The book "Цвет в китайской живописи" (Color in Chinese Painting) explores the use of colors in traditional Chinese art, focusing on the dominant hues in each piece and their significance in conveying meaning and emotion. The book is divided into four sections, each dedicated to a different color - red, green, yellow, and black - and features detailed illustrations and descriptions of paintings by ancient masters. In the first section, readers are introduced to the powerful and symbolic red color, which represents passion, energy, and good fortune. The author delves into the history and cultural significance of red in Chinese art, highlighting its use in depicting auspicious objects such as peonies, plums, and bats. The section includes stunning examples of red-themed paintings from famous artists like Ni Yun-zi and Zhao Meng-jue. Next, the book turns to the gentle and harmonious green color, which embodies growth, renewal, and hope. Green is often used to depict landscapes, plants, and animals, and the author examines how it has been employed in works by artists like Gu Kaizhi and Li Keran to evoke a sense of serenity and balance. The third section explores the vibrant and lively yellow color, which signifies joy, happiness, and wisdom.

книга «Цвет в китайской живописи» (Раскрашивают китайскую Живопись) исследует использование, раскрашивает традиционное китайское искусство, сосредотачивающееся на доминирующих оттенках в каждой части и их значении в передаче значения и эмоции. Книга разделена на четыре раздела, каждый из которых посвящен своему цвету - красному, зеленому, желтому и черному - и содержит подробные иллюстрации и описания картин древних мастеров. В первом разделе читателям представлен мощный и символический красный цвет, который олицетворяет страсть, энергию и удачу. Автор углубляется в историю и культурное значение красного цвета в китайском искусстве, подчеркивая его использование в изображении благоприятных объектов, таких как пионы, сливы и летучие мыши. Раздел включает потрясающие примеры картин на красную тематику от известных художников, таких как Ни Юн-цзы и Чжао Мэн-цзюэ. Далее книга обращается к нежному и гармоничному зеленому цвету, который олицетворяет рост, обновление, надежду. Зелёный цвет часто используется для изображения ландшафтов, растений и животных, и автор исследует, как он был использован в работах таких художников, как Гу Кайчжи и Ли Керан, чтобы вызвать чувство безмятежности и равновесия. Третий раздел исследует яркий и живой желтый цвет, который означает радость, счастье и мудрость.

livre « La couleur dans la peinture chinoise » explore l'utilisation, colore l'art traditionnel chinois, se concentrant sur les nuances dominantes dans chaque partie et leur signification dans la transmission du sens et de l'émotion. livre est divisé en quatre sections, chacune dédiée à sa couleur - rouge, vert, jaune et noir - et contient des illustrations détaillées et des descriptions des peintures des anciens maîtres. La première section présente aux lecteurs un rouge puissant et symbolique qui représente la passion, l'énergie et la chance. L'auteur explore l'histoire et la signification culturelle du rouge dans l'art chinois en soulignant son utilisation dans l'image d'objets favorables tels que les pions, les prunes et les chauves-souris. La section contient des exemples étonnants de peintures sur un thème rouge d'artistes célèbres tels que Ni Yun-tze et Zhao Meng-jue. Ensuite, le livre se tourne vers un vert doux et harmonieux qui représente la croissance, le renouvellement, l'espoir. vert est souvent utilisé pour représenter des paysages, des plantes et des animaux, et l'auteur étudie comment il a été utilisé dans des œuvres d'artistes comme Gu Kaizhi et e Keran pour susciter un sentiment de sérénité et d'équilibre. La troisième section explore le jaune vif et vif qui signifie joie, bonheur et sagesse.

libro «color en la pintura china» (Colorear la pintura china) explora el uso, colorea el arte tradicional chino centrándose en los tonos dominantes en cada parte y su significado en la transmisión de significado y emoción. libro se divide en cuatro secciones, cada una dedicada a su color - rojo, verde, amarillo y negro - y contiene ilustraciones y descripciones detalladas de pinturas de maestros antiguos. primer apartado presenta a los lectores un poderoso y simbólico color rojo que personifica la pasión, la energía y la suerte. autor profundiza en la historia y la importancia cultural del rojo en el arte chino, destacando su uso en la representación de objetos favorables como peonías, ciruelas y murciélagos. La sección incluye ejemplos impresionantes de pinturas de temática roja de artistas famosos como Ni Yong-tzu y Zhao Meng-jue. A continuación, el libro aborda un verde tierno y armonioso que personifica el crecimiento, la renovación, la esperanza. verde se utiliza a menudo para representar paisajes, plantas y animales, y el autor explora cómo se ha utilizado en las obras de artistas como Nat Kaizhi y Li Keran para inducir una sensación de serenidad y equilibrio. La tercera sección explora el color amarillo brillante y vivo que significa alegría, felicidad y sabiduría.

O livro «A Cor na Pintura Chinesa» (Pinturas Chinesas) explora o uso, a arte tradicional chinesa, que se concentra em tons dominantes em cada parte e seu significado na transmissão de significado e emoção. O livro é dividido em quatro seções, cada uma sobre sua cor - vermelho, verde, amarelo e preto - e contém ilustrações detalhadas e descrições de pinturas de mestres antigos. A primeira seção apresenta um vermelho poderoso e simbólico que representa paixão, energia e sorte. O autor aprofundou-se na história e no significado cultural da cor vermelha na arte chinesa, enfatizando a sua utilização na imagem de objetos favoráveis, tais como pioneiros, ameixas e morcegos. A seção inclui exemplos incríveis de pinturas sobre temas vermelhos de artistas famosos como Nem Yun-tsu e Zhao Meng-jue. O livro segue para uma cor verde delicada e harmoniosa, que representa o crescimento, a renovação, a esperança. A cor verde é comumente usada para retratar paisagens, plantas e animais, e o autor explora como ele foi usado em trabalhos de artistas como Gu Kaiji e Li Keran para causar um sentimento de serenidade e equilíbrio. A terceira seção explora o amarelo brilhante e vivo, que significa alegria, felicidade e sabedoria.

Il colore nella pittura cinese esplora l'uso, dipinge l'arte tradizionale cinese che si concentra sulle sfumature dominanti di ogni parte e sul loro significato nel trasmettere significato ed emozione. Il libro è suddiviso in quattro sezioni, ognuna dedicata al suo colore - rosso, verde, giallo e nero - e contiene illustrazioni dettagliate e descrizioni dei dipinti degli antichi maestri. Nella prima sezione i lettori presentano un colore rosso potente e simbolico che rappresenta passione, energia e fortuna. L'autore approfondisce la storia e il significato culturale del colore rosso nell'arte cinese, sottolineando il suo utilizzo nell'immagine di oggetti favorevoli, come pioniere, prugne e pipistrelli. La sezione comprende straordinari esempi di dipinti a tema rosso da artisti famosi come Ni Yoon-tzu e Zhao Meng-jue. Il libro si rivolge a un colore verde delicato e armonioso, che rappresenta la crescita, il rinnovamento, la speranza. Il verde è spesso usato per rappresentare i paesaggi, le piante e gli animali, e l'autore indaga come è stato utilizzato nei lavori di artisti come Gu Kayji e Li Keran per suscitare un senso di serenità ed equilibrio. La terza sezione esplora il colore giallo vivace e brillante che significa gioia, felicità e saggezza.

Das Buch Color in Chinese Painting (Painting Chinese Painting) untersucht die Verwendung, bemalt traditionelle chinesische Kunst und konzentriert sich auf die dominanten Farbtöne in jedem Teil und ihre Bedeutung bei der Übertragung von Bedeutung und Emotion. Das Buch ist in vier Abschnitte unterteilt, die jeweils einer anderen Farbe gewidmet sind - Rot, Grün, Gelb und Schwarz - und enthält detaillierte Illustrationen und Beschreibungen von Gemälden alter Meister. Im ersten Abschnitt wird den sern eine kraftvolle und symbolische rote Farbe präsentiert, die idenschaft, Energie und Glück verkörpert. Der Autor taucht in die Geschichte und kulturelle Bedeutung von Rot in der chinesischen Kunst ein und betont seine Verwendung bei der Darstellung günstiger Objekte wie Pfingstrosen, Pflaumen und Fledermäuse. Der Abschnitt enthält atemberaubende Beispiele für rote Gemälde von berühmten Künstlern wie Ni Yong-tzu und Zhao Meng-jue. Als nächstes wendet sich das Buch der zarten und harmonischen grünen Farbe zu, die Wachstum, Erneuerung und Hoffnung verkörpert. Grün wird oft verwendet, um Landschaften, Pflanzen und Tiere darzustellen, und der Autor untersucht, wie es in den Werken von Künstlern wie Gu Kaizhi und Li Keran verwendet wurde, um ein Gefühl von Gelassenheit und Gleichgewicht zu erzeugen. Der dritte Abschnitt untersucht das helle und lebendige Gelb, das für Freude, Glück und Weisheit steht.

książka „Kolor chińskiego malarstwa” (Kolorowanie chińskiego malarstwa) bada wykorzystanie, kolorowanki tradycyjnej chińskiej sztuki, koncentrując się na dominujących odcieniach w każdej części i ich znaczenie w przenoszeniu znaczenia i emocji. Książka podzielona jest na cztery sekcje, każdy poświęcony swojemu kolorowi - czerwonemu, zielonemu, żółtemu i czarnemu - i zawiera szczegółowe ilustracje i opisy obrazów starożytnych mistrzów. W pierwszej sekcji czytelnicy prezentują potężny i symboliczny czerwony kolor, który reprezentuje pasję, energię i szczęście. Autor zagłębia się w historię i kulturowe znaczenie czerwonego w chińskiej sztuce, podkreślając jego zastosowanie w przedstawianiu korzystnych przedmiotów, takich jak peonies, śliwki i nietoperze. Sekcja zawiera wspaniałe przykłady obrazów o tematyce czerwonej od słynnych artystów, takich jak Ni Yong-tzu i Zhao Meng-jue. Ponadto książka zamienia się w delikatny i harmonijny zielony kolor, który uosabia wzrost, odnowienie, nadzieję. Zielony jest często używany do przedstawiania krajobrazów, roślin i zwierząt, a autor bada, jak został wykorzystany w dziełach artystów, takich jak Gu Kaizhi i Li Keran, aby wywołać poczucie spokoju i równowagi. Trzecia część bada jasny i żywy kolor żółty, co oznacza radość, szczęście i mądrość.

הספר ”צבע בציור סיני” (צביעה סינית) חוקר את השימוש, צובע אמנות סינית מסורתית, מתמקד בגוונים הדומיננטיים בכל חלק ומשמעותם בהעברת משמעות ורגש. הספר מחולק לארבעה חלקים, שכל אחד מהם מוקדש לצבעו - אדום, ירוק, צהוב ושחור - ומכיל איורים מפורטים ותיאורים של ציורים של אדונים קדומים. בחלק הראשון מוצג לקוראים צבע אדום חזק וסמלי המייצג תשוקה, אנרגיה ומזל. המחבר מתעמק בהיסטוריה ובמשמעות התרבותית של אדום באמנות הסינית, ומדגיש את השימוש בו בתיאור חפצים חיוביים כגון אדמוניות, שזיפים ועטלפים. הקטע כולל דוגמאות מדהימות של ציורים בעלי נושא אדום מאמנים מפורסמים כמו ני יונג-צו וג 'או מנג-ג'ו. יתרה מזו, הספר הופך לצבע ירוק עדין והרמוני, המאפיין צמיחה, התחדשות, תקווה. לעיתים קרובות משתמשים בירוק כדי לתאר נופים, צמחים ובעלי חיים, והסופר חוקר כיצד השתמשו בו ביצירותיהם של אמנים כמו גו קאיז 'י ולי קרן כדי לעורר תחושה של שלווה ואיזון. החלק השלישי בוחן את הצבע הצהוב הבהיר והתוסס, כלומר, שמחה, אושר וחוכמה.''

"Çin Resminde Renk" (Boyama Çin Resmi) kitabı, geleneksel Çin sanatını renklendirerek, her bir parçadaki baskın tonlara ve anlam ve duyguları iletmedeki anlamlarına odaklanarak kullanımını araştırıyor. Kitap, her biri kendi rengine (kırmızı, yeşil, sarı ve siyah) ayrılmış dört bölüme ayrılmıştır ve eski ustaların resimlerinin ayrıntılı illüstrasyonlarını ve açıklamalarını içerir. İlk bölümde, okuyuculara tutku, enerji ve şansı temsil eden güçlü ve sembolik bir kırmızı renk sunulmaktadır. Yazar, Çin sanatında kırmızının tarihini ve kültürel önemini araştırıyor ve şakayık, erik ve yarasa gibi elverişli nesneleri tasvir etmede kullanımını vurguluyor. Bölüm, Ni Yong-tzu ve Zhao Meng-jue gibi ünlü sanatçıların kırmızı temalı resimlerinin çarpıcı örneklerini içeriyor. Ayrıca, kitap büyümeyi, yenilenmeyi, umudu kişileştiren nazik ve uyumlu bir yeşil renge dönüşür. Yeşil genellikle manzaraları, bitkileri ve hayvanları tasvir etmek için kullanılır ve yazar, Gu Kaizhi ve Li Keran gibi sanatçıların eserlerinde huzur ve denge duygusu uyandırmak için nasıl kullanıldığını araştırır. Üçüncü bölüm, neşe, mutluluk ve bilgelik anlamına gelen parlak ve canlı sarı rengi araştırıyor.

يستكشف كتاب «اللون في الرسم الصيني» (تلوين اللوحة الصينية) الاستخدام، وتلوين الفن الصيني التقليدي، مع التركيز على الظلال المهيمنة في كل جزء ومعناها في نقل المعنى والعاطفة. ينقسم الكتاب إلى أربعة أقسام، كل منها مخصص للونه الخاص - الأحمر والأخضر والأصفر والأسود - ويحتوي على رسوم توضيحية مفصلة وأوصاف للوحات لأساتذة قدامى. في القسم الأول، يتم تقديم لون أحمر قوي ورمزي للقراء يمثل الشغف والطاقة والحظ. يتعمق المؤلف في تاريخ والأهمية الثقافية للأحمر في الفن الصيني، ويؤكد على استخدامه في تصوير الأشياء المواتية مثل الفاوانيا والخوخ والخفافيش. يتضمن القسم أمثلة مذهلة للوحات ذات الطابع الأحمر لفنانين مشهورين مثل Ni Yong-tzu و Zhao Meng-jue. علاوة على ذلك، يتحول الكتاب إلى لون أخضر لطيف ومتناغم يجسد النمو والتجديد والأمل. غالبًا ما يستخدم اللون الأخضر لتصوير المناظر الطبيعية والنباتات والحيوانات، ويستكشف المؤلف كيف تم استخدامه في أعمال فنانين مثل Gu Kaizhi و Li Keran لإثارة الشعور بالصفاء والتوازن. يستكشف القسم الثالث اللون الأصفر الساطع والحيوي، مما يعني الفرح والسعادة والحكمة.

"중국 회화의 색" (중국 회화의 색) 이라는 책은 각 부분의 지배적 인 색조와 의미와 감정을 전달하는 의미에 중점을 둔 전통 중국 예술을 채색하여 사용을 탐구합니다. 이 책은 4 개의 섹션으로 나뉘며 각 섹션은 빨강, 녹색, 노랑 및 검은 색의 고유 한 색상에 전념하며 고대 주인의 그림에 대한 자세한 삽화와 설명이 들어 있습니다. 첫 번째 섹션에서 독자에게는 열정, 에너지 및 행운을 나타내는 강력하고 상징적 인 붉은 색이 표시됩니다. 저자는 모란, 자두, 박쥐와 같은 유리한 물건을 묘사하는 데 사용하는 것을 강조하면서 중국 예술에서 빨강의 역사와 문화적 중요성을 탐구합니다. 이 섹션에는 Ni Yong-tzu 및 Zhao Meng-jue와 같은 유명한 예술가의 레드 테마 그림의 놀라운 예가 포함되어 있습니다. 또한이 책은 부드럽고 조화로운 녹색으로 바뀌어 성장, 갱신, 희망을 개인화합니다. Green은 종종 풍경, 식물 및 동물을 묘사하는 데 사용되며 저자는 Gu Kaizhi 및 Li Keran과 같은 예술가의 작품에서 평온함과 균형감을 불러 일으키는 방법을 탐구합니다. 세 번째 섹션은 밝고 생생한 노란색을 탐구하며 기쁨, 행복 및 지혜를 의미합니다.

『中国絵画の色彩』では、中国の伝統的な絵画を着色し、各部の支配的な色合いと意味と感情を伝える意味に焦点を当てて、その用途を探求しています。本は4つのセクションに分かれており、それぞれが赤、緑、黄色、黒の色に専念しており、古代の巨匠による絵画の詳細なイラストと説明が含まれています。最初のセクションでは、読者に情熱、エネルギー、運を表す強力で象徴的な赤色が表示されます。中国美術における赤の歴史と文化的意義を掘り下げ、牡丹、梅、コウモリなどの有利な物の描写に重点を置いている。このセクションには、Ni Yong-tzuやZhao Meng-jueなどの有名なアーティストの赤いテーマの絵画の見事な例が含まれています。さらに、本は成長、更新、希望を象徴する穏やかで調和のとれた緑色に変わります。グリーンは風景や動植物の描写によく使われており、グー・カイジや李ケランなどのアーティストの作品にどのように使用されていたかを探り、静けさとバランスの感覚を呼び起こします。3番目のセクションでは、喜び、幸福、知恵を意味する明るく活気のある色の黄色を探索します。

書《中國繪畫中的色彩》（著色中國繪畫）探討了中國傳統藝術的用法，著重於每個部分的主要色調及其在傳達意義和情感中的意義。該書分為四個部分，每個部分都涉及其顏色-紅色，綠色，黃色和黑色-並包含古代大師的詳細插圖和繪畫描述。第一部分向讀者展示了一種強大而象征性的紅色，體現了激情，活力和運氣。作者深入探討了紅色在中國藝術中的歷史和文化意義，強調了紅色在描繪諸如蟒蛇，李子和蝙蝠之類的有利物體中的用途。該部分包括尼雲子和趙孟潔等著名藝術家的紅色主題繪畫的驚人例子。接下來，這本書轉向溫柔和諧的綠色，體現了增長，更新和希望。綠色通常用於描繪景觀，植物和動物，作者探討了古凱誌和李克蘭等藝術家的作品中如何使用綠色來喚起寧靜和平衡感。第三部分探討了明亮活潑的黃色，這意味著快樂，幸福和智慧。