The author of the book is trying to find out how to restore the integrity of art and return it to its former glory. The plot of the book "Заметки по технике живописи" (Notes on Painting Technique) revolves around the quest for the restoration of art's integrity and former glory in the face of historical and economic factors that have led to its decline. The author argues that the analytical path of the second half of the 19th century, characterized by the endless differentiation of the integral organism of art, has resulted in art's degradation and current obsolescence. To address this issue, the author advocates for the development of a personal paradigm for perceiving the technological process of modern knowledge evolution as the basis for humanity's survival and the unification of people in a warring state. The book begins with an examination of the historical and economic factors that have contributed to art's decline, including the rise of industrialization and the subsequent commodification of art. The author highlights how these factors have led to the fragmentation of art into various specialized fields, resulting in a loss of unity and coherence in the art world. This fragmentation has also led to a focus on technique over content, with artists becoming increasingly skilled in their respective mediums but lacking a deeper understanding of the overall purpose and meaning of their work.

Автор книги пытается выяснить, как восстановить целостность искусства и вернуть ему былую славу. Сюжет книги «Заметки по технике живописи» (Примечания по Живописи Техники) вращается вокруг поисков восстановления целостности искусства и прежней славы перед лицом исторических и экономических факторов, которые привели к ее снижению. Автор утверждает, что аналитический путь второй половины XIX века, характеризующийся бесконечной дифференциацией целостного организма искусства, вылился в деградацию искусства и нынешнее устаревание. Для решения этого вопроса автор выступает за развитие личной парадигмы восприятия технологического процесса современной эволюции знаний как основы выживания человечества и объединения людей в воюющем государстве. Книга начинается с изучения исторических и экономических факторов, которые способствовали упадку искусства, включая рост индустриализации и последующую коммодификацию искусства. Автор подчеркивает, как эти факторы привели к фрагментации искусства на различные специализированные области, что привело к потере единства и согласованности в мире искусства. Эта фрагментация также привела к сосредоточению внимания на технике, а не на контенте, когда художники становятся все более квалифицированными в своих соответствующих средах, но не имеют более глубокого понимания общей цели и смысла своей работы.

L'auteur du livre essaie de trouver comment rétablir l'intégrité de l'art et lui rendre sa gloire d'autrefois. L'histoire du livre « Notes sur la technique de la peinture » (Notes sur la peinture de la technique) tourne autour de la recherche de la restauration de l'intégrité de l'art et de la gloire antérieure face aux facteurs historiques et économiques qui ont conduit à son déclin. L'auteur affirme que la voie analytique de la deuxième moitié du XIXe siècle, caractérisée par une différenciation infinie de l'organisme holistique de l'art, s'est traduite par une dégradation de l'art et une obsolescence actuelle. Pour résoudre cette question, l'auteur préconise le développement d'un paradigme personnel de la perception du processus technologique de l'évolution moderne des connaissances comme base de la survie de l'humanité et de l'unification des gens dans un État en guerre. livre commence par une étude des facteurs historiques et économiques qui ont contribué au déclin de l'art, y compris la croissance de l'industrialisation et la commercialisation de l'art. L'auteur souligne comment ces facteurs ont conduit à la fragmentation de l'art dans différents domaines spécialisés, ce qui a entraîné une perte d'unité et de cohérence dans le monde de l'art. Cette fragmentation a également conduit à se concentrer sur la technique plutôt que sur le contenu, où les artistes sont de plus en plus qualifiés dans leurs environnements respectifs, mais n'ont pas une meilleure compréhension du but général et du sens de leur travail.

autor del libro trata de averiguar cómo restaurar la integridad del arte y devolverle su antigua gloria. La trama del libro «Notas sobre la técnica de la pintura» (Notas sobre la técnica de la pintura) gira en torno a la búsqueda de recuperar la integridad del arte y la gloria anterior frente a los factores históricos y económicos que llevaron a su declive. autor sostiene que el camino analítico de la segunda mitad del siglo XIX, caracterizado por una diferenciación infinita del organismo integral del arte, se tradujo en la degradación del arte y la obsolescencia actual. Para abordar esta cuestión, el autor aboga por desarrollar un paradigma personal de percepción del proceso tecnológico de la evolución moderna del conocimiento como base para la supervivencia de la humanidad y la unificación de las personas en un Estado en guerra. libro comienza con el estudio de los factores históricos y económicos que contribuyeron a la decadencia del arte, incluyendo el crecimiento de la industrialización y la posterior mercantilización del arte. autor destaca cómo estos factores han llevado a la fragmentación del arte en diferentes campos especializados, lo que ha llevado a la pérdida de unidad y coherencia en el mundo del arte. Esta fragmentación también ha llevado a centrar la atención en la técnica y no en el contenido, cuando los artistas están cada vez más cualificados en sus respectivos ambientes, pero no tienen una comprensión más profunda del objetivo y significado general de su trabajo.

O autor do livro tenta descobrir como restaurar a integridade da arte e devolver-lhe a glória de outrora. O livro «Notas sobre a pintura» (Notas sobre Pintura Técnica) gira em torno da busca pela restauração da integridade da arte e da fama anterior diante dos fatores históricos e econômicos que a reduziram. O autor afirma que o caminho analítico da segunda metade do século XIX, caracterizado pela diferenciação infinita do organismo integral da arte, se traduziu na degradação da arte e na obsolescência atual. Para resolver esta questão, o autor defende o desenvolvimento de um paradigma pessoal para a percepção do processo tecnológico da evolução moderna do conhecimento como base para a sobrevivência da humanidade e a união das pessoas num Estado em guerra. O livro começa com o estudo de fatores históricos e econômicos que contribuíram para o declínio da arte, incluindo o aumento da industrialização e a consequente comodização da arte. O autor ressalta como estes fatores levaram à fragmentação da arte em várias áreas especializadas, o que levou à perda de unidade e coerência no mundo da arte. Esta fragmentação também resultou em foco na tecnologia, em vez de conteúdo, quando os artistas estão cada vez mais qualificados em seus respectivos ambientes, mas não têm uma compreensão mais profunda do objetivo geral e do significado do seu trabalho.

L'autore del libro sta cercando di capire come ripristinare l'integrità dell'arte e restituire la sua gloria passata. La trama del libro «Note sulle tecniche di pittura» (Note sulla pittura della tecnica) ruota intorno alla ricerca della ricostruzione dell'integrità dell'arte e della sua fama di fronte a fattori storici ed economici che ne hanno portato a una riduzione. L'autore sostiene che il percorso analitico della seconda metà del XIX secolo, caratterizzato da una differenziazione infinita del corpo olistico dell'arte, si è tradotto nel degrado dell'arte e nell'obsolescenza attuale. Per affrontare questa questione, l'autore sostiene lo sviluppo di un paradigma personale della percezione del processo tecnologico dell'evoluzione moderna della conoscenza come base della sopravvivenza dell'umanità e dell'unione delle persone in uno stato in guerra. Il libro inizia esplorando i fattori storici ed economici che hanno contribuito al declino dell'arte, tra cui la crescita dell'industrializzazione e la successiva commodizzazione dell'arte. L'autore sottolinea come questi fattori hanno portato alla frammentazione dell'arte in diverse aree specializzate, causando la perdita di unità e coerenza nel mondo dell'arte. Questa frammentazione ha anche portato a concentrarsi sulla tecnologia piuttosto che sui contenuti, quando gli artisti sono sempre più qualificati nei loro rispettivi ambienti, ma non hanno una maggiore comprensione dell'obiettivo e del significato comuni del loro lavoro.

Der Autor des Buches versucht herauszufinden, wie die Integrität der Kunst wiederhergestellt und ihr alter Ruhm wiederhergestellt werden kann. Die Handlung des Buches Notes on Painting Technique (Notes on Painting Techniques) dreht sich um die Suche nach der Wiederherstellung der Integrität der Kunst und des früheren Ruhms angesichts der historischen und wirtschaftlichen Faktoren, die zu ihrem Rückgang geführt haben. Der Autor argumentiert, dass der analytische Weg der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, der durch die unendliche Differenzierung des ganzheitlichen Organismus der Kunst gekennzeichnet ist, zu einer Degradierung der Kunst und der gegenwärtigen Obsoleszenz geführt hat. Um diese Frage zu lösen, plädiert der Autor für die Entwicklung eines persönlichen Paradigmas der Wahrnehmung des technologischen Prozesses der modernen Evolution des Wissens als Grundlage für das Überleben der Menschheit und die Vereinigung der Menschen in einem kriegführenden Staat. Das Buch beginnt mit einer Untersuchung der historischen und wirtschaftlichen Faktoren, die zum Niedergang der Kunst beigetragen haben, einschließlich der zunehmenden Industrialisierung und der anschließenden Kommodifizierung der Kunst. Der Autor betont, wie diese Faktoren zur Fragmentierung der Kunst in verschiedene Fachbereiche geführt haben, was zu einem Verlust der Einheit und Kohärenz in der Kunstwelt geführt hat. Diese Fragmentierung hat auch zu einer Fokussierung auf die Technik und nicht auf den Inhalt geführt, wobei die Künstler zunehmend in ihren jeweiligen Umgebungen qualifiziert werden, aber kein tieferes Verständnis für den allgemeinen Zweck und die Bedeutung ihrer Arbeit haben.

Autor książki próbuje dowiedzieć się, jak przywrócić integralność sztuki i przywrócić jej dawną chwałę. Fabuła książki „Notes on the Technique of Painting” (Notatki o malarstwie technologii) obraca się wokół poszukiwań, aby przywrócić integralność sztuki i dawnej chwały w obliczu czynników historycznych i gospodarczych, które doprowadziły do jej upadku. Autor twierdzi, że ścieżka analityczna drugiej połowy XIX wieku, charakteryzująca się niekończącym się zróżnicowaniem integralnego organizmu sztuki, spowodowała degradację sztuki i obecną przestarzałość. Aby rozwiązać ten problem, autor opowiada się za opracowaniem osobistego paradygmatu postrzegania technologicznego procesu współczesnej ewolucji wiedzy jako podstawy do przetrwania ludzkości i zjednoczenia ludzi w stanie wojennym. Książka rozpoczyna się od zbadania czynników historycznych i ekonomicznych, które przyczyniły się do spadku sztuki, w tym wzrostu industrializacji i późniejszej komodyfikacji art. Autor podkreśla, jak czynniki te doprowadziły do rozdrobnienia sztuki w różnych specjalistycznych dziedzinach, co doprowadziło do utraty jedności i spójności w świecie sztuki. Ta fragmentacja doprowadziła również do skupienia się raczej na technice niż na treści, przy czym artyści coraz bardziej wykwalifikowani w swoich środowiskach, ale pozbawieni głębszego zrozumienia ogólnego celu i znaczenia swojej pracy.

מחבר הספר מנסה להבין כיצד להשיב את שלמות האמנות ולהחזירה לתהילתה הקודמת. עלילת הספר ”הערות על טכניקת הציור” (Notes on the Painting of Technology) סובבת סביב החיפוש לשחזר את שלמות האמנות והתהילה לשעבר לנוכח גורמים היסטוריים וכלכליים שהובילו להידרדרותה. המחבר טוען כי הנתיב האנליטי של המחצית השנייה של המאה ה-19, המאופיין בהבדלים אינסופיים של האורגניזם האינטגרלי של האמנות, הביא לדלדול האמנות ולהתיישנות העכשווית. כדי לפתור סוגיה זו, המחבר דוגל בפיתוח פרדיגמה אישית לתפישת התהליך הטכנולוגי של התפתחות הידע המודרני כבסיס להישרדות האנושות ולאיחוד בני האדם במדינה לוחמת. הספר פותח בבדיקת הגורמים ההיסטוריים והכלכליים שתרמו להידרדרות האמנות, כולל עליית התיעוש והמצרך שלאחר מכן, מדגיש כיצד גורמים אלה הובילו לפיצול האמנות לתחומים שונים ומתמחים, מה שהוביל לאובדן האחדות והקוהרנטיות בעולם האמנות. מקטע זה גם הוביל להתמקדות בטכניקה ולא בתוכן, כאשר אמנים מיומנים יותר ויותר בסביבה שלהם, אך חסרי הבנה עמוקה יותר של התכלית הכוללת של עבודתם.''

Kitabın yazarı, sanatın bütünlüğünün nasıl yeniden sağlanacağını ve eski ihtişamına nasıl geri döndürüleceğini anlamaya çalışıyor. "Resim Tekniği Üzerine Notlar" (Teknoloji Resmi Üzerine Notlar) kitabının konusu, düşüşe neden olan tarihsel ve ekonomik faktörler karşısında sanatın bütünlüğünü ve eski ihtişamını yeniden sağlama arayışı etrafında dönüyor. Yazar, sanatın ayrılmaz organizmasının sonsuz farklılaşması ile karakterize edilen 19. yüzyılın ikinci yarısının analitik yolunun, sanatın bozulmasına ve mevcut eskimeye neden olduğunu iddia ediyor. Bu sorunu çözmek için yazar, bilginin modern evriminin teknolojik sürecinin algılanması için kişisel bir paradigmanın geliştirilmesini, insanlığın hayatta kalmasının ve insanların savaşan bir durumda birleşmesinin temeli olarak savunmaktadır. Kitap, sanayileşmenin yükselişi ve ardından sanatın metalaştırılması da dahil olmak üzere sanatın gerilemesine katkıda bulunan tarihsel ve ekonomik faktörleri inceleyerek başlıyor. Yazar, bu faktörlerin sanatın çeşitli uzmanlık alanlarına parçalanmasına yol açtığını ve bunun da sanat dünyasında birlik ve tutarlılık kaybına yol açtığını vurguluyor. Bu parçalanma aynı zamanda içerikten ziyade tekniğe odaklanmaya yol açtı; sanatçılar kendi ortamlarında giderek daha yetenekli hale geldiler, ancak çalışmalarının genel amacı ve anlamı hakkında daha derin bir anlayışa sahip değiller.

يحاول مؤلف الكتاب معرفة كيفية استعادة سلامة الفن وإعادته إلى مجده السابق. تدور حبكة كتاب «ملاحظات حول تقنية الرسم» (ملاحظات حول لوحة التكنولوجيا) حول البحث عن استعادة سلامة الفن والمجد السابق في مواجهة العوامل التاريخية والاقتصادية التي أدت إلى تدهوره. يدعي المؤلف أن المسار التحليلي للنصف الثاني من القرن التاسع عشر، والذي يتميز بالتمييز اللامتناهي للكائن الحي المتكامل للفن، أدى إلى تدهور الفن والتقادم الحالي. ولحل هذه المسألة، يدعو المؤلف إلى وضع نموذج شخصي لتصور العملية التكنولوجية للتطور الحديث للمعرفة كأساس لبقاء البشرية وتوحيد الناس في دولة متحاربة. يبدأ الكتاب بفحص العوامل التاريخية والاقتصادية التي ساهمت في تدهور الفن، بما في ذلك ظهور التصنيع وما تلاه من تسليع للفن. يؤكد المؤلف كيف أدت هذه العوامل إلى تجزئة الفن إلى مختلف المجالات المتخصصة، مما أدى إلى فقدان الوحدة والتماسك في عالم الفن. أدى هذا التجزؤ أيضًا إلى التركيز على التقنية بدلاً من المحتوى، حيث يتزايد مهارة الفنانين في بيئاتهم الخاصة ولكنهم يفتقرون إلى فهم أعمق للغرض العام ومعنى عملهم.

이 책의 저자는 예술의 완전성을 회복하고 이전의 영광으로 되돌리는 방법을 알아 내려고 노력하고 있습니다. "회화 기술에 관한 메모" (기술 회화에 관한 메모) 책의 줄거리는 역사적, 경제적 요인에 직면하여 예술과 이전의 영광의 완전성을 회복하기 위해 검색을 중심으로 진행됩니다. 저자는 예술의 통합 유기체의 끝없는 분화를 특징으로하는 19 세기 후반의 분석 경로가 예술의 분해와 현재의 노후화를 초래했다고 주장한다. 이 문제를 해결하기 위해 저자는 인류의 생존과 전쟁 상태에있는 사람들의 통일의 기초로서 현대 지식 진화의 기술 과정에 대한 인식에 대한 개인적인 패러다임의 개발을 옹호합니다. 이 책은 산업화의 증가와 그에 따른 예술의 상품화를 포함하여 예술의 쇠퇴에 기여한 역사적, 경제적 요인을 조사하는 것으로 시작됩니다. 저자는 이러한 요소들이 어떻게 예술을 다양한 전문 분야로 분열시켜 예술계의 통일성과 일관성 상실. 이 단편화는 또한 예술가들이 각자의 환경에서 점점 더 숙련되고 있지만 작품의 전반적인 목적과 의미에 대한 깊은 이해가 부족하여 내용보다는 기술에 중점을 두었습니다.

本の著者は、芸術の完全性を回復し、以前の栄光に戻す方法を把握しようとしています。「絵画の技術に関するノート」（技術の絵画に関するノート）のプロットは、その衰退につながった歴史的および経済的要因に直面して、芸術と以前の栄光の完全性を回復するための検索を中心に展開しています。著者は、19世紀後半の分析的経路は、芸術の不可欠な生物を無限に区別することによって特徴づけられ、芸術の劣化と現在の陳腐化をもたらしたと主張している。この問題を解決するために、著者は、人類の生存と戦争状態における人々の統一の基礎としての知識の現代の進化の技術的プロセスの認識のための個人的なパラダイムの開発を提唱しています。この本は、工業化の台頭やその後のアートの商品化など、アートの衰退に寄与した歴史的・経済的要因を考察することから始まり、これらの要因がどのようにしてアートを様々な専門分野に分裂させ、アート世界の統一と一貫性を損なうことになったのかを強調している。この断片化はまた、コンテンツではなくテクニックに焦点を当て、アーティストはそれぞれの環境でますます熟練しているが、作品の全体的な目的と意味についてより深い理解を欠いている。

該書的作者試圖弄清楚如何恢復藝術的完整性並恢復其昔日的輝煌。「繪畫技術註釋」（繪畫技術註釋）的主題圍繞著在歷史和經濟因素導致其下降的情況下恢復藝術的完整性和昔日的榮耀。作者認為，19世紀下半葉的分析途徑，其特征是整體藝術體的無休止的差異，導致藝術的退化和當前的過時。為了解決這個問題，作者主張發展個人範式，將現代知識演變的技術過程視為人類生存和交戰國人民團結的基礎。該書首先研究了導致藝術衰落的歷史和經濟因素，包括工業化的興起和隨後的藝術商品化。作者強調了這些因素如何導致藝術分散到各個專業領域，從而導致藝術界失去統一性和連貫性。這種碎片化還導致人們關註技術而不是內容，因為藝術家在各自環境中變得越來越熟練，但對作品的共同目的和含義缺乏更深入的了解。