The book "Нескучное искусство" (Necessary Art) takes the reader on a journey through the evolution of technology, from classical art to graffiti, highlighting the need to study and understand this process as the basis for the survival of humanity and the unity of people in a divided world. The author emphasizes the importance of developing a personal paradigm for perceiving the technological development of modern knowledge, as this understanding can lead to the creation of brilliant and unique works of art. The book begins by acknowledging that art can often be boring when we do not take the time to understand it, but it is precisely this lack of comprehension that leads to a wealth of mysteries and unknown wonders waiting to be explored. Throughout the book, the author shares the stories of great artists and their ideas, creations, and lives filled with passion, aspirations, and achievements. These stories serve as a reminder that there is nothing more inspiring than art and the desire to create something new and unique. The first chapter, "From Classics to Graffiti provides an overview of the history of art, from ancient civilizations to modern street art.

Книга «Нескучное искусство» (Необходимое искусство) переносит читателя в путешествие по эволюции технологий, от классического искусства до граффити, подчеркивая необходимость изучения и понимания этого процесса как основы выживания человечества и единства людей в разделенном мире. Автор подчеркивает важность выработки личностной парадигмы восприятия технологического развития современных знаний, поскольку это понимание может привести к созданию блестящих и уникальных произведений искусства. Книга начинается с признания того, что искусство часто может быть скучным, когда мы не тратим время на его понимание, но именно это отсутствие понимания приводит к богатству загадок и неведомых чудес, ожидающих своего исследования. На протяжении всей книги автор делится историями великих художников и их идеями, творениями, и жизнями, наполненными страстью, стремлениями, достижениями. Эти истории служат напоминанием о том, что нет ничего более вдохновляющего, чем искусство и желание создать что-то новое и уникальное. Первая глава, «От классики к граффити», дает обзор истории искусства, от древних цивилизаций до современного уличного искусства.

livre Art non scientifique (Art nécessaire) transporte le lecteur dans un voyage à travers l'évolution de la technologie, de l'art classique au graffiti, soulignant la nécessité d'étudier et de comprendre ce processus comme base de la survie de l'humanité et de l'unité des gens dans un monde divisé. L'auteur souligne l'importance d'élaborer un paradigme personnel pour la perception du développement technologique des connaissances modernes, car cette compréhension peut conduire à la création d'œuvres d'art brillantes et uniques. livre commence par reconnaître que l'art peut souvent être ennuyeux quand nous ne passons pas notre temps à le comprendre, mais c'est ce manque de compréhension qui conduit à la richesse des mystères et des miracles inconnus qui attendent leur étude. Tout au long du livre, l'auteur partage les histoires des grands artistes et leurs idées, leurs créations et leurs vies remplies de passion, d'aspiration, de réalisations. Ces histoires nous rappellent qu'il n'y a rien de plus inspirant que l'art et le désir de créer quelque chose de nouveau et unique. premier chapitre, « Du classique au graffiti », donne un aperçu de l'histoire de l'art, des civilisations anciennes à l'art de rue moderne.

libro «Arte inaburrido» transporta al lector a un viaje por la evolución de la tecnología, desde el arte clásico hasta el graffiti, destacando la necesidad de estudiar y entender este proceso como base para la supervivencia de la humanidad y la unidad de los seres humanos en un mundo dividido. autor destaca la importancia de generar un paradigma personal para percibir el desarrollo tecnológico del conocimiento moderno, ya que esta comprensión puede conducir a la creación de obras de arte brillantes y únicas. libro comienza reconociendo que el arte a menudo puede ser aburrido cuando no perdemos el tiempo en entenderlo, pero es esta falta de comprensión la que conduce a una riqueza de misterios y milagros desconocidos que esperan su estudio. A lo largo del libro, el autor comparte historias de grandes artistas y sus ideas, creaciones, y vidas llenas de pasión, aspiraciones, logros. Estas historias sirven para recordar que no hay nada más inspirador que el arte y el deseo de crear algo nuevo y único. primer capítulo, «De los clásicos al graffiti», ofrece una visión general de la historia del arte, desde las civilizaciones antiguas hasta el arte callejero moderno.

O livro «Arte não aborrecida» (Arte necessária) transporta o leitor para uma viagem pela evolução da tecnologia, da arte clássica ao grafite, enfatizando a necessidade de explorar e compreender este processo como a base da sobrevivência humana e da unidade das pessoas num mundo dividido. O autor ressalta a importância de criar um paradigma pessoal para a percepção do desenvolvimento tecnológico do conhecimento moderno, porque este entendimento pode levar à criação de obras de arte brilhantes e únicas. O livro começa reconhecendo que a arte muitas vezes pode ser chato quando não perdemos tempo a compreendê-lo, mas é essa falta de compreensão que leva à riqueza de mistérios e milagres desconhecidos à espera de sua pesquisa. Ao longo do livro, o autor compartilha histórias de grandes artistas e suas ideias, criações e vidas cheias de paixão, aspirações, conquistas. Estas histórias servem para lembrar que nada é mais inspirador do que a arte e o desejo de criar algo novo e único. O primeiro capítulo, «Do clássico ao grafite», oferece uma visão geral da história da arte, desde civilizações antigas até arte contemporânea de rua.

Il libro «Arte non noiosa» (Arte necessaria) porta il lettore in un viaggio attraverso l'evoluzione della tecnologia, dall'arte classica ai graffiti, sottolineando la necessità di esplorare e comprendere questo processo come base della sopravvivenza dell'umanità e dell'unità umana in un mondo diviso. L'autore sottolinea l'importanza di sviluppare un paradigma personale per la percezione dello sviluppo tecnologico della conoscenza moderna, perché questa comprensione può portare alla creazione di opere d'arte brillanti e uniche. Il libro inizia ammettendo che l'arte spesso può essere noiosa quando non perdiamo tempo a comprenderlo, ma è questa mancanza di comprensione che porta alla ricchezza di misteri e miracoli sconosciuti in attesa di essere esplorati. Durante tutto il libro, l'autore condivide le storie dei grandi artisti e le loro idee, le loro creazioni e le loro vite piene di passione, aspirazioni, successi. Queste storie servono a ricordare che non c'è niente di più stimolante dell'arte e del desiderio di creare qualcosa di nuovo e unico. Il primo capitolo, «Dai classici ai graffiti», fornisce una panoramica della storia dell'arte, dalle civiltà antiche all'arte moderna della strada.

Das Buch „Nicht langweilige Kunst“ (Notwendige Kunst) nimmt den ser mit auf eine Reise durch die Entwicklung der Technologie, von klassischer Kunst bis hin zu Graffiti, und unterstreicht die Notwendigkeit, diesen Prozess als Grundlage für das Überleben der Menschheit und die Einheit der Menschen in einer geteilten Welt zu untersuchen und zu verstehen. Der Autor betont die Bedeutung der Entwicklung eines persönlichen Paradigmas der Wahrnehmung der technologischen Entwicklung des modernen Wissens, da dieses Verständnis zur Schaffung brillanter und einzigartiger Kunstwerke führen kann. Das Buch beginnt mit der Erkenntnis, dass Kunst oft langweilig sein kann, wenn wir uns nicht die Zeit nehmen, sie zu verstehen, aber es ist dieser Mangel an Verständnis, der zu einer Fülle von Rätseln und unbekannten Wundern führt, die darauf warten, erforscht zu werden. Im Laufe des Buches erzählt der Autor Geschichten großer Künstler und ihre Ideen, Kreationen und ben voller idenschaft, Bestrebungen und Errungenschaften. Diese Geschichten erinnern daran, dass nichts inspirierender ist als Kunst und der Wunsch, etwas Neues und Einzigartiges zu schaffen. Das erste Kapitel, „Von Klassik bis Graffiti“, gibt einen Überblick über die Kunstgeschichte, von alten Zivilisationen bis zur modernen Straßenkunst.

Książka „Nudna sztuka” (Konieczna sztuka) zabiera czytelnika w podróż przez ewolucję technologii, od sztuki klasycznej po graffiti, podkreślając potrzebę studiowania i zrozumienia tego procesu jako podstawy do przetrwania ludzkości i jedności ludzi w podzielonym świecie. Autor podkreśla znaczenie rozwoju osobistego paradygmatu postrzegania rozwoju technologicznego nowoczesnej wiedzy, ponieważ to zrozumienie może prowadzić do stworzenia genialnych i unikalnych dzieł art. Książka zaczyna się od uznania, że sztuka często może być nudna, gdy nie tracimy czasu na zrozumienie tego, ale to ten brak zrozumienia prowadzi do bogactwa tajemnic i nieznanych cudów czekających na zbadanie. W całej książce autor dzieli się opowieściami o wielkich artystach i ich pomysłach, kreacjach i życiu wypełnionym pasją, aspiracjami, osiągnięciami. Te historie służą jako przypomnienie, że nie ma nic bardziej inspirującego niż sztuka i pragnienie stworzenia czegoś nowego i wyjątkowego. Pierwszy rozdział, „Od klasyki do graffiti”, zawiera przegląd historii sztuki, od starożytnych cywilizacji po współczesną sztukę uliczną.

הספר ”אמנות משעממת” (אמנות הכרחית) לוקח את הקורא למסע דרך האבולוציה של הטכנולוגיה, מהאמנות הקלאסית ועד הגרפיטי, ומדגיש את הצורך ללמוד ולהבין את התהליך הזה כבסיס להישרדות האנושות ואחדות האנשים בעולם מפולג. המחבר מדגיש את החשיבות של פיתוח פרדיגמה אישית לתפיסה של ההתפתחות הטכנולוגית של הידע המודרני, מאחר והבנה זו יכולה להוביל ליצירת יצירות אמנות מבריקות ומיוחדות, הספר מתחיל בהכרה בכך שאמנות יכולה להיות משעממת אבל חוסר ההבנה הזה הוא שמוביל לשפע של תעלומות ופלאים לא ידועים שמחכים להיחקר. לאורך הספר חולק המחבר את סיפוריהם של אמנים דגולים ורעיונותיהם, יצירותיהם וחייהם מלאים בתשוקה, שאיפות, הישגים. סיפורים אלה משמשים כתזכורת לכך שאין דבר מעורר השראה יותר מאשר אמנות והרצון ליצור משהו חדש וייחודי. הפרק הראשון, From Classics to Graffiti, מספק סקירה של תולדות האמנות, החל מתרבויות עתיקות וכלה באמנות רחוב עכשווית.''

"Sıkıcı Sanat" (Gerekli Sanat) kitabı, okuyucuyu klasik sanattan grafitiye kadar teknolojinin evrimi boyunca bir yolculuğa çıkarıyor ve bu süreci insanlığın hayatta kalması ve bölünmüş bir dünyada insanların birliği için temel olarak inceleme ve anlama ihtiyacını vurguluyor. Yazar, modern bilginin teknolojik gelişiminin algılanması için kişisel bir paradigma geliştirmenin önemini vurgulamaktadır. Bu anlayış, parlak ve eşsiz sanat eserlerinin yaratılmasına yol açabileceğinden. Kitap, anlamak için zaman kaybetmediğimizde sanatın genellikle sıkıcı olabileceğini kabul ederek başlar, Ancak, keşfedilmeyi bekleyen çok sayıda gizem ve bilinmeyen harikalara yol açan bu anlayış eksikliği. Kitap boyunca yazar, büyük sanatçıların hikayelerini ve tutku, özlemler, başarılarla dolu fikirlerini, yaratımlarını ve yaşamlarını paylaşıyor. Bu hikayeler, sanattan daha ilham verici bir şey olmadığını ve yeni ve benzersiz bir şey yaratma arzusunun bir hatırlatıcısı olarak hizmet eder. İlk bölüm olan "Klasiklerden Graffiti'ye", eski uygarlıklardan çağdaş sokak sanatına kadar sanat tarihine genel bir bakış sunuyor.

يأخذ كتاب «الفن الممل» (الفن الضروري) القارئ في رحلة عبر تطور التكنولوجيا، من الفن الكلاسيكي إلى الكتابة على الجدران، مع التأكيد على الحاجة إلى دراسة وفهم هذه العملية كأساس لبقاء البشرية ووحدة الناس في عالم منقسم. ويشدد المؤلف على أهمية وضع نموذج شخصي لتصور التطور التكنولوجي للمعارف الحديثة، نظرًا لأن هذا الفهم يمكن أن يؤدي إلى إنشاء أعمال فنية رائعة وفريدة من نوعها. يبدأ الكتاب بالاعتراف بأن الفن يمكن أن يكون مملًا في كثير من الأحيان عندما لا نضيع الوقت في فهمه، لكن هذا النقص في الفهم هو الذي يؤدي إلى ثروة من الألغاز والعجائب المجهولة التي تنتظر الاستكشاف. في جميع أنحاء الكتاب، يشارك المؤلف قصص الفنانين العظماء وأفكارهم وإبداعاتهم وحياتهم المليئة بالعاطفة والتطلعات والإنجازات. هذه القصص بمثابة تذكير بأنه لا يوجد شيء أكثر إلهامًا من الفن والرغبة في إنشاء شيء جديد وفريد من نوعه. يقدم الفصل الأول، «من الكلاسيكيات إلى الكتابة على الجدران»، نظرة عامة على تاريخ الفن، من الحضارات القديمة إلى فن الشارع المعاصر.

"Boring Art" (필요한 예술) 책은 고전 예술에서 낙서에 이르기까지 기술의 진화를 통해 독자들을 여행하며, 이 과정을 인류의 생존과 화합의 기초로 연구하고 이해해야 할 필요성을 강조합니다. 분열 된 세계의 사람들. 저자는 현대 지식의 기술 개발에 대한 인식을위한 개인 패러다임 개발의 중요성을 강조합니다. 이러한 이해는 화려하고 독특한 예술 작품의 창조로 이어질 수 있기 때문입니다.이 책은 시간을 낭비하지 않으면 예술이 종종 지루할 수 있음을 인정함으로써 시작됩니다. 그러나 이러한 이해 부족으로 인해 풍부한 미스터리와 알려지지 않은 불가사의가 탐험되기를 기다리고 있습니다. 이 책 전체에서 저자는 위대한 예술가의 이야기와 열정, 열망, 업적으로 가득 찬 아이디어, 창작 및 삶을 공유합니다. 이 이야기는 예술보다 더 고무적인 것이 없으며 새롭고 독특한 것을 창조하려는 욕구를 상기시켜줍니다. 첫 번째 장인 "고전에서 낙서까지" 는 고대 문명에서 현대 거리 예술에 이르기까지 미술사에 대한 개요를 제공합니다.

本「退屈な芸術」（必要な芸術）は、クラシックアートからグラフィティまで、技術の進化を通しての旅に読者を取り、このプロセスを研究する必要性を強調し、分裂した世界での人間の生存と人々の団結のための基礎として理解します。著者は現代の知識の技術開発の認識のための個人的なパラダイムを開発することの重要性を強調します、 この理解は、華麗でユニークな芸術作品の作成につながる可能性があるので、本は、私たちがそれを理解する時間を無駄にしないとき、芸術はしばしば退屈することができることを認識することから始まります、 しかし、この理解の欠如は、探求されるのを待っている謎と未知の不思議の富につながります。本を通して、著者は偉大な芸術家とそのアイデア、創造、そして情熱、願望、成果に満ちた生活の物語を共有します。これらの物語は、アートほどインスパイアされるものはなく、新しいものやユニークなものを作りたいという欲求を思い出させるものです。第1章「古典から落書きへ」では、古代文明から現代のストリートアートまでの美術史を概観します。

「非科學藝術」（基本藝術）一書將讀者帶入從古典藝術到塗鴉的技術演變之旅中，強調需要研究和理解這一過程，將其作為人類生存的基礎和人類團結在一個分裂的世界中。作者強調建立現代知識技術發展的個人範式的重要性，因為這種理解可以產生輝煌而獨特的藝術品。這本書首先承認，當我們不花時間去理解藝術時，藝術往往會變得無聊，但是這種缺乏理解會導致大量的謎團和不為人知的奇跡等待探索。在整個書中，作者分享了偉大藝術家的故事以及他們的想法，創作和充滿激情，抱負，成就的生活。這些故事提醒人們，沒有什麼比藝術更具啟發性的了，也沒有什麼比創造新的和獨特的東西的願望更令人鼓舞的了。第一章「從經典到塗鴉」概述了從古代文明到現代街頭藝術的藝術史。