The author of the book believes that every person has creative abilities and it is necessary to develop them. The book "School of Drawing and Painting" by Leonid Oborin is a comprehensive guide to learning the basics of drawing and painting for individuals who may have little or no prior experience in the field. The book covers topics such as the evolution of technology, the importance of developing a personal paradigm for understanding the technological process of modern knowledge, and the potential for developing one's creative abilities. The author begins by emphasizing the need to study and understand the process of technology evolution, highlighting the significance of this process in shaping our world and influencing our daily lives. He argues that in order to survive and thrive in today's rapidly changing world, it is essential to develop a personal paradigm for perceiving the technological process of developing modern knowledge. This paradigm should be based on the idea that anyone can learn to draw and create art, regardless of their background or natural ability. The book then delves into the specific techniques and skills required for drawing and painting, covering topics such as line, shape, value, color, and composition. The author provides clear and concise explanations of these concepts, making it accessible to readers with little or no prior experience in the field. Additionally, he includes exercises and activities throughout the book to help reinforce these concepts and allow readers to practice and hone their skills.

Автор книги считает, что у каждого человека есть творческие способности и необходимо их развивать. Книга «Школа рисунка и живописи» Леонида Оборина - это комплексное руководство по изучению основ рисунка и живописи для лиц, которые могут иметь небольшой опыт работы в этой области или вообще не иметь его. Книга охватывает такие темы, как эволюция технологий, важность развития личностной парадигмы для понимания технологического процесса современных знаний и потенциал для развития своих творческих способностей. Автор начинает с того, что подчеркивает необходимость изучения и понимания процесса эволюции технологий, подчеркивая значение этого процесса в формировании нашего мира и влиянии на нашу повседневную жизнь. Он утверждает, что для выживания и процветания в современном быстро меняющемся мире необходимо разработать личную парадигму восприятия технологического процесса развития современных знаний. Эта парадигма должна основываться на идее, что любой человек может научиться рисовать и создавать искусство, независимо от его происхождения или природных способностей. Затем книга углубляется в конкретные техники и навыки, необходимые для рисования и живописи, охватывая такие темы, как линия, форма, ценность, цвет и композиция. Автор дает четкие и краткие объяснения этих концепций, делая их доступными для читателей с небольшим опытом или без него в этой области. Кроме того, он включает упражнения и действия по всей книге, чтобы помочь укрепить эти концепции и позволить читателям практиковать и оттачивать свои навыки.

L'auteur du livre estime que chaque personne a des capacités créatives et doit les développer. livre « L'école de dessin et de peinture » de onid Oborin est un guide complet pour apprendre les bases du dessin et de la peinture pour les personnes qui peuvent avoir peu ou pas d'expérience dans ce domaine. livre aborde des sujets tels que l'évolution de la technologie, l'importance de développer un paradigme personnel pour comprendre le processus technologique des connaissances modernes et le potentiel de développer leurs capacités créatives. L'auteur commence par souligner la nécessité d'étudier et de comprendre le processus d'évolution de la technologie, en soulignant l'importance de ce processus dans la formation de notre monde et l'impact sur notre vie quotidienne. Il affirme que pour survivre et prospérer dans le monde en mutation rapide d'aujourd'hui, il faut développer un paradigme personnel de perception du processus technologique de développement des connaissances modernes. Ce paradigme doit être fondé sur l'idée que n'importe qui peut apprendre à dessiner et à créer de l'art, indépendamment de ses origines ou de ses capacités naturelles. livre explore ensuite les techniques et les compétences spécifiques nécessaires au dessin et à la peinture, couvrant des sujets tels que la ligne, la forme, la valeur, la couleur et la composition. L'auteur donne des explications claires et concises de ces concepts, les rendant accessibles aux lecteurs peu ou pas expérimentés dans ce domaine. En outre, il comprend des exercices et des actions tout au long du livre pour aider à renforcer ces concepts et permettre aux lecteurs de pratiquer et de perfectionner leurs compétences.

autor del libro cree que cada persona tiene una capacidad creativa y es necesario desarrollarla. libro «Escuela de Dibujo y Pintura», de onid Oborin, es una guía integral para el estudio de los fundamentos del dibujo y la pintura para personas que pueden tener poca o ninguna experiencia laboral en este campo. libro abarca temas como la evolución de la tecnología, la importancia de desarrollar un paradigma personal para entender el proceso tecnológico del conocimiento moderno y el potencial para desarrollar sus capacidades creativas. autor comienza subrayando la necesidad de estudiar y comprender el proceso de evolución de la tecnología, destacando la importancia de este proceso en la formación de nuestro mundo y el impacto en nuestra vida cotidiana. Argumenta que para sobrevivir y prosperar en un mundo actual que cambia rápidamente, es necesario desarrollar un paradigma personal para percibir el proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno. Este paradigma debe basarse en la idea de que cualquier persona puede aprender a dibujar y crear arte, independientemente de su origen o capacidad natural. A continuación, el libro profundiza en las técnicas y habilidades específicas necesarias para el dibujo y la pintura, abarcando temas como la línea, la forma, el valor, el color y la composición. autor da explicaciones claras y breves de estos conceptos, haciéndolos accesibles a lectores con poca o ninguna experiencia en este campo. Además, incluye ejercicios y acciones en todo el libro para ayudar a fortalecer estos conceptos y permitir a los lectores practicar y perfeccionar sus habilidades.

O autor do livro acredita que cada pessoa tem criatividade e precisa desenvolvê-la. O livro «A Escola de Desenho e Pintura», de onid Oborin, é um guia completo para estudar os fundamentos do desenho e da pintura para indivíduos que podem ter pouca ou nenhuma experiência na área. O livro abrange temas como a evolução da tecnologia, a importância do desenvolvimento do paradigma pessoal para a compreensão do processo tecnológico do conhecimento moderno e o potencial para o desenvolvimento de suas capacidades criativas. O autor começa por ressaltar a necessidade de explorar e compreender a evolução da tecnologia, enfatizando a importância deste processo na formação do nosso mundo e o impacto no nosso dia a dia. Ele afirma que, para sobreviver e prosperar num mundo em rápida mudança, é preciso desenvolver um paradigma pessoal para a percepção do processo tecnológico de desenvolvimento do conhecimento moderno. Este paradigma deve basear-se na ideia de que qualquer pessoa pode aprender a desenhar e criar arte, independentemente da sua origem ou capacidade natural. O livro é então aprofundado em técnicas e habilidades específicas necessárias para desenhar e pintar, abrangendo temas como linha, forma, valor, cor e composição. O autor oferece explicações claras e breves sobre esses conceitos, tornando-os acessíveis aos leitores com pouca ou nenhuma experiência nesta área. Além disso, inclui exercícios e ações em todo o livro para ajudar a fortalecer esses conceitos e permitir que os leitores pratiquem e aperfeiçoem suas habilidades.

L'autore del libro ritiene che ogni persona ha una creatività e deve svilupparla. Il libro «La Scuola di Disegno e di Pittura» di onid Oborin è una guida completa alla ricerca delle basi del disegno e della pittura per individui che possono avere una piccola esperienza in questo campo o non averne nulla. Il libro affronta temi come l'evoluzione della tecnologia, l'importanza dello sviluppo del paradigma personale per comprendere il processo tecnologico della conoscenza moderna e il potenziale per sviluppare le proprie capacità creative. L'autore inizia sottolineando la necessità di studiare e comprendere l'evoluzione della tecnologia, sottolineando l'importanza di questo processo nella formazione del nostro mondo e nell'impatto sulla nostra vita quotidiana. Sostiene che, per sopravvivere e prosperare in un mondo in rapida evoluzione, è necessario sviluppare un paradigma personale per la percezione del processo tecnologico dello sviluppo delle conoscenze moderne. Questo paradigma deve basarsi sull'idea che chiunque può imparare a disegnare e creare arte, indipendentemente dalla sua origine o capacità naturali. Poi il libro approfondisce le tecniche e le competenze specifiche necessarie per disegnare e dipingere, coprendo temi come la linea, la forma, il valore, il colore e la composizione. L'autore fornisce spiegazioni chiare e brevi di questi concetti, rendendoli accessibili ai lettori con o senza esperienza in questo campo. Inoltre, include esercizi e azioni su tutto il libro per aiutare a rafforzare questi concetti e permettere ai lettori di praticare e perfezionare le loro abilità.

Der Autor des Buches glaubt, dass jeder Mensch kreative Fähigkeiten hat und diese entwickeln muss. Das Buch „Die Schule des Zeichnens und Malens“ von onid Oborin ist ein umfassender itfaden zum Erlernen der Grundlagen des Zeichnens und Malens für Personen, die möglicherweise wenig oder keine Erfahrung in diesem Bereich haben. Das Buch behandelt Themen wie die Entwicklung der Technologie, die Bedeutung der Entwicklung eines persönlichen Paradigmas für das Verständnis des technologischen Prozesses des modernen Wissens und das Potenzial für die Entwicklung ihrer kreativen Fähigkeiten. Der Autor betont zunächst die Notwendigkeit, den Prozess der Technologieentwicklung zu untersuchen und zu verstehen, und betont die Bedeutung dieses Prozesses für die Gestaltung unserer Welt und die Auswirkungen auf unser tägliches ben. Er argumentiert, dass es für das Überleben und den Wohlstand in der heutigen sich schnell verändernden Welt notwendig ist, ein persönliches Paradigma für die Wahrnehmung des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens zu entwickeln. Dieses Paradigma sollte auf der Idee basieren, dass jeder lernen kann, Kunst zu zeichnen und zu schaffen, unabhängig von ihrer Herkunft oder ihren natürlichen Fähigkeiten. Das Buch vertieft sich dann in die spezifischen Techniken und Fähigkeiten, die für das Zeichnen und Malen erforderlich sind, und deckt Themen wie Linie, Form, Wert, Farbe und Komposition ab. Der Autor gibt klare und prägnante Erklärungen für diese Konzepte und macht sie sern mit wenig oder keiner Erfahrung in diesem Bereich zugänglich. Darüber hinaus enthält es Übungen und Aktivitäten im gesamten Buch, um diese Konzepte zu stärken und es den sern zu ermöglichen, ihre Fähigkeiten zu üben und zu verbessern.

Autor książki uważa, że każda osoba ma zdolności twórcze i konieczne jest, aby je rozwijać. Książka „Szkoła rysunku i malarstwa” onida Oborina jest kompleksowym przewodnikiem do nauki podstaw rysunku i malarstwa dla osób, które mogą mieć niewielkie lub żadne doświadczenie w tej dziedzinie. Książka obejmuje takie tematy jak ewolucja technologii, znaczenie rozwoju osobistego paradygmatu dla zrozumienia technologicznego procesu nowoczesnej wiedzy oraz potencjał rozwoju swoich zdolności twórczych. Autor zaczyna od podkreślenia potrzeby studiowania i zrozumienia procesu ewolucji technologii, podkreślając znaczenie tego procesu w kształtowaniu naszego świata i wpływaniu na nasze codzienne życie. Twierdzi, że dla przetrwania i dobrobytu w dzisiejszym szybko zmieniającym się świecie konieczne jest opracowanie osobistego paradygmatu postrzegania technologicznego procesu rozwoju nowoczesnej wiedzy. Paradygmat ten powinien opierać się na idei, że każdy może nauczyć się rysować i tworzyć sztukę, bez względu na swoje pochodzenie lub naturalne zdolności. Następnie książka zagłębia się w specyficzne techniki i umiejętności wymagane do rysunku i malarstwa, obejmujące tematy takie jak linia, forma, wartość, kolor i kompozycja. Autor przedstawia jasne i zwięzłe wyjaśnienia tych koncepcji, dzięki czemu są one dostępne dla czytelników z niewielkim lub zerowym doświadczeniem w tej dziedzinie. Ponadto, obejmuje ćwiczenia i działania w całej książce, aby pomóc wzmocnić te koncepcje i umożliwić czytelnikom ćwiczyć i doskonalić swoje umiejętności.

''

Kitabın yazarı, her insanın yaratıcı yetenekleri olduğuna ve bunları geliştirmenin gerekli olduğuna inanıyor. onid Oborin'in "Çizim ve Resim Okulu" kitabı, bu alanda çok az deneyime sahip olan veya hiç deneyimi olmayan insanlar için çizim ve resmin temellerini incelemek için kapsamlı bir kılavuzdur. Kitap, teknolojinin evrimi, modern bilginin teknolojik sürecini anlamak için kişisel bir paradigma geliştirmenin önemi ve kişinin yaratıcı yeteneklerini geliştirme potansiyeli gibi konuları kapsamaktadır. Yazar, teknolojinin evrim sürecini incelemek ve anlamak gerektiğini vurgulayarak, bu sürecin dünyamızı şekillendirmede ve günlük hayatımızı etkilemedeki önemini vurgulayarak başlar. Günümüzün hızla değişen dünyasında hayatta kalmak ve refah için, modern bilginin gelişiminin teknolojik sürecinin algılanması için kişisel bir paradigma geliştirmek gerektiğini savunuyor. Bu paradigma, herkesin arka planı veya doğal yetenekleri ne olursa olsun, sanat çizmeyi ve yaratmayı öğrenebileceği fikrine dayanmalıdır. Kitap daha sonra çizgi, form, değer, renk ve kompozisyon gibi konuları kapsayan çizim ve boyama için gerekli özel teknikleri ve becerileri inceler. Yazar, bu kavramların açık ve özlü açıklamalarını sunarak, bu alanda çok az deneyime sahip veya hiç deneyimi olmayan okuyucular için erişilebilir olmasını sağlar. Ayrıca, kitap boyunca bu kavramları güçlendirmeye yardımcı olmak ve okuyucuların becerilerini geliştirmelerine ve geliştirmelerine yardımcı olmak için alıştırmalar ve etkinlikler içerir.

يعتقد مؤلف الكتاب أن كل شخص لديه قدرات إبداعية ومن الضروري تطويرها. كتاب «مدرسة الرسم والرسم» لليونيد أوبورين هو دليل شامل لدراسة أساسيات الرسم والرسم للأشخاص الذين قد يكون لديهم خبرة قليلة أو معدومة في هذا المجال. يغطي الكتاب مواضيع مثل تطور التكنولوجيا، وأهمية تطوير نموذج شخصي لفهم العملية التكنولوجية للمعرفة الحديثة، وإمكانية تطوير القدرات الإبداعية للفرد. يبدأ المؤلف بالتأكيد على الحاجة إلى دراسة وفهم عملية تطور التكنولوجيا، والتأكيد على أهمية هذه العملية في تشكيل عالمنا والتأثير على حياتنا اليومية. يجادل بأنه من أجل البقاء والازدهار في عالم اليوم سريع التغير، من الضروري تطوير نموذج شخصي لتصور العملية التكنولوجية لتطوير المعرفة الحديثة. يجب أن يعتمد هذا النموذج على فكرة أن أي شخص يمكنه تعلم الرسم وإنشاء الفن، بغض النظر عن خلفيته أو قدراته الطبيعية. ثم يتعمق الكتاب في التقنيات والمهارات المحددة المطلوبة للرسم والرسم، حيث يغطي موضوعات مثل الخط والشكل والقيمة واللون والتكوين. يقدم المؤلف تفسيرات واضحة وموجزة لهذه المفاهيم، مما يجعلها في متناول القراء الذين لديهم خبرة قليلة أو معدومة في هذا المجال. بالإضافة إلى ذلك، يتضمن تمارين وأنشطة في جميع أنحاء الكتاب للمساعدة في تعزيز هذه المفاهيم والسماح للقراء بممارسة وصقل مهاراتهم.