Meta morphoses of the creative I artist The collective monograph "Meta morphoses of the creative I artist" is devoted to the study of the transformations that artists undergo in the process of creating their works. The authors of the book explore the subtle mechanisms of self-exceedance that accompany the creative process and are imprinted in the works of art. The historical modes of self-representation of the creative self are considered on the material of classical and modern artistic works. The book is based on the idea that the development of technology has led to changes in the way we perceive and create art, and that these changes have had a profound impact on the creative process. The authors argue that understanding the technological evolution of art is essential for survival in today's world, as it allows us to see how our perceptions and beliefs about art are shaped by the tools we use to create it. They also suggest that developing a personal paradigm for perceiving the technological process of developing modern knowledge is necessary for the survival of humanity and the unification of people in a warring state. The book begins with an introduction to the concept of self-exceedance and its role in the creative process. The authors explain how this concept can be applied to different forms of art, from painting and sculpture to music and literature. They also discuss how self-exceedance can be used to understand the historical modes of self-representation in art, and how these modes have evolved over time.

Мета-морфозы творческого I художника Коллективная монография «Мета-морфозы творческого I художника» посвящена изучению трансформаций, которые претерпевают художники в процессе создания своих произведений. Авторы книги исследуют тонкие механизмы самопревышения, которые сопровождают творческий процесс и запечатлены в произведениях арт. исторические способы самопрезентации творческого я рассматриваются на материале классических и современных художественных произведений. Книга основана на идее, что развитие технологий привело к изменениям в том, как мы воспринимаем и создаем искусство, и что эти изменения оказали глубокое влияние на творческий процесс. Авторы утверждают, что понимание технологической эволюции искусства имеет важное значение для выживания в современном мире, поскольку позволяет увидеть, как наше восприятие и убеждения об искусстве формируются инструментами, которые мы используем для его создания. Они также предполагают, что выработка личностной парадигмы восприятия технологического процесса развития современных знаний необходима для выживания человечества и объединения людей в воюющем государстве. Книга начинается с введения в понятие самопревышения и его роли в творческом процессе. Авторы объясняют, как это понятие можно применить к разным формам искусства, от живописи и скульптуры до музыки и литературы. Они также обсуждают, как самопревышение может быть использовано для понимания исторических способов самопредставления в искусстве, и как эти способы развивались с течением времени.

Méta-morphoses de l'artiste créatif I La monographie collective « Méta-morphoses de l'artiste créatif I » est consacrée à l'étude des transformations subies par les artistes lors de la création de leurs œuvres. s auteurs du livre explorent les mécanismes subtils de l'auto-réflexion qui accompagnent le processus créatif et sont capturés dans les œuvres d'art. s moyens historiques d'auto-présentation du moi créatif sont examinés sur la matière des œuvres artistiques classiques et modernes. livre est basé sur l'idée que le développement de la technologie a entraîné des changements dans la façon dont nous percevons et créons l'art, et que ces changements ont eu un impact profond sur le processus créatif. s auteurs affirment que la compréhension de l'évolution technologique de l'art est essentielle à la survie dans le monde d'aujourd'hui, car elle permet de voir comment nos perceptions et nos croyances sur l'art sont façonnées par les outils que nous utilisons pour le créer. Ils suggèrent également que l'élaboration d'un paradigme personnel de perception du processus technologique de développement des connaissances modernes est nécessaire pour la survie de l'humanité et l'unification des gens dans un État en guerre. livre commence par une introduction à la notion d'auto-réflexion et à son rôle dans le processus créatif. s auteurs expliquent comment ce concept peut être appliqué à différentes formes d'art, de la peinture et de la sculpture à la musique et à la littérature. Ils discutent également de la façon dont l'auto-réflexion peut être utilisée pour comprendre les méthodes historiques d'auto-représentation dans l'art, et comment ces méthodes ont évolué au fil du temps.

Meta-morfosis del artista creativo I La monografía colectiva «Meta-morfosis del artista creativo I» se dedica al estudio de las transformaciones que sufren los artistas en el proceso de creación de sus obras. autores del libro exploran los sutiles mecanismos de autoexploración que acompañan el proceso creativo y se plasman en las obras artísticas. formas históricas de auto-presentación del yo creativo se consideran en el material de las obras de arte clásicas y modernas. libro se basa en la idea de que el desarrollo de la tecnología ha dado lugar a cambios en la forma en que percibimos y creamos el arte, y que estos cambios han tenido un profundo impacto en el proceso creativo. autores sostienen que entender la evolución tecnológica del arte es esencial para sobrevivir en el mundo actual, ya que permite ver cómo nuestras percepciones y creencias sobre el arte se forman por las herramientas que utilizamos para crearlo. También sugieren que la generación de un paradigma personal para percibir el proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno es esencial para la supervivencia de la humanidad y la unión de las personas en un estado en guerra. libro comienza con una introducción al concepto de auto-respiración y su papel en el proceso creativo. autores explican cómo este concepto puede aplicarse a diferentes formas de arte, desde la pintura y la escultura hasta la música y la literatura. También discuten cómo la auto-respiración puede ser utilizada para entender las formas históricas de auto-representación en el arte, y cómo estas formas han evolucionado a lo largo del tiempo.

Meta-morfose do artista criativo I Monografia coletiva «Meta-morfose do artista criativo» é dedicado a explorar as transformações que os artistas sofrem durante a criação de suas obras. Os autores do livro investigam os finos mecanismos de autopreservação que acompanham o processo criativo e são capturados em obras artísticas. O livro baseia-se na ideia de que o desenvolvimento da tecnologia trouxe mudanças na forma como percebemos e criamos arte, e que essas mudanças influenciaram profundamente o processo criativo. Os autores afirmam que compreender a evolução tecnológica da arte é essencial para a sobrevivência no mundo moderno, porque permite ver como nossas percepções e crenças sobre a arte são formadas pelos instrumentos que usamos para criá-la. Eles também sugerem que a criação de um paradigma pessoal de percepção do processo tecnológico de desenvolvimento do conhecimento moderno é essencial para a sobrevivência da humanidade e a união das pessoas num estado em guerra. O livro começa com a introdução ao conceito de auto-respiração e seu papel no processo criativo. Os autores explicam como este conceito pode ser aplicado a diferentes formas de arte, da pintura e escultura à música e à literatura. Eles também discutem como a auto-produção pode ser usada para entender as formas históricas de se apresentar nas artes, e como essas formas evoluíram ao longo do tempo.

Meta-morfosi del creativo I artista Monografia collettiva Meta-Morfosi dell'Artista Creativo è dedicata allo studio delle trasformazioni subite dagli artisti durante la creazione delle loro opere. Gli autori del libro esplorano i sottili meccanismi di autocontrollo che accompagnano il processo creativo e sono racchiusi nelle opere d'arte. Il libro si basa sull'idea che lo sviluppo della tecnologia ha portato a cambiamenti nel modo in cui percepiamo e creiamo l'arte, e che questi cambiamenti hanno influenzato profondamente il processo creativo. Gli autori sostengono che comprendere l'evoluzione tecnologica dell'arte è essenziale per la sopravvivenza nel mondo moderno, perché permette di vedere come le nostre percezioni e le nostre convinzioni sull'arte sono formate dagli strumenti che usiamo per crearla. Essi suggeriscono inoltre che la creazione di un paradigma personale per la percezione del processo tecnologico di sviluppo delle conoscenze moderne è necessaria per la sopravvivenza dell'umanità e per unire le persone in uno stato in guerra. Il libro inizia con l'introduzione al concetto di auto-respirazione e il suo ruolo nel processo creativo. Gli autori spiegano come questo concetto possa essere applicato a diverse forme d'arte, dalla pittura alla scultura alla musica e alla letteratura. Essi discutono anche come l'auto-respirazione può essere utilizzato per comprendere i metodi storici di auto-rappresentazione nell'arte, e come questi modi si sono evoluti nel corso del tempo.

Meta-Morphosen des kreativen Künstlers I Die kollektive Monographie „Meta-Morphosen des kreativen Künstlers I“ widmet sich dem Studium der Transformationen, die Künstler bei der Entstehung ihrer Werke durchlaufen. Die Autoren des Buches untersuchen die subtilen Mechanismen der Selbstreflexion, die den kreativen Prozess begleiten und in den Werken der Kunst eingefangen werden. historische Wege der Selbstdarstellung des kreativen Selbst werden auf dem Material klassischer und zeitgenössischer Kunstwerke untersucht. Das Buch basiert auf der Idee, dass die Entwicklung der Technologie zu Veränderungen in der Art und Weise geführt hat, wie wir Kunst wahrnehmen und schaffen, und dass diese Veränderungen einen tiefgreifenden Einfluss auf den kreativen Prozess hatten. Die Autoren argumentieren, dass das Verständnis der technologischen Entwicklung der Kunst für das Überleben in der heutigen Welt unerlässlich ist, da es uns ermöglicht zu sehen, wie unsere Wahrnehmungen und Überzeugungen über Kunst durch die Werkzeuge, die wir verwenden, um sie zu schaffen, geformt werden. e schlagen auch vor, dass die Entwicklung eines persönlichen Paradigmas der Wahrnehmung des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens für das Überleben der Menschheit und die Vereinigung der Menschen in einem kriegführenden Staat notwendig ist. Das Buch beginnt mit einer Einführung in das Konzept der Selbstreflexion und ihrer Rolle im kreativen Prozess. Die Autoren erklären, wie dieses Konzept auf verschiedene Kunstformen angewendet werden kann, von Malerei und Skulptur bis hin zu Musik und Literatur. e diskutieren auch, wie Selbstreflexion verwendet werden kann, um historische Wege der Selbstrepräsentation in der Kunst zu verstehen, und wie sich diese Wege im Laufe der Zeit entwickelt haben.

Meta-morfozy twórczego I artysty Zbiorowa monografia „Meta-morfozy twórczego I artysty” poświęcona jest badaniom nad przemianami, jakie przechodzą artyści w procesie tworzenia ich dzieł. Autorzy książki badają subtelne mechanizmy self-transcendencji, które towarzyszą procesowi twórczemu i są ujęte w art. Historyczne sposoby autoprezentacji jaźni twórczej są brane pod uwagę na materiale klasycznych i nowoczesnych dzieł art. Książka opiera się na idei, że postęp w technologii doprowadził do zmian w sposobie postrzegania i tworzenia sztuki, i że zmiany te miały ogromny wpływ na proces twórczy. Autorzy twierdzą, że zrozumienie technologicznej ewolucji sztuki jest niezbędne do przetrwania we współczesnym świecie, ponieważ pozwala nam zobaczyć, jak nasze postrzeganie i przekonania o sztuce kształtowane są przez narzędzia, których używamy do jego stworzenia. Sugerują również, że rozwój osobistego paradygmatu postrzegania technologicznego procesu rozwoju nowoczesnej wiedzy jest niezbędny dla przetrwania ludzkości i zjednoczenia ludzi w stanie wojującym. Książka rozpoczyna się we wstępie do koncepcji samoistnego transcendencji i jej roli w procesie twórczym. Autorzy wyjaśniają, jak można to pojęcie stosować do różnych form sztuki, od malarstwa i rzeźby po muzykę i literaturę. Dyskutują również o tym, w jaki sposób można wykorzystać transcendencję do zrozumienia historycznych trybów autoprezentacji w sztuce i jak te tryby ewoluowały z czasem.

Meta-morphoses of the creative I artist המונוגרפיה הקולקטיבית "Meta-morphoses of the creative I artist'מוקדשת לחקר השינויים שאמנים עוברים בתהליך יצירת יצירותיהם. כותבי הספר חוקרים את המנגנונים המעודנים של התעלות עצמית המלווים את תהליך היצירה ונלכדים באמנות. דרכים היסטוריות של הצגה עצמית של האני היצירתי נחשבות לחומר של יצירות אמנות קלאסיות ומודרניות. וששינויים אלה השפיעו עמוקות על תהליך היצירה. המחברים טוענים כי הבנת האבולוציה הטכנולוגית של האמנות חיונית להישרדות בעולם המודרני משום שהיא מאפשרת לנו לראות כיצד התפיסות והאמונות שלנו על אמנות מעוצבות על ידי הכלים בהם אנו משתמשים כדי ליצור אותה. כמו כן, הם מציעים כי פיתוח פרדיגמה אישית לתפישת התהליך הטכנולוגי של התפתחות הידע המודרני הוא הכרחי להישרדות האנושות ולאיחוד בני האדם במדינה לוחמת. הספר מתחיל בהקדמה למושג התעלות עצמית ותפקידו בתהליך היצירה. המחברים מסבירים כיצד ניתן ליישם תפיסה זו על צורות אמנות שונות, החל מציור ופיסול וכלה במוזיקה וספרות. הם גם דנים כיצד ניתן להשתמש בהתעלות עצמית כדי להבין מצבים היסטוריים של ייצוג עצמי באמנות,''

Yaratıcı I sanatçısının meta-morfozları Kolektif monografi "Yaratıcı I sanatçısının meta-morfozları", sanatçıların eserlerini yaratma sürecinde geçirdikleri dönüşümlerin incelenmesine ayrılmıştır. Kitabın yazarları, yaratıcı sürece eşlik eden ve sanatta yakalanan öz-aşkınlığın ince mekanizmalarını araştırıyor. Yaratıcı benliğin kendini sunmasının tarihsel yolları, klasik ve modern sanat eserlerinin malzemesi üzerinde ele alınmaktadır. Kitap, teknolojideki ilerlemelerin sanatı nasıl algıladığımız ve yarattığımız konusunda değişikliklere yol açtığı fikrine dayanmaktadır. Ve bu değişikliklerin yaratıcı süreç üzerinde derin bir etkisi oldu. Yazarlar, sanatın teknolojik evrimini anlamanın modern dünyada hayatta kalmak için gerekli olduğunu, çünkü sanat hakkındaki algılarımızın ve inançlarımızın onu yaratmak için kullandığımız araçlarla nasıl şekillendiğini görmemizi sağladığını savunuyorlar. Ayrıca, modern bilginin gelişiminin teknolojik sürecinin algılanması için kişisel bir paradigmanın geliştirilmesinin, insanlığın hayatta kalması ve insanların savaşan bir durumda birleşmesi için gerekli olduğunu öne sürüyorlar. Kitap, kendini aşma kavramına ve yaratıcı süreçteki rolüne bir giriş ile başlar. Yazarlar, bu kavramın resim ve heykelden müzik ve edebiyata kadar farklı sanat biçimlerine nasıl uygulanabileceğini açıklıyor. Ayrıca, kendini aşmanın sanatta kendini temsil etmenin tarihsel modlarını anlamak için nasıl kullanılabileceğini ve bu modların zaman içinde nasıl geliştiğini tartışıyorlar.

Meta-morphoses للمبدع I artist تخصص الدراسة الجماعية "Meta-morphoses of the creative I artist'لدراسة التحولات التي يمر بها الفنانون في عملية إنشاء أعمالهم. يستكشف مؤلفو الكتاب الآليات الدقيقة للتعالي الذاتي التي تصاحب العملية الإبداعية ويتم التقاطها في الفن. يتم النظر في الطرق التاريخية لتقديم الذات الإبداعية على مادة الأعمال الفنية الكلاسيكية والحديثة. يستند الكتاب إلى فكرة أن التقدم التكنولوجي أدى إلى تغييرات في كيفية إدراكنا للفن وخلقنا، وأن هذه التغييرات كان لها أثر عميق على العملية الإبداعية. يجادل المؤلفون بأن فهم التطور التكنولوجي للفن ضروري للبقاء على قيد الحياة في العالم الحديث لأنه يسمح لنا برؤية كيف تتشكل تصوراتنا ومعتقداتنا حول الفن من خلال الأدوات التي نستخدمها لإنشائه. كما يقترحون أن وضع نموذج شخصي لتصور العملية التكنولوجية لتطوير المعرفة الحديثة أمر ضروري لبقاء البشرية وتوحيد الناس في دولة متحاربة. يبدأ الكتاب بمقدمة لمفهوم التعالي الذاتي ودوره في العملية الإبداعية. يشرح المؤلفون كيف يمكن تطبيق هذا المفهوم على أشكال مختلفة من الفن، من الرسم والنحت إلى الموسيقى والأدب. يناقشون أيضًا كيف يمكن استخدام التعالي الذاتي لفهم الأنماط التاريخية للتمثيل الذاتي في الفن، وكيف تطورت هذه الأنماط بمرور الوقت.

크리에이티브 I 아티스트의 메타 모포스 집단 논문 "크리에이티브 I 아티스트의 메타 모포스" 는 아티스트가 작품을 만드는 과정에서 겪는 변형에 대한 연구에 전념합니다. 이 책의 저자는 창의적인 과정에 수반되고 예술적으로 포착되는 미묘한 자기 초월 메커니즘을 탐구합니다. 창조적 자아의 역사적 자기 표현 방법은 고전적이고 현대적인 예술 작품의 자료에 고려됩니다. 기술의 발전으로 인해 예술을 인식하고 창조하는 방식이 바뀌었습니다. 이러한 변화는 창작 과정에 큰 영향을 미쳤습니다. 저자들은 예술의 기술 진화를 이해하는 것이 현대 세계의 생존에 필수적이라고 주장합니다. 예술에 대한 우리의 인식과 신념이 예술을 만드는 데 사용하는 도구에 의해 어떻게 형성되는지 볼 수 있기 때문입니다. 또한 인류의 생존과 전쟁 상태에있는 사람들의 통일을 위해서는 현대 지식 개발의 기술 과정에 대한 인식을위한 개인적인 패러다임의 개발이 필요하다고 제안한다. 이 책은 자기 초월의 개념과 창작 과정에서의 역할에 대한 소개로 시작됩니다. 저자들은이 개념이 그림과 조각에서 음악과 문학에 이르기까지 다양한 형태의 예술에 어떻게 적용될 수 있는지 설명합니다 또한 예술에서 역사적 자기 표현 모드를 이해하기 위해 자기 초월을 어떻게 사용할 수 있는지, 그리고 이러한 모드가 시간이 지남에 따라 어떻게 진화했는지에 대해서도 논의

クリエイティブIアーティストのメタモルフォス集団モノグラフ「クリエイティブIアーティストのメタモルフォス」は、アーティストが作品を制作する過程で受ける変容の研究に専念しています。著者は、創造的なプロセスに伴う自己超越の微妙なメカニズムを探求し、芸術に捉えられています。創造的な自己の自己提示の歴史的な方法は、古典的および現代的な芸術作品の材料に考慮されています。この本は、技術の進歩が私たちが芸術をどのように知覚し、創造するかに変化をもたらしたという考えに基づいています。 これらの変化は創造的なプロセスに大きな影響を与えました。著者たちは、アートの技術進化を理解することは、アートに対する私たちの認識や信念が、アートを創造するために使用するツールによってどのように形成されているかを見ることができるので、現代の世界で生き残るために不可欠であると主張しています。彼らはまた、現代の知識の発展の技術プロセスの認識のための個人的なパラダイムの開発は、人類の生存と戦争状態での人々の統一のために必要であることを示唆している。この本は、自己超越の概念と創造的プロセスにおけるその役割の紹介から始まります。この概念が、絵画や彫刻から音楽や文学まで、さまざまな芸術形態にどのように応用できるかを説明している。また、芸術における自己表現の歴史的な様式を理解するために自己超越をどのように用いることができるか、そしてこれらの様式が時間の経過とともにどのように進化してきたかについて議論します。

藝術家創意I的元形態集體專著「藝術家創意I的元形態」致力於研究藝術家在創作作品過程中經歷的轉變。本書的作者探索了伴隨創作過程並在藝術作品中捕獲的微妙自我反思機制。在古典和當代藝術作品的材料中考慮了自我表達創意的歷史方式。這本書基於這樣的思想，即技術的發展導致我們對藝術的感知和創造方式發生了變化，並且這些變化對創作過程產生了深遠的影響。作者認為，了解藝術的技術演變對於現代世界的生存至關重要，因為它使我們能夠看到我們對藝術的認識和信念是如何被我們用來創造藝術的工具所塑造的。他們還認為，建立個人範式，以感知現代知識的技術發展過程，對於人類的生存和交戰國人民的團結至關重要。這本書首先介紹了自我反思的概念及其在創作過程中的作用。作者解釋了如何將此概念應用於各種藝術形式，從繪畫和雕塑到音樂和文學。他們還討論了如何利用自我反思來理解藝術中的歷史自我表達方式，以及這些方式如何隨著時間的推移而發展。