Book Description: The book explores the emergence and development of abstract painting and sculpture as one of the directions of modern visual art, focusing on the psychophysiological foundations of the artist's creativity, the theory of visual perception of works, and the use of visual means in abstract composition. The chapters are devoted to the theoretical foundations of abstract compositions and practical methods for their creation. The book is supplemented with an electronic application that provides examples of abstract paintings and sculptures. It is written for students of art schools and beginning artists who want to deepen their knowledge in the field of abstract art and develop their talent. Long Description: The book "Абстрактная композиция: Основы теории и практические методы творчества в абстрактной живописи и скульптуре" (Abstract Composition: Theories and Practical Methods of Creation in Abstract Painting and Sculpture) delves into the evolution of abstract art and its place in contemporary visual culture.

Книга исследует возникновение и развитие абстрактной живописи и скульптуры как одного из направлений современного визуального искусства, акцентируя внимание на психофизиологических основах творчества художника, теории зрительного восприятия произведений, использования изобразительных средств в абстрактной композиции. Главы посвящены теоретическим основам абстрактных композиций и практическим методам их создания. Книга дополнена электронным приложением, в котором приведены примеры абстрактных картин и скульптур. Она написана для студентов художественных школ и начинающих художников, которые хотят углубить свои знания в области абстрактного искусства и развить свой талант. Долгое описание: Книга «Абстрактная композиция: Основы теории и практические методы творчества в абстрактной живописи и скульптуре» (Abstract Composition: Theories and Practical Methods of Creation in Abstract Painting and Sculpture) углубляется в эволюцию абстрактного искусства и его место в современной визуальной культуре.

livre explore l'émergence et le développement de la peinture abstraite et de la sculpture comme l'une des directions de l'art visuel moderne, en se concentrant sur les fondements psychophysiologiques de la créativité de l'artiste, la théorie de la perception visuelle des œuvres, l'utilisation des moyens visuels dans la composition abstraite. s chapitres sont consacrés aux bases théoriques des compositions abstraites et aux méthodes pratiques de leur création. livre est complété par une application électronique qui donne des exemples de peintures abstraites et de sculptures. Il est écrit pour les étudiants des écoles d'art et les artistes émergents qui veulent approfondir leurs connaissances dans le domaine de l'art abstrait et développer leur talent. Description longue : livre « Abstract Composition : Theories and Practical Methods of Creation in Abstract Painting and Sculpture » (La composition abstraite : théories et méthodes pratiques de la création en peinture abstraite et sculpture) s'approfondit dans l'évolution de l'art abstrait et sa place dans la culture visuelle moderne.

libro explora el surgimiento y desarrollo de la pintura abstracta y la escultura como una de las líneas del arte visual contemporáneo, centrándose en los fundamentos psicofisiológicos de la obra del artista, la teoría de la percepción visual de las obras, y el uso de medios visuales en la composición abstracta. capítulos abordan los fundamentos teóricos de las composiciones abstractas y los métodos prácticos para crearlas. libro se complementa con una aplicación electrónica que proporciona ejemplos de pinturas y esculturas abstractas. Está escrito para estudiantes de escuelas de arte y artistas emergentes que quieren profundizar sus conocimientos en arte abstracto y desarrollar su talento. Larga descripción: libro «Composición abstracta: fundamentos de la teoría y métodos prácticos de la creatividad en la pintura y escultura abstractas» (Abstract Composition: Theories and Practical Methods of Creation in Abstract Painting and Sculpture) profundiza en la evolución arte abstracto y su lugar en la cultura visual contemporánea.

O livro explora o surgimento e o desenvolvimento da pintura e escultura abstratas como um dos eixos das artes visuais contemporâneas, enfatizando os fundamentos psicofísicos da obra do artista, a teoria da percepção visual das obras, o uso dos meios visuais na composição abstrata. Os capítulos tratam dos fundamentos teóricos das composições abstratas e dos métodos práticos para a sua criação. O livro é completado com um aplicativo eletrônico que apresenta exemplos de pinturas e esculturas abstratas. É escrito para estudantes de escolas de arte e artistas iniciantes que querem aprofundar seus conhecimentos sobre arte abstrata e desenvolver seu talento. Longa descrição: «Composição abstrata: Os fundamentos da teoria e os métodos práticos de criação na pintura e escultura abstratas» (Abstract Composition: Theorias and Pratical Methods of Creation in Abstract Painting and Sculpture) aprofundam-se na evolução da arte abstrata e na sua posição na cultura visual contemporânea.

Il libro esplora l'emergere e lo sviluppo della pittura astratta e della scultura come uno degli ambiti dell'arte visiva contemporanea, ponendo l'attenzione sulle basi psicofisiche della creatività dell'artista, sulla teoria della percezione visiva delle opere, sull'uso dei mezzi visivi nella composizione astratta. I capitoli riguardano le basi teoriche delle composizioni astratte e i metodi pratici per crearle. Il libro è stato completato da un'applicazione elettronica che fornisce esempi di dipinti e sculture astratte. È scritto per gli studenti delle scuole d'arte e artisti emergenti che vogliono approfondire le loro conoscenze nel campo dell'arte astratta e sviluppare il loro talento. Una lunga descrizione: «Composizione astratta: Basi teoriche e tecniche pratiche di creatività nella pittura astratta e nella scultura» (Abstract Composition: Theories and Practical Methods of Creation in Abstract Painting and Sculpture) approfondisce l'evoluzione dell'arte astratta e il suo posto nella cultura visiva moderna.

Das Buch untersucht die Entstehung und Entwicklung der abstrakten Malerei und Skulptur als eine der Richtungen der modernen bildenden Kunst und konzentriert sich auf die psychophysiologischen Grundlagen der Arbeit des Künstlers, die Theorie der visuellen Wahrnehmung von Werken und die Verwendung bildlicher Mittel in der abstrakten Komposition. Die Kapitel widmen sich den theoretischen Grundlagen abstrakter Kompositionen und den praktischen Methoden ihrer Entstehung. Ergänzt wird das Buch durch eine elektronische App, die Beispiele für abstrakte Gemälde und Skulpturen liefert. Es ist für Kunststudenten und aufstrebende Künstler geschrieben, die ihr Wissen auf dem Gebiet der abstrakten Kunst vertiefen und ihr Talent entwickeln möchten. Abstract Composition: Theorien und praktische Methoden der Schöpfung in abstrakter Malerei und Skulptur (Abstract Composition: Theories and Practical Methods of Creation in Abstract Painting and Sculpture) vertieft die Entwicklung der abstrakten Kunst und ihren Platz in der zeitgenössischen visuellen Kultur.

Książka bada pojawienie się i rozwój abstrakcyjnego malarstwa i rzeźby jako jeden z kierunków współczesnej sztuki wizualnej, koncentrując się na psychofizjologicznych podstaw pracy artysty, teorii wizualnej percepcji utworów, wykorzystanie środków wizualnych w kompozycji abstrakcyjnej. Rozdziały poświęcone są teoretycznym fundamentom kompozycji abstrakcyjnych i praktycznym metodom ich tworzenia. Książkę uzupełnia aplikacja elektroniczna, która zawiera przykłady abstrakcyjnych obrazów i rzeźb. Jest napisany dla uczniów szkół artystycznych i nowych artystów, którzy chcą pogłębić swoją wiedzę o sztuce abstrakcyjnej i rozwijać swój talent. Kompozycja abstrakcyjna: Teorie i praktyczne metody tworzenia w abstrakcyjnym malarstwie i rzeźbie zagłębia się w ewolucję sztuki abstrakcyjnej i jej miejsce we współczesnej kulturze wizualnej.

הספר חוקר את הופעתו והתפתחותו של ציור ופיסול מופשטים כאחד מכיווני האמנות החזותית המודרנית, תוך התמקדות ביסודות הפסיכופיזיולוגיים של עבודת האמן, התיאוריה של תפיסה חזותית של יצירות, השימוש באמצעים חזותיים בקומפוזיציה מופשטת. הפרקים מוקדשים ליסודות התיאורטיים של יצירות מופשטות ושיטות מעשיות ליצירתם. הספר מתוסף על ידי יישום אלקטרוני, המספק דוגמאות של ציורים ופסלים מופשטים. הוא נכתב עבור תלמידי בית ספר לאמנות ואמנים מתפתחים שרוצים להעמיק את הידע שלהם באמנות מופשטת ולפתח את הכישרון שלהם. קומפוזיציה מופשטת: תיאוריות ושיטות יצירה מעשיות בציור ופיסול מופשטים מתעמקת באבולוציה של אמנות מופשטת ומקומה בתרבות החזותית המודרנית.''

Kitap, modern görsel sanatın yönlerinden biri olarak soyut resim ve heykelin ortaya çıkışını ve gelişimini araştırıyor, sanatçının çalışmalarının psikofizyolojik temellerine, eserlerin görsel algı teorisine, soyut kompozisyonda görsel araçların kullanımına odaklanıyor. Bölümler, soyut kompozisyonların teorik temellerine ve yaratılışları için pratik yöntemlere ayrılmıştır. Kitap, soyut resim ve heykel örnekleri sunan elektronik bir uygulama ile desteklenmiştir. Sanat okulu öğrencileri ve soyut sanat bilgilerini derinleştirmek ve yeteneklerini geliştirmek isteyen yeni sanatçılar için yazılmıştır. Soyut Kompozisyon: Soyut Resim ve Heykelde Teoriler ve Pratik Yaratılış Yöntemleri, soyut sanatın evrimini ve modern görsel kültürdeki yerini inceler.

يستكشف الكتاب ظهور وتطوير الرسم التجريدي والنحت كأحد اتجاهات الفن البصري الحديث، مع التركيز على الأسس النفسية الفسيولوجية لعمل الفنان، ونظرية الإدراك البصري للأعمال، واستخدام الوسائل البصرية في التركيب التجريدي. تم تخصيص الفصول للأسس النظرية للتركيبات المجردة والطرق العملية لإنشائها. يستكمل الكتاب بتطبيق إلكتروني يقدم أمثلة على اللوحات والمنحوتات المجردة. وهي مكتوبة لطلاب مدارس الفنون والفنانين الناشئين الذين يرغبون في تعميق معرفتهم بالفن التجريدي وتطوير مواهبهم. التكوين التجريدي: النظريات والأساليب العملية للخلق في الرسم التجريدي والنحت يتعمق في تطور الفن التجريدي ومكانته في الثقافة البصرية الحديثة.

이 책은 예술가 작품의 심리 생리 학적 기초, 작품의 시각적 인식 이론, 추상적 구성에서의 시각적 수단 사용에 중점을 둔 현대 시각 예술의 방향 중 하나로서 추상 회화 및 조각의 출현과 발전을 탐구합니다. 이 장들은 추상 구성의 이론적 기초와 창조를위한 실용적인 방법에 전념하고 있습니다. 이 책은 추상 그림과 조각의 예를 제공하는 전자 응용 프로그램으로 보완됩니다. 추상 예술에 대한 지식을 심화시키고 재능을 개발하고자하는 미술 학교 학생들과 신흥 예술가들을 위해 작성되었습니다. 추상 구성: 추상 회화와 조각에서 창조의 이론과 실용적인 방법은 추상 예술의 진화와 현대 시각 문화에서의 위치를 탐구합니다.

本書は、作家の作品の精神生理学的基盤、作品の視覚知覚の理論、抽象的な構成における視覚的手段の使用に焦点を当て、現代の視覚芸術の方向の一つとして抽象絵画と彫刻の出現と発展を探求しています。これらの章は、抽象的な構成の理論的基礎とその作成のための実用的な方法に捧げられています。本は、抽象絵画や彫刻の例を提供する電子アプリケーションによって補足されています。抽象芸術の知識を深め、才能を伸ばしたい美術学校の学生や新進アーティストのために書かれています。抽象的な構成：抽象的な絵画と彫刻における創造の理論と実践的方法抽象的な芸術の進化と現代の視覚文化におけるその場所を掘り下げます。

該書探討了抽象繪畫和雕塑作為現代視覺藝術領域的興起和發展，著重於藝術家作品的心理生理學基礎，視覺作品感知理論以及在抽象構圖中使用視覺手段。這些章節涉及抽象構圖的理論基礎以及創建它們的實際方法。該書通過電子應用程序進行了補充，該應用程序提供了抽象繪畫和雕塑的示例。它是為藝術學校的學生和有抱負的藝術家編寫的，他們希望加深對抽象藝術的了解並發展自己的才能。長期描述：《抽象構圖：抽象繪畫和雕塑中創造力的理論基礎和實踐方法》（抽象作曲：抽象繪畫和雕塑中創造的理論和實踐方法）一書深入探討了抽象藝術的發展及其在現代視覺文化中的地位。