BOOKS - Funny Pictures: Animation and Comedy in Studio-Era Hollywood
Funny Pictures: Animation and Comedy in Studio-Era Hollywood - Daniel Ira Goldmark July 21, 2011 PDF  BOOKS
ECO~28 kg CO²

3 TON

Views
71786

Telegram
 
Funny Pictures: Animation and Comedy in Studio-Era Hollywood
Author: Daniel Ira Goldmark
Year: July 21, 2011
Format: PDF
File size: PDF 3.9 MB
Language: English



Pay with Telegram STARS
Funny Pictures Animation and Comedy in StudioEra Hollywood Introduction: The book "Funny Pictures Animation and Comedy in StudioEra Hollywood" delves into the intriguing relationship between comedy and animation in the history of Hollywood cinema, offering a comprehensive exploration of the evolution of these two art forms and their interconnectedness. The text is written by an array of esteemed animation experts, providing a diverse range of perspectives on the subject matter. This essay collection aims to challenge the reader's understanding of the connection between comedy and animation, tracing its origins and examining the factors that contributed to their union. Chapter 1: The Origins of Animation and Comedy The first chapter delves into the early days of animation and comedy in film, discussing the pivotal moments that led to their association with one another. The authors explore how animation was initially used as a tool for storytelling, with comedic elements emerging as a natural progression. The chapter highlights the significance of key films such as "Alice Comedies" (1920s) and "Oswald the Lucky Rabbit" (1927-1938), which laid the groundwork for the development of animated comedy in Hollywood. Chapter 2: The Golden Age of Animation and Comedy This chapter focuses on the golden age of animation and comedy in the 1930s and 1940s, when Disney's "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937) and Warner Bros. ' "Looney Tunes" series cemented the bond between animation and humor.
Funny Pictures Animation and Comedy in StudioEra Hollywood Введение: Книга «Funny Pictures Animation and Comedy in StudioEra Hollywood» углубляется в интригующие отношения между комедией и анимацией в истории голливудского кино, предлагая всестороннее исследование эволюции этих двух видов искусства и их взаимосвязанности. Текст написан множеством уважаемых анимационных экспертов, предоставляя разнообразный спектр перспектив по предмету. Этот сборник эссе призван бросить вызов пониманию читателем связи между комедией и анимацией, проследить её происхождение и изучить факторы, способствовавшие их союзу. Глава 1: Истоки анимации и комедии Первая глава углубляется в ранние дни анимации и комедии в кино, обсуждая ключевые моменты, которые привели к их ассоциации друг с другом. Авторы исследуют, как анимация первоначально использовалась в качестве инструмента для повествования, с комедийными элементами, возникающими как естественная прогрессия. В главе подчеркивается значение ключевых фильмов, таких как «Алисовские комедии» (1920-е годы) и «Освальд - удачливый кролик» (1927 - 1938), которые заложили основу для развития анимационной комедии в Голливуде. Глава 2: Золотой век анимации и комедии Эта глава посвящена золотому веку анимации и комедии в 1930-х и 1940-х годах, когда диснеевские «Белоснежка и семь гномов» (1937) и Warner Bros. 'Серия «Looney Tunes» закрепила связь между анимацией и юмором.
Funny Pictures Animation and Comedy in StudioEra Hollywood Introduction : livre « Funny Pictures Animation and Comedy in StudioEra Hollywood » approfondit la relation intrigante entre la comédie et l'animation dans l'histoire du cinéma hollywoodien en proposant une étude complète de l'évolution du cinéma hollywoodien ces deux types d'art et leur interdépendance. texte est écrit par de nombreux experts en animation respectés, offrant un large éventail de perspectives sur le sujet. Ce recueil d'essais vise à remettre en question la compréhension par le lecteur du lien entre la comédie et l'animation, à tracer ses origines et à explorer les facteurs qui ont contribué à leur union. Chapitre 1 : Origines de l'animation et de la comédie premier chapitre s'approfondit dans les premiers jours de l'animation et de la comédie au cinéma, en discutant des points clés qui ont conduit à leur association. s auteurs explorent comment l'animation a été initialement utilisée comme un outil de narration, avec des éléments comiques émergeant comme une progression naturelle. chapitre souligne l'importance des films clés tels que « s comédies d'Alice » (1920) et « Oswald est un lapin chanceux » (1927-1938), qui ont jeté les bases du développement de la comédie animée à Hollywood. Chapitre 2 : L'âge d'or de l'animation et de la comédie Ce chapitre traite de l'âge d'or de l'animation et de la comédie dans les années 1930 et 1940, lorsque Disney « Blanche Neige et les sept nains » (1937) et Warner Bros. "La série" Looney Tunes "a ancré le lien entre animation et humour.
Funny Pictures Animation and Comedy in StudioEra Hollywood Introducción: libro «Funny Pictures Animation and Comedy in StudioEra Hollywood» profundiza en la intrigante relación entre comedia y comedia por animación en la historia del cine de Hollywood, ofreciendo un estudio exhaustivo de la evolución de estos dos tipos de arte y su interrelación. texto está escrito por una multitud de respetados expertos en animación, proporcionando una variedad de perspectivas sobre el tema. Esta colección de ensayos pretende desafiar la comprensión del lector de la relación entre comedia y animación, trazar su origen y estudiar los factores que contribuyeron a su unión. Capítulo 1: Orígenes de la animación y la comedia primer capítulo profundiza en los primeros días de la animación y la comedia en el cine, discutiendo los puntos clave que llevaron a su asociación entre sí. autores investigan cómo se utilizó inicialmente la animación como herramienta narrativa, con elementos de comedia surgidos como progresión natural. capítulo destaca la importancia de películas clave como «Alice Comedias» ( 1920) y «Oswald es un conejo afortunado» (1927-1938), que sentaron las bases para el desarrollo de la comedia animada en Hollywood. Capítulo 2: La edad dorada de la animación y la comedia Este capítulo trata sobre la edad dorada de la animación y la comedia en las décadas de 1930 y 1940, cuando los Disney «Blancanieves y los siete enanos» (1937) y Warner Bros. 'La serie «Looney Tunes» consolidó el vínculo entre la animación y el humor.
Funny Pictures Animation and Comedy in Hollywood Introduzione: Il libro "Funny Pictures Animation and Comedy in" Hollywood "approfondisce le relazioni intriganti tra commedia e animazione nella storia del cinema di Hollywood, offrendo una ricerca completa sull'evoluzione di queste due arti e sulla loro interconnessione. Il testo è scritto da numerosi esperti d'animazione, fornendo una vasta gamma di prospettive. Questa raccolta di saggi ha lo scopo di sfidare il lettore a comprendere il legame tra comicità e animazione, tracciarne le origini e esplorare i fattori che hanno contribuito alla loro unione. Capitolo 1: origini dell'animazione e della commedia Il primo capitolo viene approfondito nei primi giorni di animazione e commedia cinematografica, discutendo i punti chiave che hanno portato alla loro associazione. Gli autori studiano come l'animazione sia stata inizialmente usata come strumento narrativo, con elementi comici che emergono come progressione naturale. Il capitolo sottolinea il significato di film chiave come « commedie di Alice» (annì 20) e «Oswald - Il coniglio fortunato» (1927 - 1938), che hanno gettato le basi per lo sviluppo della commedia animata a Hollywood. Capitolo 2: L'età d'oro dell'animazione e della commedia Questo capitolo è dedicato all'età d'oro dell'animazione e della commedia negli annì 30 è 40, quando i Disney White and 7 Nani (1937) e Warner Bros. «Looney Tunes» ha consolidato il legame tra animazione e umorismo.
Funny Pictures Animation and Comedy in StudioEra Hollywood Einführung: Das Buch „Funny Pictures Animation and Comedy in StudioEra Hollywood“ vertieft die faszinierende Beziehung zwischen Comedy und Animation in der Geschichte des Hollywood-Kinos und bietet eine umfassende Untersuchung der Entwicklung dieser beiden Kunstformen und ihrer Vernetzung. Der Text wurde von vielen angesehenen Animationsexperten verfasst und bietet eine Vielzahl von Perspektiven auf das Thema. Diese Sammlung von Essays soll das Verständnis des sers für den Zusammenhang zwischen Komödie und Animation herausfordern, seinen Ursprung verfolgen und die Faktoren untersuchen, die zu ihrer Vereinigung beigetragen haben. Kapitel 1: Die Ursprünge von Animation und Comedy Das erste Kapitel geht tief in die frühen Tage der Animation und Comedy im Film und diskutiert die Schlüsselpunkte, die zu ihrer Assoziation miteinander geführt haben. Die Autoren untersuchen, wie Animation ursprünglich als Werkzeug zum Geschichtenerzählen verwendet wurde, wobei komödiantische Elemente als natürliche Progression auftreten. Das Kapitel betont die Bedeutung wichtiger Filme wie Alice Comedy (1920er Jahre) und Oswald - Das glückliche Kaninchen (1927-1938), die den Grundstein für die Entwicklung der Animationskomödie in Hollywood legten. Kapitel 2: Das goldene Zeitalter der Animation und Komödie Dieses Kapitel konzentriert sich auf das goldene Zeitalter der Animation und Komödie in den 1930er und 1940er Jahren, als Disneys Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937) und Warner Bros. "Die Serie" Looney Tunes "hat die Verbindung zwischen Animation und Humor gefestigt.
''
Stüdyoda Komik Resimler Animasyon ve KomediEra Hollywood Giriş: Stüdyoda Komik Resimler Animasyon ve KomediEra Hollywood, Hollywood sinemasının tarihinde komedi ve animasyon arasındaki ilgi çekici ilişkiye giriyor ve bu iki sanatın evrimi ve birbirine bağlılıkları hakkında kapsamlı bir keşif sunuyor. Metin, konuyla ilgili çeşitli perspektifler sunan çeşitli saygın animasyon uzmanları tarafından yazılmıştır. Bu makale koleksiyonu, okuyucunun komedi ve animasyon arasındaki bağlantıyı anlamasını, kökenini izlemesini ve birliklerine katkıda bulunan faktörleri incelemesini amaçlamaktadır. Bölüm 1: Animasyon ve Komedinin Kökenleri İlk bölüm, filmdeki animasyon ve komedinin ilk günlerini inceler ve birbirleriyle olan ilişkilerine yol açan kilit noktaları tartışır. Yazarlar, animasyonun başlangıçta bir hikaye anlatımı aracı olarak nasıl kullanıldığını, komedi unsurlarının doğal bir ilerleme olarak ortaya çıktığını keşfediyorlar. Bölüm, Alice'in Komedileri (1920'ler) ve Oswald the Lucky Rabbit (1927-1938) gibi Hollywood'da animasyon komedinin gelişiminin temelini oluşturan önemli filmlerin önemini vurgulamaktadır. Bölüm 2: Animasyon ve Komedinin Altın Çağı Bu bölüm, Disney'in "Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler" (1937) ve Warner Bros. "Looney Tunes" serisi animasyon ve mizah arasındaki bağlantıyı güçlendirdi.
Funny Pictures Animation and Comedy in StudioEra مقدمة هوليوود: Funny Pictures Animation and Comedy in StudioEra هوليوود تتعمق في العلاقة المثيرة للاهتمام بين الكوميديا والرسوم المتحركة في تاريخ سينما في هوليوهوليوود، وتقدم استكشفا استكشفا عن تطور تطور هذين والفنون الترابط. تمت كتابة النص من قبل مجموعة متنوعة من خبراء الرسوم المتحركة المحترمين، مما يوفر مجموعة متنوعة من وجهات النظر حول هذا الموضوع. تهدف هذه المجموعة من المقالات إلى تحدي فهم القارئ للعلاقة بين الكوميديا والرسوم المتحركة، وتتبع أصلها ودراسة العوامل التي ساهمت في اتحادهم. الفصل 1: أصول الرسوم المتحركة والكوميديا يتعمق الفصل الأول في الأيام الأولى للرسوم المتحركة والكوميديا في الفيلم، ويناقش النقاط الرئيسية التي أدت إلى ارتباطهم ببعضهم البعض. يستكشف المؤلفون كيف تم استخدام الرسوم المتحركة في الأصل كأداة لرواية القصص، مع ظهور عناصر كوميدية كتقدم طبيعي. يؤكد الفصل على أهمية الأفلام الرئيسية مثل Alice's Comedies (عشرينيات القرن الماضي) و Oswald the Lucky Rabbit (1927-1938)، والتي وضعت الأساس لتطوير الكوميديا المتحركة في هوليوود. الفصل 2: العصر الذهبي للرسوم المتحركة والكوميديا يركز هذا الفصل على العصر الذهبي للرسوم المتحركة والكوميديا في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي، عندما «بياض الثلج والأقزام السبعة» (1937) و Warner Bros. عززت سلسلة «Looney Tunes» العلاقة بين الرسوم المتحركة والفكاهة.

You may also be interested in:

This Will Be Funny Someday
My Funny Valentine
Funny Birds
Funny Business
Funny Story
Funny Faces
Born Funny
Love Is Funny
My Funny Valentine
The Funny Business
Life is Funny
SVG Animations From Common UX Implementations to Complex Responsive Animation
Core HTML5 Canvas Graphics, Animation, and Game Development
Rig it Right! Maya Animation Rigging Concepts, 3rd Edition
Learn to Draw DreamWorks Animation|s Kung Fu Panda
Fedor Khitruk: A Look at Soviet Animation through the Work of One Master (ISSN)
Designing Interface Animation: Meaningful Motion for User Experience
Chinese Independent Animation: Renegotiating Identity in Modern China
Puppets, Gods, and Brands: Theorizing the Age of Animation from Taiwan
Global Animation Theory: International Perspectives at Animafest Zagreb
Animation from Pencils to Pixels Classical Techniques for the Digital Animator
Rig it Right! Maya Animation Rigging Concepts, 3rd Edition
Pixar and the Aesthetic Imagination: Animation, Storytelling, and Digital Culture
Independent Animation Developing, Producing and Distributing Your Animated Films
Funny How Things Change
Funny Food 365
The Funny Thing About Love
How to Write Funny Characters
The Funny Thing About Death
No Funny Business: A Novella
Monstrously Funny Cartoons
Seriously Funny: From the Ridiculous to the Sublime
Funny Science Fiction
Draw Great Characters and Creatures 75 Art Exercises for Comics and Animation
Animated Encounters: Transnational Movements of Chinese Animation, 1940s-1970s
Anime Impact: The Movies and Shows that Changed the World of Japanese Animation
Blender 2D Animation The Complete Guide to the Grease Pencil, 2nd Edition
Rowland B. Wilson|s Trade Secrets Notes on Cartooning and Animation
A Celebration of Animation The 100 Greatest Cartoon Characters in Television History
Animation Under the Swastika: A History of Trickfilm in Nazi Germany, 1933-1945