The book 'Embodying Art: How We See, Think, Feel, and Create' by Chiara Cappelletto challenges the traditional approach to understanding the relationship between neuroscience and aesthetics, and instead, proposes a shift in focus towards personal experience and embodiment. The author argues that the brain is not just a physical organ but an embedded and embodied entity that is deeply rooted in our affective, cultural, and historical contexts. Through close readings of neuroscientific and philosophical scholarship, artworks, and art criticism, Cappelletto critiques neuroaesthetic reductionism and its assumptions about a mind-body divide, highlighting the limitations of this approach in fully grasping the complexities of art and aesthetic experiences. The book begins by examining how neuroaesthetics has constructed its field of study, tracing the intertwined histories of brain science and aesthetic theory. Cappelletto explores how digital renderings and scientific data have been used to produce the brain as a cultural and visual object, revealing the ways in which these representations have influenced our understanding of the human brain. She argues that these representations have perpetuated a narrow and reductive view of the brain, neglecting the embodied and embedded nature of cognition and perception. Cappelletto then turns to the concept of embodiment, arguing that the brain is not separate from the body but is intimately connected to it.

Книга «Воплощая искусство: как мы видим, думаем, чувствуем и творим» Кьяры Каппеллетто бросает вызов традиционному подходу к пониманию взаимосвязи между нейробиологией и эстетикой, и вместо этого предлагает смещение фокуса в сторону личного опыта и воплощения. Автор утверждает, что мозг - это не просто физический орган, а встроенная и воплощенная сущность, которая глубоко укоренилась в нашем аффективном, культурном и историческом контекстах. Через тесные чтения нейробиологической и философской науки, произведений искусства и художественной критики, Cappelletto критикует нейроэстетический редукционизм и его предположения о разделении разума и тела, подчеркивая ограничения этого подхода в полном понимании сложностей искусства и эстетического опыта. Книга начинается с изучения того, как нейроэстетика построила свою область исследований, прослеживая переплетенные истории науки о мозге и эстетической теории. Каппеллетто исследует, как цифровые визуализации и научные данные использовались для создания мозга как культурного и визуального объекта, раскрывая способы, которыми эти представления повлияли на наше понимание человеческого мозга. Она утверждает, что эти представления увековечили узкий и редуктивный взгляд на мозг, пренебрегая воплощенной и встроенной природой познания и восприятия. Затем Каппеллетто обращается к концепции воплощения, утверждая, что мозг не отделен от тела, а тесно связан с ним.

livre « Incarnation de l'art : comment nous voyons, pensons, ressentons et créons » de Chiara Cappelletto remet en question l'approche traditionnelle de la compréhension de la relation entre neuroscience et esthétique, et propose plutôt un décalage vers l'expérience personnelle et l'incarnation. L'auteur affirme que le cerveau n'est pas seulement un organe physique, mais une entité intégrée et incarnée qui est profondément enracinée dans nos contextes affectifs, culturels et historiques. À travers des lectures étroites de la science neurobiologique et philosophique, des œuvres d'art et de la critique artistique, Cappelletto critique le réductionnisme neuroesthésique et ses hypothèses sur la séparation de l'esprit et du corps, soulignant les limites de cette approche en pleine compréhension des complexités de l'art et de l'expérience esthétique. livre commence par une étude de la façon dont la neuroesthésique a construit son domaine de recherche, en traçant les histoires imbriquées de la science du cerveau et de la théorie esthétique. Cappelletto explore comment l'imagerie numérique et les données scientifiques ont été utilisées pour créer le cerveau en tant qu'objet culturel et visuel, révélant les façons dont ces représentations ont influencé notre compréhension du cerveau humain. Elle affirme que ces perceptions ont perpétué une vision étroite et réductrice du cerveau, négligeant la nature incarnée et intégrée de la connaissance et de la perception. Cappelletto se tourne alors vers le concept d'incarnation, affirmant que le cerveau n'est pas séparé du corps, mais étroitement lié à lui.

libro «Encarnando el arte: como vemos, pensamos, sentimos y hacemos» de Chiara Cappelletto desafía el enfoque tradicional para entender la relación entre neurociencia y estética, y en cambio propone un cambio de enfoque hacia la experiencia personal y la encarnación. autor afirma que el cerebro no es sólo un órgano físico, sino una entidad incrustada y encarnada que está profundamente arraigada en nuestros contextos afectivos, culturales e históricos. A través de lecturas cercanas de la ciencia neurobiológica y filosófica, las obras de arte y la crítica artística, Cappelletto critica el reduccionismo neuroestético y sus suposiciones sobre la separación mente-cuerpo, destacando las limitaciones de este enfoque en la comprensión completa de las complejidades del arte y la experiencia estética. libro comienza estudiando cómo la neuroestética ha construido su campo de investigación, trazando historias entrelazadas de la ciencia del cerebro y la teoría estética. Cappelletto explora cómo las imágenes digitales y la evidencia científica se han utilizado para crear el cerebro como un objeto cultural y visual, revelando las formas en que estas representaciones han influido en nuestra comprensión del cerebro humano. Afirma que estas representaciones perpetuaron una visión estrecha y reductiva del cerebro, descuidando la naturaleza encarnada e incrustada de la cognición y la percepción. Cappelletto aborda entonces el concepto de encarnación, argumentando que el cerebro no está separado del cuerpo, sino estrechamente relacionado con él.

O livro «Encarnando a arte: como vemos, pensamos, sentimos e fazemos», de Kyara Cappelletto, desafia a abordagem tradicional de compreender a relação entre a neurociência e a estética, e propõe o deslocamento do foco para a experiência pessoal e a realização. O autor afirma que o cérebro não é apenas um órgão físico, mas uma entidade incorporada e encarnada que está profundamente enraizada em nossos contextos afetivos, culturais e históricos. Através de estreitas leituras de ciências neurobiológicas e filosóficas, obras de arte e críticas artísticas, Capelletto critica o reducionismo neuroestético e suas suposições sobre a separação da mente e do corpo, enfatizando as limitações dessa abordagem na compreensão plena das complexidades da arte e da experiência estética. O livro começa com o estudo de como a neuroestética construiu seu campo de pesquisa, traçando histórias entrelaçadas da ciência do cérebro e da teoria estética. Cappelletto está a investigar como as visualizações digitais e os dados científicos foram usados para criar o cérebro como um objeto cultural e visual, revelando as formas como estas representações influenciaram a nossa compreensão do cérebro humano. Ela afirma que estes conceitos perpetuaram uma visão estreita e redutiva do cérebro, desrespeitando a natureza encarnada e incorporada do conhecimento e da percepção. Em seguida, Cappelletto recorre ao conceito de encarnação, alegando que o cérebro não está separado do corpo, mas está muito ligado a ele.

Il libro «Incarnando l'arte: come vediamo, pensiamo, percepiamo e facciamo» di Chiara Cappelletto sfida l'approccio tradizionale alla comprensione della relazione tra neuroscienze ed estetica, e offre invece uno spostamento del focus verso l'esperienza personale e l'incarnazione. L'autore sostiene che il cervello non è solo un organo fisico, ma un'entità integrata e incarnata che è profondamente radicata nel nostro contesto affettivo, culturale e storico. Attraverso le strette letture di scienza neurobiologica e filosofica, opere d'arte e critica d'arte, Cappelletto critica il recisismo neuroestetico e le sue ipotesi di separazione della mente e del corpo, sottolineando i limiti di questo approccio nella piena comprensione delle complessità dell'arte e dell'esperienza estetica. Il libro inizia studiando come la neuroestetica ha costruito il suo campo di ricerca, tracciando le storie intrecciate della scienza del cervello e della teoria estetica. Cappelletto studia come le immagini digitali e i dati scientifici siano stati usati per creare il cervello come oggetto culturale e visivo, rivelando i modi in cui queste idee hanno influenzato la nostra comprensione del cervello umano. Sostiene che questi concetti hanno immortalato una visione ristretta e riduttiva del cervello, trascurando la natura incarnata e integrata della conoscenza e della percezione. Poi Cappelletto si rivolge al concetto di incarnazione sostenendo che il cervello non è separato dal corpo, ma è strettamente legato a esso.

Das Buch „Kunst verkörpern: Wie wir sehen, denken, fühlen und schaffen“ von Chiara Cappelletto fordert den traditionellen Ansatz heraus, die Beziehung zwischen Neurobiologie und Ästhetik zu verstehen, und schlägt stattdessen eine Verlagerung des Fokus hin zu persönlicher Erfahrung und Verkörperung vor. Der Autor argumentiert, dass das Gehirn nicht nur ein physisches Organ ist, sondern ein eingebettetes und verkörpertes Wesen, das tief in unseren affektiven, kulturellen und historischen Kontexten verwurzelt ist. Durch eine enge ktüre der neurobiologischen und philosophischen Wissenschaft, der Kunstwerke und der Kunstkritik kritisiert Cappelletto den neuroästhetischen Reduktionismus und seine Annahmen über die Trennung von Geist und Körper und betont die Grenzen dieses Ansatzes im vollen Verständnis der Komplexität von Kunst und ästhetischer Erfahrung. Das Buch beginnt mit der Untersuchung, wie die Neuroästhetik ihr Forschungsgebiet aufgebaut hat, und verfolgt die verflochtenen Geschichten der Gehirnwissenschaft und der ästhetischen Theorie. Cappelletto untersucht, wie digitale Visualisierungen und wissenschaftliche Daten verwendet wurden, um das Gehirn als kulturelles und visuelles Objekt zu schaffen, und zeigt auf, wie diese Darstellungen unser Verständnis des menschlichen Gehirns beeinflusst haben. e argumentiert, dass diese Darstellungen eine enge und reduktive cht des Gehirns verewigt haben und die verkörperte und eingebaute Natur von Kognition und Wahrnehmung vernachlässigen. Cappelletto geht dann auf das Konzept der Verkörperung ein und argumentiert, dass das Gehirn nicht vom Körper getrennt, sondern eng mit ihm verbunden ist.

Książka „Embodying Art: How We See, Think, Feel and Create” Chiara Cappelletto kwestionuje tradycyjne podejście do zrozumienia relacji między neuronauką a estetyką, a zamiast tego sugeruje zmianę skupienia się na osobistym doświadczeniu i ucieleśnieniu. Autor twierdzi, że mózg jest nie tylko organem fizycznym, ale wbudowanym i uosobieniem, głęboko zakorzenionym w naszych afektywnych, kulturowych i historycznych kontekstach. Dzięki ścisłym odczytom nauki neurobiologicznej i filozoficznej, twórczości i krytyce sztuki Cappelletto krytykuje redukcjonizm neuroestetyczny i jego założenia dotyczące separacji umysłu i ciała, podkreślając ograniczenia tego podejścia w pełnym zrozumieniu złożoności sztuki i doświadczenia estetycznego. Książka zaczyna się od zbadania, w jaki sposób neuroestetyka zbudowała swoją dziedzinę badań, śledząc splecione historie nauki o mózgu i teorii estetyki. Cappelletto bada, w jaki sposób wizualizacje cyfrowe i dane naukowe zostały wykorzystane do stworzenia mózgu jako obiektu kulturowego i wizualnego, ujawniając sposoby, w jaki te reprezentacje wpłynęły na nasze zrozumienie ludzkiego mózgu. Twierdzi, że reprezentacje te utrwalały wąski i redukcyjny pogląd na mózg, zaniedbując uosobioną i wbudowaną naturę poznania i percepcji. Cappelletto następnie zwraca się do koncepcji wcielenia, argumentując, że mózg nie jest oddzielony od ciała, ale ściśle z nim związany.

הספר ”אמנות מגלמת: כיצד אנו רואים, חושבים, מרגישים ויוצרים” מאת קיארה קאפלטו מאתגר את הגישה המסורתית להבנת היחסים בין מדעי המוח לאסתטיקה, ובמקום זאת מרמז על שינוי במוקד החוויה וההתגלמות האישית. המחבר טוען שהמוח אינו רק איבר פיזי, אלא ישות טבועה ומגולמת המושרשת עמוק בהקשרים הרגשיים, התרבותיים וההיסטוריים שלנו. באמצעות קריאות קרובות של מדע נוירוביולוגי ופילוסופי, יצירות אמנות וביקורת אמנות, קאפלטו מבקר את הרדוקציוניזם הנוירואסתטי ואת ההנחות שלו על הפרדת גוף-נפש, ומדגיש את המגבלות של גישה זו בהבנת המורכבות של אמנות וחוויה אסתטית. הספר מתחיל בכך שהוא בוחן כיצד נוירואסתטיקה בנתה את תחום המחקר שלה, ומתחקת אחר ההיסטוריה המשולבת של מדעי המוח ותאוריה אסתטית. Cappelletto בוחן כיצד דיגיטאציות דיגיטליות ונתונים מדעיים שימשו ליצירת המוח כאובייקט תרבותי ויזואלי, וחושף את הדרכים בהן ייצוגים אלה השפיעו על הבנתנו את המוח האנושי. היא טוענת כי ייצוגים אלה הנציחו מבט צר ומפחית של המוח, תוך הזנחת הטבע המגולם והטבוע של קוגניציה ותפיסה. ואז קאפלטו פונה למושג הגלגול, וטוען שהמוח אינו נפרד מהגוף אלא קשור אליו באופן הדוק.''

Chiara Cappelletto'nun "Sanatı Somutlaştırmak: Nasıl Görüyoruz, Düşünüyoruz, Hissediyoruz ve Yaratıyoruz'adlı kitabı, sinirbilim ve estetik arasındaki ilişkiyi anlama konusundaki geleneksel yaklaşıma meydan okuyor ve bunun yerine odak noktasında kişisel deneyime ve somutlaşmaya doğru bir kayma öneriyor. Yazar, beynin sadece fiziksel bir organ değil, aynı zamanda duygusal, kültürel ve tarihsel bağlamlarımıza derinden kök salmış gömülü ve somutlaşmış bir varlık olduğunu savunuyor. Nörobiyolojik ve felsefi bilim, sanat eseri ve sanat eleştirisinin yakından okunmasıyla Cappelletto, nöroestetik indirgemeciliği ve zihin-beden ayrımı hakkındaki varsayımlarını eleştirir ve bu yaklaşımın sanat ve estetik deneyimin karmaşıklıklarını tam olarak anlamadaki sınırlamalarını vurgular. Kitap, nöroestetiklerin araştırma alanını nasıl inşa ettiğini inceleyerek, beyin bilimi ve estetik teorisinin iç içe geçmiş tarihlerini izleyerek başlıyor. Cappelletto, dijital görselleştirmelerin ve bilimsel verilerin beyni kültürel ve görsel bir nesne olarak oluşturmak için nasıl kullanıldığını araştırıyor ve bu temsillerin insan beyni anlayışımızı nasıl etkilediğini ortaya koyuyor. Bu temsillerin beynin dar ve indirgeyici bir görünümünü sürdürdüğünü, biliş ve algının somutlaşmış ve gömülü doğasını ihmal ettiğini savunuyor. Cappelletto daha sonra beynin bedenden ayrı olmadığını, onunla yakından ilişkili olduğunu savunarak enkarnasyon kavramına döner.

كتاب «تجسيد الفن: كيف نرى ونفكر ونشعر ونخلق» بقلم كيارا كابيليتو يتحدى النهج التقليدي لفهم العلاقة بين علم الأعصاب والجماليات، ويقترح بدلاً من ذلك تحولًا في التركيز نحو التجربة الشخصية والتجسيد. يجادل المؤلف بأن الدماغ ليس مجرد عضو مادي، ولكنه كيان متأصل ومتجسد متجذر بعمق في سياقاتنا العاطفية والثقافية والتاريخية. من خلال القراءات الدقيقة للعلوم البيولوجية العصبية والفلسفية، والأعمال الفنية، والنقد الفني، ينتقد كابيليتو الاختزال الجمالي العصبي وافتراضاته حول فصل العقل والجسم، مع التأكيد على قيود هذا النهج في الفهم الكامل لتعقيدات الفن والتجربة الجمالية. يبدأ الكتاب بفحص كيفية بناء علم الجمال العصبي لمجال البحث الخاص به، وتتبع التاريخ المتشابك لعلوم الدماغ والنظرية الجمالية. يستكشف Cappelletto كيف تم استخدام التصورات الرقمية والبيانات العلمية لإنشاء الدماغ ككائن ثقافي وبصري، ويكشف عن الطرق التي أثرت بها هذه التمثيلات على فهمنا للدماغ البشري. وتجادل بأن هذه التمثيلات تديم نظرة ضيقة واختزالية للدماغ، وتهمل الطبيعة المتجسدة والمتضمنة للإدراك والإدراك. ثم يتحول كابيليتو إلى مفهوم التجسد، بحجة أن الدماغ ليس منفصلاً عن الجسم ولكنه مرتبط به ارتباطًا وثيقًا.

Chiara Cappelletto의 "구현 예술: 우리가보고, 생각하고, 느끼고 만드는 방법" 이라는 책은 신경 과학과 미학 사이의 관계를 이해하는 전통적인 접근 방식에 도전하고 대신 개인적인 경험과 구체화에 초점을 맞추고 있습니다. 저자는 뇌가 단순한 물리적 기관이 아니라 우리의 정서적, 문화적, 역사적 맥락에 깊이 뿌리를 둔 내포되고 구체화 된 실체라고 주장합니다. Cappelletto는 신경 생물학적 및 철학적 과학, 예술 및 예술 비평을 면밀히 읽음으로써 신경 미적 감소주의와 정신-신체 분리에 대한 가정을 비판하여 예술과 미적 경험의 복잡성을 완전히 이해하는 데있어이 접근법의 한계를 강조합니다. 이 책은 신경 미학이 어떻게 연구 분야를 구축하여 뇌 과학과 미학 이론의 얽힌 역사를 추적하는지 조사하는 것으로 시작됩니다. Cappelletto는 디지털 시각화와 과학적 데이터가 어떻게 뇌를 문화적, 시각적 대상으로 만드는 데 사용되어 이러한 표현이 인간의 두뇌에 대한 이해에 영향을 미치는 방식을 보여줍니다. 그녀는 이러한 표현들이 뇌에 대한 좁고 환원적인 견해를 지속시켜 구체화되고 내재 된인지와 인식의 본질을 무시한다고 주장한다. 그런 다음 Cappelletto는 뇌가 신체와 분리되지 않고 뇌와 밀접한 관련이 있다고 주장하면서 화신의 개념으로 돌아갑니다.

Chiara Cappellettoの著書「Embodying Art： How We See、 Think、 Feel and Create」は、神経科学と美学の関係を理解するための伝統的なアプローチに挑戦し、代わりに個人的な経験と具現化への焦点のシフトを示唆しています。著者は、脳は単なる物理的な器官ではなく、私たちの情緒的、文化的、歴史的な文脈に深く根付いている埋め込まれた体現された実体であると主張しています。神経生物学と哲学の科学、アートワーク、芸術批評を詳しく読むことで、カペレットは神経美学的還元論と心身分離に関するその前提を批判し、芸術と美的体験の複雑さを完全に理解する上でこのアプローチの限界を強調している。神経美学がどのように研究分野を築いてきたかを調べ、脳科学と美学の絡み合った歴史をたどることから始まる。Cappellettoは、デジタルビジュアライゼーションと科学的データがどのようにして脳を文化的および視覚的オブジェクトとして作成したかを探求し、これらの表現が人間の脳の理解にどのように影響を与えたかを明らかにしています。彼女は、これらの表現は、認知と知覚の具現化され埋め込まれた性質を無視して、脳の狭い、縮小的な視点を永続させたと主張している。Cappellettoは、脳が体から分離されているのではなく、それと密接に関連していると主張して、転生の概念に変わります。

Chiara Cappelletto撰寫的《體現藝術：我們如何看到，思考，感覺和創造》一書挑戰了理解神經科學與美學之間關系的傳統方法，而是提出了將註意力轉向個人體驗和體現。作者認為，大腦不僅是物理器官，而且是深深植根於我們的情感，文化和歷史背景的內在和體現的實體。通過對神經生物學和哲學科學，藝術品和藝術批評的深入閱讀，Cappelletto批評了神經倫理還原主義及其關於身心分離的假設，強調了這種方法在充分理解藝術和審美經驗方面的局限性。這本書首先探討了神經倫理學如何通過追溯大腦科學和美學理論的交織歷史來建立研究領域。Cappelletto研究了如何利用數字成像和科學數據來創建大腦作為文化和視覺對象，揭示了這些觀點如何影響我們對人腦的理解。她認為，這些觀念使狹隘而又還原的大腦觀得以延續，而忽略了認知和感知的體現和內在性質。然後，卡佩萊托（Cappelletto）轉向化身的概念，認為大腦不是與身體分離，而是與其緊密相關。