The plot of the book "Digital Image Systems Photography and New Technologies at the Dusseldorf School" revolves around the evolution of technology in the field of photography, specifically the adoption of digital imaging tools by some artists from the Dusseldorf School while others remained loyal to traditional film-based methods. The author, Claus Gunti, examines the varying reactions to digital technologies and how they have impacted the creation and perception of images. Through an in-depth analysis of the works of Thomas Ruff, Andreas Gursky, and Jorg Sasse, the book reveals how the conceptualization of images within systems has offered new perspectives on the "digital revolution" in photography. The story begins with the early 1990s, when the use of digital imaging tools in photography was still a relatively new concept. While some photographers from the Dusseldorf School embraced these technologies, others remained hesitant, preferring to stick with traditional film-based methods. This created a divide among the artists, with some pushing for the incorporation of digital techniques and others resisting the change. As the author explores the aesthetic and discursive preconditions of this situation, it becomes clear that the development of digital technologies was not just about technical advancements, but also about the way these technologies were perceived and understood by the artists.

Сюжет книги «Digital Image Systems Photography and New Technologies at the Dusseldorf School» вращается вокруг эволюции технологий в области фотографии, в частности, принятия средств цифровой визуализации одними художниками из Дюссельдорфской школы, в то время как другие остались верны традиционным методам, основанным на пленке. Автор, Клаус Гунти, рассматривает различные реакции на цифровые технологии и то, как они повлияли на создание и восприятие изображений. Благодаря глубокому анализу работ Томаса Раффа, Андреаса Гурски и Йорга Сассе, книга показывает, как концептуализация изображений внутри систем предложила новые перспективы «цифровой революции» в фотографии. История начинается с начала 1990-х годов, когда использование средств цифровой визуализации в фотографии было ещё относительно новой концепцией. В то время как некоторые фотографы из Дюссельдорфской школы приняли эти технологии, другие оставались нерешительными, предпочитая придерживаться традиционных плёночных методов. Это создало разрыв между художниками, некоторые из которых настаивали на внедрении цифровых технологий, а другие сопротивлялись изменениям. По мере того, как автор исследует эстетические и дискурсивные предпосылки этой ситуации, становится ясно, что развитие цифровых технологий было связано не только с техническими достижениями, но и с тем, как эти технологии воспринимались и понимались художниками.

L'histoire du livre « Digital Image Systems Photography and New Technologies at the Dusseldorf School » tourne autour de l'évolution des technologies dans le domaine de la photographie, en particulier l'adoption d'outils d'imagerie numérique par certains artistes de l'école de Düsseldorf, tandis que d'autres sont restés fidèles aux méthodes traditionnelles basées sur le film. L'auteur, Klaus Gunty, examine les différentes réactions aux technologies numériques et la façon dont elles ont influencé la création et la perception des images. Grâce à une analyse approfondie des œuvres de Thomas Ruff, Andreas Gursky et Jörg Sasse, le livre montre comment la conceptualisation des images au sein des systèmes a offert de nouvelles perspectives pour la « révolution numérique » dans la photographie. L'histoire commence au début des années 1990, lorsque l'utilisation de l'imagerie numérique dans la photographie était un concept relativement nouveau. certains photographes de l'école de Düsseldorf ont adopté ces technologies, d'autres sont restés indécis, préférant s'en tenir aux techniques traditionnelles de planche. Cela a créé un fossé entre les artistes, dont certains ont insisté sur l'introduction des technologies numériques et d'autres ont résisté au changement. Au fur et à mesure que l'auteur explore les conditions esthétiques et discursives de cette situation, il devient clair que le développement des technologies numériques a été lié non seulement aux progrès techniques, mais aussi à la façon dont ces technologies ont été perçues et comprises par les artistes.

La trama del libro «Digital Image Systems Photography and New Technologies at the Dusseldorf School» gira en torno a la evolución de la tecnología en el campo de la fotografía, en particular la adopción de medios de visualización digital por parte de algunos artistas de la Escuela de Dusseldorf, mientras que otros se mantuvieron fieles a los métodos tradicionales basados en la película. autor, Klaus Gunti, repasa las diferentes reacciones a las tecnologías digitales y cómo han influido en la creación y percepción de las imágenes. A través de un análisis profundo de las obras de Thomas Raff, Andreas Gurski y Jörg Sasse, el libro muestra cómo la conceptualización de las imágenes dentro de los sistemas ofrecía nuevas perspectivas de «revolución digital» en la fotografía. La historia comienza a principios de la década de 1990, cuando el uso de herramientas de visualización digital en la fotografía era todavía un concepto relativamente nuevo. Mientras que algunos fotógrafos de la Escuela de Düsseldorf adoptaron estas tecnologías, otros se mantuvieron indecisos, prefiriendo adherirse a los métodos tradicionales de la película. Esto creó una brecha entre los artistas, algunos de los cuales insistieron en la adopción de tecnologías digitales y otros se resistieron al cambio. A medida que el autor explora las premisas estéticas y discursivas de esta situación, se hace evidente que el desarrollo de la tecnología digital no solo se debió a los avances técnicos, sino también a cómo estas tecnologías fueron percibidas y comprendidas por los artistas.

A história do livro «Digital Image Systems Photography and New Technologies at the Dusseldorf School» gira em torno da evolução da tecnologia de fotografia, especialmente a adoção de ferramentas de visualização digital por alguns artistas da Escola de Dusseldorf, enquanto outros permaneceram fiéis aos métodos tradicionais baseados em filmes. O autor, Klaus Gunty, aborda as diferentes reações às tecnologias digitais e como elas influenciaram a criação e a percepção das imagens. Através de uma análise profunda de Thomas Rafa, Andreas Gursky e Jörg Sassé, o livro mostra como a conceituação de imagens dentro dos sistemas ofereceu novas perspectivas para a «revolução digital» na fotografia. A história começa no início dos anos 1990, quando o uso de ferramentas de visualização digital na fotografia era um conceito relativamente novo. Enquanto alguns fotógrafos da Escola de Dusseldorf adotaram estas tecnologias, outros permaneceram indecisos, preferindo adotar os métodos tradicionais. Isso criou um fosso entre artistas, alguns dos quais insistiram em introduzir tecnologias digitais e outros resistiram a mudanças. À medida que o autor explora as premissas estéticas e discursivas desta situação, fica claro que o desenvolvimento da tecnologia digital não se relacionou apenas com os avanços técnicos, mas também com a forma como essas tecnologias foram vistas e compreendidas pelos artistas.

La trama della Digital Image Systems Photography and New Technologies at the Dusseldorf School ruota intorno all'evoluzione della tecnologia fotografica, in particolare l'adozione di strumenti di visualizzazione digitale da parte di alcuni artisti della scuola di Dusseldorf, mentre altri sono rimasti fedeli ai metodi tradizionali basati sulla pellicola. L'autore, Klaus Gunty, esamina le diverse reazioni alle tecnologie digitali e il modo in cui hanno influenzato la creazione e la percezione delle immagini. Attraverso un'analisi approfondita di Thomas Rafa, Andreas Gurski e Joerg Sasse, il libro mostra come la concettualizzazione delle immagini all'interno dei sistemi abbia offerto nuove prospettive per la rivoluzione digitale nella fotografia. La storia inizia agli inizi degli annì 90, quando l'uso degli strumenti di visualizzazione digitale nella fotografia era un concetto relativamente nuovo. Mentre alcuni fotografi della scuola di Dusseldorf hanno adottato queste tecnologie, altri sono rimasti indecisi, preferendo aderire ai metodi tradizionali. Ciò ha creato un divario tra gli artisti, alcuni dei quali hanno insistito per l'introduzione del digitale e altri hanno resistito al cambiamento. Mentre l'autore esplora i presupposti estetici e discursivi di questa situazione, è chiaro che lo sviluppo della tecnologia digitale non era legato solo ai progressi tecnologici, ma anche al modo in cui queste tecnologie venivano percepite e capite dagli artisti.

Die Handlung des Buches „Digital Image Systems Photography and New Technologies at the Dusseldorf School“ dreht sich um die Entwicklung der Technologie im Bereich der Fotografie, insbesondere um die Akzeptanz digitaler Visualisierungsmittel durch einige Künstler der Düsseldorfer Schule, während andere den traditionellen filmbasierten Methoden treu geblieben sind. Der Autor, Klaus Gunti, untersucht die unterschiedlichen Reaktionen auf digitale Technologien und wie diese die Entstehung und Wahrnehmung von Bildern beeinflusst haben. Anhand einer eingehenden Analyse der Arbeiten von Thomas Ruff, Andreas Gursky und Jörg Sasse zeigt das Buch, wie die Konzeptualisierung von Bildern innerhalb von Systemen neue Perspektiven auf die „digitale Revolution“ in der Fotografie eröffnet hat. Die Geschichte beginnt in den frühen 1990er Jahren, als der Einsatz digitaler Visualisierungswerkzeuge in der Fotografie noch ein relativ neues Konzept war. Während einige Fotografen der Düsseldorfer Schule diese Technologien akzeptierten, blieben andere zögerlich und hielten sich lieber an traditionelle Filmtechniken. Dadurch entstand eine Kluft zwischen den Künstlern, von denen einige auf die Einführung digitaler Technologien drängten und andere sich dem Wandel widersetzten. Während der Autor die ästhetischen und diskursiven Hintergründe dieser tuation untersucht, wird deutlich, dass die Entwicklung digitaler Technologien nicht nur mit technischen Fortschritten verbunden war, sondern auch mit der Art und Weise, wie diese Technologien von Künstlern wahrgenommen und verstanden wurden.

Fabuła książki „Digital Image Systems Photography and New Technologies at the Dusseldorf School” obraca się wokół ewolucji technologii w dziedzinie fotografii, w szczególności przyjęcia wizualizacji cyfrowej przez niektórych artystów ze szkoły Dusseldorf, podczas gdy inne pozostały wierne tradycyjnej filmie metody oparte. Autor, Klaus Gunti, przygląda się różnym reakcjom na technologię cyfrową i jej wpływowi na tworzenie i postrzeganie obrazów. Dzięki głębokiej analizie pracy Thomasa Ruffa, Andreasa Gursky'ego i Jörga Sasse'a książka pokazuje, jak koncepcja obrazów w systemach oferuje nowe perspektywy na „cyfrową rewolucję” w fotografii. Historia zaczyna się na początku lat 90., kiedy zastosowanie wizualizacji cyfrowej w fotografii było nadal stosunkowo nową koncepcją. Podczas gdy niektórzy fotografowie ze szkoły w Düsseldorfie przyjęli te technologie, inni pozostali niezdecydowani, woląc stosować się do tradycyjnych metod filmowych. Stworzyło to podział między artystami, z których niektórzy popchnęli do cyfrowej adopcji, a innymi, którzy stawiali opór zmianom. Ponieważ autor bada estetyczne i dyskursywne przesłanki tej sytuacji, staje się jasne, że rozwój technologii cyfrowych był związany nie tylko z postępem technologicznym, ale także z tym, jak te technologie były postrzegane i rozumiane przez artystów.

העלילה של הספר Digital Image Systems Photography and New Technologies at the Dusseldorf School'סובבת סביב האבולוציה של הטכנולוגיה בתחום הצילום, בפרט אימוץ של ויזואליזציה דיגיטלית על ידי כמה אמנים מבית הספר דיסלדורף, בעוד שאחרים נשארו נאמנים לשיטות מסורבים. המחבר, קלאוס גונטי, מסתכל על התגובות השונות לטכנולוגיה דיגיטלית וכיצד היא השפיעה על היצירה והתפיסה של תמונות. באמצעות ניתוח מעמיק של עבודותיהם של תומאס רוף, אנדראס גורסקי ויורג סאסה, הספר מראה כיצד תפיסת תמונות בתוך מערכות הציעה נקודות מבט חדשות על ”המהפכה הדיגיטלית” בצילום. הסיפור מתחיל בתחילת שנות ה-90, כאשר השימוש בהדמיה דיגיטלית בצילום היה עדיין מושג חדש יחסית. בעוד כמה צלמים מאסכולת דיסלדורף אימצו את הטכנולוגיות הללו, אחרים נותרו לא החלטיים, והעדיפו לדבוק בשיטות צילום מסורתיות. זה יצר פילוג בין אמנים, שחלקם דחפו לאימוץ דיגיטלי ואחרים שהתנגדו לשינוי. כאשר המחבר בוחן את הנחות היסוד האסתטיות והדיסקורסיביות של מצב זה, מתברר כי פיתוח הטכנולוגיות הדיגיטליות היה קשור לא רק להתקדמות טכנולוגית, אלא גם לאופן שבו טכנולוגיות אלה נתפסו והובנו על ידי אמנים.''

"Digital Image Systems Photography and New Technologies at the Dusseldorf School" kitabının konusu, teknolojinin fotoğraf alanındaki evrimi, özellikle de Dusseldorf School'dan bazı sanatçılar tarafından dijital görselleştirmenin benimsenmesi etrafında dönerken, diğerleri geleneksel film tabanlı yöntemlere sadık kalmıştır. Yazar Klaus Gunti, dijital teknolojiye verilen farklı tepkileri ve görüntülerin yaratılmasını ve algılanmasını nasıl etkilediğini inceliyor. Thomas Ruff, Andreas Gursky ve Jörg Sasse'nin çalışmalarının derinlemesine analiz edilmesiyle kitap, sistemlerdeki görüntülerin kavramsallaştırılmasının fotoğraftaki "dijital devrim" üzerine nasıl yeni perspektifler sunduğunu gösteriyor. Hikaye, fotoğrafçılıkta dijital görselleştirmenin kullanımının hala nispeten yeni bir kavram olduğu 1990'ların başında başlıyor. Düsseldorf Okulu'ndan bazı fotoğrafçılar bu teknolojileri benimserken, diğerleri geleneksel film yöntemlerine bağlı kalmayı tercih ederek kararsız kaldılar. Bu, bazıları dijital evlat edinme ve değişime direnen diğerleri için zorlayan sanatçılar arasında bir bölünme yarattı. Yazar bu durumun estetik ve söylemsel öncüllerini araştırırken, dijital teknolojilerin gelişiminin sadece teknolojik gelişmelerle değil, aynı zamanda bu teknolojilerin sanatçılar tarafından nasıl algılandığı ve anlaşıldığıyla da ilişkili olduğu ortaya çıkıyor.

تدور حبكة كتاب «أنظمة الصور الرقمية والتصوير الفوتوغرافي والتقنيات الجديدة في مدرسة دوسلدورف» حول تطور التكنولوجيا في مجال التصوير الفوتوغرافي، ولا سيما اعتماد التصور الرقمي من قبل بعض الفنانين من مدرسة دوسلدورف، بينما ظل البعض الآخر مخلصًا للأساليب التقليدية القائمة على الأفلام. ينظر المؤلف كلاوس جونتي إلى ردود الفعل المختلفة للتكنولوجيا الرقمية وكيف أثرت على إنشاء الصور وإدراكها. من خلال التحليل العميق لعمل توماس راف وأندرياس جورسكي ويورغ ساسي، يوضح الكتاب كيف أن تصور الصور داخل الأنظمة قد قدم وجهات نظر جديدة حول «الثورة الرقمية» في التصوير الفوتوغرافي. تبدأ القصة في أوائل التسعينيات، عندما كان استخدام التصوير الرقمي في التصوير الفوتوغرافي لا يزال مفهومًا جديدًا نسبيًا. في حين أن بعض المصورين من مدرسة دوسلدورف تبنوا هذه التقنيات، ظل البعض الآخر غير حاسم، مفضلين الالتزام بأساليب الفيلم التقليدية. وقد خلق هذا فجوة بين الفنانين، الذين دفع بعضهم من أجل التبني الرقمي والبعض الآخر الذين قاوموا التغيير. بينما يستكشف المؤلف المباني الجمالية والاستطرادية لهذا الوضع، يتضح أن تطوير التقنيات الرقمية لم يكن مرتبطًا فقط بالتقدم التكنولوجي، ولكن أيضًا بكيفية إدراك هذه التقنيات وفهمها من قبل الفنانين.

"뒤셀도르프 학교의 디지털 이미지 시스템 사진 및 새로운 기술" 책의 줄거리는 사진 분야의 기술 진화, 특히 뒤셀도르프 학교의 일부 아티스트가 디지털 시각화를 채택한 것과 관련이 있습니다. 전통적인 영화 기반 방법에 충실한 저자 클라우스 건티 (Klaus Gunti) 는 디지털 기술에 대한 다양한 반응과 그것이 이미지의 생성과 인식에 어떤 영향을 미쳤는지 살펴 봅니다. 이 책은 Thomas Ruff, Andreas Gursky 및 Jörg Sasse의 작업에 대한 심층 분석을 통해 시스템 내 이미지를 개념화하여 사진의 "디지털 혁명" 에 대한 새로운 관점을 제공 한 방법을 보여줍니다. 이 이야기는 사진에서 디지털 시각화를 사용하는 것이 여전히 비교적 새로운 개념이었던 1990 년대 초에 시작됩니다. 뒤셀도르프 학교의 일부 사진 작가들은 이러한 기술을 채택했지만 다른 사람들은 전통적인 영화 방법을 고수하는 것을 선호하여 결정적이지 못했습니다 이로 인해 예술가들 사이에 차이가 생겼으며, 그 중 일부는 디지털 채택을 추진했으며 다른 사람들은 변화에 저항 한 사 저자가이 상황의 미학적이고 설득력있는 전제를 탐구함에 따라 디지털 기술의 개발은 기술 발전뿐만 아니라 이러한 기술이 예술가들에 의해 어떻게 인식되고 이해되는지와 관련이 있음이 분명해졌습니다.

本のプロット「デュッセルドルフ学校でのデジタルイメージシステム写真と新技術」は、写真の分野における技術の進化、特にデュッセルドルフ学校の一部のアーティストによるデジタルビジュアライゼーションの採用、他の人は伝統的な映画ベースの方法に忠実なまま。著者のKlaus Guntiは、デジタル技術に対するさまざまな反応と、それが画像の作成と認識にどのように影響したかを調べます。Thomas Ruff、 Andreas Gursky、 Jörg Sasseの作品を深く分析することで、システム内のイメージの概念化が、写真における「デジタル革命」に関する新しい視点を提供する方法を示しています。物語は1990代初頭に始まり、写真におけるデジタルビジュアライゼーションの使用はまだ比較的新しい概念であった。デュッセルドルフ学校の写真家の中にはこれらの技術を採用した者もいたが、伝統的なフィルム手法を好む者もいた。これは、デジタル採用を推し進めてきたアーティストと、変化に抵抗してきたアーティストの間に分裂をもたらしました。このような状況の審美的でディスカッション的な前提を探求している著者は、デジタル技術の発展は、技術の進歩だけでなく、これらの技術がアーティストによってどのように認識され、理解されたかにも関連していたことが明らかになります。

「杜塞爾多夫學校的數字圖像系統攝影和新技術」一書的情節圍繞著攝影技術的發展，特別是杜塞爾多夫學校的一些藝術家采用了數字成像工具，而其他人則忠於傳統的基於膠片的方法。作者克勞斯·岡蒂（Klaus Gunti）研究了對數字技術的不同反應，以及它們如何影響圖像的創建和感知。通過Thomas Ruff，Andreas Gurski和JörgSasse對作品的深入分析，該書展示了系統內圖像的概念化如何為攝影提供了「數字革命」的新視角。這個故事始於1990代初，當時在攝影中使用數字成像工具仍然是一個相對較新的概念。杜塞爾多夫學校的一些攝影師采用了這些技術，而另一些攝影師則猶豫不決，寧願堅持傳統的犁法。這在藝術家之間造成了差距，其中一些藝術家堅持采用數字技術，而另一些藝術家則抵制變革。隨著作者探索這種情況的美學和話語背景，很明顯，數字技術的發展不僅與技術進步有關，而且與藝術家對這些技術的感知和理解方式有關。