The plot of the book 'Советское многонациональное кино' revolves around the evolution of technology and the need to develop a personal paradigm for understanding the technological process of developing modern knowledge, as the basis for the survival of humanity and the unification of people in a warring state. The author explores the dialectics of international and national in Soviet screen art, using the example of films that depict revolutionary transformations in the country during the Great Patriotic War. The book highlights the complexity of Soviet cinematography, with the works of screen masters from 15 Soviet republics coming together to create a rich and diverse cinematic landscape. The book begins by discussing the post-war period in Latvia, Lithuania, Estonia, and Moldova, where cinema was born in these countries despite not having their own written language before the revolution. The publication includes black and white photographs from some of the most famous films of the Soviet era, such as 'Without Fear', 'Old Man', 'Mother', and 'Daughters'. The author argues that the development of modern knowledge requires the ability to perceive and understand the technological process, and that this is only possible through the study and adaptation of the historical context of Soviet cinematography. By examining the evolution of technology and its impact on society, readers can gain a deeper understanding of the need for unity and cooperation among nations in the face of conflict.

Сюжет книги «Советское многонациональное кино» вращается вокруг эволюции технологий и необходимости выработки личностной парадигмы понимания технологического процесса развития современного знания, как основы выживания человечества и объединения людей в воюющем государстве. Автор исследует диалектику международного и национального в советском экранном искусстве, на примере фильмов, которые изображают революционные преобразования в стране в годы Великой Отечественной войны В книге освещается сложность советской кинематографии, причем работы мастеров экрана из 15 советских республик собираются вместе, чтобы создать богатый и разнообразный кинематографический ландшафт. Книга начинается с обсуждения послевоенного периода в Латвии, Литве, Эстонии и Молдове, где кино родилось в этих странах, несмотря на отсутствие собственной письменности до революции. Издание включает в себя черно-белые фотографии из некоторых из самых известных фильмов советской эпохи, таких как «Без страха», «Старик», «Мать» и «Дочери». Автор утверждает, что развитие современного знания требует умения воспринимать и понимать технологический процесс, и что это возможно только через изучение и адаптацию исторического контекста советской кинематографии. Изучая эволюцию технологии и ее влияние на общество, читатели могут глубже понять необходимость единства и сотрудничества между нациями перед лицом конфликтов.

L'histoire du livre « cinéma multinational soviétique » tourne autour de l'évolution des technologies et de la nécessité de développer un paradigme personnel pour comprendre le processus technologique du développement des connaissances modernes, comme les fondements de la survie de l'humanité et de l'unification des gens dans un État en guerre. L'auteur explore la dialectique internationale et nationale de l'art de l'écran soviétique, en utilisant des films qui illustrent les transformations révolutionnaires du pays pendant la Grande Guerre patriotique. livre met en lumière la complexité de la cinématographie soviétique, et les artistes de l'écran de 15 républiques soviétiques se réunissent pour créer un paysage cinématographique riche et varié. livre commence par discuter de la période d'après-guerre en ttonie, en Lituanie, en Estonie et en Moldova, où le cinéma est né dans ces pays, malgré l'absence de sa propre écriture avant la révolution. La publication comprend des photos en noir et blanc de certains des films les plus célèbres de l'ère soviétique, tels que « Sans peur », « vieil homme », « La mère » et « s filles ». L'auteur affirme que le développement de la connaissance moderne exige la capacité de percevoir et de comprendre le processus technologique, et que cela n'est possible que par l'étude et l'adaptation du contexte historique de la cinématographie soviétique. En étudiant l'évolution de la technologie et son impact sur la société, les lecteurs peuvent mieux comprendre le besoin d'unité et de coopération entre les nations face aux conflits.

La trama del libro «Cine multinacional soviético» gira en torno a la evolución de la tecnología y la necesidad de desarrollar un paradigma personal para entender el proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno, como base para la supervivencia de la humanidad y la unificación de las personas en un Estado en guerra. autor explora la dialéctica internacional y nacional en el arte de la pantalla soviética, con el ejemplo de películas que retratan las transformaciones revolucionarias en el país durante los de la Gran Guerra Patria libro destaca la complejidad de la cinematografía soviética, con obras de maestros de pantalla de 15 repúblicas soviéticas reunidas para crear un paisaje cinematográfico rico y diverso. libro comienza con una discusión sobre la posguerra en tonia, Lituania, Estonia y Moldavia, donde el cine nació en estos países a pesar de no tener escritura propia antes de la revolución. La publicación incluye fotografías en blanco y negro de algunas de las películas más famosas de la era soviética, como «n miedo», «viejo», «La madre» e «Hijas». autor sostiene que el desarrollo del conocimiento moderno requiere de la capacidad de percibir y entender el proceso tecnológico, y que esto sólo es posible a través del estudio y adaptación del contexto histórico de la cinematografía soviética. Al estudiar la evolución de la tecnología y su impacto en la sociedad, los lectores pueden comprender más profundamente la necesidad de unidad y cooperación entre las naciones frente a los conflictos.

A história do livro «Filme multinacional soviético» gira em torno da evolução da tecnologia e da necessidade de criar um paradigma pessoal para compreender o processo tecnológico de desenvolvimento do conhecimento moderno, como base para a sobrevivência da humanidade e a união das pessoas num Estado em guerra. O autor explora a dialética internacional e nacional na arte de ecrã soviética, a exemplo de filmes que retratam as transformações revolucionárias do país durante a Grande Guerra Nacional. O livro começa com um debate sobre o pós-guerra na tônia, Lituânia, Estónia e Moldávia, onde o cinema nasceu nestes países, apesar da falta de escrita própria antes da revolução. A publicação inclui fotos em preto e branco de alguns dos filmes mais famosos da era soviética, como «Sem Medo», «O Velho», «A Mãe» e «As Filhas». O autor afirma que o desenvolvimento do conhecimento moderno requer a habilidade de compreender e compreender o processo tecnológico, e que isso só é possível através do estudo e adaptação do contexto histórico da cinematografia soviética. Ao explorar a evolução da tecnologia e seus efeitos na sociedade, os leitores podem compreender mais profundamente a necessidade de unidade e cooperação entre as nações diante dos conflitos.

La trama del libro «Film multinazionale sovietico» ruota intorno all'evoluzione della tecnologia e alla necessità di sviluppare un paradigma personale per comprendere il processo tecnologico di sviluppo della conoscenza moderna come base per la sopravvivenza dell'umanità e l'unione delle persone in uno Stato in guerra. L'autore esplora la dialettica internazionale e nazionale nell'arte dello schermo sovietico, con l'esempio di film che rappresentano le trasformazioni rivoluzionarie del paese durante la Grande Guerra Patriottica Il libro illustra la complessità della cinematografia sovietica, con opere di maestri dello schermo provenienti da 15 repubbliche sovietiche riunite per creare un ricco e variegato panorama cinematografico. Il libro inizia con un dibattito sul dopoguerra in ttonia, Lituania, Estonia e Moldova, dove il cinema è nato in questi paesi, nonostante la sua mancanza di scrittura prima della rivoluzione. La pubblicazione include foto in bianco e nero di alcuni dei film più famosi dell'epoca sovietica, come «Senza paura», «Il vecchio», «La madre» e « figlie». L'autore sostiene che lo sviluppo della conoscenza moderna richiede la capacità di percepire e comprendere il processo tecnologico, e che questo è possibile solo attraverso lo studio e l'adattamento del contesto storico della cinematografia sovietica. Studiando l'evoluzione della tecnologia e il suo impatto sulla società, i lettori possono comprendere meglio la necessità di coesione e cooperazione tra le nazioni di fronte ai conflitti.

Die Handlung des Buches „Sowjetisches multinationales Kino“ dreht sich um die Entwicklung der Technologie und die Notwendigkeit, ein persönliches Paradigma für das Verständnis des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens als Grundlage für das Überleben der Menschheit und die Vereinigung der Menschen in einem kriegführenden Staat zu entwickeln. Der Autor untersucht die Dialektik des Internationalen und Nationalen in der sowjetischen inwandkunst am Beispiel von Filmen, die die revolutionären Veränderungen im Land während des Großen Vaterländischen Krieges darstellen. Das Buch beleuchtet die Komplexität der sowjetischen Kinematographie, wobei die Werke von inwandmeistern aus 15 Sowjetrepubliken zusammenkommen, um eine reiche und vielfältige Filmlandschaft zu schaffen. Das Buch beginnt mit einer Diskussion über die Nachkriegszeit in ttland, Litauen, Estland und Moldawien, wo das Kino in diesen Ländern geboren wurde, obwohl es vor der Revolution keine eigene Schrift gab. Die Ausgabe enthält Schwarz-Weiß-Fotografien aus einigen der berühmtesten Filme der Sowjetzeit wie „Without Fear“, „The Old Man“, „Mother“ und „Daughters“. Der Autor argumentiert, dass die Entwicklung des modernen Wissens die Fähigkeit erfordert, den technologischen Prozess wahrzunehmen und zu verstehen, und dass dies nur durch das Studium und die Anpassung des historischen Kontextes der sowjetischen Kinematographie möglich ist. Durch das Studium der Entwicklung der Technologie und ihrer Auswirkungen auf die Gesellschaft können die ser die Notwendigkeit der Einheit und Zusammenarbeit zwischen den Nationen angesichts von Konflikten besser verstehen.

''

"Sovyet çokuluslu sineması" kitabının konusu, teknolojinin evrimi ve insanlığın hayatta kalması ve insanların savaşan bir devlette birleşmesi için temel olarak modern bilginin geliştirilmesinin teknolojik sürecini anlamak için kişisel bir paradigma geliştirme ihtiyacı etrafında dönüyor. Yazar, Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında ülkedeki devrimci dönüşümleri tasvir eden film örneklerini kullanarak Sovyet ekran sanatında uluslararası ve ulusal diyalektiği araştırıyor. Kitap, Sovyet sinematografisinin karmaşıklığını vurgulamakta ve 15 Sovyet cumhuriyetinden ekran ustalarının eserleri zengin ve çeşitli bir sinematik manzara yaratmak için bir araya gelmektedir. Kitap, devrimden önce kendi yazısının olmamasına rağmen, sinemanın bu ülkelerde doğduğu tonya, Litvanya, Estonya ve Moldova'daki savaş sonrası döneme ilişkin bir tartışmayla başlıyor. Yayın, "Korkusuz", "Yaşlı Adam", "Anne've" Kızları'gibi Sovyet döneminin en ünlü filmlerinden bazılarının siyah beyaz fotoğraflarını içeriyor. Yazar, modern bilginin gelişiminin teknolojik süreci algılama ve anlama yeteneğini gerektirdiğini ve bunun ancak Sovyet sinematografisinin tarihsel bağlamının incelenmesi ve uyarlanması yoluyla mümkün olduğunu savunuyor. Teknolojinin evrimini ve toplum üzerindeki etkisini inceleyerek, okuyucular çatışma karşısında uluslar arasında birlik ve işbirliğine duyulan ihtiyacı daha iyi anlayabilirler.

تدور حبكة كتاب «السينما السوفياتية المتعددة الجنسيات» حول تطور التكنولوجيا والحاجة إلى تطوير نموذج شخصي لفهم العملية التكنولوجية لتطوير المعرفة الحديثة كأساس لبقاء البشرية وتوحيد الناس في دولة متحاربة. يستكشف المؤلف جدلية الفن الدولي والوطني في فن الشاشة السوفيتي، باستخدام مثال الأفلام التي تصور التحولات الثورية في البلاد خلال الحرب الوطنية العظمى. يسلط الكتاب الضوء على تعقيد التصوير السينمائي السوفيتي، وأعمال سادة الشاشة من 15 جمهوريات سوفيتية يجتمعون معا لخلق مشهد سينمائي غني ومتنوع. يبدأ الكتاب بمناقشة فترة ما بعد الحرب في لاتفيا وليتوانيا وإستونيا ومولدوفا، حيث ولدت السينما في هذه البلدان، على الرغم من عدم وجود كتابات خاصة بها قبل الثورة. يتضمن المنشور صورًا بالأبيض والأسود من بعض أشهر الأفلام في الحقبة السوفيتية، مثل «بلا خوف» و «الرجل العجوز» و «الأم» و «البنات». يجادل المؤلف بأن تطوير المعرفة الحديثة يتطلب القدرة على إدراك وفهم العملية التكنولوجية، وأن هذا لا يمكن إلا من خلال دراسة وتكييف السياق التاريخي للتصوير السينمائي السوفيتي. من خلال دراسة تطور التكنولوجيا وتأثيرها على المجتمع، يمكن للقراء اكتساب فهم أعمق للحاجة إلى الوحدة والتعاون بين الدول في مواجهة الصراع.