The Art of Subtraction Digital Adaptation and the Object Image In the rapidly evolving world of technology, it is essential to understand the process of technological advancements and their impact on human society. The Art of Subtraction: Digital Adaptation and the Object Image, written by Bruno Lessard, offers a comprehensive analysis of the rise and fall of CD-ROMs as a creative platform for media artists in the 1980s and 1990s, and its significance in shaping the future of digital adaptations. This book is a groundbreaking study that delves into the concept of "subtractive adaptation" and the "object image providing a framework for understanding the interplay between technology and art. The book begins by tracing the rise of CD-ROMs as a medium for creative expression, showcasing how artists like Jean-Louis Boissier, Zoe Beloff, Adriene Jenik, and Chris Marker experimented with this format to push the boundaries of literary works. Although CD-ROMs were not commercially successful, they provided a vibrant platform for innovation and experimentation, allowing artists to explore new ways of storytelling. Through these experiments, the book argues that we can gain valuable insights into the nature of digital adaptations and their potential for shaping our understanding of the world.

Искусство вычитания Цифровая адаптация и изображение объекта В быстро развивающемся мире технологий важно понимать процесс технологических достижений и их влияние на человеческое общество. Книга «Искусство вычитания: цифровая адаптация и образ объекта», написанная Бруно Лессардом, предлагает всесторонний анализ роста и падения CD-ROM как творческой платформы для медиа-художников в 1980-х и 1990-х годах, а также её значение в формировании будущего цифровых адаптаций. Эта книга является новаторским исследованием, которое углубляется в концепцию «субтрактивная адаптация» и «образ объекта» обеспечивают основу для понимания взаимодействия между технологиями и искусством. Книга начинается с отслеживания роста CD-ROM как средства творческого выражения, демонстрируя, как художники, такие как Жан-Луи Буассье, Зои Белофф, Адриен Дженик и Крис Маркер экспериментировали с этим форматом, чтобы расширить границы литературных произведений. Хотя CD-ROM не были коммерчески успешными, они предоставляли яркую платформу для инноваций и экспериментов, позволяя художникам исследовать новые способы повествования. С помощью этих экспериментов книга утверждает, что мы можем получить ценную информацию о природе цифровых адаптаций и их потенциале для формирования нашего понимания мира.

L'art de soustraire L'adaptation numérique et l'image d'un objet Dans un monde technologique en évolution rapide, il est important de comprendre le processus des progrès technologiques et leur impact sur la société humaine. livre « L'art de soustraire : l'adaptation numérique et l'image de l'objet », écrit par Bruno ssard, propose une analyse complète de la croissance et de la chute du CD-ROM en tant que plate-forme créative pour les artistes médiatiques dans les années 1980 et 1990, ainsi que de son importance dans la formation de l'avenir des adaptations numériques. Ce livre est une étude novatrice qui s'étend sur le concept de « l'adaptation subtractive » et de « l'image de l'objet » fournit un cadre pour comprendre l'interaction entre la technologie et l'art. livre commence par suivre la croissance du CD-ROM comme moyen d'expression créative, montrant comment des artistes comme Jean-Louis Boissier, Zoé Bieloff, Adrien Janick et Chris Marker ont expérimenté ce format pour élargir les limites des œuvres littéraires. Bien que les CD-ROM n'aient pas été commercialement couronnés de succès, ils ont fourni une plateforme dynamique pour l'innovation et l'expérimentation, permettant aux artistes d'explorer de nouvelles façons de raconter. Grâce à ces expériences, le livre affirme que nous pouvons obtenir des informations précieuses sur la nature des adaptations numériques et leur potentiel pour façonner notre compréhension du monde.

arte de la sustracción Adaptación digital e imagen de un objeto En un mundo de tecnología en rápida evolución, es importante comprender el proceso de los avances tecnológicos y su impacto en la sociedad humana. libro «arte de la resta: la adaptación digital y la imagen del objeto», escrito por Bruno ssard, ofrece un análisis exhaustivo del crecimiento y la caída del CD-ROM como plataforma creativa para artistas de medios en las décadas de 1980 y 1990, así como su importancia en la formación de futuras adaptaciones digitales. Este libro es un estudio pionero que profundiza en el concepto de «adaptación subtactiva» y la «imagen del objeto» proporciona una base para entender la interacción entre la tecnología y el arte. libro comienza rastreando el crecimiento del CD-ROM como medio de expresión creativa, demostrando cómo artistas como Jean-Louis Boissier, Zoe Beloff, Adrien Jenick y Chris Marker experimentaron con este formato para ampliar los límites de las obras literarias. Aunque los CD-ROM no tuvieron éxito comercial, proporcionaron una plataforma vibrante para la innovación y la experimentación, permitiendo a los artistas explorar nuevas formas de narrar. Con estos experimentos, el libro afirma que podemos obtener información valiosa sobre la naturaleza de las adaptaciones digitales y su potencial para formar nuestra comprensión del mundo.

Arte de subtração Adaptação digital e imagem do objeto Em um mundo em rápido desenvolvimento tecnologia é importante compreender o processo de avanços tecnológicos e seus efeitos na sociedade humana. O livro «Arte de subtração: adaptação digital e imagem do objeto», escrito por Bruno ssard, oferece uma análise completa do crescimento e da queda do CD-ROMA como plataforma criativa para artistas de mídia nas décadas de 1980 e 1990, e sua importância na formulação de adaptações digitais futuras. Este livro é um estudo inovador que se aprofunda no conceito de «adaptação de legendas» e «imagem de objeto» fornecem uma base para a compreensão da interação entre tecnologia e arte. O livro começa por acompanhar o crescimento do CD-ROY como um meio de expressão criativa, mostrando como artistas como Jean-Louis Bouassier, Zoe Beloff, Adrien Janic e Chris Marker experimentaram este formato para expandir os limites das obras literárias. Embora os CDs-ROMA não tenham sido um sucesso comercial, eles forneceram uma plataforma brilhante de inovação e experimentação, permitindo aos artistas explorar novas formas de narrar. Através dessas experiências, o livro afirma que podemos obter informações valiosas sobre a natureza das adaptações digitais e seu potencial para criar a nossa compreensão do mundo.

Arte di sottrazione Adattamento digitale e immagine oggetto In un mondo tecnologico in rapida evoluzione è importante comprendere il processo di avanzamento tecnologico e il loro impatto sulla società umana. Il libro «Arte della sottrazione: adattamento digitale e immagine dell'oggetto», scritto da Bruno ssard, offre un'analisi completa della crescita e della caduta dei CD-ROM come piattaforma creativa per gli artisti di media negli anni Ottanta e Novanta, e la sua importanza nella formazione di adattamenti digitali futuri. Questo libro è uno studio innovativo che approfondisce il concetto dì adattamento sottotracciale "e" immagine oggetto ", forniscono una base per comprendere l'interazione tra tecnologia e arte. Il libro inizia tracciando la crescita del CD-ROM come strumento di espressione creativa, dimostrando come artisti come Jean-Louis Bouassier, Zoe Beloff, Adrien Janic e Chris Marker hanno sperimentato questo formato per ampliare i confini delle opere letterarie. Anche se i CD-ROM non hanno avuto successo commerciale, hanno fornito una piattaforma brillante per l'innovazione e l'esperimento, permettendo agli artisti di esplorare nuovi modi di narrazione. Con questi esperimenti, il libro sostiene che possiamo ottenere informazioni preziose sulla natura degli adattamenti digitali e sul loro potenziale per formare la nostra comprensione del mondo.

Die Kunst der Subtraktion Digitale Anpassung und Abbildung eines Objekts In der schnelllebigen Welt der Technologie ist es wichtig, den Prozess des technologischen Fortschritts und seine Auswirkungen auf die menschliche Gesellschaft zu verstehen. Das Buch „The Art of Subtraction: Digital Adaptation and Object Image“ von Bruno ssard bietet eine umfassende Analyse des Wachstums und Niedergangs der CD-ROM als kreative Plattform für Medienkünstler in den 1980er und 1990er Jahren sowie ihrer Bedeutung bei der Gestaltung der Zukunft digitaler Adaptionen. Dieses Buch ist eine bahnbrechende Studie, die sich mit dem Konzept der „subtraktiven Anpassung“ befasst und das „Bild des Objekts“ eine Grundlage für das Verständnis der Wechselwirkung zwischen Technologie und Kunst bietet. Das Buch beginnt mit der Verfolgung des Wachstums von CD-ROMs als Mittel des kreativen Ausdrucks und zeigt, wie Künstler wie Jean-Louis Boissier, Zoe Beloff, Adrien Jenik und Chris Marker mit diesem Format experimentierten, um die Grenzen literarischer Werke zu erweitern. Obwohl CD-ROMs kommerziell nicht erfolgreich waren, boten sie eine lebendige Plattform für Innovationen und Experimente, die es Künstlern ermöglichte, neue Wege des Geschichtenerzählens zu erkunden. Mit diesen Experimenten behauptet das Buch, dass wir wertvolle Einblicke in die Natur digitaler Anpassungen und ihr Potenzial erhalten können, unser Verständnis der Welt zu gestalten.

Sztuka odejmowania Adaptacja cyfrowa i wizerunek obiektu W szybko rozwijającym się świecie technologii ważne jest zrozumienie procesu postępu technologicznego i jego wpływu na społeczeństwo ludzkie. The Art of Subtractive: Digital Adaptation and the Image of the Object, napisany przez Bruno ssarda, oferuje kompleksową analizę wzrostu i spadku płyt CD-ROM jako kreatywnej platformy dla artystów mediów w latach 80-tych i 90-tych, a także jego znaczenie w kształtowaniu przyszłości adaptacji cyfrowych. Ta książka to przełomowe studium, które zagłębia się w koncepcję „adaptacja odejmująca” i „obraz obiektu” stanowią ramy dla zrozumienia interakcji między technologią i art. Książka rozpoczyna się od śledzenia wzrostu płyt CD-ROM jako środka twórczej ekspresji, pokazując, jak artyści tacy jak Jean-Louis Boissier, Zoë Beloff, Adrien Je nik, i Chris Marker eksperymentowali z tym formatem, aby pchnąć granice pisma literackiego. Chociaż płyty CD-ROM nie odniosły sukcesu komercyjnego, stanowiły żywą platformę innowacji i eksperymentów, co pozwoliło artystom badać nowe sposoby opowiadania historii. Dzięki tym eksperymentom, książka argumentuje, że możemy uzyskać cenne spostrzeżenia na temat charakteru adaptacji cyfrowych i ich potencjału do kształtowania naszego zrozumienia świata.

''

Çıkarma sanatı Bir nesnenin dijital adaptasyonu ve imgesi Hızla gelişen teknoloji dünyasında, teknolojik gelişmelerin sürecini ve insan toplumu üzerindeki etkilerini anlamak önemlidir. Bruno ssard tarafından yazılan The Art of Subtraction: Digital Adaptation and the Image of the Object, 1980'lerde ve 1990'larda medya sanatçıları için yaratıcı bir platform olarak CD-ROM'ların büyümesi ve düşüşünün yanı sıra dijital uyarlamaların geleceğini şekillendirmedeki öneminin kapsamlı bir analizini sunuyor. Bu kitap, kavramı inceleyen çığır açan bir çalışmadır. "Eksiltici uyarlama've" nesne imgesi ", teknoloji ve sanat arasındaki etkileşimi anlamak için bir çerçeve sağlar. Kitap, Jean-Louis Boissier, Zoë Beloff, Adrien Jenik ve Chris Marker gibi sanatçıların edebi yazının sınırlarını zorlamak için bu formatı nasıl denediklerini gösteren bir yaratıcı ifade aracı olarak CD-ROM'ların büyümesini izleyerek başlar. CD-ROM'lar ticari olarak başarılı olmasa da, sanatçıların yeni hikaye anlatımı yollarını keşfetmelerine olanak tanıyan yenilik ve deney için canlı bir platform sağladılar. Bu deneyler sayesinde kitap, dijital uyarlamaların doğası ve dünya anlayışımızı şekillendirme potansiyelleri hakkında değerli bilgiler edinebileceğimizi savunuyor.

فن الطرح التكيف الرقمي وصورة شيء ما في عالم التكنولوجيا سريع التطور، من المهم فهم عملية التقدم التكنولوجي وتأثيرها على المجتمع البشري. يقدم فن الطرح: التكيف الرقمي وصورة الكائن، الذي كتبه برونو ليسارد، تحليلاً شاملاً لنمو وتراجع الأقراص المدمجة كمنصة إبداعية لفناني الوسائط في الثمانينيات والتسعينيات، فضلاً عن أهميته في تشكيل مستقبل التكيفات الرقمية. هذا الكتاب هو دراسة رائدة تتعمق في مفهوم يوفر «التكيف الطرحي» و «صورة الكائن» إطارًا لفهم التفاعل بين التكنولوجيا والفن. يبدأ الكتاب بتتبع نمو الأقراص المدمجة كوسيلة للتعبير الإبداعي، ويوضح كيف جرب فنانون مثل جان لويس بواسييه وزوي بيلوف وأدريان جينيك وكريس ماركر بهذا الشكل لدفع حدود الكتابة الأدبية. على الرغم من أن الأقراص المدمجة لم تكن ناجحة تجاريًا، إلا أنها وفرت منصة نابضة بالحياة للابتكار والتجريب، مما سمح للفنانين باستكشاف طرق جديدة لرواية القصص. من خلال هذه التجارب، يجادل الكتاب بأنه يمكننا اكتساب رؤى قيمة حول طبيعة التكيفات الرقمية وإمكاناتها لتشكيل فهمنا للعالم.