The author argues that technology has the potential to revolutionize the way we think about art and creativity, but it also poses challenges to traditional notions of what constitutes art. Long Description of the Plot: The book "Die Gestalt des bildenden Kunstlers in der Dichtung" by Kate Laserstein is a thought-provoking exploration of the intersection between art and technology, delving into the ways in which technology is transforming the creative process and the nature of art itself. The author posits that technology has the potential to revolutionize our understanding of art and creativity, but it also presents challenges to traditional notions of what constitutes art. Through a detailed examination of the evolution of technology and its impact on the arts, the book offers a comprehensive overview of the current state of the field and the possibilities for future development. The author begins by discussing the historical context of art and technology, tracing the evolution of artistic expression from prehistoric cave paintings to modern digital media. They argue that technology has always played a role in shaping art, from the invention of painting to the development of photography and film. However, the current era of digital technology has brought about unprecedented changes in the way artists work and think about their craft.

Автор утверждает, что технологии способны революционизировать наше представление об искусстве и творчестве, но они также создают проблемы для традиционных представлений о том, что представляет собой искусство. Длинное описание сюжета: Книга Кейт Ласерштейн «Die Gestalt des bildenden Kunstlers in der Dichtung» - это заставляющее задуматься исследование пересечения искусства и технологий, углубляющееся в то, как технологии трансформируют творческий процесс и природу самого искусства. Автор утверждает, что технологии способны революционизировать наше понимание искусства и творчества, но это также создает проблемы для традиционных представлений о том, что представляет собой искусство. Посредством подробного изучения эволюции технологии и ее влияния на искусство, книга предлагает всесторонний обзор текущего состояния месторождения и возможностей будущей разработки. Автор начинает с обсуждения исторического контекста искусства и технологий, прослеживая эволюцию художественного выражения от доисторических наскальных рисунков к современным цифровым медиа. Они утверждают, что технологии всегда играли роль в формировании искусства, от изобретения живописи до развития фотографии и киноплёнки. Однако нынешняя эра цифровых технологий привела к беспрецедентным изменениям в том, как художники работают и думают о своем ремесле.

''