The book Signs of Music: A Guide to Musical Semiotics Approaches to Applied Semiotics [AAS] 3 is an in-depth exploration of the relationship between music, semiotics, and technology. The author argues that understanding the process of technological evolution is crucial for the survival of humanity and the unity of people in a world torn apart by conflict. The book begins by emphasizing the importance of developing a personal paradigm for perceiving the technological process of developing modern knowledge. This involves recognizing the interconnectedness of technology, society, and culture, and understanding how these factors shape our perceptions and experiences. The author then delves into the history of music, highlighting how it has reflected and influenced societal and cultural realities throughout history. They explore how musical signs, such as notes, rhythms, and melodies, can be studied through the lens of semiotics, revealing the complex web of meanings and interpretations that underlie musical compositions. The book also examines the work of influential composers like Chopin, Sibelius, Nietzsche, Greimas, and Barthes, demonstrating how their contributions have shaped the field of musical semiotics. The text also discusses the role of technology in shaping our understanding of music, from the development of instruments to the rise of digital music platforms. The author argues that technology has not only changed the way we consume and create music but also how we perceive and interpret it.

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gns of Music： Musical Semiotics Applied Semioticsアプローチへのガイド［AAS］ 3は、音楽、セミオティクス、テクノロジーの関係についての詳細な研究です。科学技術の進化の過程を理解することは、人類の存続と紛争によって引き裂かれた世界における人々の団結にとって極めて重要であると論じている。本書は、現代の知識の発展の技術的プロセスの認識のための個人的なパラダイムを開発することの重要性を強調することから始まる。これには、技術、社会、文化の相互接続性を認識し、これらの要素が私たちの認識と経験をどのように形成するかを理解することが含まれます。著者はその後、音楽の歴史を掘り下げ、歴史を通して社会的、文化的現実をどのように反映し、影響してきたかを強調している。彼らは、音符、リズム、メロディーなどの音楽的兆候が、意味論のレンズを通してどのように学ぶことができるかを探求し、音楽の構成の基礎となる意味や解釈の複雑なウェブを明らかにします。また、ショパン、シベリウス、ニーチェ、グレイマス、バルトなどの影響力のある作曲家の作品を調べ、彼らの貢献が音楽的意味論の分野をどのように形成したかを示している。このテキストでは、楽器の開発からデジタル音楽プラットフォームの台頭まで、音楽に対する理解を形作るための技術の役割についても説明します。テクノロジーは、私たちが音楽をどのように消費し、創造するかだけでなく、それをどのように認識し、解釈するかも変わってきたと著者は論じています。