The author argues that digital art has the power to transform our understanding of the world and ourselves, and that it is essential to study and understand the process of technology evolution in order to fully appreciate its potential. The book begins by examining the history of digital art, from its early days as a niche medium to its current ubiquity in contemporary culture. The author discusses how digital art has evolved over time, from simple graphics and animations to complex virtual reality experiences. They also explore how digital art has influenced other forms of art, such as film, music, and literature, and how it has created new forms of expression and communication. The author then delves into the social and cultural implications of digital art, including its impact on identity, community, and society as a whole. They argue that digital art has the power to challenge traditional notions of creativity and authorship, and to create new forms of collaboration and participation. They also examine how digital art can be used to address social issues such as inequality, racism, and environmental degradation. Finally, the author looks at the future of digital art, and how it may continue to shape our understanding of the world and ourselves. They argue that as technology continues to evolve, so too will the possibilities for digital art, and that it is essential to study and understand the process of technology evolution in order to fully appreciate its potential. Throughout the book, the author emphasizes the need to develop a personal paradigm for perceiving the technological process of developing modern knowledge, as the basis for the survival of humanity and the survival of the unification of people in a warring state.

Автор утверждает, что цифровое искусство способно изменить наше понимание мира и нас самих, и что важно изучить и понять процесс эволюции технологий, чтобы полностью оценить его потенциал. Книга начинается с изучения истории цифрового искусства, начиная с его первых дней в качестве нишевого носителя и заканчивая его нынешним повсеместным распространением в современной культуре. Автор рассуждает о том, как цифровое искусство развивалось с течением времени, от простой графики и анимации до сложных впечатлений от виртуальной реальности. Они также исследуют, как цифровое искусство повлияло на другие формы искусства, такие как кино, музыка и литература, и как оно создало новые формы выражения и общения. Затем автор углубляется в социальные и культурные последствия цифрового искусства, включая его влияние на идентичность, сообщество и общество в целом. Они утверждают, что цифровое искусство способно бросить вызов традиционным представлениям о творчестве и авторстве, а также создать новые формы сотрудничества и участия. Они также изучают, как цифровое искусство можно использовать для решения социальных проблем, таких как неравенство, расизм и деградация окружающей среды. Наконец, автор смотрит на будущее цифрового искусства, и как оно может продолжать формировать наше понимание мира и нас самих. Они утверждают, что по мере того, как технологии продолжают развиваться, будут развиваться и возможности для цифрового искусства, и что важно изучать и понимать процесс эволюции технологий, чтобы полностью оценить их потенциал. На протяжении всей книги автор подчёркивает необходимость выработки личностной парадигмы восприятия технологического процесса развития современного знания, как основы выживания человечества и выживания объединения людей в воюющем государстве.

L'autore sostiene che l'arte digitale può cambiare la nostra comprensione del mondo e di noi stessi, e che è importante esplorare e comprendere il processo di evoluzione della tecnologia per apprezzarne pienamente il potenziale. Il libro inizia con lo studio della storia dell'arte digitale, dai suoi primi giorni come mezzo di nicchia alla sua attuale diffusione diffusa nella cultura moderna. L'autore parla di come l'arte digitale si sia evoluta nel tempo, dalla grafica semplice all'animazione fino alla complessa esperienza della realtà virtuale. Essi studiano anche come l'arte digitale abbia influenzato altre forme d'arte, come il cinema, la musica e la letteratura, e come essa abbia creato nuove forme di espressione e comunicazione. L'autore approfondisce poi le implicazioni sociali e culturali dell'arte digitale, inclusa la sua influenza sull'identità, la comunità e la società in generale. Sostengono che l'arte digitale sia in grado di sfidare le concezioni tradizionali della creatività e dell'autore e di creare nuove forme di collaborazione e partecipazione. Studiano anche come l'arte digitale possa essere utilizzata per risolvere problemi sociali come disuguaglianza, razzismo e degrado ambientale. Infine, l'autore guarda al futuro dell'arte digitale, e come può continuare a formare la nostra comprensione del mondo e di noi stessi. Sostengono che, man mano che la tecnologia continua a crescere, anche le opportunità per l'arte digitale si svilupperanno, e che è importante studiare e comprendere l'evoluzione della tecnologia per apprezzarne pienamente il potenziale. Durante tutto il libro, l'autore sottolinea la necessità di sviluppare un paradigma personale per la percezione del processo tecnologico dello sviluppo della conoscenza moderna, come base della sopravvivenza dell'umanità e della sopravvivenza dell'unione delle persone in uno stato in guerra.

''