Book Description: Lines That Connect: Rethinking Pattern and Mind in the Pacific, by Graeme Were, offers a unique and timely contribution to the analysis of pattern and decorative art in the Pacific. The book explores the relational capacity of pattern and its role in connecting disparate things through processes of resemblance, memory, and transformation. The author argues that pattern is not just a visual representation but a material form of thought that provokes connections between different objects, people, and ideas. This innovative study brings together historical literature, contemporary ethnographic case studies, and objects to examine pattern in its various guises, revealing its power to facilitate the connection of old and new ideas. The book begins with an examination of the well-known patterned shell valuable called kapkap, as revealed in New Ireland mortuary feasts. The author shows how pattern has been appropriated in new religious communities, such as Christianity and the Baha'i faith, and how it is used in performances, church architecture, and funerary images to contrasting effects. He also considers the mechanisms under which pattern is internalized, paying particular attention to its embeddedness in spatial and numerical thinking.

Lines That Connect: Rethinking Pattern and Mind in the Pacific, Graeme Were, предлагает уникальный и своевременный вклад в анализ узора и декоративного искусства в Тихом океане. Книга исследует реляционную способность паттерна и его роль в соединении разнородных вещей через процессы сходства, памяти и трансформации. Автор утверждает, что шаблон - это не просто визуальное представление, а материальная форма мысли, которая провоцирует связи между различными объектами, людьми и идеями. Это инновационное исследование объединяет историческую литературу, современные этнографические тематические исследования и объекты для изучения паттерна в его различных ипостасях, раскрывая его способность облегчать связь старых и новых идей. Книга начинается с изучения хорошо известного узорчатого панциря, который называется капкап, как было выявлено в нью-ирландских погребальных пирах. Автор показывает, как паттерн был присвоен в новых религиозных общинах, таких как христианство и вера бахаи, и как он используется в перформансах, церковной архитектуре и погребальных изображениях для контрастных эффектов. Он также рассматривает механизмы, при которых паттерн интернализуется, уделяя особое внимание его вложенности в пространственное и численное мышление.

Lines That Connect : Rethinking Pattern and Mind in the Pacific, Graeme Were, offre une contribution unique et opportune à l'analyse du motif et des arts décoratifs dans le Pacifique. livre explore la capacité relationnelle du modèle et son rôle dans la connexion des choses hétérogènes à travers les processus de similarité, de mémoire et de transformation. L'auteur affirme que le modèle n'est pas seulement une représentation visuelle, mais une forme matérielle de pensée qui provoque des liens entre différents objets, personnes et idées. Cette recherche innovante combine la littérature historique, des études de cas ethnographiques modernes et des objets pour étudier le modèle dans ses différentes hypostases, révélant sa capacité à faciliter le lien entre les idées anciennes et nouvelles. livre commence par l'étude d'une carapace à motifs bien connue, appelée capcap, comme il a été identifié dans les pirates funéraires néo-irlandais. L'auteur montre comment le modèle a été attribué dans les nouvelles communautés religieuses, comme le christianisme et la foi bahá'íe, et comment il est utilisé dans les performances, l'architecture de l'église et les images funéraires pour des effets de contraste. Il examine également les mécanismes dans lesquels le modèle est internalisé, en mettant l'accent sur son investissement dans la pensée spatiale et numérique.

Lines That Connect: Rethinking Pattern and Mind in the Pacific, Graeme Were, ofrece una contribución única y oportuna al análisis del patrón y las artes decorativas en el Pacífico. libro explora la capacidad relacional del patrón y su papel en la conexión de cosas heterogéneas a través de procesos de similitud, memoria y transformación. autor sostiene que el patrón no es sólo una representación visual, sino una forma material de pensamiento que provoca conexiones entre diversos objetos, personas e ideas. Este innovador estudio reúne literatura histórica, estudios de casos etnográficos contemporáneos y objetos para estudiar el patrón en sus diferentes hipóstasis, revelando su capacidad para facilitar la conexión de viejas y nuevas ideas. libro comienza con el estudio de un conocido caparazón estampado que se llama capcap, como se ha revelado en las fiestas funerarias de Nueva Irlanda. autor muestra cómo el patrón se ha apropiado en nuevas comunidades religiosas como el cristianismo y la fe bahá 'í, y cómo se utiliza en performances, arquitectura eclesiástica e imágenes funerarias para efectos de contraste. También considera los mecanismos en los que el patrón se interioriza, prestando especial atención a su anidamiento en el pensamiento espacial y numérico.

Lines That Connect: Rethinking Pattern and Mind in the Pacific, Graeme Were, bietet einen einzigartigen und zeitgemäßen Beitrag zur Analyse von Muster und dekorativer Kunst im Pazifik. Das Buch untersucht die Beziehungsfähigkeit des Musters und seine Rolle bei der Verbindung heterogener Dinge durch Prozesse der Ähnlichkeit, Erinnerung und Transformation. Der Autor argumentiert, dass das Muster nicht nur eine visuelle Darstellung ist, sondern eine materielle Form des Denkens, die Verbindungen zwischen verschiedenen Objekten, Menschen und Ideen hervorruft. Diese innovative Studie kombiniert historische Literatur, zeitgenössische ethnographische Fallstudien und Objekte, um das Muster in seinen verschiedenen Erscheinungsformen zu untersuchen und seine Fähigkeit zu zeigen, die Verbindung zwischen alten und neuen Ideen zu erleichtern. Das Buch beginnt mit dem Studium der bekannten gemusterten Muschel, die Capcap genannt wird, wie in den New Irish Funeral Piraces enthüllt wurde. Der Autor zeigt, wie sich das Muster in neuen Religionsgemeinschaften wie dem Christentum und dem Bahá 'í-Glauben angeeignet hat und wie es in Performances, Kirchenarchitektur und Grabbildern für kontrastierende Effekte eingesetzt wird. Es untersucht auch die Mechanismen, unter denen das Muster verinnerlicht wird, wobei der Schwerpunkt auf seiner Verschachtelung in räumliches und numerisches Denken liegt.

''

- Lines That Connect: Rethinking Pattern and Mind in the Pacific, Graeme Were, Pasifik'teki desen ve dekoratif sanatların analizine eşsiz ve zamanında bir katkı sunuyor. Kitap, bir modelin ilişkisel yeteneğini ve heterojen şeyleri benzerlik, hafıza ve dönüşüm süreçleri aracılığıyla birbirine bağlamadaki rolünü araştırıyor. Yazar, şablonun sadece görsel bir temsil değil, çeşitli nesneler, insanlar ve fikirler arasındaki bağlantıları kışkırtan maddi bir düşünce biçimi olduğunu savunuyor. Bu yenilikçi araştırma, tarihsel literatürü, çağdaş etnografik vaka incelemelerini ve modelleri çeşitli şekillerde incelemek için nesneleri bir araya getirerek, eski ve yeni fikirlerin bağlantısını kolaylaştırma yeteneğini ortaya koymaktadır. Kitap, Yeni İrlanda cenaze törenlerinde ortaya çıktığı gibi, cupcap adı verilen iyi bilinen bir desenli kabuğu inceleyerek başlar. Yazar, modelin Hristiyanlık ve Bahai İnancı gibi yeni dini topluluklarda nasıl kullanıldığını ve zıt etkiler için performanslarda, kilise mimarisinde ve cenaze imgelerinde nasıl kullanıldığını göstermektedir. Ayrıca, desenin içselleştirdiği mekanizmaları, mekansal ve sayısal düşüncede yuvalanmasına odaklanır.

Lines That Connect: Rethinking Pattern and Mind in the Pacific، Graeme Wer، تقدم مساهمة فريدة وفي الوقت المناسب لتحليل النمط والفنون الزخرفية في المحيط الهادئ. يستكشف الكتاب القدرة العلائقية للنمط ودوره في ربط الأشياء غير المتجانسة من خلال عمليات التشابه والذاكرة والتحول. يجادل المؤلف بأن النموذج ليس مجرد تمثيل بصري، ولكنه شكل مادي من التفكير يثير الروابط بين الأشياء والأشخاص والأفكار المختلفة. يجمع هذا البحث المبتكر بين الأدبيات التاريخية ودراسات الحالة الإثنوغرافية المعاصرة والأشياء لفحص النمط بأشكاله المختلفة، مما يكشف عن قدرته على تسهيل الاتصال بين الأفكار القديمة والجديدة. يبدأ الكتاب بفحص غلاف منقوش معروف يسمى cupcap، كما تم الكشف عنه في أعياد الجنازة الأيرلندية الجديدة. يوضح المؤلف كيف تم الاستيلاء على النمط في المجتمعات الدينية الجديدة مثل المسيحية والعقيدة البهائية، وكيف يتم استخدامه في العروض والهندسة المعمارية للكنيسة والصور الجنائزية للتأثيرات المتناقضة. كما ينظر في الآليات التي يتم بموجبها استيعاب النمط، مع التركيز على تعشيشه في التفكير المكاني والعددي.