through her own work and research into the archives of theatre history and contemporary arts practice. The plot of the book "Scenographic Design Drawing Performative Drawing in an Expanded Field" revolves around the need to understand and adapt to the rapid evolution of technology in order to survive in a warring state, where humanity is facing challenges and conflicts on a daily basis. The author argues that developing a personal paradigm for perceiving the technological process of modern knowledge is crucial for the survival of humanity and the unification of people. This requires a deep understanding of the process of technology evolution and its impact on society, as well as the ability to communicate complex ideas in a simplified and accessible format. The book explores the unique qualities of scenographic design drawings within the greater arena of drawing practice and theory, highlighting their role in visualizing the designer's "mind's eye" early in the creative process. These drawings are not only a performative and theatrical representation of multiple worlds within the stage space but also a tool for communicating ideas and emotions in a way that is accessible to a wide range of audiences. Throughout the book, the author illustrates this process and identifies how these drawings have functioned and developed over time through her own work and research into theatre history and contemporary arts practice. She emphasizes the importance of adapting to new technologies and understanding their terms in a simplified and accessible format in order to facilitate change and progress in society. The author encourages an interdisciplinary dialogue in the field of drawing with the inclusion of illustrations throughout the book, providing readers with a comprehensive understanding of the power of scenographic design drawings in the modern world.

благодаря ее собственным работам и исследованиям в архивах истории театра и практики современного искусства. Сюжет книги «Scenographic Design Drawing Performative Drawing in an Expanded Field» вращается вокруг необходимости понять и приспособиться к быстрой эволюции технологий, чтобы выжить в воюющем государстве, где человечество ежедневно сталкивается с вызовами и конфликтами. Автор утверждает, что разработка личной парадигмы восприятия технологического процесса современного знания имеет решающее значение для выживания человечества и объединения людей. Для этого необходимо глубокое понимание процесса эволюции технологий и его влияния на общество, а также умение доносить сложные идеи в упрощенном и доступном формате. Книга исследует уникальные качества сценографических рисунков в рамках большей арены практики рисования и теории, подчеркивая их роль в визуализации «глаза разума» дизайнера на ранних этапах творческого процесса. Эти рисунки являются не только перформативным и театральным представлением множества миров в сценическом пространстве, но и инструментом для передачи идей и эмоций таким образом, чтобы это было доступно широкому кругу зрителей. На протяжении всей книги автор иллюстрирует этот процесс и определяет, как эти рисунки функционировали и развивались с течением времени благодаря ее собственной работе и исследованиям в области истории театра и практики современного искусства. Она подчеркивает важность адаптации к новым технологиям и понимания их терминов в упрощенном и доступном формате, чтобы способствовать изменениям и прогрессу в обществе. Автор поощряет междисциплинарный диалог в области рисунка с включением иллюстраций по всей книге, предоставляя читателям всестороннее понимание силы сценографических дизайнерских рисунков в современном мире.

grâce à ses propres travaux et recherches dans les archives de l'histoire du théâtre et de la pratique de l'art moderne. L'histoire du livre « Scenographic Design Drawing Performative Drawing in an Expanded Field » tourne autour de la nécessité de comprendre et de s'adapter à l'évolution rapide des technologies pour survivre dans un État en guerre où l'humanité est quotidiennement confrontée à des défis et des conflits. L'auteur affirme que l'élaboration d'un paradigme personnel de perception du processus technologique de la connaissance moderne est essentielle à la survie de l'humanité et à l'unification des hommes. Pour ce faire, il faut une compréhension approfondie du processus d'évolution de la technologie et de son impact sur la société, ainsi que la capacité de communiquer des idées complexes dans un format simplifié et accessible. livre explore les qualités uniques des dessins scénographiques dans le cadre d'une grande arène de la pratique du dessin et de la théorie, soulignant leur rôle dans la visualisation des « yeux de l'esprit » du designer au début du processus créatif. Ces dessins ne sont pas seulement une représentation performative et théâtrale d'une multitude de mondes dans l'espace scénique, mais aussi un outil pour transmettre des idées et des émotions d'une manière accessible à un large public. Tout au long du livre, l'auteur illustre ce processus et détermine comment ces dessins ont fonctionné et évolué au fil du temps grâce à ses propres travaux et recherches dans le domaine de l'histoire du théâtre et de la pratique de l'art contemporain. Elle souligne l'importance de s'adapter aux nouvelles technologies et de comprendre leurs termes dans un format simplifié et accessible afin de favoriser le changement et le progrès dans la société. L'auteur encourage un dialogue interdisciplinaire dans le domaine du dessin avec des illustrations à travers le livre, offrant aux lecteurs une compréhension complète du pouvoir des dessins scénographiques dans le monde d'aujourd'hui.

gracias a sus propias obras e investigaciones en los archivos de la historia del teatro y la práctica del arte contemporáneo. La trama del libro «Scenographic Design Drawing Performative Drawing in an Expanded Field» gira en torno a la necesidad de entender y adaptarse a la rápida evolución de la tecnología para sobrevivir en un estado en guerra, donde la humanidad se enfrenta diariamente a desafíos y conflictos. autor sostiene que el desarrollo del paradigma personal de la percepción del proceso tecnológico del conocimiento moderno es crucial para la supervivencia de la humanidad y la unión de las personas. Esto requiere una comprensión profunda del proceso de evolución de la tecnología y su impacto en la sociedad, así como la capacidad de comunicar ideas complejas en un formato simplificado y accesible. libro explora las cualidades únicas de los dibujos escenográficos dentro de la mayor arena de la práctica del dibujo y la teoría, destacando su papel en la visualización del «ojo de la mente» del diseñador en las primeras etapas del proceso creativo. Estos dibujos no sólo son una representación performativa y teatral de múltiples mundos en el espacio escénico, sino también una herramienta para transmitir ideas y emociones de una manera accesible a un amplio abanico de público. A lo largo del libro, la autora ilustra este proceso y define cómo estos dibujos han funcionado y evolucionado a lo largo del tiempo gracias a su propio trabajo e investigación en el campo de la historia del teatro y la práctica del arte contemporáneo. Subraya la importancia de adaptarse a las nuevas tecnologías y de comprender sus términos en un formato simplificado y accesible para promover el cambio y el progreso en la sociedad. autor fomenta un diálogo interdisciplinario en el campo del dibujo con la inclusión de ilustraciones en todo el libro, proporcionando a los lectores una comprensión integral del poder de los dibujos de diseño escenográfico en el mundo actual.

graças a seus próprios trabalhos e pesquisas nos arquivos da história do teatro e da arte contemporânea. A história do livro «Scenographic Design Drawing Performance Drawing in an Expanded Field» gira em torno da necessidade de compreender e adaptar-se à rápida evolução da tecnologia para sobreviver num estado em guerra, onde a humanidade enfrenta diariamente desafios e conflitos. O autor afirma que desenvolver um paradigma pessoal para a percepção do processo tecnológico do conhecimento moderno é fundamental para a sobrevivência da humanidade e para a união das pessoas. Isso requer uma compreensão profunda da evolução da tecnologia e do seu impacto na sociedade, bem como a capacidade de apresentar ideias complexas em um formato simplificado e acessível. O livro explora as qualidades únicas dos desenhos cenográficos dentro de uma maior arena de práticas de desenho e teoria, enfatizando seu papel na visualização do «olho da mente» do designer nas primeiras fases do processo criativo. Estes desenhos não são apenas um espetáculo e uma representação teatral de muitos mundos no espaço de palco, mas também um instrumento para transmitir ideias e emoções de modo que seja acessível a uma ampla gama de espectadores. Ao longo do livro, a autora ilustra este processo e detalha como estes desenhos funcionaram e evoluíram ao longo do tempo, graças ao seu próprio trabalho e pesquisa sobre a história do teatro e a prática da arte contemporânea. Ela ressalta a importância de se adaptar às novas tecnologias e compreender seus termos em um formato simplificado e acessível para promover as mudanças e o progresso na sociedade. O autor promove um diálogo interdisciplinar sobre o desenho, incluindo ilustrações em todo o livro, oferecendo aos leitores uma compreensão completa do poder dos desenhos cenográficos do mundo atual.

grazie al suo lavoro e alla sua ricerca negli archivi della storia del teatro e della pratica dell'arte contemporanea. La trama del libro «Scenographic Design Drawing Performative Drawing in an Expanded Field» ruota intorno alla necessità di comprendere e adattarsi all'evoluzione rapida della tecnologia per sopravvivere in uno stato in guerra, dove l'umanità si trova quotidianamente ad affrontare sfide e conflitti. L'autore sostiene che lo sviluppo di un paradigma personale della percezione del processo tecnologico della conoscenza moderna è fondamentale per la sopravvivenza dell'umanità e l'unione delle persone. Ciò richiede una profonda comprensione dell'evoluzione della tecnologia e del suo impatto sulla società e la capacità di comunicare idee complesse in un formato semplificato e accessibile. Il libro esplora le qualità uniche dei disegni scenografici all'interno di una più ampia arena di pratiche di disegno e teoria, sottolineando il loro ruolo nel visualizzare l'occhio della mente del designer nelle prime fasi del processo creativo. Questi disegni non sono solo una rappresentazione performativa e teatrale di molteplici mondi nello spazio scenico, ma sono anche uno strumento per trasmettere idee ed emozioni in modo da essere accessibili a una vasta gamma di spettatori. Durante tutto il libro, l'autrice illustra questo processo e rileva come questi disegni hanno funzionato e si sono evoluti nel corso del tempo grazie al suo lavoro e alla sua ricerca nella storia del teatro e nella pratica dell'arte contemporanea. Sottolinea l'importanza di adattarsi alle nuove tecnologie e comprendere i loro termini in un formato semplificato e accessibile per promuovere il cambiamento e il progresso della società. L'autore promuove un dialogo interdisciplinare nel disegno con l'inclusione di illustrazioni in tutto il libro, fornendo ai lettori una comprensione completa del potere dei disegni scenografici nel mondo attuale.

durch eigene Arbeiten und Recherchen in den Archiven der Theatergeschichte und zeitgenössischen Kunstpraxis. Die Handlung des Buches „Scenographic Design Drawing Performative Drawing in an Expanded Field“ dreht sich um die Notwendigkeit, die rasante Entwicklung der Technologie zu verstehen und sich anzupassen, um in einem kriegführenden Staat zu überleben, in dem die Menschheit täglich mit Herausforderungen und Konflikten konfrontiert ist. Der Autor argumentiert, dass die Entwicklung eines persönlichen Paradigmas der Wahrnehmung des technologischen Prozesses des modernen Wissens entscheidend für das Überleben der Menschheit und die Vereinigung der Menschen ist. Dies erfordert ein tiefes Verständnis des technologischen Entwicklungsprozesses und seiner Auswirkungen auf die Gesellschaft sowie die Fähigkeit, komplexe Ideen in einem vereinfachten und zugänglichen Format zu kommunizieren. Das Buch untersucht die einzigartigen Qualitäten von szenografischen Zeichnungen in einer größeren Arena der Zeichenpraxis und -theorie und betont ihre Rolle bei der Visualisierung des „Auges des Geistes“ des Designers in den frühen Phasen des kreativen Prozesses. Diese Zeichnungen sind nicht nur eine performative und theatralische Darstellung der vielen Welten im Bühnenraum, sondern auch ein Instrument, um Ideen und Emotionen so zu vermitteln, dass sie einem breiten Publikum zugänglich sind. Im Laufe des Buches veranschaulicht die Autorin diesen Prozess und identifiziert, wie diese Zeichnungen im Laufe der Zeit durch ihre eigene Arbeit und Forschung auf dem Gebiet der Theatergeschichte und der zeitgenössischen Kunstpraxis funktionierten und sich entwickelten. e betont, wie wichtig es ist, sich an neue Technologien anzupassen und ihre Begriffe in einem vereinfachten und zugänglichen Format zu verstehen, um Veränderungen und Fortschritte in der Gesellschaft zu fördern. Der Autor fördert einen interdisziplinären Dialog im Bereich der Zeichnung unter Einbeziehung von Illustrationen im gesamten Buch, indem er den sern einen umfassenden Einblick in die Macht szenografischer Designzeichnungen in der heutigen Welt gibt.

poprzez własną pracę i badania w archiwach historii teatru i współczesnej praktyki sztuki. Fabuła rysunku scenograficznego w rozszerzonym polu obraca się wokół potrzeby zrozumienia i dostosowania się do szybkiej ewolucji technologii, aby przetrwać w wojującym stanie, w którym ludzkość codziennie stawia czoła wyzwaniom i konfliktom. Autor twierdzi, że rozwój osobistego paradygmatu postrzegania technologicznego procesu nowoczesnej wiedzy ma kluczowe znaczenie dla przetrwania ludzkości i zjednoczenia ludzi. Wymaga to głębokiego zrozumienia rozwoju technologii i jej wpływu na społeczeństwo, a także umiejętności przekazywania złożonych pomysłów w uproszczonym i dostępnym formacie. Książka bada unikalne cechy rysunków scenograficznych w ramach większej areny praktyki rysunkowej i teorii, podkreślając ich rolę w wizualizacji „oka umysłu” projektanta na początku procesu twórczego. Rysunki te są nie tylko przedstawieniem widowiskowym i teatralnym wielu światów w przestrzeni scenicznej, ale także narzędziem do przekazywania idei i emocji w sposób dostępny dla szerokiej gamy widzów. W całej książce autor ilustruje ten proces i identyfikuje jak te rysunki funkcjonowały i ewoluowały z czasem poprzez własne prace i badania nad historią teatru i współczesną praktyką sztuki. Podkreśla znaczenie przystosowania się do nowych technologii i zrozumienia ich warunków w uproszczonym i dostępnym formacie w celu promowania zmian i postępu w społeczeństwie. Autor zachęca do interdyscyplinarnego dialogu w dziedzinie rysunku z uwzględnieniem ilustracji w całej książce, zapewniając czytelnikom wszechstronne zrozumienie mocy rysunków scenograficznych we współczesnym świecie.

דרך העבודה והמחקר שלה בארכיונים של תולדות התיאטרון והפרקטיקה העכשווית. העלילה של ציור עיצוב נופי בשדה מורחב סובבת סביב הצורך להבין ולהתאים את עצמו לאבולוציה המהירה של הטכנולוגיה על מנת לשרוד במצב לוחמני שבו האנושות ניצבת בפני אתגרים וקונפליקטים על בסיס יומי. המחבר טוען כי התפתחות פרדיגמה אישית לתפישת התהליך הטכנולוגי של הידע המודרני חיונית להישרדות האנושות ולאיחוד בני האדם. הדבר דורש הבנה עמוקה של התפתחות הטכנולוגיה והשפעתה על החברה, כמו גם היכולת להעביר רעיונות מורכבים בפורמט מפושט ונגיש. הספר בוחן את התכונות הייחודיות של ציורים נופים בזירה הרחבה יותר של תרגול ציור ותאוריה, ומדגיש את תפקידם בהדמיית ”עין המחשבה” של המעצב בשלב מוקדם של תהליך היצירה. ציורים אלה הם לא רק ייצוג מופעל ותיאטרלי של עולמות רבים בחלל הבמה, אלא גם כלי להעברת רעיונות ורגשות באופן הנגיש למגוון רחב של צופים. לאורך הספר, המחברת ממחישה תהליך זה ומזהה כיצד ציורים אלה תפקדו והתפתחו עם הזמן באמצעות עבודתה ומחקריה בהיסטוריה של התיאטרון ופרקטיקה של אמנות עכשווית. היא מדגישה את החשיבות של הסתגלות לטכנולוגיות חדשות והבנת המונחים שלהם בפורמט פשוט ונגיש לקידום שינוי וקידמה בחברה. המחבר מעודד דיאלוג בין-תחומי בתחום הציור עם הכללת האיורים לאורך הספר, ומספק לקוראים הבנה מקיפה של עוצמתם של ציורי עיצוב נופים בעולם המודרני.''

tiyatro tarihi ve çağdaş sanat pratiği arşivlerinde kendi çalışmaları ve araştırmaları aracılığıyla. Genişletilmiş Bir Alanda Scenographic Design Drawing Performative Drawing'in konusu, insanlığın günlük olarak zorluklarla ve çatışmalarla karşı karşıya kaldığı savaşan bir durumda hayatta kalmak için teknolojinin hızlı evrimini anlama ve bunlara uyum sağlama ihtiyacı etrafında dönüyor. Yazar, modern bilginin teknolojik sürecinin algılanması için kişisel bir paradigmanın geliştirilmesinin, insanlığın hayatta kalması ve insanların birleşmesi için çok önemli olduğunu savunuyor. Bu, teknolojinin evrimini ve toplum üzerindeki etkisini derinlemesine anlamanın yanı sıra karmaşık fikirleri basitleştirilmiş ve erişilebilir bir biçimde iletme yeteneğini gerektirir. Kitap, çizim pratiği ve teorisinin daha büyük arenasındaki scenographic çizimlerinin benzersiz niteliklerini araştırıyor ve tasarımcının "zihin gözünü" yaratıcı sürecin başlarında görselleştirmedeki rolünü vurguluyor. Bu çizimler sadece sahne alanındaki birçok dünyanın performatif ve teatral bir temsili değil, aynı zamanda fikirleri ve duyguları çok çeşitli izleyicilere erişilebilir bir şekilde iletmek için bir araçtır. Kitap boyunca, yazar bu süreci gösterir ve bu çizimlerin zaman içinde nasıl işlediğini ve geliştiğini tiyatro tarihi ve çağdaş sanat pratiğindeki kendi çalışmaları ve araştırmaları ile tanımlar. Toplumdaki değişim ve ilerlemeyi teşvik etmek için yeni teknolojilere uyum sağlamanın ve terimlerini basitleştirilmiş ve erişilebilir bir biçimde anlamanın önemini vurgulamaktadır. Yazar, kitap boyunca çizimlerin dahil edilmesiyle çizim alanında disiplinlerarası diyaloğu teşvik eder ve okuyuculara modern dünyadaki scenographic tasarım çizimlerinin gücünü kapsamlı bir şekilde anlamalarını sağlar.

من خلال عملها وأبحاثها في أرشيف تاريخ المسرح وممارسة الفن المعاصر. تدور حبكة رسم التصميم السينوغرافي في مجال موسع حول الحاجة إلى فهم التطور السريع للتكنولوجيا والتكيف معه من أجل البقاء في حالة حرب حيث تواجه البشرية تحديات وصراعات على أساس يومي. ويدفع المؤلف بأن وضع نموذج شخصي لتصور العملية التكنولوجية للمعرفة الحديثة أمر بالغ الأهمية لبقاء البشرية وتوحيد الشعوب. وهذا يتطلب فهماً عميقاً لتطور التكنولوجيا وتأثيرها على المجتمع، فضلاً عن القدرة على نقل الأفكار المعقدة في شكل مبسط ويمكن الوصول إليه. يستكشف الكتاب الصفات الفريدة للرسومات السينوغرافية داخل الساحة الأكبر لممارسة الرسم والنظرية، ويسلط الضوء على دورها في تصور «عين العقل» للمصمم في وقت مبكر من العملية الإبداعية. هذه الرسومات ليست فقط تمثيلًا أدائيًا ومسرحيًا للعديد من العوالم في مساحة المسرح، ولكنها أيضًا أداة لنقل الأفكار والعواطف بطريقة يمكن لمجموعة واسعة من المشاهدين الوصول إليها. في جميع أنحاء الكتاب، توضح الكاتبة هذه العملية وتحدد كيف عملت هذه الرسومات وتطورت بمرور الوقت من خلال عملها وأبحاثها في تاريخ المسرح وممارسة الفن المعاصر. وتشدد على أهمية التكيف مع التكنولوجيات الجديدة وفهم مصطلحاتها في شكل مبسط ويمكن الوصول إليه لتعزيز التغيير والتقدم في المجتمع. يشجع المؤلف الحوار متعدد التخصصات في مجال الرسم مع تضمين الرسوم التوضيحية في جميع أنحاء الكتاب، مما يوفر للقراء فهمًا شاملاً لقوة رسومات تصميم السينوغرافيا في العالم الحديث.

극장 역사 및 현대 미술 실습 보관소에서 자신의 작업과 연구를 통해. 확장 된 분야에서 경치 디자인을 그리는 성과 그림의 음모는 인류가 매일 도전과 갈등에 직면하는 전쟁 상태에서 생존하기 위해 기술의 빠른 진화를 이해하고 적응해야 할 필요성을 중심으로 진행됩니다. 저자는 현대 지식의 기술 과정에 대한 인식을위한 개인적인 패러다임의 개발은 인류의 생존과 사람들의 통일에 중요하다고 주장한다. 이를 위해서는 기술의 진화와 사회에 미치는 영향에 대한 깊은 이해와 복잡한 아이디어를 단순화되고 접근 가능한 형식으로 전달할 수있는 능력이 필요합니다. 이 책은 창작 과정 초기에 디자이너의 "마음 눈" 을 시각화하는 역할을 강조하면서 더 큰 드로잉 연습 및 이론 분야에서 시노 그래피 도면의 독특한 특성을 탐구합니다. 이 그림은 무대 공간에서 많은 세계를 수행하고 연극 적으로 표현할뿐만 아니라 광범위한 시청자가 액세스 할 수있는 방식으로 아이디어와 감정을 전달하는 도구이기도합니다. 이 책 전체에서 저자는이 과정을 설명하고 연극사와 현대 미술 실습에 대한 자신의 작업과 연구를 통해 시간이 지남에 따라 이러한 그림이 어떻게 작동하고 진화했는지 식별합 그녀는 새로운 기술에 적응하고 사회의 변화와 발전을 촉진하기 위해 단순화되고 접근 가능한 형식으로 용어를 이해하는 것의 중요성을 강조합니다 저자는 책 전체에 삽화를 포함시켜 그림 분야의 학제 간 대화를 장려하여 독자들에게 현대 세계의 시노 그래피 디자인 도면의 힘에 대한 포괄적 인 이해를 제공합니다.