The book begins by introducing the concept of improvisational quilting and its appeal to both experienced and beginner quilters. The author then delves into the history of Japanese design elements in quilting and their current influence on modern quilting. This section provides a comprehensive understanding of the cultural context of quilting and its evolution over time. The next section focuses on the process of creating an improv quilt, from selecting fabrics to piecing and quilting. The author emphasizes the importance of using high-quality materials and tools to ensure that the final product is durable and long-lasting. The following sections provide step-by-step instructions for creating different improv quilting techniques such as strip piecing, curve piecing, and paper piecing. Each technique is accompanied by clear illustrations and photographs to help readers understand the process. The book concludes with a chapter on finishing touches, including binding and labeling the quilt. Throughout the book, the author encourages readers to experiment with different fabrics, colors, and patterns to develop their own unique style. She also highlights the importance of documenting each step of the process to preserve memories and create a sense of accomplishment. The book's final pages feature stunning examples of the author's own quilts, showcasing her expertise and creativity in the field.

Книга начинается с введения понятия импровизационного квилтинга и его привлекательности как для опытных, так и для начинающих квилтеров. Затем автор углубляется в историю японских элементов дизайна в квилтинге и их нынешнее влияние на современный квилтинг. Этот раздел даёт всестороннее понимание культурного контекста квилтинга и его эволюции во времени. Следующий раздел посвящен процессу создания улучшенной составной поверхности - от выбора тканей до формирования и сшивания. Автор подчеркивает важность использования высококачественных материалов и инструментов для того, чтобы конечный продукт был долговечным и долговечным. В следующих разделах приведены пошаговые инструкции по созданию различных методов улучшенного сшивания, таких как отрезки полос, отрезки кривых и отрезки бумаги. Каждая техника сопровождается четкими иллюстрациями и фотографиями, помогающими читателям понять процесс. Завершает книгу глава, посвященная завершающим штрихам, в том числе привязке и маркировке одеяла. На протяжении всей книги автор призывает читателей экспериментировать с разными тканями, цветами и узорами, чтобы выработать собственный уникальный стиль. Она также подчеркивает важность документирования каждого шага процесса для сохранения воспоминаний и создания чувства выполненного долга. На заключительных страницах книги представлены потрясающие примеры собственных стеганых одеял автора, демонстрирующие ее опыт и творчество в этой области.

livre commence par l'introduction de la notion de quilting improvisé et de son attrait pour les quilters expérimentés et débutants. L'auteur explore ensuite l'histoire des éléments de design japonais en quilting et leur influence actuelle sur le quilting moderne. Cette section donne une compréhension complète du contexte culturel du quilting et de son évolution dans le temps. La section suivante est consacrée au processus de création d'une surface composite améliorée - de la sélection des tissus à la formation et à la couture. L'auteur souligne l'importance d'utiliser des matériaux et des outils de haute qualité pour que le produit final soit durable et durable. s sections suivantes fournissent des instructions étape par étape pour créer différentes méthodes de couture améliorée, telles que les tranches de bandes, les tranches de courbes et les tranches de papier. Chaque technique est accompagnée d'illustrations et de photos claires qui aident les lecteurs à comprendre le processus. livre se termine par un chapitre sur les touches finales, y compris la fixation et le marquage de la couverture. Tout au long du livre, l'auteur encourage les lecteurs à expérimenter avec différents tissus, couleurs et motifs pour développer leur propre style unique. Elle souligne également l'importance de documenter chaque étape du processus pour préserver les souvenirs et créer un sentiment de devoir accompli. s dernières pages du livre présentent des exemples étonnants de ses propres couvertures matelassées, montrant son savoir-faire et sa créativité dans ce domaine.

libro comienza con la introducción del concepto de quilting improvisado y su atractivo tanto para los quilters experimentados como para los principiantes. A continuación, el autor profundiza en la historia de los elementos de diseño japoneses en el quilting y su influencia actual en el quilting moderno. Esta sección proporciona una comprensión completa del contexto cultural del quilting y su evolución en el tiempo. La siguiente sección se centra en el proceso de creación de un tejido mejorado, desde la selección de tejidos hasta la formación y la costura. autor destaca la importancia de utilizar materiales y herramientas de alta calidad para que el producto final sea duradero y duradero. siguientes secciones proporcionan instrucciones paso a paso para crear diferentes métodos de costura mejorada, como segmentos de banda, segmentos de curva y segmentos de papel. Cada técnica va acompañada de claras ilustraciones y fotografías que ayudan a los lectores a entender el proceso. Completa el libro un capítulo dedicado a los trazos finales, incluyendo el atado y marcado de la manta. A lo largo del libro, el autor anima a los lectores a experimentar con diferentes tejidos, colores y patrones para desarrollar su propio estilo único. También destaca la importancia de documentar cada paso del proceso para preservar los recuerdos y crear un sentido del deber cumplido. páginas finales del libro presentan ejemplos impresionantes de las propias mantas acolchadas de la autora, demostrando su experiencia y creatividad en este campo.

O livro começa com a introdução do conceito de quilting improvisado e sua atratividade tanto para os quilistas experientes quanto para os queens iniciantes. Em seguida, o autor se aprofundou na história dos elementos de design japoneses em quilting e sua influência atual no quilting moderno. Esta seção oferece uma compreensão completa do contexto cultural do quilting e da sua evolução no tempo. A secção seguinte trata do processo de criação de uma superfície composta melhorada, desde a seleção de tecidos até a formação e costuração. O autor ressalta a importância de usar materiais e ferramentas de alta qualidade para garantir que o produto final seja duradouro e duradouro. As seguintes seções incluem instruções passo a passo sobre a criação de diferentes métodos de costura melhorada, como segmentos de faixas, segmentos de curvas e segmentos de papel. Cada técnica é acompanhada de ilustrações e fotos claras que ajudam os leitores a compreender o processo. Conclui o capítulo sobre os traços finais, incluindo a fixação e marcação do cobertor. Ao longo do livro, o autor convida os leitores a experimentar diferentes tecidos, cores e padrões para desenvolver seu próprio estilo único. Ela também ressalta a importância de documentar cada passo do processo para preservar as memórias e criar um sentimento de dever cumprido. As páginas finais do livro apresentam exemplos incríveis de cobertores da autora, que mostram sua experiência e sua criatividade neste campo.

Il libro inizia introducendo il concetto di quilting improvvisato e la sua attrazione sia per i quilter esperti che principianti. Poi l'autore approfondisce la storia degli elementi di design giapponesi in quilting e la loro attuale influenza sul quilting moderno. Questa sezione fornisce un'ampia comprensione del contesto culturale del quilting e della sua evoluzione nel tempo. La sezione seguente è dedicata al processo di creazione di un'unione superfici migliorata, dalla selezione dei tessuti alla formazione e al tessuto. L'autore sottolinea l'importanza di utilizzare materiali e strumenti di alta qualità per rendere il prodotto finale duraturo e duraturo. sezioni riportate di seguito forniscono istruzioni passo passo per la creazione di vari metodi di sezionamento avanzato, quali i segmenti di barra, i segmenti di curva e i segmenti di carta. Ogni tecnica è accompagnata da illustrazioni chiare e fotografie che aiutano i lettori a comprendere il processo. Completa il capitolo relativo ai tratti finali, inclusi il riferimento e l'etichettatura della coperta. Durante tutto il libro, l'autore invita i lettori a sperimentare diversi tessuti, colori e pattern per sviluppare il proprio stile unico. Sottolinea anche l'importanza di documentare ogni passo del processo per preservare i ricordi e creare il senso del dovere. pagine finali del libro presentano esempi straordinari delle proprie coperte stegane dell'autore, che dimostrano la sua esperienza e la sua creatività in questo campo.

Das Buch beginnt mit der Einführung des Begriffs des improvisatorischen Quiltens und seiner Attraktivität für erfahrene und aufstrebende Quilter. Anschließend geht der Autor auf die Geschichte japanischer Designelemente im Quilting und deren aktuellen Einfluss auf das zeitgenössische Quilting ein. Dieser Abschnitt gibt einen umfassenden Einblick in den kulturellen Kontext des Quiltens und seine Entwicklung im Laufe der Zeit. Der nächste Abschnitt befasst sich mit dem Prozess der Schaffung einer verbesserten Sammelfläche - von der Auswahl der Gewebe über die Bildung bis hin zur Vernetzung. Der Autor betont, wie wichtig es ist, hochwertige Materialien und Werkzeuge zu verwenden, um sicherzustellen, dass das Endprodukt langlebig und langlebig ist. In den folgenden Abschnitten finden e Schritt-für-Schritt-Anleitungen zum Erstellen verschiedener Methoden zum verbesserten Heften, z. B. Streifenlängen, Kurvenlängen und Papierlängen. Jede Technik wird von klaren Illustrationen und Fotos begleitet, die den sern helfen, den Prozess zu verstehen. Ein Kapitel, das den letzten Zügen gewidmet ist, einschließlich der Bindung und Kennzeichnung der Decke, schließt das Buch ab. Während des gesamten Buches ermutigt der Autor die ser, mit verschiedenen Stoffen, Farben und Mustern zu experimentieren, um ihren eigenen einzigartigen Stil zu entwickeln. e betont auch, wie wichtig es ist, jeden Schritt des Prozesses zu dokumentieren, um Erinnerungen zu bewahren und ein Gefühl der Erfüllung zu schaffen. Die letzten Seiten des Buches bieten atemberaubende Beispiele für die eigenen Steppdecken der Autorin, die ihre Erfahrung und Kreativität in diesem Bereich demonstrieren.

Książka rozpoczyna się od wprowadzenia koncepcji improwizacyjnego pikowania i jego atrakcyjności zarówno dla doświadczonych, jak i nowicjuszy. Następnie autor zagłębia się w historię japońskich elementów projektowych w pikowaniu i ich obecny wpływ na współczesne pikowanie. Sekcja ta zapewnia kompleksowe zrozumienie kulturowego kontekstu pikowania i jego ewolucji w czasie. Następna sekcja skupia się na procesie tworzenia ulepszonej kołdry - od wybierania tkanin do formowania i szycia. Autor podkreśla znaczenie korzystania z wysokiej jakości materiałów i narzędzi, aby produkt końcowy był trwały i trwały. Poniższe sekcje dostarczają instrukcji krok po kroku do tworzenia różnych zaawansowanych metod szycia, takich jak segmenty pasków, segmenty krzywych i segmenty papieru. Każdej technice towarzyszą wyraźne ilustracje i fotografie, aby pomóc czytelnikom zrozumieć proces. Książka kończy się rozdziałem o wykończeniach, w tym wiązaniu i oznaczaniu koca. W całej książce autor zachęca czytelników do eksperymentowania z różnymi tkaninami, kolorami i wzorami, aby rozwinąć swój unikalny styl. Podkreśla również znaczenie udokumentowania każdego etapu procesu, aby zachować wspomnienia i stworzyć poczucie osiągnięcia. Na końcowych stronach książki znajdują się wspaniałe przykłady własnych kołdrów autora, prezentujące jej wiedzę i kreatywność w tej dziedzinie.

הספר מתחיל עם ההקדמה של המושג של שמיכות שמיכה אלתור והאטרקטיביות שלו לשמיכות גם מנוסים וגם טירונים. המחבר מתעמק אז בהיסטוריה של אלמנטים עיצוביים יפניים בשתייה ובהשפעתם הנוכחית על שמיכה מודרנית. סעיף זה מספק הבנה מקיפה של ההקשר התרבותי של התזה והתפתחותה לאורך זמן. החלק הבא מתמקד בתהליך יצירת שמיכה משופרת - החל בבחירת בדים וכלה ביצירה ותפירה. המחבר מדגיש את חשיבות השימוש בחומרים ובכלים באיכות גבוהה על מנת שהמוצר הסופי יהיה עמיד ועמיד. הסעיפים הבאים מספקים הוראות צעד אחר צעד ליצירת שיטות תפירה מתקדמות שונות, כגון קטעי רצועה, מקטעי עקומה ומקטעי נייר. כל טכניקה מלווה באיורים ותצלומים ברורים כדי לעזור לקוראים להבין את התהליך. הספר מסתיים בפרק על נגיעות אחרונות, כולל קשירה וסימון השמיכה. לאורך הספר מעודד המחבר את הקוראים להתנסות בבדים, צבעים ודפוסים שונים כדי לפתח סגנון ייחודי משלהם. היא גם מדגישה את החשיבות של תיעוד כל צעד בתהליך כדי לשמר זכרונות וליצור תחושת הגשמה. דפי הסיום של הספר מציגים דוגמאות מדהימות לשמיכות של הסופר עצמו, המציגות את המומחיות והיצירתיות שלה בתחום.''

Kitap doğaçlama yorgancılık kavramının tanıtılması ve hem deneyimli hem de acemi yorgancılar için çekiciliği ile başlıyor. Yazar daha sonra kapitone Japon tasarım öğelerinin tarihini ve modern kapitone üzerindeki mevcut etkilerini araştırıyor. Bu bölüm, yorgancılığın kültürel bağlamı ve zaman içindeki evrimi hakkında kapsamlı bir anlayış sağlar. Bir sonraki bölüm, geliştirilmiş bir yorgan oluşturma sürecine odaklanır - kumaş seçiminden şekillendirme ve dikişe kadar. Yazar, nihai ürünün dayanıklı ve dayanıklı olması için yüksek kaliteli malzeme ve araçların kullanılmasının önemini vurgulamaktadır. Aşağıdaki bölümler, şerit parçaları, eğri parçaları ve kağıt parçaları gibi çeşitli gelişmiş dikiş yöntemleri oluşturmak için adım adım talimatlar sağlar. Her tekniğe, okuyucuların süreci anlamalarına yardımcı olmak için net resimler ve fotoğraflar eşlik eder. Kitap, battaniyeyi bağlamak ve işaretlemek de dahil olmak üzere son dokunuşlar üzerine bir bölümle sona eriyor. Kitap boyunca, yazar okuyucuları kendi benzersiz stillerini geliştirmek için farklı kumaşlar, renkler ve desenler denemeye teşvik eder. Ayrıca, anıları korumak ve bir başarı hissi yaratmak için sürecin her adımını belgelemenin önemini vurguluyor. Kitabın kapanış sayfaları, yazarın kendi yorganlarının çarpıcı örneklerini içeriyor ve bu alandaki uzmanlığını ve yaratıcılığını sergiliyor.

يبدأ الكتاب بإدخال مفهوم اللحاف الارتجالي وجاذبيته لكل من الخياطة ذات الخبرة والمبتدئين. ثم يتعمق المؤلف في تاريخ عناصر التصميم اليابانية في اللحاف وتأثيرها الحالي على اللحاف الحديث. يوفر هذا القسم فهمًا شاملاً للسياق الثقافي للخياطة وتطورها بمرور الوقت. يركز القسم التالي على عملية إنشاء لحاف محسن - من اختيار الأقمشة إلى التشكيل والخياطة. ويشدد المؤلف على أهمية استخدام مواد وأدوات عالية الجودة لكي يكون المنتج النهائي متينا ومتينا. توفر الأقسام التالية تعليمات خطوة بخطوة لإنشاء العديد من طرق الخياطة المتقدمة، مثل شرائح الشريط وقطع المنحنى وقطع الورق. كل تقنية مصحوبة برسوم توضيحية وصور فوتوغرافية واضحة لمساعدة القراء على فهم العملية. يختتم الكتاب بفصل عن اللمسات الأخيرة، بما في ذلك ربط البطانية وتمييزها. في جميع أنحاء الكتاب، يشجع المؤلف القراء على تجربة أقمشة وألوان وأنماط مختلفة لتطوير أسلوبهم الفريد. كما تشدد على أهمية توثيق كل خطوة من خطوات العملية للحفاظ على الذكريات وخلق إحساس بالإنجاز. تعرض الصفحات الختامية للكتاب أمثلة مذهلة لألحفة المؤلفة، وتعرض خبرتها وإبداعها في هذا المجال.

이 책은 즉흥적 인 퀼팅 개념과 숙련 된 초보자 퀼터에 대한 매력의 도입으로 시작됩니다. 그런 다음 저자는 퀼팅에서 일본 디자인 요소의 역사와 현대 퀼팅에 대한 현재의 영향을 탐구합니다. 이 섹션은 퀼팅의 문화적 맥락과 시간이 지남에 따른 진화에 대한 포괄적 인 이해를 제공합니다. 다음 섹션은 직물 선택에서 형성 및 스티칭에 이르기까지 개선 된 이불을 만드는 과정에 중점을 둡니다. 저자는 최종 제품의 내구성과 내구성을 높이기 위해 고품질 재료와 도구를 사용하는 것의 중요성을 강조합니다. 다음 섹션은 스트립 세그먼트, 커브 세그먼트 및 종이 세그먼트와 같은 다양한 고급 스티칭 방법을 작성하기위한 단계별 지침을 제공합니다. 각 기술에는 독자가 프로세스를 이해하는 데 도움이되는 명확한 삽화와 사진이 수반됩니다. 이 책은 담요를 묶고 표시하는 등 마무리 작업에 관한 장으로 마무리됩니다. 이 책 전체에서 저자는 독자들이 고유 한 스타일을 개발하기 위해 다양한 직물, 색상 및 패턴을 실험하도록 권장합니다. 그녀는 또한 기억을 보존하고 성취 감을 만들기 위해 프로세스의 각 단계를 문서화하는 것의 중요성을 강조합니다. 이 책의 마지막 페이지에는 저자 자신의 이불에 대한 놀라운 예가 있으며 해당 분야의 전문 지식과 창의성을 보여줍니다.

本は、即興キルティングの概念と経験豊富な初心者キルターの両方のためのその魅力の導入から始まります。その後、日本のデザイン要素の歴史と現代のキルティングへの現在の影響を掘り下げます。このセクションでは、キルティングの文化的文脈とその進化についての包括的な理解を提供します。次のセクションでは、ファブリックの選択から成形、ステッチまで、改善されたキルトを作成するプロセスに焦点を当てています。著者は、最終製品が耐久性と耐久性に優れているために、高品質の材料とツールを使用することの重要性を強調しています。次のセクションでは、ストリップセグメント、カーブセグメント、ペーパーセグメントなど、さまざまな高度なステッチ方法を作成するためのステップバイステップの手順を説明します。各テクニックには明確なイラストと写真が付いており、読者はプロセスを理解するのに役立ちます。この本は、毛布を結び、マーキングすることを含む、仕上げの章で終わります。本を通じて、著者は読者が独自のスタイルを開発するために異なる生地、色、パターンを試すことを奨励しています。彼女はまた、記憶を保存し、達成感を作成するためにプロセスの各ステップを文書化することの重要性を強調しています。本の最後のページには、著者自身のキルトの素晴らしい例があり、彼女の専門知識と創造性を現場で紹介しています。

本書首先介紹了即興表演的概念及其對經驗豐富和新手表演者的吸引力。然後，作者深入研究了日本設計元素在昆汀的歷史及其對現代昆汀的影響。本節全面了解了quilting的文化背景及其隨時間的演變。下一節討論創建改進面組的過程-從組織選擇到形成和縫合。作者強調使用優質材料和工具確保最終產品持久耐用的重要性。以下各節提供了創建各種改進的縫合方法的逐步說明，例如條紋段，曲線段和紙張段。每種技術都伴隨著清晰的插圖和照片，以幫助讀者了解過程。完成一本關於完成筆觸的章節，包括綁紮和毯子標記。在整個書中，作者鼓勵讀者嘗試不同的織物，顏色和圖案，以發展自己的獨特風格。她還強調了記錄該過程的每個步驟的重要性，以保留記憶並產生履行職責的感覺。該書的最後幾頁展示了作者自己縫制的毯子的驚人例子，展示了她在該領域的經驗和創造力。