The author of the book is trying to show how these artists created their works and what kind of technologies they used. The book "Древнерусская иконопись Early Russian Icon Painting" by М. В. Алпатов is a comprehensive guide to the evolution of icon painting in ancient Russia, providing readers with a deep understanding of the techniques and technologies used by master artists such as Andrei Rublev and the Kremlin masters. The book is not just a collection of masterpieces, but an invitation to explore the process of creating these works of art and the technological advancements that enabled their creation. The author begins by discussing the historical context of icon painting in ancient Russia, highlighting its significance in the religious and cultural practices of the time. They then delve into the materials and techniques used by the artists, including the use of egg tempera, gold leaf, and wood paneling. The book also explores the various styles and schools of icon painting, from the simple elegance of the Novgorod school to the intricate details of the Moscow school. One of the most fascinating aspects of the book is the discussion of the iconography itself, which covers everything from the symbolism of colors and shapes to the depiction of saints and biblical scenes.

Автор книги пытается показать, как эти художники создавали свои работы и какие технологии они использовали. Книга «Древнерусская иконопись ранней русской иконописи» М.В. Алпатов - это исчерпывающее руководство по эволюции иконописи древней Руси, предоставляющее читателям глубокое понимание приемов и технологий, используемых такими мастерами-художниками, как Андрей Рублев и кремлевские мастера. Книга является не просто собранием шедевров, а приглашением изучить процесс создания этих произведений искусства и технологические достижения, которые позволили их создать. Автор начинает с обсуждения исторического контекста иконописи древней Руси, подчёркивая её значение в религиозных и культурных практиках того времени. Затем они углубляются в материалы и техники, используемые художниками, включая использование яичной темперы, сусального золота и деревянную обшивку. Книга также исследует различные стили и школы иконописи, от простой элегантности новгородской школы до запутанных деталей московской школы. Один из самых увлекательных аспектов книги - обсуждение самой иконографии, которая охватывает все - от символики цветов и форм до изображения святых и библейских сцен.

L'auteur du livre essaie de montrer comment ces artistes ont créé leurs œuvres et quelles technologies ils ont utilisées. livre « L'icône de l'ancienne icône russe » de M.V. Alpatov est un guide complet sur l'évolution de l'icône de l'ancienne Russie, qui fournit aux lecteurs une compréhension approfondie des techniques et des technologies utilisées par des artistes comme Andrei Rublev et les maîtres du Kremlin. livre n'est pas seulement une collection de chefs-d'œuvre, mais une invitation à étudier le processus de création de ces œuvres d'art et les progrès technologiques qui ont permis leur création. L'auteur commence par discuter du contexte historique de l'icône de l'ancienne Russie, soulignant son importance dans les pratiques religieuses et culturelles de l'époque. Ils approfondiront ensuite les matériaux et les techniques utilisés par les artistes, y compris l'utilisation du tempera d'œuf, de l'or de susal et de la peau de bois. livre explore également différents styles et écoles d'icônes, de la simple élégance de l'école de Novgorod aux détails confus de l'école de Moscou. L'un des aspects les plus fascinants du livre est la discussion de l'iconographie elle-même, qui couvre tout, depuis le symbolisme des couleurs et des formes jusqu'à l'image des saints et des scènes bibliques.

L'autore del libro cerca di mostrare come questi artisti hanno creato il loro lavoro e le tecnologie che hanno utilizzato. Il libro «Antica icona romana della prima icona russa» di M.V. Alpatov è una guida completa all'evoluzione dell'icona dell'antica Rusi, che offre ai lettori una profonda comprensione delle tecniche e delle tecnologie utilizzate da artisti maestri come Andrei Rublev e i maestri del Cremlino. Il libro non è solo una raccolta di capolavori, ma un invito a studiare il processo di creazione di queste opere d'arte e i progressi tecnologici che li hanno creati. L'autore inizia discutendo il contesto storico dell'icona dell'antica Rusi, sottolineando il suo significato nelle pratiche religiose e culturali dell'epoca. Essi vengono poi approfonditi nei materiali e nelle tecniche utilizzati dagli artisti, tra cui l'uso di uova tempere, oro susale e rivestimento in legno. Il libro esplora anche diversi stili e scuole iconiche, dalla semplice eleganza della scuola di Novgorod ai dettagli confusi della scuola di Mosca. Uno degli aspetti più affascinanti del libro è la discussione dell'iconografia stessa, che comprende tutto, dai simboli dei colori e delle forme all'immagine delle scene sante e bibliche.

Der Autor des Buches versucht zu zeigen, wie diese Künstler ihre Werke schufen und welche Technologien sie verwendeten. Das Buch „Alte russische Ikonographie der frühen russischen Ikonenmalerei“ von MV Alpatov ist ein umfassender itfaden für die Entwicklung der Ikonenmalerei des alten Russlands, der den sern ein tiefes Verständnis der Techniken und Technologien bietet, die von Künstlern wie Andrej Rublev und den Kremlmeistern verwendet werden. Das Buch ist nicht nur eine Sammlung von Meisterwerken, sondern eine Einladung, den Entstehungsprozess dieser Kunstwerke und die technologischen Fortschritte, die ihre Entstehung ermöglicht haben, zu untersuchen. Der Autor beginnt mit einer Diskussion über den historischen Kontext der Ikonenmalerei des alten Russlands und betont ihre Bedeutung in den religiösen und kulturellen Praktiken der damaligen Zeit. e vertiefen sich dann in die von den Künstlern verwendeten Materialien und Techniken, einschließlich der Verwendung von Eiertempera, Blattgold und Holzverkleidungen. Das Buch untersucht auch verschiedene Stile und Schulen der Ikonenmalerei, von der einfachen Eleganz der Nowgoroder Schule bis zu den komplizierten Details der Moskauer Schule. Einer der faszinierendsten Aspekte des Buches ist die Diskussion der Ikonographie selbst, die alles von der Symbolik der Farben und Formen bis zur Darstellung von Heiligen und biblischen Szenen umfasst.

מחבר הספר מנסה להראות כיצד האמנים האלה יצרו את עבודתם ובאילו טכנולוגיות הם השתמשו. הספר ”ציור אייקון רוסי עתיק של ציור אייקון רוסי מוקדם” (Old Russian Icon Painting of Early Russian Icon Painting) מאת מ. הספר אינו רק אוסף של יצירות מופת, אלא הזמנה לחקור את תהליך יצירת יצירות האמנות הללו ואת ההתקדמות הטכנולוגית שאפשרה את יצירתן. המחבר מתחיל בדיונים על ההקשר ההיסטורי של ציור סמלים של רוסיה העתיקה, ומדגיש את חשיבותו במנהגים הדתיים והתרבותיים של אותה תקופה. לאחר מכן הם מתעמקים בחומרים ובטכניקות ששימשו את האמנים, כולל שימוש בביצה טמפרה, עלה זהב ופאנלינג עץ. הספר גם בוחן סגנונות שונים ובתי ספר לציור איקונות, מהאלגנטיות הפשוטה של אסכולת נובגורוד ועד לפרטים המורכבים של אסכולת מוסקבה. אחד ההיבטים המרתקים ביותר של הספר הוא הדיון באיקונוגרפיה עצמה, המכסה הכל מהסמליות של צבעים וצורות ועד לתיאור קדושים וסצנות תנ "כיות.''

Kitabın yazarı, bu sanatçıların eserlerini nasıl yarattıklarını ve hangi teknolojileri kullandıklarını göstermeye çalışıyor. M.V. Alpatov'un "Eski Rus İkon Resminin Erken Rus İkon Resminin Eski Rus İkon Resmi" kitabı, eski Rusya'daki ikon resminin evrimi için kapsamlı bir kılavuzdur ve okuyuculara Andrei Rublev ve Kremlin ustaları gibi usta sanatçılar tarafından kullanılan teknik ve teknolojileri derinlemesine anlamalarını sağlar. Kitap sadece bir başyapıt koleksiyonu değil, aynı zamanda bu sanat eserlerini yaratma sürecini ve bunların yaratılmasına izin veren teknolojik gelişmeleri incelemek için bir davettir. Yazar, eski Rusya'nın ikon resminin tarihsel bağlamını tartışarak, o zamanın dini ve kültürel uygulamalarındaki önemini vurgulayarak başlar. Daha sonra, yumurta tempera, altın yaprak ve ahşap panellerin kullanımı da dahil olmak üzere sanatçılar tarafından kullanılan malzeme ve teknikleri araştırıyorlar. Kitap ayrıca Novgorod okulunun basit zarafetinden Moskova okulunun karmaşık detaylarına kadar çeşitli ikon resim stillerini ve okullarını araştırıyor. Kitabın en büyüleyici yönlerinden biri, renklerin ve şekillerin sembolizminden azizlerin ve İncil sahnelerinin tasvirine kadar her şeyi kapsayan ikonografinin tartışmasıdır.

يحاول مؤلف الكتاب إظهار كيف ابتكر هؤلاء الفنانون أعمالهم وما هي التقنيات التي استخدموها. يعد كتاب «اللوحة الأيقونية الروسية القديمة للرسم الأيقوني الروسي المبكر» للكاتب إم في ألباتوف دليلاً شاملاً لتطور الرسم الأيقوني في روسيا القديمة، حيث يوفر للقراء فهمًا عميقًا للتقنيات والتقنيات التي يستخدمها الفنانون الرئيسيون مثل أندريه روبليف و سادة الكرملين. الكتاب ليس مجرد مجموعة من الروائع، ولكنه دعوة لدراسة عملية إنشاء هذه الأعمال الفنية والتطورات التكنولوجية التي سمحت بإنشائها. يبدأ المؤلف بمناقشة السياق التاريخي للرسم الأيقوني لروسيا القديمة، مع التأكيد على أهميته في الممارسات الدينية والثقافية في ذلك الوقت. ثم يتعمقون في المواد والتقنيات التي يستخدمها الفنانون، بما في ذلك استخدام حرارة البيض وأوراق الذهب والألواح الخشبية. يستكشف الكتاب أيضًا أنماطًا ومدارس مختلفة للرسم الأيقوني، من الأناقة البسيطة لمدرسة نوفغورود إلى التفاصيل المعقدة لمدرسة موسكو. أحد أكثر جوانب الكتاب روعة هو مناقشة الأيقونات نفسها، والتي تغطي كل شيء من رمزية الألوان والأشكال إلى تصوير القديسين والمشاهد التوراتية.

이 책의 저자는이 예술가들이 자신의 작품을 어떻게 만들 었는지, 어떤 기술을 사용했는지 보여 주려고합니다. M.V.의 "초기 러시아 아이콘 페인팅의 오래된 러시아 아이콘 페인팅" Alpatov는 고대 러시아의 아이콘 페인팅 진화에 대한 철저한 안내서로 독자들에게 Andrei Rublev와 같은 마스터 아티스트가 사용하는 기술과 기술에 대한 깊은 이를 제공급합니다. 크렘린 마스터. 이 책은 걸작 모음 일뿐만 아니라 이러한 예술 작품을 만드는 과정과 작품을 만들 수있는 기술 발전 과정을 연구하도록 초대했습니다. 저자는 고대 러시아의 아이콘 페인팅의 역사적 맥락을 논의하면서 시작하여 당시의 종교적, 문화적 관행에서 그 중요성을 강조합니다. 그런 다음 계란 템페라, 금박 및 목재 판넬 사용을 포함하여 예술가들이 사용하는 재료와 기술을 탐구합니다. 이 책은 또한 Novgorod 학교의 단순한 우아함에서부터 모스크바 학교의 복잡한 세부 사항에 이르기까지 다양한 스타일과 아이콘 페인팅 학교를 탐구합니다. 이 책의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 색과 모양의 상징에서부터 성도와 성서의 묘사에 이르기까지 모든 것을 다루는 도해 법 자체에 대한 토론입니다.

本の著者は、これらのアーティストがどのように自分の作品を作成し、どのような技術を使用したかを示しようとします。M。V。 Alpatovの本「初期ロシアのアイコン絵画の古いロシアのアイコン絵画」は、古代ロシアのアイコン絵画の進化に関する徹底的なガイドであり、アンドレイ・ルブレフやクレムリンの巨匠などのマスターアーティストが使用する技術と技術の深い理解を読者に提供します。この本は、単なる傑作のコレクションではなく、これらの芸術作品を作成するプロセスとそれらを作成することを可能にした技術の進歩を研究するための招待状です。著者は、古代ロシアのアイコン絵画の歴史的文脈を議論することから始まり、当時の宗教的および文化的慣行におけるその重要性を強調します。彼らは、卵のテンペラ、金箔、木製のパネリングなど、アーティストが使用する素材やテクニックを掘り下げます。この本はまた、ノヴゴロドの学校のシンプルな優雅さからモスクワの学校の複雑な詳細まで、さまざまなスタイルやアイコン絵画の学校を探求しています。この本の最も魅力的な側面の1つは、色や形の象徴から聖人や聖書の場面の描写までを網羅した図像そのものの議論です。

本書的作者試圖展示這些藝術家如何創作他們的作品以及他們使用的技術。M.V.阿爾帕托夫（Alpatov）的著作《俄羅斯早期圖標畫的古代俄羅斯圖標畫》是古代俄羅斯圖標畫演變的詳盡指南，為讀者提供了對安德烈·魯布列夫（Andrei Rublev）和克裏姆林宮大師等大師藝術家使用的技術和技術的深刻見解。這本書不僅是傑作的集合，而且是探索創作這些藝術品的過程以及使它們得以創造的技術進步的邀請。作者首先討論了古代俄羅斯圖標畫的歷史背景，強調了它在當時宗教和文化實踐中的重要性。然後，他們深入研究了藝術家使用的材料和技術，包括使用蛋制品，地鼠金和木板。該書還探討了圖標繪畫的各種風格和流派，從諾夫哥羅德學校的簡單優雅到莫斯科學校的復雜細節。這本書最引人入勝的方面之一是討論肖像畫本身，它涵蓋了從顏色和形狀的象征意義到聖徒和聖經場景的描繪的一切。