da época do Iluminismo. O autor traça o desenvolvimento do estilo através da análise dos conjuntos artísticos mais importantes da época, fornecendo uma visão abrangente da evolução da arte russa durante o reinado de Catarina II. O livro começa com uma pesquisa sobre o significado da arte clássica na Rússia durante este período de tempo, enfatizando sua influência na arte da Ocidental e a relevância desses trabalhos para a sociedade contemporânea. O autor aprofundou-se no contexto histórico da época, considerando como os movimentos culturais e intelectuais da época influenciaram o desenvolvimento da arte e da arquitetura. Isso inclui a influência do Iluminismo, que enfatizou a razão, a liberdade individual e a democracia, e a forma como esses princípios foram refletidos na arte da era. À medida que o livro avança, o autor aprofundou-se em estilos artísticos específicos da época, incluindo o neoclássico, que se caracterizou pelo compromisso com as formas e temas tradicionais. Este estilo foi visto como uma resposta aos excertos do século anterior e à necessidade de uma sociedade mais racional e ordenada.

La trama del libro «Classicismo Cataterino» ruota intorno allo studio e alla comprensione del processo tecnologico di sviluppo della conoscenza moderna come base per la sopravvivenza dell'umanità e l'unione delle persone in uno Stato in guerra. Il libro è dedicato alle arti visive e all'architettura dell'epoca di Catherine II, in particolare tra il 1762 e il 1796, e al modo in cui è collegato alle rispettive idee sociali dell'epoca dell'Illuminismo. L'autore segue lo sviluppo dello stile attraverso l'analisi dei più importanti gruppi artistici dell'epoca, fornendo una visione completa dell'evoluzione dell'arte russa durante il regno di Catherine II. Il libro inizia con una ricerca sul significato dell'arte classica in Russia in questo periodo di tempo, sottolineando la sua influenza sull'arte dell'occidentale e la rilevanza di questi lavori per la società moderna. L'autore approfondisce il contesto storico dell'epoca, considerando come i movimenti culturali e intellettuali dell'epoca abbiano influenzato lo sviluppo dell'arte e dell'architettura. Ciò include l'influenza dell'Illuminismo, che ha sottolineato la ragione, la libertà individuale e la democrazia, e il modo in cui questi principi sono stati riflessi nell'arte dell'epoca. Mentre il libro avanza, l'autore approfondisce gli stili artistici specifici dell'epoca, compreso il neoclassicismo, caratterizzato dall'impegno per le forme e i temi tradizionali. Questo stile è stato considerato come una risposta agli eccessi del secolo precedente e alla necessità di una società più razionale e ordinata.

Die Handlung des Buches „Katharinenklassizismus“ dreht sich um das Studium und Verständnis des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens als Grundlage des Überlebens der Menschheit und der Vereinigung der Menschen in einem kriegführenden Staat. Das Buch widmet sich der bildenden Kunst und Architektur der Epoche Katharinas II., konkret der Zeit von 1762 bis 1796, und wie sie mit den jeweiligen gesellschaftlichen Vorstellungen der Aufklärung korreliert. Der Autor zeichnet die Entwicklung des Stils durch eine Analyse der bedeutendsten Kunstensembles der Epoche nach und bietet einen umfassenden Einblick in die Entwicklung der russischen Kunst während der Regierungszeit von Katharina II. Das Buch beginnt mit einer Untersuchung der Bedeutung der klassischen Kunst in Russland in dieser Zeit und unterstreicht ihren Einfluss auf die westeuropäische Kunst und die Relevanz dieser Werke für die moderne Gesellschaft. Der Autor taucht in den historischen Kontext der Epoche ein und untersucht, wie die kulturellen und intellektuellen Bewegungen der Zeit die Entwicklung von Kunst und Architektur beeinflusst haben. Dazu gehört der Einfluss der Aufklärung, die Vernunft, individuelle Freiheit und Demokratie betonte und wie sich diese Prinzipien in der Kunst der Epoche widerspiegelten. Im Laufe des Buches vertieft sich der Autor in die spezifischen künstlerischen Stile der Zeit, einschließlich des Neoklassizismus, der von einem Bekenntnis zu traditionellen Formen und Themen geprägt war. Dieser Stil wurde als Antwort auf die Exzesse des vorigen Jahrhunderts und die Notwendigkeit einer rationaleren und geordneten Gesellschaft angesehen.

Fabuła książki „Klasycyzm Katarzyny” obraca się wokół badania i zrozumienia technologicznego procesu rozwoju nowoczesnej wiedzy jako podstawy do przetrwania ludzkości i zjednoczenia ludzi w stanie wojennym. Książka skupia się na sztuce wizualnej i architekturze epoki Katarzyny II, a konkretnie na okresie od 1762 do 1796 roku oraz na tym, jak odnosi się ona do odpowiednich idei społecznych Oświecenia. Autor śledzi rozwój stylu poprzez analizę najważniejszych zespołów sztuki epoki, kompleksowe spojrzenie na ewolucję sztuki rosyjskiej za panowania Katarzyny II. Książka rozpoczyna się badaniem znaczenia sztuki klasycznej w Rosji w tym okresie, podkreślając jego wpływ na sztukę zachodnioeuropejską oraz znaczenie tych dzieł dla współczesnego społeczeństwa. Autor zagłębia się w kontekst historyczny epoki, rozważając, jak ówczesne ruchy kulturowe i intelektualne wpłynęły na rozwój sztuki i architektury. Obejmuje to wpływ Oświecenia, które podkreślało rozum, indywidualną wolność i demokrację oraz to, jak zasady te znalazły odzwierciedlenie w sztuce epoki. W miarę rozwoju książki autor zagłębia się w specyficzne style artystyczne ówczesnych czasów, w tym neoklasycyzm, który charakteryzował się zaangażowaniem w tradycyjne formy i tematy. Styl ten był postrzegany jako odpowiedź na ekscesy poprzedniego wieku i potrzebę bardziej racjonalnego i uporządkowanego społeczeństwa.

עלילת הספר ”הקלאסיציזם של קתרין” סובבת סביב המחקר וההבנה של התהליך הטכנולוגי של התפתחות הידע המודרני כבסיס להישרדות האנושות ולאיחוד של אנשים במדינה לוחמת. הספר מתמקד באמנויות ובאדריכלות החזותית של תקופתה של קתרין השנייה, במיוחד התקופה 1762 עד 1796, וכיצד הוא מתייחס לרעיונות החברתיים המקבילים של הנאורות. המחבר עוקב אחר התפתחות הסגנון באמצעות ניתוח של אמנויות משמעותיות ביותר של התקופה, הספר מספק מבט מקיף על האבולוציה של האמנות הרוסית בתקופת שלטונה של קתרין הראשונה. מדגיש את השפעתה על האמנות המערב אירופית ואת הרלוונטיות של יצירות אלה לחברה המודרנית. המחבר מתעמק בהקשר ההיסטורי של התקופה, ומתייחס לאופן שבו התנועות התרבותיות והאינטלקטואליות של אותה תקופה השפיעו על התפתחות האמנות והאדריכלות. זה כולל את השפעת הנאורות, שהדגישה את ההיגיון, חירות הפרט והדמוקרטיה, וכיצד עקרונות אלה השתקפו באמנות העידן. ככל שהספר מתקדם, המחבר מתעמק בסגנונות האמנותיים הספציפיים של התקופה, כולל ניאו-קלאסיציזם, שהתאפיין במחויבות לצורות ונושאים מסורתיים. סגנון זה נתפס כתגובה להפרזות של המאה הקודמת ולצורך בחברה הגיונית ומסודרת יותר.''

"Catherine'in Klasisizmi" kitabının konusu, insanlığın hayatta kalmasının ve insanların savaşan bir durumda birleşmesinin temeli olarak modern bilginin gelişiminin teknolojik sürecinin incelenmesi ve anlaşılması etrafında dönüyor. Kitap, II. Catherine döneminin görsel sanatları ve mimarisine, özellikle 1762'den 1796'ya kadar olan döneme ve bunun Aydınlanma'nın ilgili sosyal fikirleriyle nasıl ilişkili olduğuna odaklanmaktadır. Yazar, dönemin en önemli sanat topluluklarının analizi yoluyla tarzın gelişimini izler. II. Catherine döneminde Rus sanatının evrimine kapsamlı bir bakış sağlayan kitap, bu dönemde Rusya'da klasik sanatın önemi üzerine bir çalışma ile başlıyor. Batı Avrupa sanatı üzerindeki etkisini ve bu eserlerin modern toplum için uygunluğunu vurguladı. Yazar, o dönemin kültürel ve entelektüel hareketlerinin sanat ve mimarinin gelişimini nasıl etkilediğini göz önünde bulundurarak dönemin tarihsel bağlamına giriyor. Bu, akıl, bireysel özgürlük ve demokrasiyi vurgulayan Aydınlanma'nın etkisini ve bu ilkelerin çağın sanatına nasıl yansıdığını içerir. Kitap ilerledikçe, yazar, geleneksel formlara ve temalara bağlılık ile karakterize edilen neoklasizm de dahil olmak üzere zamanın belirli sanatsal stillerini araştırıyor. Bu tarz, önceki yüzyılın aşırılıklarına ve daha rasyonel ve düzenli bir toplum ihtiyacına bir cevap olarak görülüyordu.

تدور حبكة كتاب «كلاسيكية كاثرين» حول دراسة وفهم العملية التكنولوجية لتطوير المعرفة الحديثة كأساس لبقاء البشرية وتوحيد الناس في دولة متحاربة. يركز الكتاب على الفنون البصرية والهندسة المعمارية لعصر كاترين الثانية، وتحديداً الفترة من 1762 إلى 1796، وكيف يرتبط بالأفكار الاجتماعية المقابلة للتنوير. يتتبع المؤلف تطور الأسلوب من خلال تحليل أهم الفرق الفنية في ذلك العصر، تقديم نظرة شاملة على تطور الفن الروسي في عهد كاثرين الثانية. يبدأ الكتاب بدراسة أهمية الفن الكلاسيكي في روسيا خلال هذه الفترة الزمنية، التي تؤكد تأثيرها على فن أوروبا الغربية وأهمية هذه الأعمال بالنسبة للمجتمع الحديث. يتعمق المؤلف في السياق التاريخي للعصر، مع الأخذ في الاعتبار كيف أثرت الحركات الثقافية والفكرية في ذلك الوقت على تطور الفن والعمارة. وهذا يشمل تأثير التنوير، الذي أكد على العقل والحرية الفردية والديمقراطية، وكيف انعكست هذه المبادئ في فن العصر. مع تقدم الكتاب، يتعمق المؤلف في الأساليب الفنية المحددة في ذلك الوقت، بما في ذلك الكلاسيكية الجديدة، والتي تميزت بالالتزام بالأشكال والمواضيع التقليدية. كان يُنظر إلى هذا الأسلوب على أنه استجابة لتجاوزات القرن الماضي والحاجة إلى مجتمع أكثر عقلانية وتنظيمًا.

"캐서린의 고전주의" 책의 음모는 인류의 생존과 전쟁 상태에있는 사람들의 통일의 기초로서 현대 지식 개발의 기술 과정에 대한 연구와 이해를 중심으로 진행됩니다. 이 책은 캐서린 2 세 시대의 시각 예술과 건축, 특히 1762 년에서 1796 년까지의 시대와 그것이 깨달음의 해당 사회적 아이디어와 어떤 관련이 있는지에 초점을 맞추고 있습니다. 저자는 그 시대의 가장 중요한 예술 앙상블의 분석을 통해 스타일의 발전을 추적합니다. 캐서린 II의 통치 기간 동안 러시아 예술의 진화에 대한 포괄적 인 모습을 제공합니다. 이 책은이 기간 동안 러시아에서 고전 예술의 중요성에 대한 연구로 시작됩니다. 서유럽 예술에 미치는 영향과 현대 사회에 대한 이러한 작품의 관련성을 강조합니다. 저자는 당시의 문화적, 지적 운동이 예술과 건축의 발전에 어떤 영향을 미쳤는지 고려하여 시대의 역사적 맥락을 탐구합니다. 여기에는 이성, 개인의 자유, 민주주의를 강조한 깨달음의 영향과 이러한 원칙이 시대의 예술에 어떻게 반영되었는지가 포함됩니다. 이 책이 진행됨에 따라 저자는 전통적인 형태와 주제에 대한 헌신이 특징 인 신고전주의를 포함하여 당시의 특정 예술적 스타일을 탐구합니다. 이 스타일은 지난 세기의 초과와보다 합리적이고 질서있는 사회의 필요성에 대한 반응으로 여겨졌다.

本「キャサリンの古典主義」のプロットは、人類の生存と戦争状態での人々の統一の基礎としての近代的な知識の開発の技術的プロセスの研究と理解を中心に展開しています。この本は、キャサリン2世の時代の視覚芸術と建築、具体的には1762から1796の期間、およびそれが啓蒙主義の対応する社会的アイデアとどのように関連しているかに焦点を当てています。著者は、時代の最も重要な芸術アンサンブルの分析を通じてスタイルの発展をトレース、 キャサリン2世の治世中のロシア美術の進化を包括的に見ることができます。この本は、この時期のロシアにおける古典芸術の重要性の研究から始まります。 西欧美術への影響と現代社会への関連性を強調する。当時の文化的・知的運動が芸術・建築の発展にどのような影響を与えたかを考察する。これには、理性、個人の自由、民主主義を強調した啓蒙主義の影響と、これらの原則が時代の芸術にどのように反映されたかが含まれます。本が進行するにつれて、著者は、伝統的な形態やテーマへのコミットメントによって特徴付けられた新古典主義を含む、当時の特定の芸術スタイルを掘り下げます。このスタイルは、前世紀の過剰への対応と、より合理的で秩序ある社会の必要性と見なされました。

《凱瑟琳古典主義》一書的情節圍繞著研究和理解現代知識發展的技術過程，這是人類生存和人類在交戰國團結的基礎。該書著重於凱瑟琳二世時代的視覺藝術和建築，特別是1762至1796的時期，以及它與啟蒙時代的相關社會思想之間的關系。作者通過對那個時代最重要的藝術合奏的分析來追溯風格的發展，為凱瑟琳二世統治時期的俄羅斯藝術的發展提供了全面的視角。該書首先研究了這段時期俄羅斯古典藝術的重要性，強調了它對西歐藝術的影響以及這些作品與現代社會的相關性。作者深入探討了時代的歷史背景，研究了當時的文化和知識運動如何影響藝術和建築的發展。這包括啟蒙運動的影響，啟蒙運動強調理性，個人自由和民主，以及這些原則如何反映在那個時代的藝術中。隨著這本書的發展，作者深入研究了當時的特定藝術風格，包括新古典主義，其特征是對傳統形式和主題的承諾。這種風格被視為對上個世紀的過分行為以及對更理性和有序社會的需求的回應。