The book "История русской живописи в 12 томах XVIII век Том 2" provides an in-depth exploration of the evolution of Russian painting during the 18th century, a period marked by significant cultural and artistic advancements. As the country underwent rapid development, particularly during the Petrine era, Russian art began to emulate Western European styles, such as the Renaissance, and saw a surge in the popularity of portraiture. By the mid-century, still lifes and depictions of everyday life became common themes in painting, reflecting the growing professionalization of Russian fine art. Classicism, symbolized by the reign of Catherine, became a dominant style in historical painting, while the emergence of the domestic genre and the separation of landscape into its own distinct direction at the end of the century highlighted the diversification of artistic expression. This period saw the blossoming of Russian art, with masters like Ivan Shishkin, Konstantin Bogaevsky, and Karl Briullov contributing to its growth. The book delves into the technological advancements that facilitated this artistic progress, including the development of oil painting and the introduction of new techniques and materials.

книга «История русской живописи в 12 томах XVIII век Том 2» обеспечивает всестороннее исследование эволюции русского языка, рисующего в течение 18-го века, период, отмеченный значительными культурными и артистическими продвижениями. По мере того, как страна переживала бурное развитие, особенно в петровскую эпоху, русское искусство стало подражать западноевропейским стилям, таким как Ренессанс, и увидело всплеск популярности портрета. К середине века натюрморты и изображения повседневной жизни стали общими темами в живописи, отражая растущую профессионализацию русского изобразительного арт. классицизма, символизируемого царствованием Екатерины, стал доминирующим стилем в исторической живописи, в то время как появление бытового жанра и выделение пейзажа в собственное отчётливое направление в конце века высветило диверсификацию художественной выразительности. На этот период пришелся расцвет русского искусства, его росту способствовали такие мастера, как Иван Шишкин, Константин Богаевский, Карл Брюллов. Книга углубляется в технологические достижения, которые способствовали этому художественному прогрессу, включая развитие масляной живописи и внедрение новых техник и материалов.

livre « L'histoire de la peinture russe dans les volumes 12 du XVIII siècle Tom 2 » fournit une étude complète de l'évolution de la langue russe au cours du XVIIIe siècle, une période marquée par des progrès culturels et artistiques considérables. Alors que le pays connaissait un développement rapide, en particulier à l'époque de Petrov, l'art russe a commencé à imiter les styles d'Europe occidentale, comme la Renaissance, et a vu la popularité du portrait augmenter. Au milieu du siècle, la nature morte et les images de la vie quotidienne sont devenues des thèmes communs dans la peinture, reflétant la professionnalisation croissante du classicisme russe, symbolisé par le règne de Catherine, est devenue le style dominant dans la peinture historique, tandis que l'émergence du genre domestique et la mise en évidence du paysage dans sa propre direction claire à la fin du siècle a mis en évidence la diversification de l'expression artistique. Au cours de cette période, l'art russe a fleuri et sa croissance a été facilitée par des artistes comme Ivan Shishkin, Konstantin Bogaevski, Carl Brullov. livre s'étend sur les progrès technologiques qui ont contribué à ce progrès artistique, y compris le développement de la peinture à l'huile et l'introduction de nouvelles techniques et matériaux.

libro «Historia de la pintura rusa en los 12 volúmenes del siglo XVIII Volumen 2» proporciona un estudio completo de la evolución de la lengua rusa que dibuja durante el siglo XVIII, un período marcado por importantes avances culturales y artísticos. A medida que el país experimentaba un desarrollo turbulento, especialmente durante la época petroviana, el arte ruso comenzó a imitar los estilos de occidental, como el Renacimiento, y vio un aumento en la popularidad del retrato. A mediados del siglo, los bodegones y las imágenes de la vida cotidiana se convirtieron en temas comunes en la pintura, reflejando la creciente profesionalización del arte pictórico ruso. clasicismo simbolizado por el reinado de Catalina se convirtió en el estilo dominante en la pintura histórica, mientras que la aparición del género doméstico y la asignación del paisaje a su propia dirección distinta a finales del siglo destacó la diversificación expresividad artística. Durante este período hubo un florecimiento del arte ruso, con maestros como Ivan Shishkin, Konstantin Bogaevski, Karl Brullov contribuyendo a su crecimiento. libro profundiza en los avances tecnológicos que han contribuido a este avance artístico, incluyendo el desarrollo de la pintura al óleo y la introducción de nuevas técnicas y materiales.

O livro «História da pintura russa em 12 volumes do século XVIII Volume 2» fornece uma pesquisa completa sobre a evolução da língua russa desenhando durante o século 18, período marcado por importantes promoções culturais e artísticas. À medida que o país vivia um grande desenvolvimento, especialmente na era Petrova, a arte russa imitou estilos da Ocidental, como o Renascimento, e viu um aumento da popularidade do retrato. Em meados do século, a natureza-morta e as imagens da vida cotidiana tornaram-se temas comuns na pintura, refletindo a crescente profissionalização das artes visuais russas. O clássico, simbolizado pelo reinado de Catarina, tornou-se um estilo dominante na pintura histórica, enquanto o surgimento do gênero doméstico e o destaque da paisagem em sua própria direção, no final do século, enfatizou a diversificação da expressão artística. O auge da arte russa foi impulsionado por mestres como Ivan Shishkin, Konstantin Bogaievsky, Karl Brüllov. O livro é aprofundado nos avanços tecnológicos que contribuíram para esse progresso artístico, incluindo o desenvolvimento da pintura a óleo e a introdução de novas técnicas e materiais.

«Storia della pittura russa in 12 volumi del XVIII secolo Volume 2» fornisce una ricerca completa sull'evoluzione della lingua russa che dipinge nel diciottesimo secolo, un periodo segnato da importanti promozioni culturali e artistiche. Mentre il paese stava attraversando un grande sviluppo, soprattutto nell'era di Petrov, l'arte russa ha iniziato a imitare gli stili dell'occidentale, come il Rinascimento, e ha visto un aumento della popolarità del ritratto. A metà del secolo, la natura morta e le immagini della vita quotidiana divennero temi comuni nella pittura, riflettendo la crescente professionalità del classico artistico, simboleggiato dal regno di Catherine, divenne uno stile dominante nella pittura storica, mentre la nascita del genere domestico e l'assegnazione del paesaggio alla propria direzione visiva alla fine del secolo evidenziarono la diversificazione dell'espressione artistica. Durante questo periodo, il fiorire dell'arte russa è stato alimentato da maestri come Ivan Shishkin, Konstantin Bogayevsky, Carl Brüll. Il libro approfondisce i progressi tecnologici che hanno contribuito a questo progresso artistico, tra cui lo sviluppo della pittura oleosa e l'introduzione di nuove tecniche e materiali.

Das Buch „Die Geschichte der russischen Malerei in 12 Bänden XVIII Jahrhundert Band 2“ bietet eine umfassende Untersuchung der Entwicklung der russischen Sprache, die während des 18. Jahrhunderts zeichnete, eine Zeit, die von bedeutenden kulturellen und künstlerischen Fortschritten geprägt war. Als das Land vor allem in der petrinischen Ära eine rasante Entwicklung erlebte, begann die russische Kunst westeuropäische Stile wie die Renaissance zu imitieren und erlebte einen Anstieg der Popularität des Porträts. Bis zur Mitte des Jahrhunderts wurden Stillleben und Bilder des täglichen bens gemeinsame Themen in der Malerei, was die zunehmende Professionalisierung der russischen bildenden Kunst widerspiegelt. der Klassizismus, symbolisiert durch Katharinas Herrschaft, wurde zum dominierenden Stil in der historischen Malerei, während das Aufkommen des Alltags Genre und die Hervorhebung der Landschaft in ihre eigene klare Richtung am Ende des Jahrhunderts die Diversifizierung des künstlerischen Ausdrucks hervorhob. In dieser Zeit blühte die russische Kunst auf, und Meister wie Iwan Schischkin, Konstantin Bogajewski und Karl Brjullow trugen zu ihrem Wachstum bei. Das Buch vertieft sich in die technologischen Fortschritte, die zu diesem künstlerischen Fortschritt beigetragen haben, einschließlich der Entwicklung der Ölmalerei und der Einführung neuer Techniken und Materialien.

Historia malarstwa rosyjskiego w 12 tomach XVIII wieku tom 2 stanowi kompleksowe badanie ewolucji języka rosyjskiego, który rysuje się w XVIII wieku, okres naznaczony znaczącymi osiągnięciami kulturowymi i artystycznymi. Jako kraj doświadczył szybkiego rozwoju, zwłaszcza w epoce Petrine, sztuka rosyjska zaczęła naśladować zachodnioeuropejskie style, takie jak renesans, i zobaczył gwałtowny wzrost popularności portretu. W połowie stulecia, wciąż żywe i obrazy codziennego życia stały się wspólnymi tematami w malarstwie, odzwierciedlające rosnącą profesjonalizację rosyjskiego art. klasycyzmu, symbolizowanego przez panowanie Katarzyny, stał się dominującym stylem w malarstwie historycznym, podczas gdy pojawienie się gatunku codziennego i przydział krajobrazu we własnym, odrębnym kierunku pod koniec stulecia podkreślały dywersyfikację ekspresji artystycznej. W tym okresie rosyjska sztuka rozkwitła, takich mistrzów jak Iwan Shishkin, Konstantin Bogajewski, Karl Bryullov przyczynił się do jej wzrostu. Książka zagłębia się w postęp technologiczny, który przyczynił się do tego postępu artystycznego, w tym rozwój malarstwa olejnego oraz wprowadzenie nowych technik i materiałów.

The History of Russian Painting in 12 Volums XVIII Century Volume 2 מספק מחקר מקיף על האבולוציה של השפה הרוסית, השואבת במהלך המאה ה-18, תקופה המאופיינת בהתקדמות תרבותית ואמנותית משמעותית. בעוד המדינה חוותה התפתחות מהירה, במיוחד בעידן הפטריני, האמנות הרוסית החלה לחקות סגנונות מערב אירופיים כמו הרנסאנס, וראתה עלייה בפופולריות של הדיוקן. עד אמצע המאה, עדיין חיים ותמונות של חיי היומיום הפכו לנושאים נפוצים בציור, משקף את המקצועיות ההולכת וגוברת של הקנס הרוסי ארט קלאסיציזם, המסומלת על ידי שלטונו של קתרין, הפך לסגנון הדומיננטי בציור ההיסטורי, בעוד הופעתו של הז 'אנר היומיומי והקצאת הנוף לכיוונו המובהק בסוף המאה הבליטה את גיוון הביטוי האמנותי. בתקופה זו שגשגה האמנות הרוסית, כמו איוואן שישקין, קונסטנטין בוגייבסקי וקרל בריולוב תרמו לצמיחתה. הספר מתעמק בהתקדמות הטכנולוגית שתרמה להתקדמות אמנותית זו, כולל פיתוח ציור שמן והצגת טכניקות וחומרים חדשים.''

12 Ciltte Rus Resminin Tarihi XVIII. Yüzyıl Cilt 2, önemli kültürel ve sanatsal ilerlemelerle işaretlenmiş bir dönem olan 18. yüzyılda çizilen Rus dilinin evrimi hakkında kapsamlı bir çalışma sunmaktadır. Ülke, özellikle Petrine döneminde hızlı bir gelişme yaşadıkça, Rus sanatı Rönesans gibi Batı Avrupa stillerini taklit etmeye başladı ve portrenin popülaritesinde bir artış gördü. Yüzyılın ortalarına gelindiğinde, günlük yaşamın natürmortları ve görüntüleri resimde ortak temalar haline geldi. Rus güzel sanatının artan profesyonelleşmesini yansıtıyor. Catherine'in saltanatı ile simgelenen klasiklik, Tarihsel resimde baskın stil haline gelirken, gündelik türün ortaya çıkışı ve yüzyılın sonunda manzaranın kendi farklı yönüne tahsis edilmesi sanatsal ifadenin çeşitlenmesini vurguladı. Bu dönemde Rus sanatı gelişti, Ivan Shishkin, Konstantin Bogaevsky, Karl Bryullov gibi ustalar büyümesine katkıda bulundu. Kitap, yağlıboya resmin gelişimi ve yeni teknik ve malzemelerin tanıtımı da dahil olmak üzere bu sanatsal ilerlemeye katkıda bulunan teknolojik gelişmeleri inceliyor.

The History of Russian Painting in 12 Volumes XVIII Century Volume 2 (تاريخ الرسم الروسي في المجلد الثامن عشر) يقدم دراسة شاملة عن تطور اللغة الروسية، التي ترسم خلال القرن الثامن عشر، وهي فترة تميزت بتقدم ثقافي وفني كبير. عندما شهدت البلاد تطورًا سريعًا، خاصة في عصر البترين، بدأ الفن الروسي في تقليد أنماط أوروبا الغربية مثل عصر النهضة، وشهد زيادة في شعبية الصورة. بحلول منتصف القرن، أصبحت الحياة والصور الثابتة للحياة اليومية موضوعات شائعة في الرسم، تعكس الاحتراف المتزايد للفن الروسي الرائع. الكلاسيكية، التي يرمز إليها عهد كاثرين، أصبح الأسلوب السائد في الرسم التاريخي، في حين أن ظهور النوع اليومي وتخصيص المناظر الطبيعية في اتجاهه المتميز في نهاية القرن سلط الضوء على تنوع التعبير الفني. خلال هذه الفترة، ازدهر الفن الروسي، وساهم في نموه سادة مثل إيفان شيشكين، كونستانتين بوغايفسكي، كارل بريولوف. يتعمق الكتاب في التطورات التكنولوجية التي ساهمت في هذا التقدم الفني، بما في ذلك تطوير الرسم الزيتي وإدخال تقنيات ومواد جديدة.

12 권 XVIII 세기 2 권의 러시아 회화의 역사는 18 세기에 러시아 문화의 진화에 대한 포괄적 인 연구를 제공합니다. 특히 페트린 시대에 국가가 급속한 발전을 경험함에 따라 러시아 예술은 르네상스와 같은 서유럽 스타일을 모방하기 시작했으며 초상화의 인기가 급상승했습니다. 세기 중반까지 일상 생활의 정물과 이미지는 회화에서 일반적인 주제가되었습니다. 러시아 훌륭한 예술의 전문화 증가를 반영합니다. 캐서린의 통치로 상징되는 고전주의 역사적 회화에서 지배적 인 스타일이되었으며, 일상적인 장르의 출현과 세기 말에 고유 한 방향으로 풍경의 할당은 예술적 표현의 다양 화를 강조했습니다. 이 기간 동안 Ivan Shishkin, Konstantin Bogaevsky, Karl Bryullov와 같은 러시아 예술이 번성했습니다. 이 책은 유화 개발과 새로운 기술과 재료의 도입을 포함하여 이러한 예술적 진보에 기여한 기술 발전을 탐구합니다.

12巻のロシア絵画史XVIII世紀巻第2巻では、18世紀のロシア語の進化を総合的に研究しています。特にペトリン時代には急速な発展を遂げたため、ロシアの芸術はルネサンスなどの西欧の様式を模倣し始め、肖像画の人気が急上昇した。世紀の半ばまでには、日常生活の静物やイメージが絵画の一般的なテーマになっていました。 キャサリンの治世によって象徴される古典主義、 歴史絵画の支配的なスタイルとなった一方で、日常のジャンルの出現と世紀末の独自の方向への風景の割り当ては、芸術表現の多様化を強調しました。この時期、イヴァン・シシキン、コンスタンティン・ボガエフスキー、カール・ブリュロフなどの巨匠たちがロシア美術の発展に貢献した。本書では、油絵の発展や新しい技術や素材の導入など、この芸術的進歩に貢献した技術の進歩を掘り下げています。

書「18世紀12卷俄羅斯繪畫的歷史第二卷」提供了對18世紀俄語繪畫演變的全面研究，這一時期以重大的文化和藝術進步為標誌。隨著該國蓬勃發展，尤其是在彼得羅夫時代，俄羅斯藝術開始模仿文藝復興時期的西歐風格，並看到肖像的受歡迎程度激增。到本世紀中葉，靜物畫和日常生活的描繪已成為繪畫中的常見主題，反映了俄羅斯視覺藝術的日益專業化。以凱瑟琳統治時期為象征的古典主義已成為歷史繪畫的主要風格，而家庭風格的出現以及本世紀末將風景突出到自己的獨特方向突出了藝術表現力的多元化。在此期間，俄羅斯藝術蓬勃發展，伊萬·希什金（Ivan Shishkin），康斯坦丁（Konstantin Bogaevsky）和卡爾布魯洛夫（Karl Brullov）等大師促進了其發展。該書深入研究了促進這一藝術進步的技術進步，包括油畫的發展以及新技術和材料的引入。