The Russian Impressionists and Post-Impressionists explores the development of modernism in Russia and its impact on Western culture. In this book, Mikhail Gerasimovich argues that the Russian avant-garde movement was not just a response to the political and social upheaval of the time but also a reflection of the country's unique cultural heritage. The book begins with the story of the Itinerants, a group of young artists who rejected traditional academic training and sought to create a truly national school of painting. They were inspired by the French Impressionists, but their own style was more lyrical and emotional, reflecting the beauty of Russian nature and the simplicity of rural life. Gerasimovich then examines the work of the Moscow and St. Petersburg avant-garde, which challenged the conventions of traditional Russian art and embraced the new forms of expressionism. He shows how these artists, including Kandinsky, Malevich, and Chagall, used color and form to express their vision of a new society. Finally, he looks at the impact of the Russian Revolution on the development of modernism, as artists like Tatlin, Rodchenko, and Popova sought to use art to transform society and create a new kind of human being. Throughout the book, Gerasimovich emphasizes the importance of understanding the technological process of developing modern knowledge as the basis for the survival of humanity and the unity of people in a warring state. He argues that only through this process can we understand the true power of art and its ability to shape our world.

Русские импрессионисты и постимпрессионисты исследуют развитие модернизма в России и его влияние на западную культуру. В этой книге Михаил Герасимович утверждает, что русское авангардное движение было не просто ответом на политические и социальные потрясения того времени, но и отражением уникального культурного наследия страны. Книга начинается с истории передвижников - группы молодых художников, отвергавших традиционную академическую подготовку и стремившихся создать действительно национальную школу живописи. Они вдохновлялись французскими импрессионистами, но их собственный стиль был более лиричным и эмоциональным, отражая красоту русской природы и простоту сельской жизни. Затем Герасимович рассматривает творчество московского и петербургского авангарда, бросившего вызов условностям традиционного русского искусства и воспринявшего новые формы экспрессионизма. Он показывает, как эти художники, включая Кандинского, Малевича и Шагала, использовали цвет и форму, чтобы выразить свое видение нового общества. Наконец, он рассматривает влияние русской революции на развитие модернизма, поскольку такие художники, как Татлин, Родченко и Попова, стремились использовать искусство для преобразования общества и создания нового вида человека. На протяжении всей книги Герасимович подчеркивает важность понимания технологического процесса развития современного знания как основы выживания человечества и единства людей в воюющем государстве. Он утверждает, что только через этот процесс мы можем понять истинную силу искусства и его способность формировать наш мир.

s impressionnistes et post-impressionnistes russes explorent le développement du modernisme en Russie et son impact sur la culture occidentale. Dans ce livre, Mikhaïl Gerasimovitch affirme que le mouvement d'avant-garde russe n'était pas seulement une réponse aux bouleversements politiques et sociaux de l'époque, mais aussi un reflet du patrimoine culturel unique du pays. livre commence par l'histoire des itinérants, un groupe de jeunes artistes qui rejetaient la formation académique traditionnelle et cherchaient à créer une école nationale de peinture. Ils ont été inspirés par les impressionnistes français, mais leur propre style était plus lyrique et émotionnel, reflétant la beauté de la nature russe et la simplicité de la vie rurale. Gerasimovich examine ensuite la créativité de l'avant-garde de Moscou et de Saint-Pétersbourg, qui a contesté les conventions de l'art russe traditionnel et a perçu de nouvelles formes d'expressionnisme. Il montre comment ces artistes, dont Kandinsky, Malevitch et Chagall, ont utilisé la couleur et la forme pour exprimer leur vision d'une nouvelle société. Enfin, il examine l'impact de la révolution russe sur le développement du modernisme, car des artistes comme Tatlin, Rodchenko et Popova ont cherché à utiliser l'art pour transformer la société et créer une nouvelle forme d'homme. Tout au long du livre, Gerasimovich souligne l'importance de comprendre le processus technologique du développement de la connaissance moderne comme base de la survie de l'humanité et de l'unité des gens dans un État en guerre. Il affirme que ce n'est qu'à travers ce processus que nous pouvons comprendre la vraie force de l'art et sa capacité à façonner notre monde.

impresionistas y postimpresionistas rusos exploran el desarrollo del modernismo en Rusia y su influencia en la cultura occidental. En este libro, Mijaíl Gerasimovich afirma que el movimiento de vanguardia ruso no era sólo una respuesta a la agitación política y social de la época, sino también un reflejo del patrimonio cultural único del país. libro comienza con la historia de los itinerantes, un grupo de jóvenes artistas que rechazaban la formación académica tradicional y buscaban crear una escuela realmente nacional de pintura. Se inspiraron en los impresionistas franceses, pero su propio estilo era más lírico y emocional, reflejando la belleza de la naturaleza rusa y la simplicidad de la vida rural. Gerasimovich repasa entonces la obra de la vanguardia de Moscú y San Petersburgo, que desafió las convenciones del arte tradicional ruso y percibió nuevas formas de expresionismo. Muestra cómo estos artistas, entre ellos Kandinsky, Malevich y Chagall, utilizaron el color y la forma para expresar su visión de una nueva sociedad. Finalmente, examina la influencia de la revolución rusa en el desarrollo del modernismo, ya que artistas como Tatlin, Rodchenko y Popova buscaron utilizar el arte para transformar la sociedad y crear una nueva especie humana. A lo largo del libro, Gerasimovich subraya la importancia de entender el proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno como base para la supervivencia de la humanidad y la unidad de los seres humanos en un Estado en guerra. Afirma que sólo a través de este proceso podemos comprender el verdadero poder del arte y su capacidad de moldear nuestro mundo.

Impressionistas russos e pós-impressionistas exploram o desenvolvimento do modernismo na Rússia e sua influência na cultura ocidental. Neste livro, Mikhail Gerasimovic afirma que o movimento de vanguarda russo não era apenas uma resposta às turbulências políticas e sociais da época, mas também um reflexo do patrimônio cultural único do país. O livro começa com a história dos viajantes, um grupo de jovens artistas que rejeitavam a formação acadêmica tradicional e buscavam criar uma escola nacional de pintura. Eles se inspiraram nos impressionistas franceses, mas seu próprio estilo era mais lírico e emocional, refletindo a beleza da natureza russa e a simplicidade da vida rural. Em seguida, Gerasimovic aborda a obra da vanguarda de Moscou e de Petersburgo, que desafiou as condições da arte tradicional russa e percebeu novas formas de expressionismo. Ele mostra como esses artistas, incluindo Kandinsky, Malevich e Chagall, usaram a cor e a forma para expressar a sua visão de uma nova sociedade. Por fim, ele considera o impacto da revolução russa no desenvolvimento do modernismo, porque artistas como Tatlin, Rodchenko e Popova procuraram usar a arte para transformar a sociedade e criar um novo tipo de homem. Ao longo do livro, Gerasimovic enfatiza a importância de entender o processo tecnológico de desenvolvimento do conhecimento moderno como base para a sobrevivência da humanidade e a unidade das pessoas num estado em guerra. Ele afirma que só através deste processo podemos compreender o verdadeiro poder da arte e a sua capacidade de moldar o nosso mundo.

Impressionisti russi e post-impressionisti esplorano lo sviluppo del modernismo in Russia e la sua influenza sulla cultura occidentale. In questo libro, Mikhail Gerasimovic sostiene che il movimento d'avanguardia russo non era solo una risposta alle turbolenze politiche e sociali dell'epoca, ma anche un riflesso del patrimonio culturale unico del paese. Il libro inizia con la storia dei viaggiatori, un gruppo di giovani artisti che rifiutano la formazione accademica tradizionale e cercano di creare una scuola nazionale di pittura. ispiravano agli impressionisti francesi, ma il loro stile era più lirico ed emotivo, riflettendo la bellezza della natura russa e la semplicità della vita rurale. Gerasimovic affronta poi l'opera dell'avanguardia di Mosca e San Pietroburgo, che ha sfidato le condizioni dell'arte tradizionale russa e ha colto nuove forme di espressionismo. Mostra come questi artisti, tra cui Kandinsky, Malevich e Chagall, hanno usato il colore e la forma per esprimere la loro visione di una nuova società. Infine, considera l'impatto della rivoluzione russa sullo sviluppo del modernismo, perché artisti come Tatlin, Rodchenko e Popova hanno cercato di utilizzare l'arte per trasformare la società e creare un nuovo tipo di uomo. Durante tutto il libro, Gerasimovic sottolinea l'importanza di comprendere il processo tecnologico di sviluppo della conoscenza moderna come base della sopravvivenza dell'umanità e dell'unità delle persone in uno stato in guerra. Sostiene che solo attraverso questo processo possiamo comprendere il vero potere dell'arte e la sua capacità di formare il nostro mondo.

Russische Impressionisten und Postimpressionisten untersuchen die Entwicklung der Moderne in Russland und ihre Auswirkungen auf die westliche Kultur. In diesem Buch argumentiert Michail Gerasimovich, dass die russische Avantgarde-Bewegung nicht nur eine Antwort auf die politischen und sozialen Umwälzungen dieser Zeit war, sondern auch ein Spiegelbild des einzigartigen kulturellen Erbes des Landes. Das Buch beginnt mit der Geschichte der Wanderer - einer Gruppe junger Künstler, die die traditionelle akademische Ausbildung ablehnten und eine wirklich nationale Malschule schaffen wollten. e wurden von den französischen Impressionisten inspiriert, aber ihr eigener Stil war lyrischer und emotionaler und spiegelte die Schönheit der russischen Natur und die Einfachheit des ländlichen bens wider. Gerasimovich untersucht dann das Werk der Moskauer und Petersburger Avantgarde, die die Konventionen der traditionellen russischen Kunst in Frage stellte und neue Formen des Expressionismus aufnahm. Es zeigt, wie diese Künstler, darunter Kandinsky, Malewitsch und Chagall, Farbe und Form verwendeten, um ihre Vision einer neuen Gesellschaft auszudrücken. Schließlich untersucht er den Einfluss der russischen Revolution auf die Entwicklung der Moderne, da Künstler wie Tatlin, Rodtschenko und Popov versuchten, die Kunst zu nutzen, um die Gesellschaft zu verändern und eine neue Art von Mensch zu schaffen. Während des gesamten Buches betont Gerasimovich die Bedeutung des Verständnisses des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens als Grundlage für das Überleben der Menschheit und die Einheit der Menschen in einem kriegführenden Staat. Er argumentiert, dass wir nur durch diesen Prozess die wahre Kraft der Kunst und ihre Fähigkeit, unsere Welt zu gestalten, verstehen können.

Rosyjscy impresjoniści i postimpresjoniści badają rozwój modernizmu w Rosji i jego wpływ na kulturę zachodnią. W tej książce Michaił Gerasimowicz twierdzi, że rosyjski ruch awangardowy był nie tylko reakcją na ówczesne niepokoje polityczne i społeczne, ale także odzwierciedleniem wyjątkowego dziedzictwa kulturowego kraju. Książka rozpoczyna się od historii Wędrowców - grupy młodych artystów, którzy odrzucili tradycyjne szkolenie akademickie i starali się stworzyć prawdziwie narodową szkołę malarstwa. Byli inspirowani przez francuskich impresjonistów, ale ich własny styl był bardziej liryczny i emocjonalny, odzwierciedlający piękno rosyjskiej natury i prostotę życia na wsi. Następnie Gerasimowicz rozważa pracę moskiewskiej i petersburskiej awangardy, która zakwestionowała konwencje tradycyjnej sztuki rosyjskiej i przyjęła nowe formy ekspresjonizmu. Pokazuje, jak artyści ci, w tym Kandinsky, Malewicz i Chagall, wykorzystali kolor i formę, by wyrazić swoją wizję nowego społeczeństwa. Wreszcie, uważa wpływ rewolucji rosyjskiej na rozwój modernizmu, jako artystów takich jak Tatlin, Rodczenko i Popowa starał się wykorzystać sztukę do przekształcenia społeczeństwa i stworzenia nowego rodzaju osoby. W całej książce Gerasimowicz podkreśla znaczenie zrozumienia technologicznego procesu rozwoju nowoczesnej wiedzy jako podstawy do przetrwania ludzkości i jedności ludzi w stanie wojującym. Tylko dzięki temu procesowi, jak twierdzi, możemy zrozumieć prawdziwą moc sztuki i jej zdolność do kształtowania naszego świata.

אימפרסיוניסטים רוסים ופוסט-אימפרסיוניסטים חוקרים את התפתחות המודרניזם ברוסיה ואת השפעתה על התרבות המערבית. בספר זה טוען מיכאיל גרסימוביץ 'שתנועת האוונגרד הרוסית לא הייתה רק תגובה לתהפוכות הפוליטיות והחברתיות של אותה תקופה, אלא גם השתקפות של המורשת התרבותית הייחודית של המדינה. הספר מתחיל בהיסטוריה של הנוודים - קבוצה של אמנים צעירים שדחו הכשרה אקדמית מסורתית וביקשו ליצור אסכולה לאומית של ציור. הם קיבלו השראה מאימפרסיוניסטים צרפתים, אבל הסגנון שלהם היה יותר לירי ורגשי, משקף את היופי של הטבע הרוסי ואת הפשטות של החיים הכפריים. לאחר מכן גרסימוביץ 'רואה ביצירה את האוונגרד של מוסקבה וסנקט פטרבורג, שקראו תיגר על המוסכמות של אמנות רוסית מסורתית ואימצו צורות חדשות של אקספרסיוניזם. הוא מראה כיצד אמנים אלה, כולל קנדינסקי, מלביץ 'ושאגאל, השתמשו בצבע ובצורה כדי לבטא את חזונם על חברה חדשה. לבסוף, הוא רואה בהשפעת המהפכה הרוסית על התפתחות המודרניזם, כמו אמנים כמו טטלין, רודצ 'נקו ופופובה שביקשו להשתמש באמנות כדי לשנות את החברה וליצור סוג חדש של אדם. לאורך הספר מדגיש גרסימוביץ 'את החשיבות של הבנת התהליך הטכנולוגי של התפתחות הידע המודרני כבסיס להישרדות האנושות ולאחדות האנשים במדינה לוחמת. רק בתהליך זה, הוא טוען, נוכל להבין את כוחה האמיתי של האמנות ואת יכולתה לעצב את עולמנו.''

Rus izlenimcileri ve post-izlenimciler, Rusya'da modernizmin gelişimini ve Batı kültürü üzerindeki etkisini araştırıyor. Bu kitapta Mikhail Gerasimovich, Rus avangard hareketinin sadece o zamanın siyasi ve sosyal ayaklanmalarına bir cevap değil, aynı zamanda ülkenin eşsiz kültürel mirasının bir yansıması olduğunu savunuyor. Kitap, geleneksel akademik eğitimi reddeden ve gerçekten ulusal bir resim okulu yaratmaya çalışan bir grup genç sanatçı olan Wanderers'ın tarihi ile başlıyor. Fransız izlenimcilerinden ilham aldılar, ancak Rus doğasının güzelliğini ve kırsal yaşamın sadeliğini yansıtan kendi tarzları daha lirik ve duygusaldı. Ardından Gerasimoviç, geleneksel Rus sanatının geleneklerine meydan okuyan ve dışavurumculuğun yeni biçimlerini benimseyen Moskova ve Sankt-Peterburg avangardının çalışmalarını ele alır. Kandinsky, Malevich ve Chagall da dahil olmak üzere bu sanatçıların yeni bir toplum vizyonunu ifade etmek için renk ve formu nasıl kullandıklarını gösteriyor. Son olarak, Rus Devrimi'nin modernizmin gelişimi üzerindeki etkisini, Tatlin, Rodchenko ve Popova gibi sanatçıların sanatı toplumu dönüştürmek ve yeni bir tür insan yaratmak için kullanmaya çalıştıklarını düşünüyor. Kitap boyunca Gerasimovich, modern bilginin gelişiminin teknolojik sürecini, insanlığın hayatta kalmasının ve savaşan bir devlette insanların birliğinin temeli olarak anlamanın önemini vurgulamaktadır. Sanatın gerçek gücünü ve dünyamızı şekillendirme yeteneğini ancak bu süreç sayesinde anlayabileceğimizi savunuyor.

الانطباعيين الروس وما بعد الانطباعيين يستكشفون تطور الحداثة في روسيا وتأثيرها على الثقافة الغربية. في هذا الكتاب، يجادل ميخائيل جيراسيموفيتش بأن الحركة الروسية الطليعية لم تكن مجرد استجابة للاضطرابات السياسية والاجتماعية في ذلك الوقت، ولكنها كانت أيضًا انعكاسًا للتراث الثقافي الفريد للبلاد. يبدأ الكتاب بتاريخ Wanderers - مجموعة من الفنانين الشباب الذين رفضوا التدريب الأكاديمي التقليدي وسعوا إلى إنشاء مدرسة وطنية للرسم حقًا. كانت مستوحاة من الانطباعيين الفرنسيين، لكن أسلوبهم الخاص كان أكثر غنائية وعاطفية، مما يعكس جمال الطبيعة الروسية وبساطة الحياة الريفية. ثم ينظر جيراسيموفيتش في عمل طليعة موسكو وسانت بطرسبرغ، التي تحدت اتفاقيات الفن الروسي التقليدي واعتمدت أشكالًا جديدة من التعبيرية. يوضح كيف استخدم هؤلاء الفنانون، بما في ذلك كاندينسكي وماليفيتش وشاغال، الألوان والشكل للتعبير عن رؤيتهم لمجتمع جديد. أخيرًا، يفكر في تأثير الثورة الروسية على تطور الحداثة، حيث سعى فنانون مثل تاتلين ورودشينكو وبوبوفا إلى استخدام الفن لتحويل المجتمع وخلق نوع جديد من الأشخاص. في جميع أنحاء الكتاب، يؤكد جيراسيموفيتش على أهمية فهم العملية التكنولوجية لتطوير المعرفة الحديثة كأساس لبقاء البشرية ووحدة الناس في دولة متحاربة. يجادل بأنه من خلال هذه العملية فقط يمكننا فهم القوة الحقيقية للفن وقدرته على تشكيل عالمنا.

러시아 인상파와 포스트 인상파는 러시아의 모더니즘 발전과 서구 문화에 미치는 영향을 탐구합니다. 이 책에서 Mikhail Gerasimovich는 러시아의 전위 운동이 당시의 정치적, 사회적 격변에 대한 반응 일뿐만 아니라 국가의 독특한 문화 유산을 반영한 것이라고 주장합니다. 이 책은 전통적인 학업 훈련을 거부하고 진정한 국립 회화 학교를 만들고자하는 젊은 예술가 그룹 인 방랑자의 역사로 시작됩니다. 그들은 프랑스 인상파에서 영감을 얻었지만 러시아 자연의 아름다움과 농촌 생활의 단순함을 반영하여 자신의 스타일이 더 서정적이고 감정적이었습니다. 그런 다음 Gerasimovich는 모스크바와 상트 페테르부르크 아방가르드의 작품을 고려합니다.이 작품은 러시아 전통 예술의 관습에 도전하고 새로운 형태의 표현주의를 채택했습니다. 그는 Kandinsky, Malevich 및 Chagall을 포함한이 예술가들이 어떻게 새로운 사회에 대한 비전을 표현하기 위해 색과 형태를 사용했는지 보여줍니다. 마지막으로, 그는 Tatlin, Rodchenko 및 Popova와 같은 예술가들이 예술을 사용하여 사회를 변화시키고 새로운 종류의 사람을 만들려고했기 때문에 모더니즘의 발전에 대한 러시아 혁명의 영향을 고려합니다. 이 책 전체에서 Gerasimovich는 현대 지식 개발의 기술 과정을 인류의 생존과 전쟁 상태의 사람들의 통일의 기초로 이해하는 것의 중요성을 강조합니다. 그는이 과정을 통해서만 예술의 진정한 힘과 세상을 형성하는 능력을 이해할 수 있다고 주장한다.

ロシアの印象派とポスト印象派は、ロシアのモダニズムの発展と西洋文化への影響を探求します。この本の中で、ミハイル・ゲラシモビッチは、ロシアの前衛的な運動は、当時の政治的、社会的動乱への対応だけでなく、国のユニークな文化遺産の反映でもあったと主張している。この本は、伝統的な学術的な訓練を拒否し、真に全国的な絵画学校を作ろうとした若い芸術家のグループ、放浪者の歴史から始まります。彼らはフランスの印象派に触発されましたが、彼ら自身のスタイルはより叙情的で感情的で、ロシアの自然の美しさと農村生活のシンプルさを反映していました。その後、ゲラシモビッチはモスクワとサンクトペテルブルクの前衛の作品を検討し、ロシアの伝統芸術の慣習に挑戦し、表現主義の新しい形態を採用しました。Kandinsky、 Malevich、 Chagallを含むこれらのアーティストが、新しい社会のビジョンを表現するために色と形をどのように使用したかを示しています。最後に、彼は、タトリン、ロドチェンコ、ポポワなどの芸術家が、社会を変革し、新しい種類の人を創造するために芸術を使用しようとしたので、モダニズムの発展にロシア革命の影響を考慮しています。本を通して、ゲラシモビッチは、現代の知識の発展の技術的プロセスを人類の生存と戦争状態における人々の団結の基礎として理解することの重要性を強調しています。アートの真の力と世界を形作る能力を理解することができるのは、このプロセスを通してのみであると彼は主張する。

俄羅斯印象派和後印象派研究了俄羅斯現代主義的發展及其對西方文化的影響。米哈伊爾·格拉西莫維奇（Mikhail Gerasimovich）在本書中指出，俄羅斯前衛運動不僅是對當時政治和社會動蕩的回應，而且還反映了該國獨特的文化遺產。這本書始於旅行者的歷史-一群輕的藝術家拒絕傳統的學術培訓，並試圖建立一個真正的國家繪畫學校。他們的靈感來自法國印象派畫家，但他們自己的風格更加抒情和情感，反映了俄羅斯自然的美麗和鄉村生活的簡單性。然後，格拉西莫維奇（Gerasimovich）回顧了莫斯科和聖彼得堡前衛藝術家的作品，他們挑戰了俄羅斯傳統藝術的慣例，並采用了新的表現主義形式。它展示了包括Kandinsky，Malevich和Chagal在內的這些藝術家如何利用顏色和形式來表達他們對新社會的願景。最後，他考慮了俄國革命對現代主義發展的影響，因為塔特林（Tatlin），羅德琴科（Rodchenko）和波波娃（Popova）等藝術家試圖利用藝術來改變社會並創造新的人類。在整個書中，格拉西莫維奇強調了解現代知識發展的技術過程的重要性，這是人類生存和交戰國人民團結的基礎。他認為，只有通過這個過程，我們才能理解藝術的真正力量及其塑造我們世界的能力。