Appalachian Dance: Creativity and Continuity in Six Communities In her groundbreaking book, Appalachian Dance: Creativity and Continuity in Six Communities, Susan Eike Spalding delves into the rich history and evolution of dance in the Appalachian region over the past twenty-five years, providing a comprehensive analysis of the social uses of dance in six communities across Virginia, Tennessee, and Kentucky. Through extensive interviews with black and white Virginians, Tennesseans, and Kentuckians, Spalding uncovers the profound impact of industrialization, plantation culture, race relations, and the 1970s folk revival on freestyle clogging and other dance forms like square dancing. The book offers a detailed examination of how African Americans and Native Americans, as well as European immigrants drawn to the timber mills and coal fields, contributed their unique movement styles to the local dance vocabularies, reflecting the beliefs, shared understandings, and experiences of the community at large. The book is divided into six chapters, each focusing on a different community and its distinct dance traditions. Spalding begins by exploring the history of dance in the Appalachian region, highlighting the significance of community dances, which have been an integral part of the cultural landscape for generations. She then delves into the evolution of freestyle clogging, a style that emerged in the late 18th century and has since become a staple of Appalachian culture.

Аппалачский танец: творчество и преемственность в шести общинах В своей новаторской книге "Аппалачский танец: Творчество и преемственность в шести сообществах, Сьюзен Эйке Спалдинг углубляется в богатую историю и эволюцию танца в регионе Аппалачи за последние двадцать пять лет, предоставляя всесторонний анализ социального использования танца в шести сообществах в Вирджинии, Теннесси и Кентукки. Благодаря обширным интервью с чернокожими и белыми вирджинцами, теннессийцами и кентуккианцами, Спалдинг раскрывает глубокое влияние индустриализации, культуры плантаций, расовых отношений и народного возрождения 1970-х годов на забивание фристайла и другие танцевальные формы, такие как танцы на площади. Книга предлагает подробный анализ того, как афроамериканцы и коренные американцы, а также европейские иммигранты, привлеченные к лесным комбинатам и угольным полям, внесли свои уникальные стили движения в местные танцевальные словари, отражая убеждения, общее понимание и опыт сообщества в целом. Книга разделена на шесть глав, каждая из которых посвящена отдельному сообществу и его отдельным танцевальным традициям. Спалдинг начинается с изучения истории танца в регионе Аппалачи, подчеркивая значение общинных танцев, которые были неотъемлемой частью культурного ландшафта на протяжении поколений. Затем она углубляется в эволюцию забивания фристайлом, стиля, который появился в конце XVIII века и с тех пор стал основным продуктом аппалачской культуры.

La danse des Appalaches : créativité et continuité dans six communautés Dans son ouvrage pionnier intitulé "La danse des Appalaches : créativité et continuité dans six communautés, Susan Eike Spalding explore la riche histoire et l'évolution de la danse dans la région des Appalaches au cours des vingt-cinq dernières années, en fournissant une analyse complète de l'utilisation sociale de la danse dans six communautés en VirGin Tennessee et Kentucky. Grâce à de vastes entretiens avec des Noirs et des Blancs de Virginie, des Tennessiens et des Kentuckiens, Spalding révèle l'influence profonde de l'industrialisation, de la culture des plantations, des relations raciales et de la renaissance populaire des années 1970 sur l'abattage du freestyle et d'autres formes de danse telles que la danse sur la place. livre propose une analyse détaillée de la façon dont les Afro-Américains et les Amérindiens, ainsi que les immigrants européens attirés par les usines forestières et les champs de charbon, ont introduit leurs styles de mouvement uniques dans les dictionnaires de danse locaux, reflétant les croyances, la compréhension commune et l'expérience de la communauté dans son ensemble. livre est divisé en six chapitres, chacun consacré à une communauté distincte et à ses traditions de danse distinctes. spalding commence par une étude de l'histoire de la danse dans la région des Appalaches, soulignant l'importance de la danse communautaire, qui fait partie intégrante du paysage culturel depuis des générations. Ensuite, elle s'approfondit dans l'évolution de la marque de freestyle, un style qui est apparu à la fin du XVIIIe siècle et est depuis devenu le principal produit de la culture appalachienne.

Danza de los Apalaches: Creatividad y continuidad en seis comunidades En su libro pionero "Danza de los Apalaches: Creatividad y continuidad en seis comunidades, Susan Eike Spalding profundiza en la rica historia y evolución de la danza en la región de los Apalaches en los últimos veinticinco , proporcionando un análisis integral del uso social de la danza en seis comunidades en Virginia, Tennessee y Kentucky. A través de extensas entrevistas con negros y blancos de Virginia, Tennessee y Kentucky, Spalding revela el profundo impacto de la industrialización, la cultura de las plantaciones, las relaciones raciales y el resurgimiento popular de los 70 en la matanza del estilo libre y otras formas de baile como bailar en la plaza. libro ofrece un análisis detallado de cómo los afroamericanos y los nativos americanos, así como los inmigrantes europeos atraídos por las plantas forestales y los campos de carbón, han aportado sus estilos de movimiento únicos a los diccionarios de baile locales, reflejando las creencias, la comprensión común y la experiencia de la comunidad en general. libro está dividido en seis capítulos, cada uno dedicado a una comunidad separada y sus tradiciones de baile separadas. Spalding comienza con un estudio de la historia de la danza en la región de los Apalaches, destacando la importancia de las danzas comunitarias, que han sido parte integral del paisaje cultural durante generaciones. Luego se profundiza en la evolución del martilleo con freestyle, un estilo que surgió a finales del siglo XVIII y que desde entonces se ha convertido en el principal producto de la cultura apalache.

Dança de Appalache: criatividade e continuidade em seis comunidades Em seu livro inovador "Dança de Apalache: Criatividade e Continuidade em seis comunidades, Susan Eike Spalding se aprofundou na rica história e evolução da dança nos últimos vinte e cinco anos, fornecendo uma análise completa do uso social da dança em seis comunidades na Virgínia, Tennessee e Kentucky. Através de uma extensa entrevista com virgínios negros e brancos, tenneses e kentuckianos, Spalding revela o profundo impacto da industrialização, da cultura de plantações, das relações raciais e do renascimento popular dos anos 1970 na marcação de freestyle e outras formas de dança, como a dança na praça. O livro oferece uma análise detalhada de como os afro-americanos e os nativos americanos, assim como os imigrantes europeus atraídos para combinações florestais e campos de carvão, introduziram seus estilos únicos de movimento nos dicionários locais de dança, refletindo crenças, compreensão geral e experiência da comunidade em geral. O livro é dividido em seis capítulos, cada um sobre uma comunidade e suas tradições individuais de dança. Spalding começa a estudar a história da dança na região de Appalachi, enfatizando a importância da dança comunitária, que tem sido parte integrante da paisagem cultural durante gerações. Depois, aprofundou-se na evolução da marcação com freestyle, um estilo que surgiu no final do século XVIII e, desde então, tornou-se o principal produto da cultura apalache.

Danza appalachiana: creatività e continuità in sei comunità Nel suo innovativo libro, "Apalache Dance: creatività e continuità in sei comunità, Susan Eike Spalding approfondisce la ricca storia e l'evoluzione della danza nella regione degli Appalachi negli ultimi venticinque anni, fornendo un'analisi completa dell'uso sociale della danza in sei comunità in Virginia, Tennessee e Kentucky Grazie a una vasta serie di interviste con neri e bianchi virginia, tennessiani e kentuckiani, Spalding rivela il profondo impatto dell'industrializzazione, della cultura delle piantagioni, delle relazioni razziali e della rinascita popolare degli anni Settanta sull'abbattimento del freestyle e di altre forme di ballo come il ballo in piazza. Il libro offre un'analisi dettagliata di come gli afroamericani e i nativi americani, così come gli immigrati europei, attratti da combinazioni di foreste e campi a carbone, abbiano inserito i loro stili di movimento unici nei dizionari locali di danza, riflettendo le convinzioni, la comprensione comune e l'esperienza della comunità in generale. Il libro è suddiviso in sei capitoli, ciascuno dedicato a una comunità separata e alle sue singole tradizioni danzanti. Spalding inizia studiando la storia della danza nella regione degli Appalachi, sottolineando l'importanza della danza comunitaria, che è stata parte integrante del panorama culturale per generazioni. Poi si approfondisce nell'evoluzione del segnare con il freestyle, uno stile che è apparso alla fine del XVIII secolo e che da allora è diventato il prodotto principale della cultura appalachiana.

Appalachian Dance: Kreativität und Kontinuität in sechs Gemeinden In ihrem bahnbrechenden Buch Appalachian Dance: Kreativität und Kontinuität in sechs Gemeinden befasst sich Susan Eike Spalding mit der reichen Geschichte und Entwicklung des Tanzes in der Appalachian Region in den letzten 25 Jahren und bietet eine umfassende Analyse der sozialen Nutzung des Tanzes in sechs Gemeinden in Virginia, Tennessee und Kentucky. Durch umfangreiche Interviews mit schwarzen und weißen Virginianern, Tennesseern und Kentuckianern offenbart Spalding die tiefgreifenden Auswirkungen der Industrialisierung, der Plantagenkultur, der Rassenbeziehungen und des Volksaufschwungs der 1970er Jahre auf das Freistil-Hämmern und andere Tanzformen wie Square Dancing. Das Buch bietet eine detaillierte Analyse, wie Afroamerikaner und Native Americans sowie europäische Einwanderer, die von Waldfabriken und Kohlefeldern angezogen werden, ihre einzigartigen Bewegungsstile in lokale Tanzwörterbücher eingebracht haben, die die Überzeugungen, das gemeinsame Verständnis und die Erfahrungen der Gemeinschaft als Ganzes widerspiegeln. Das Buch ist in sechs Kapitel gegliedert, die jeweils einer eigenen Community und deren individuellen Tanztraditionen gewidmet sind. Spalding beginnt mit der Erforschung der Geschichte des Tanzes in der Appalachen-Region und unterstreicht die Bedeutung des Gemeinschaftstanzes, der seit Generationen ein fester Bestandteil der Kulturlandschaft ist. Dann geht es tiefer in die Evolution des Freestyle-Scoring, ein Stil, der Ende des 18. Jahrhunderts auftauchte und seitdem zu einem Grundnahrungsmittel der Appalachian-Kultur geworden ist.

Appalachian Dance: Twórczość i ciągłość w sześciu społecznościach W przełomowej książce "Appalachian Dance: Kreatywność i ciągłość w sześciu społecznościach, Susan Eike Spalding zagłębia się w bogatą historię i ewolucję tańca w regionie Appalachów w ciągu ostatnich dwudziestu pięciu lat, zapewniając kompleksową analizę społecznego wykorzystania tańca w sześciu społecznościach w Wirginii, Tennessee i Kentucky. Poprzez szeroko zakrojone wywiady z czarno-białymi Wirginianami, Tennessejczykami i Kentuckians, Spalding ujawnia głęboki wpływ uprzemysłowienia, kultury plantacji, relacji rasowych, a w latach siedemdziesiątych odrodzenie ludowe na rzeź freestyle i inne formy tańca, takie jak taniec kwadratowy. Książka zawiera szczegółową analizę tego, jak Afroamerykanie i rdzenni Amerykanie, jak również europejscy imigranci przyciągnięci do młynów i pól węglowych przyczynili się do tego, że ich unikalne style ruchu przyczyniły się do lokalnych słowników tańca, odzwierciedlając przekonania, wspólne zrozumienie i doświadczenia całej społeczności. Książka podzielona jest na sześć rozdziałów, z których każdy skupia się na innej społeczności i jej indywidualnych tradycjach tanecznych. Spalding rozpoczyna się od zbadania historii tańca w regionie Appalachów, podkreślając znaczenie tańca wspólnotowego, który jest integralną częścią krajobrazu kulturowego od pokoleń. Następnie zagłębia się w ewolucję młotka freestyle, styl, który pojawił się pod koniec XVIII wieku i stał się zszywką kultury appalachiańskiej.

מחול אפלאצ 'י: יצירתיות והמשכיות בשש קהילות בספרה פורץ הדרך "מחול האפלצ'ים: היצירתיות וההמשכיות בשש הקהילות, סוזן אייק ספולדינג מתעמקת בהיסטוריה העשירה ובאבולוציה של הריקוד באזור האפלצ 'ים במהלך עשרים וחמש השנים האחרונות, ומספקת ניתוח מקיף של השימוש החברתי בריקוד בשש קהילות בווירג'יניה, טנסי וקנטקי. באמצעות ראיונות נרחבים עם וירג 'יניאנים שחורים ולבנים, בני טנסי וקנטאקי, ספולדינג חושף את ההשפעה העמוקה של תיעוש, תרבות המטעים, יחסי גזע, ותחיית שנות ה-70 של המאה ה-20 על טבח חופשי וצורות ריקוד אחרות כמו ריקוד מרובע. הספר מציע ניתוח מפורט של האופן שבו אפרו אמריקאים ואינדיאנים, כמו גם מהגרים אירופאים הנמשכים לטחנות עץ ושדות פחם, תרמו את סגנונות התנועה הייחודיים שלהם למילוני מחול מקומיים, שיקפו את האמונות, את ההבנה המשותפת ואת החוויות של הקהילה בכללותה. הספר מחולק לשישה פרקים, שכל אחד מהם מתמקד בקהילה אחרת ובמסורות הריקוד שלו. ספולדינג מתחיל בחקר ההיסטוריה של הריקוד באזור האפלצ 'ים, ומדגיש את חשיבות הריקוד הקהילתי, שהיה חלק בלתי נפרד מהנוף התרבותי במשך דורות. לאחר מכן היא מתעמקת באבולוציה של פטישים בסגנון חופשי, סגנון שהתגלה בסוף המאה ה-18 ומאז הפך למרכיב מרכזי בתרבות האפלצ 'ים.''

Appalachian Dance: Altı Toplulukta Yaratıcılık ve Süreklilik Çığır açan "Appalachian Dance: Altı Toplulukta Yaratıcılık ve Süreklilik, Susan Eike Spalding, son yirmi beş yılda Appalachian bölgesindeki dansın zengin tarihini ve evrimini inceleyerek, Virginia, Tennessee ve Kentucky'deki altı toplulukta dansın sosyal kullanımının kapsamlı bir analizini sunuyor. yah ve beyaz Virginialılar, Tennesseans ve Kentuckians ile yapılan kapsamlı görüşmeler sayesinde Spalding, sanayileşmenin, plantasyon kültürünün, ırk ilişkilerinin ve 1970'lerin halk canlanmasının serbest stil katliamı ve kare dans gibi diğer dans formları üzerindeki derin etkisini ortaya koyuyor. Kitap, Afrikalı Amerikalıların ve Yerli Amerikalıların yanı sıra kereste fabrikalarına ve kömür tarlalarına çekilen Avrupalı göçmenlerin, yerel dans sözlüklerine benzersiz hareket stillerini nasıl katkıda bulunduklarının, inançlarını, ortak anlayışlarını ve deneyimlerini yansıttıklarının ayrıntılı bir analizini sunmaktadır. toplumun geneli. Kitap, her biri farklı bir topluluğa ve bireysel dans geleneklerine odaklanan altı bölüme ayrılmıştır. Spalding, Appalachian bölgesindeki dans tarihini keşfederek başlar ve nesiller boyunca kültürel manzaranın ayrılmaz bir parçası olan topluluk dansının önemini vurgular. Daha sonra, 18. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan ve o zamandan beri Appalachian kültürünün temelini oluşturan bir stil olan serbest stil çekiçlemenin evrimini araştırıyor.

رقصة الأبلاش: الإبداع والاستمرارية في ستة مجتمعات في كتابها الرائد "رقصة الأبلاش: الإبداع والاستمرارية في المجتمعات الستة، تتعمق سوزان إيك سبالدينج في التاريخ الغني وتطور الرقص في منطقة الأبلاش على مدار الخمسة وعشرين عامًا الماضية، مما يوفر تحليلًا شاملاً للاستخدام الاجتماعي للرقص في ستة مجتمعات في فرجينيا وتينيسي و كنتاكي. من خلال مقابلات مكثفة مع سكان فيرجينيا والبيض وتينيسي وكنتاكيان، يكشف سبالدينغ عن التأثير العميق للتصنيع وثقافة المزارع والعلاقات العرقية وإحياء الشعب في السبعينيات على الذبح الحر وأشكال الرقص الأخرى مثل الرقص المربع. يقدم الكتاب تحليلاً مفصلاً لكيفية مساهمة الأمريكيين الأفارقة والأمريكيين الأصليين، وكذلك المهاجرين الأوروبيين الذين ينجذبون إلى مصانع الأخشاب وحقول الفحم، في أنماط حركتهم الفريدة في قواميس الرقص المحلية، مما يعكس المعتقدات والفهم المشترك وتجارب المجتمع بشكل عام. ينقسم الكتاب إلى ستة فصول، يركز كل منها على مجتمع مختلف وتقاليد الرقص الفردية. يبدأ Spalding باستكشاف تاريخ الرقص في منطقة الأبلاش، والتأكيد على أهمية الرقص المجتمعي، الذي كان جزءًا لا يتجزأ من المشهد الثقافي لأجيال. ثم تتعمق في تطور السباحة الحرة، وهو أسلوب ظهر في أواخر القرن الثامن عشر وأصبح منذ ذلك الحين عنصرًا أساسيًا في ثقافة الأبلاش.

애팔 래 치아 춤: 6 개 커뮤니티의 창의성과 연속성 그녀의 획기적인 책 "애팔 래 치아 춤: 6 개 커뮤니티의 창의성과 연속성 인 Susan Eike Spalding은 지난 25 년 동안 애팔 래 치아 지역에서 풍부한 역사와 춤의 진화를 탐구하여 버지니아, 테네시 및 켄터키의 6 개 커뮤니티에서 춤의 사회적 사용에 대한 포괄적 인 분석을 제공합니다. Spalding은 흑인과 백인 버지니아 인, Tennesseans 및 Kentuckians와의 광범위한 인터뷰를 통해 산업화, 농장 문화, 인종 관계 및 1970 년대 민속 부흥이 자유형 도축 및 사각 춤과 같은 기타 춤 형태에 미치는 중대한 영향을 보여줍니다. 이 책은 아프리카 계 미국인과 아메리카 원주민, 목재 공장과 석탄 분야에 끌린 유럽 이민자들이 지역 무용 사전에 독특한 운동 스타일을 기여하여 지역 사회의 신념, 공유 이해 및 경험을 반영한 방법에 대한 자세한 분석을 제공합니다.. 이 책은 6 개의 챕터로 나뉘며 각 챕터는 다른 커뮤니티와 개별 댄스 전통에 중점을 둡니다. Spalding은 애팔 래 치아 지역에서 춤의 역사를 탐구하면서 시작되며, 세대를위한 문화 환경의 필수 부분 인 커뮤니티 댄스의 중요성을 강조합니다. 그녀는 18 세기 후반에 등장한 애팔 래 치아 문화의 필수품이 된 스타일 인 자유형 망치질의 진화를 탐구합니다.

アパラチアンダンス：6つのコミュニティにおける創造性と継続性： 6つのコミュニティにおける創造性と継続性スーザン・アイク・スポルディングは、過去25間にわたりアパラチア地域におけるダンスの豊かな歴史と進化を掘り下げ、バージニア州、テネシー州、ケンタッキー州の6つのコミュニティにおけるダンスの社会利用の包括的な分析を提供しています。黒人と白人のバージニア人、テネシー州、ケンタッキー州の人々との広範なインタビューを通して、スポルディングは工業化、プランテーション文化、人種関係、そして1970代の民俗復興がフリースタイルの虐殺やスクエアダンスなどのダンスに大きな影響を与えたことを明らかにしている。この本は、アフリカ系アメリカ人とネイティブアメリカン、ならびに製材工場や炭田に引き寄せられたヨーロッパ系移民が、地域のダンス辞書に独自の運動スタイルを提供し、地域社会の信念、共通の理解、経験を反映した詳細な分析を提供しています。本は6つの章に分かれており、それぞれ異なるコミュニティと個々のダンスの伝統に焦点を当てています。スポルディングは、アパラチア地域のダンスの歴史を探求することから始まり、コミュニティダンスの重要性を強調します。その後、18世紀後半に登場し、アパラチア文化の主流となったフリースタイルハンマーの進化を探ります。

阿巴拉契亞舞蹈：六個社區的創造力和連續性Susan Eike Spalding在其開創性的著作《阿巴拉契亞舞蹈：六個社區的創造力和連續性》中深入探討了過去25阿巴拉契亞地區舞蹈的豐富歷史和演變，為弗吉尼亞州弗吉尼亞州六個社區的舞蹈的社會使用提供了全面的分析。內西和肯塔基。通過對黑人和白人弗吉尼亞人，田納西州人和肯塔基人的廣泛采訪，斯伯丁揭示了1970代工業化，種植園文化，種族關系和民間復興對自由泳和其他舞蹈形式的深遠影響，例如在廣場上跳舞。該書詳細分析了非裔美國人和美洲原住民以及吸引到木材廠和煤田的歐洲移民如何將他們獨特的運動風格引入當地舞蹈詞典，反映了整個社區的信念，共同理解和經驗。這本書分為六個章節，每個章節都涉及一個單獨的社區及其獨特的舞蹈傳統。Spalding首先研究阿巴拉契亞地區的舞蹈歷史，強調社區舞蹈的重要性，社區舞蹈是世代相傳的文化景觀不可或缺的一部分。然後，她深入研究了自由式錘擊的演變，這種風格出現在18世紀後期，此後成為阿巴拉契亞文化的主要產物。