The book 'Зримая сущность визуальное мышление в изобразительном искусстве' (The Visible Essence of Visual Thinking in Fine Art) is a groundbreaking work that delves into the intricacies of visual thinking in the realm of fine art, offering a fresh perspective on the nature of the masterpiece, the viewer's engagement with the artist's plan, and the evolution of technology and culture. Through the lens of the authors' original theory, this monograph sheds light on the philosophical underpinnings of the visible essence and its significance in the development of humanity's worldview. The book begins by exploring the features of visual thinking in the visual arts, providing a comprehensive analysis of the artistically embodied visible essence. The authors examine the works of renowned artists such as Leonardo da Vinci, Rafael, Rublev, and Ivanov, using the method they developed to gain insightful but not indisputable results. This approach allows them to illuminate the problems of the nature of the masterpiece and the openness of the work of art, inviting readers to penetrate the artist's plan and appreciate the depth of their creations.

The book 'Зримая сущность визуальное мышление в изобразительном искусстве'(The Visible Essence of Visual Thinking in Fine Art) - новаторская работа, которая углубляется в тонкости визуального мышления в сфере изобразительного искусства, предлагая свежий взгляд на природу шедевра, взаимодействие зрителя с планом художника, эволюцию технологий и культуры. Сквозь призму оригинальной теории авторов эта монография проливает свет на философские основы видимой сущности и ее значение в развитии мировоззрения человечества. Книга начинается с исследования особенностей визуального мышления в изобразительном искусстве, предоставляя всесторонний анализ художественно воплощённой видимой сущности. Авторы исследуют работы известных художников, таких как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Рублев и Иванов, используя разработанный ими метод для получения проницательных, но не бесспорных результатов. Такой подход позволяет им осветить проблемы природы шедевра и открытости произведения искусства, предлагая читателям проникнуть в замысел художника и оценить глубину своих творений.

The book « The Visible Essence of Visual Thinking in Fine Art » est un travail novateur qui s'approfondit dans la subtilité de la pensée visuelle dans le domaine des arts visuels, offrant un regard nouveau sur la nature du chef-d'œuvre, l'interaction du spectateur avec le plan de l'artiste, l'évolution de la technologie et de la culture. À travers le prisme de la théorie originale des auteurs, cette monographie met en lumière les fondements philosophiques de l'essence visible et son importance dans le développement de la vision du monde de l'humanité. livre commence par une étude des caractéristiques de la pensée visuelle dans les arts visuels, en fournissant une analyse complète de l'entité visible artistique incarnée. s auteurs explorent les œuvres d'artistes célèbres tels que onardo da Vinci, Rafael, Rublev et Ivanov, en utilisant la méthode qu'ils ont développée pour obtenir des résultats perceptibles, mais non incontestables. Cette approche leur permet de mettre en lumière les problèmes de la nature du chef-d'œuvre et de l'ouverture de l'œuvre d'art, en invitant les lecteurs à pénétrer dans la conception de l'artiste et à apprécier la profondeur de leurs créations.

The book 'The Visible Essence of Visual Thinking in Fine Art'es una obra pionera que profundiza en las sutilezas del pensamiento visual en el ámbito de las artes visuales, ofreciendo una visión fresca de la naturaleza de la obra maestra, la interacción espectador con el plan del artista, la evolución de la tecnología y la cultura. A través del prisma de la teoría original de los autores, esta monografía arroja luz sobre los fundamentos filosóficos de la entidad visible y su importancia en el desarrollo de la cosmovisión de la humanidad. libro comienza investigando las características del pensamiento visual en las artes visuales, proporcionando un análisis completo de la esencia visible encarnada artísticamente. autores investigan las obras de reconocidos artistas como onardo da Vinci, Rafael, Rublev e Ivanov, utilizando el método que han desarrollado para obtener resultados perceptivos pero no indiscutibles. Este enfoque les permite resaltar los problemas de la naturaleza de la obra maestra y la apertura de la obra de arte, invitando a los lectores a penetrar en el diseño del artista y apreciar la profundidad de sus creaciones.

The book 'Essência visual nas artes visuais'é um trabalho inovador que se aprofunda na sutileza do pensamento visual das artes visuais, oferecendo uma visão recente da natureza da obra-prima, a interação do espectador com o plano do artista, a evolução da tecnologia e da cultura. Através do prisma da teoria original dos autores, esta monografia lança luz sobre os fundamentos filosóficos da entidade visível e sua importância no desenvolvimento da visão do mundo. O livro começa com uma pesquisa sobre as características do pensamento visual nas artes visuais, fornecendo uma análise completa da essência visível artística. Os autores pesquisam trabalhos de artistas famosos, como onardo da Vinci, Rafael, Rublev e Ivanov, usando um método desenvolvido por eles para obter resultados perspicazes, mas não indiscutíveis. Esta abordagem permite que eles esclareçam os problemas da natureza da obra-prima e da abertura da obra de arte, sugerindo que os leitores entrem no plano do artista e avaliem a profundidade de suas criações.

The book'L'essenza del pensiero visivo nelle arti visive '(The Visual Essence of Visual Thinking in Fine Art) è un lavoro innovativo che approfondisce la finezza del pensiero visivo nel campo delle arti visive, offrendo una visione fresca della natura del capolavoro, l'interazione dello spettatore con il piano dell'artista, l'evoluzione della tecnologia e della cultura. Attraverso il prisma della teoria originale degli autori, questa monografia mette in luce le basi filosofiche dell'essenza visibile e il suo significato nello sviluppo della visione del mondo dell'umanità. Il libro inizia esplorando le caratteristiche del pensiero visivo nelle arti visive, fornendo un'analisi completa dell'entità visibile artisticamente incarnata. Gli autori esplorano le opere di artisti famosi come onardo da Vinci, Rafael, Rublev e Ivanov, utilizzando il metodo che hanno sviluppato per ottenere risultati intuitivi ma non indiscutibili. Questo approccio permette loro di mettere in luce i problemi della natura del capolavoro e dell'apertura dell'opera d'arte, invitando i lettori a penetrare il progetto dell'artista e apprezzare la profondità delle loro creazioni.

Das Buch „The Visible Essence of Visual Thinking in Fine Art“ ist ein bahnbrechendes Werk, das die Feinheiten des visuellen Denkens im Bereich der bildenden Kunst vertieft und einen frischen Blick auf die Natur des Meisterwerks, die Interaktion des Betrachters mit dem Plan des Künstlers, die Entwicklung von Technologie und Kultur bietet. Durch das Prisma der ursprünglichen Theorie der Autoren beleuchtet diese Monographie die philosophischen Grundlagen des sichtbaren Wesens und seine Bedeutung für die Entwicklung der Weltanschauung der Menschheit. Das Buch beginnt mit einer Untersuchung der Besonderheiten des visuellen Denkens in der bildenden Kunst und liefert eine umfassende Analyse des künstlerisch verkörperten sichtbaren Wesens. Die Autoren untersuchen die Werke berühmter Künstler wie onardo da Vinci, Raphael, Rublev und Ivanov mit der von ihnen entwickelten Methode, um aufschlussreiche, aber nicht unumstrittene Ergebnisse zu erzielen. Dieser Ansatz ermöglicht es ihnen, die Probleme der Natur des Meisterwerks und der Offenheit des Kunstwerks zu beleuchten und die ser einzuladen, die Absicht des Künstlers zu durchdringen und die Tiefe seiner Kreationen zu schätzen.

Książka „The Visible Essence of Visual Thinking in Fine Art” to innowacyjne dzieło, które zagłębia się w zawiłości myślenia wizualnego w dziedzinie sztuki pięknej, oferując świeże spojrzenie na charakter arcydzieła, interakcję widza z planem artysty, ewolucję technologii i kultury. Poprzez pryzmat oryginalnej teorii autorów, monografia ta rzuca światło na filozoficzne fundamenty widzialnej istoty i jej znaczenie w rozwoju światopoglądu ludzkości. Książka rozpoczyna się badaniem cech myślenia wizualnego w sztukach wizualnych, zapewniając kompleksową analizę artystycznie uosabianej widzialnej istoty. Autorzy badają prace słynnych artystów, takich jak onardo da Vinci, Raphael, Rublev i Iwanow, stosując metodę opracowaną w celu uzyskania wnikliwych, ale nie bezspornych wyników. Podejście to pozwala im podkreślić problemy natury arcydzieła i otwartości dzieła sztuki, zapraszając czytelników do przenikania do planu artysty i doceniania głębi ich twórczości.

הספר ”התמצית הגלויה לעין של חשיבה חזותית באמנות יפה” הוא יצירה חדשנית המתעמקת במורכבות של חשיבה חזותית בתחום האמנות המשובחת, ומציעה מבט רענן על טבעה של יצירת המופת, האינטראקציה של הצופה עם תוכניתו של האמן, האבולוציה של הטכנולוגיה והתרבות. באמצעות פריזמה של התאוריה המקורית של המחברים, מונוגרפיה זו שופכת אור על היסודות הפילוסופיים של המהות הגלויה לעין ועל משמעותה בהתפתחות השקפת העולם של האנושות. הספר מתחיל בחקר מאפייני החשיבה החזותית באמנויות החזותיות, ומספק ניתוח מקיף של המהות הנראית לעין מבחינה אמנותית. המחברים חוקרים את עבודתם של אמנים מפורסמים כמו לאונרדו דה וינצ 'י, רפאל, רובלב ואיוונוב, תוך שימוש בשיטה שפיתחו כדי להפיק תוצאות טובות אך לא מעורערות. גישה זו מאפשרת להם להדגיש את הבעיות של הטבע של יצירת המופת ואת הפתיחות של יצירת האמנות, מזמינה את הקוראים לחדור לתוכניתו של האמן ולהעריך את עומק יצירותיהם.''

"Güzel Sanatlarda Görsel Düşüncenin Görünür Özü" kitabı, güzel sanatlar alanında görsel düşüncenin inceliklerini inceleyen, başyapıtın doğasına, izleyicinin sanatçının planıyla etkileşimine, teknoloji ve kültürün evrimine yeni bir bakış sunan yenilikçi bir eserdir. Yazarların orijinal teorisinin prizması aracılığıyla, bu monografi, görünür özün felsefi temellerine ve insanlığın dünya görüşünün gelişimindeki önemine ışık tutmaktadır. Kitap, görsel düşüncenin görsel sanatlardaki özelliklerinin incelenmesiyle başlar ve sanatsal olarak bedenlenmiş görünür özün kapsamlı bir analizini sağlar. Yazarlar, onardo da Vinci, Raphael, Rublev ve Ivanov gibi ünlü sanatçıların çalışmalarını, anlayışlı ama tartışılmaz sonuçlar üretmek için geliştirdikleri yöntemi kullanarak araştırıyorlar. Bu yaklaşım, başyapıtın doğasının sorunlarını ve sanat eserinin açıklığını vurgulamalarını sağlar, okuyucuları sanatçının planına girmeye ve yaratımlarının derinliğini takdir etmeye davet eder.

كتاب «الجوهر المرئي للتفكير البصري في الفنون الجميلة» هو عمل مبتكر يتعمق في تعقيدات التفكير البصري في مجال الفنون الجميلة، ويقدم نظرة جديدة على طبيعة التحفة، وتفاعل المشاهد مع خطة الفنان، تطور التكنولوجيا والثقافة. من خلال منظور النظرية الأصلية للمؤلفين، تلقي هذه الدراسة الضوء على الأسس الفلسفية للجوهر المرئي وأهميته في تطوير النظرة العالمية للبشرية. يبدأ الكتاب بدراسة سمات التفكير البصري في الفنون البصرية، مما يوفر تحليلًا شاملاً للجوهر المرئي المتجسد فنيًا. يستكشف المؤلفون أعمال فنانين مشهورين مثل ليوناردو دافنشي ورافائيل وروبليف وإيفانوف، باستخدام الطريقة التي طوروها لتحقيق نتائج ثاقبة ولكن لا جدال فيها. يسمح لهم هذا النهج بتسليط الضوء على مشاكل طبيعة التحفة الفنية وانفتاح العمل الفني، ودعوة القراء لاختراق خطة الفنان وتقدير عمق إبداعاتهم.

'미술에서 시각 사고의 가시적 본질'이라는 책은 미술 분야의 시각적 사고의 복잡성을 탐구하는 혁신적인 작품으로, 걸작의 본질, 시청자의 상호 작용을 새롭게 보여줍니다. 예술가의 계획, 기술과 문화의 진화. 저자의 원래 이론의 프리즘을 통해이 논문은 눈에 보이는 본질의 철학적 기초와 인류의 세계관의 발전에 대한 중요성을 밝힙니다. 이 책은 시각 예술에서 시각적 사고의 특징에 대한 연구로 시작하여 예술적으로 구현 된 가시적 본질에 대한 포괄적 인 분석을 제공합니다. 저자는 통찰력이 있지만 논쟁의 여지가없는 결과를 만들기 위해 개발 한 방법을 사용하여 onardo da Vinci, Raphael, Rublev 및 Ivanov와 같은 유명한 예술가의 작품을 탐구합니다. 이 접근 방식을 통해 걸작의 본질과 예술 작품의 개방성을 강조하여 독자들이 예술가의 계획에 침투하여 작품의 깊이를 높이 평가할 수 있습니다.

「美術における視覚的思考の可視性の本質」は、美術の分野における視覚的思考の複雑さを掘り下げる革新的な作品であり、傑作の本質、鑑賞者と作家の計画、技術と文化の進化との相互作用を新たに見つめ直す。著者のオリジナル理論のプリズムを通して、このモノグラフは、目に見える本質の哲学的基礎と人類の世界観の発展におけるその重要性に光を当てています。本書は、視覚芸術における視覚的思考の特徴の研究から始まり、芸術的に具現化された可視性の本質の包括的な分析を提供する。著者たちは、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエル、ルブレフ、イワノフなどの有名なアーティストの作品を、彼らが開発した手法を用いて洞察力があるが、明白ではない結果を生み出した。このアプローチは、傑作の本質と芸術作品の開放性の問題を強調することを可能にし、読者に作家の計画に浸透し、彼らの作品の深さを理解するように誘います。

本書以日文和英文撰寫，包括許多插圖和照片。在技術發展迅速的世界裏,理解和理解現代知識的發展過程是至關重要的,以確保人類的生存。這是「榆樹時代」的中心主題，使小說變得反思，它深入探討了創建個人範式以了解我們時代技術進步的重要性。故事設定在一個充滿沖突和戰爭的未來社會中，講述了一群試圖通過編織力量將人們聚集在一起的人的旅程。主角，一個名叫Aoi的輕女子是一個狂熱的編織者和運動的推動力。它認識到編織作為加強因戰爭和政治分歧而分裂的同胞之間的團結與和諧的工具的潛力。有了決心和毅力，她打算利用古老的工藝將編織的樂趣傳播到整個社區，以團結人們並促進和平。