and directions. The plot of the book "Стиль модерн в русском музыкальном искусстве рубежа XIXXX веков" (Style Modernism in Russian Musical Art of the Turn of the Century) revolves around the evolution of technology and its impact on the development of modern knowledge, specifically in the realm of Russian music during the late 19th to early 20th centuries. The author argues that the rapid rise of creative energy during this period, known as the Art Nouveau era, was a direct result of technological advancements and the need for new forms of expression and understanding. At the turn of the century, Russian composers were faced with the task of adapting to the rapidly changing world, and the Art Nouveau style provided a unique opportunity for them to explore and express their creativity in innovative ways. The style, characterized by elusive multicolored palette of features and directions, attracted composers such as Pyotr Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, Alexander Glazunov, Anatoly Lyadov, Sergei Rachmaninov, and Igor Stravinsky, each of whom interpreted the style in their own unique manner. The book focuses on the need to study and understand the process of technological evolution, particularly in the context of Russian music, in order to survive in a rapidly changing world. The author emphasizes the importance of developing a personal paradigm for perceiving the technological process of developing modern knowledge as the basis for the survival of humanity and the unification of people in a warring state.

и направлений. Сюжет книги «Стиль модерн в русском музыкальном искусстве рубежа XIXXX веков» (Модернизм стиля в российском Музыкальном искусстве Рубежа веков) вращается вокруг эволюции технологии и ее воздействия на развитие современного знания, конкретно в сфере российской музыки во время последнего 19-го к ранним 20-м векам. Автор утверждает, что быстрый рост творческой энергии в этот период, известный как эпоха модерна, был прямым результатом технологических достижений и необходимости новых форм выражения и понимания. На рубеже веков перед российскими композиторами стояла задача адаптироваться к быстро меняющемуся миру, и стиль модерн предоставил им уникальную возможность исследовать и выражать свое творчество новаторскими способами. Стиль, характеризующийся неуловимой разноцветной палитрой черт и направлений, привлекал таких композиторов, как Пётр Чайковский, Николай Римский-Корсаков, Александр Глазунов, Анатолий Лядов, Сергей Рахманинов, и Игорь Стравинский, каждый из которых интерпретировал стиль в своей неповторимой манере. Книга посвящена необходимости изучения и понимания процесса технологической эволюции, особенно в контексте русской музыки, чтобы выжить в быстро меняющемся мире. Автор подчеркивает важность выработки личностной парадигмы восприятия технологического процесса развития современного знания как основы выживания человечества и объединения людей в воюющем государстве.

et destinations. L'histoire du livre « style moderne dans l'art musical russe du XIXXX siècle » (Modernisme du style dans l'art musical russe du début du siècle) tourne autour de l'évolution de la technologie et de son impact sur le développement des connaissances modernes, en particulier dans le domaine de la musique russe au cours du 19ème siècle au début du 20ème siècle. L'auteur affirme que la croissance rapide de l'énergie créative au cours de cette période, connue sous le nom d'ère moderne, était le résultat direct des progrès technologiques et de la nécessité de nouvelles formes d'expression et de compréhension. Au début du siècle, les compositeurs russes avaient le défi de s'adapter à un monde en mutation rapide, et le style moderne leur offrait une occasion unique d'explorer et d'exprimer leur créativité de manière innovante. style, caractérisé par une palette colorée de traits et de directions, attirait des compositeurs tels que Pierre Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, Alexander Glazunov, Anatoly Liadov, Sergei Rahmaninov et Igor Stravinsky, qui interprétaient chacun le style de leur manière unique. livre traite de la nécessité d'étudier et de comprendre le processus d'évolution technologique, en particulier dans le contexte de la musique russe, pour survivre dans un monde en mutation rapide. L'auteur souligne l'importance d'élaborer un paradigme personnel pour la perception du processus technologique du développement de la connaissance moderne comme base de la survie de l'humanité et de l'unification des gens dans un État en guerre.

y destinos. La trama del libro «estilo moderno en el arte musical ruso de la frontera de los siglos XIXXX» (Modernismo del estilo en el arte musical ruso de la Frontera de los glos) gira en torno a la evolución de la tecnología y su impacto en el desarrollo del conocimiento moderno, específicamente en el ámbito de la música rusa durante el pasado siglo XIX a principios del siglo XX. autor sostiene que el rápido crecimiento de la energía creativa durante este período, conocido como la era moderna, fue el resultado directo de los avances tecnológicos y la necesidad de nuevas formas de expresión y comprensión. En el cambio de siglo, los compositores rusos tenían la tarea de adaptarse a un mundo que cambiaba rápidamente, y el estilo Art Nouveau les ofrecía una oportunidad única para explorar y expresar su obra de maneras innovadoras. estilo, caracterizado por una escurridiza paleta multicolor de rasgos y direcciones, atrajo a compositores como Piotr Tchaikovsky, Nikolái Rimsky-Korsakov, Aleksandr Glazunov, Anatoli Lyadov, Sergei Rakhmaninov, e Igor Stravinsky, cada uno de los cuales interpretó de manera irrepetérrea. libro aborda la necesidad de estudiar y entender el proceso de evolución tecnológica, especialmente en el contexto de la música rusa, para sobrevivir en un mundo que cambia rápidamente. autor destaca la importancia de generar un paradigma personal para percibir el proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno como base para la supervivencia de la humanidad y la unión de las personas en un Estado en guerra.

e destinos. A história do livro «O Estilo Moderno na Arte Musical Russa da Fronteira do século XIXXX» (Modernismo do Estilo na Arte Musical Russa da Fronteira do Século) gira em torno da evolução da tecnologia e seus efeitos no desenvolvimento do conhecimento moderno, especificamente na música russa durante o último século 19 para o início do século 20. O autor afirma que o rápido crescimento da energia criativa neste período, conhecido como época moderna, foi resultado direto dos avanços tecnológicos e da necessidade de novas formas de expressão e compreensão. Na virada do século, os compositores russos tiveram o desafio de se adaptar a um mundo em rápida mudança, e o estilo moderno deu-lhes a oportunidade única de explorar e expressar sua obra de formas inovadoras. O estilo, caracterizado por uma paleta colorida de traços e direções, atraiu compositores como Piotr Tchaikovsky, Nikolai Romano-Korsakov, Alexander Glasunov, Anatoly Liadov, Sergei Rachmaninov, e Igor Stravinsky, cada um interpretando o estilo em seu modo único. O livro trata da necessidade de explorar e compreender a evolução tecnológica, especialmente no contexto da música russa, para sobreviver num mundo em rápida mudança. O autor ressalta a importância de criar um paradigma pessoal para a percepção do processo tecnológico de desenvolvimento do conhecimento moderno como base para a sobrevivência humana e a união das pessoas num estado em guerra.

e destinazioni. La trama dello Stile Moderno nell'Arte Musicale Russa della Frontiera del XIXXX Secolo (Modernismo dello Stile nell'Arte Musicale Russa del Secolo) ruota intorno all'evoluzione della tecnologia e alla sua influenza sullo sviluppo della conoscenza moderna, in particolare nel campo della musica russa durante l'ultimo diciannovesimo al ventesimo secolo. L'autore sostiene che la rapida crescita dell'energia creativa in questo periodo, conosciuto come l'era moderna, è stata il risultato diretto dei progressi tecnologici e della necessità di nuove forme di espressione e comprensione. Nel corso del secolo, i compositori russi avevano il compito di adattarsi a un mondo in rapida evoluzione, e lo stile moderno offriva loro l'opportunità unica di esplorare ed esprimere la loro creatività in modi innovativi. Lo stile, caratterizzato da una palette colorata di tratti e direzioni, ha attratto compositori come Piotr Chaikovsky, Nikolai Romano-Korsakov, Alexander Glasunov, Anatoli Liadov, Sergei Rachmaninov, e Igor Stravinsky, ognuno dei quali ha interpretato lo stile nella sua maniera unica. Il libro è dedicato alla necessità di studiare e comprendere l'evoluzione tecnologica, soprattutto nel contesto della musica russa, per sopravvivere in un mondo in rapida evoluzione. L'autore sottolinea l'importanza di sviluppare un paradigma personale per la percezione del processo tecnologico di sviluppo della conoscenza moderna come base per la sopravvivenza dell'umanità e l'unione delle persone in uno stato in guerra.

und Richtungen. Die Handlung des Buches „Jugendstil in der russischen Musikkunst der XIXXX-Jahrhundertwende“ (Modernismus des Stils in der russischen Musikkunst der Jahrhundertwende) dreht sich um die Entwicklung der Technologie und ihre Auswirkungen auf die Entwicklung des modernen Wissens, insbesondere im Bereich der russischen Musik während des letzten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts. Der Autor argumentiert, dass das schnelle Wachstum der kreativen Energie in dieser Zeit, bekannt als das Zeitalter der Moderne, ein direktes Ergebnis des technologischen Fortschritts und der Notwendigkeit neuer Ausdrucksformen und des Verständnisses war. Um die Jahrhundertwende standen russische Komponisten vor der Herausforderung, sich an eine sich schnell verändernde Welt anzupassen, und der Jugendstil bot ihnen die einzigartige Gelegenheit, ihr Werk auf innovative Weise zu erforschen und auszudrücken. Der Stil, der sich durch eine schwer fassbare mehrfarbige Palette von Merkmalen und Richtungen auszeichnet, zog Komponisten wie Peter Tschaikowski, Nikolai Rimski-Korsakow, Alexander Glasunow, Anatoly Lyadov, Sergei Rachmaninov und Igor Strawinsky an, von denen jeder den Stil in seiner eigenen einzigartigen Weise interpretierte. Das Buch widmet sich der Notwendigkeit, den Prozess der technologischen Evolution zu studieren und zu verstehen, insbesondere im Kontext der russischen Musik, um in einer sich schnell verändernden Welt zu überleben. Der Autor betont die Bedeutung der Entwicklung eines persönlichen Paradigmas für die Wahrnehmung des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens als Grundlage für das Überleben der Menschheit und die Vereinigung der Menschen in einem kriegführenden Staat.

i kierunki. Fabuła książki „Art Nouveau Style in Russian Musical Art na przełomie XIXXX wieku” (Modernizm stylu w rosyjskiej sztuce muzycznej na przełomie wieków) obraca się wokół ewolucji technologii i jej wpływu na rozwój nowoczesnej wiedzy, szczególnie w dziedzinie muzyki rosyjskiej w ostatnich XIX-XX wieku. Autor twierdzi, że szybki wzrost energii twórczej w tym okresie, znany jako epoka Art Nouveau, był bezpośrednim rezultatem postępu technologicznego i potrzeby nowych form ekspresji i zrozumienia. Na przełomie stuleci rosyjscy kompozytorzy byli zmuszeni do przystosowania się do szybko zmieniającego się świata, a styl Art Nouveau zapewnił im wyjątkową okazję do odkrywania i wyrażania swojej pracy w innowacyjny sposób. Styl, charakteryzujący się nieuchwytną wielobarwną paletą cech i kierunków, przyciągał kompozytorów takich jak Piotr Czajkowski, Nikołaj Rimski-Korsakow, Aleksander Glazunow, Anatolij Liadow, ergiej Rachmaninow i Igor Stravinsky, każdy z nich interpretował styl w swój unikalny sposób. Książka poświęcona jest potrzebie studiowania i zrozumienia procesu ewolucji technologicznej, zwłaszcza w kontekście muzyki rosyjskiej, aby przetrwać w szybko zmieniającym się świecie. Autor podkreśla znaczenie rozwijania osobistego paradygmatu postrzegania technologicznego procesu rozwoju nowoczesnej wiedzy jako podstawy do przetrwania ludzkości i zjednoczenia ludzi w stanie wojennym.

וכיוונים. עלילת הספר Art Nouveau Style in Russian Musical Art at the Turn of the XIXXX Centuries (מודרניזם של סגנון באמנות המוזיקלית הרוסית במפנה המאה) סובב סביב התפתחות הטכנולוגיה והשפעתה על התפתחות הידע המודרני, במיוחד בתחום המוזיקה הרוסית במהלך המאות ה-19 עד תחילת המאה ה-20. המחבר טוען כי הצמיחה המהירה של אנרגיה יצירתית בתקופה זו, המכונה עידן ארט נובו (Art Nouveau), הייתה תוצאה ישירה של התקדמות טכנולוגית והצורך בצורות חדשות של ביטוי והבנה. בתחילת המאה, מלחינים רוסים היו מאותגרים להסתגל לעולם משתנה במהירות, וסגנון הארט נובו סיפק להם הזדמנות ייחודית לחקור ולבטא את עבודתם בדרכים חדשניות. הסגנון, המאופיין על ידי לוח צבעים רב חמקמק של תכונות וכיוונים, משך מלחינים כמו פיוטר צ 'ייקובסקי, ניקולאי רימסקי-קורסאקוב, אלכסנדר גלאזונוב, אנטולי ליאדוב, סרג'י רחמנינוב, ואיגור סטרווינסקי, שכל אחד מהם פירש את הסגנון בצורה הייחודית לו. הספר מוקדש לצורך לחקור ולהבין את תהליך האבולוציה הטכנולוגית, במיוחד בהקשר של המוזיקה הרוסית, על מנת לשרוד בעולם משתנה במהירות. המחבר מדגיש את החשיבות של פיתוח פרדיגמה אישית לתפיסה של התהליך הטכנולוגי של התפתחות הידע המודרני כבסיס להישרדות האנושות ולאיחוד של אנשים במדינה לוחמת.''

ve yol tarifi. "XIXXX Yüzyılın Başında Rus Müzik Sanatında Art Nouveau Tarzı" kitabının konusu (Yüzyılın Başında Rus Müzik Sanatında Üslup Modernizmi) Teknolojinin evrimi ve modern bilginin gelişimi üzerindeki etkisi, özellikle 19. yüzyılın sonlarından 20. yüzyılın başlarına kadar Rus müziği alanında dönmektedir. Yazar, Art Nouveau dönemi olarak bilinen bu dönemde yaratıcı enerjinin hızla büyümesinin, teknolojik gelişmelerin ve yeni ifade ve anlayış biçimlerine duyulan ihtiyacın doğrudan bir sonucu olduğunu savunuyor. Yüzyılın başında, Rus bestecileri hızla değişen dünyaya uyum sağlamaya zorlandı ve Art Nouveau tarzı, çalışmalarını yenilikçi yollarla keşfetmeleri ve ifade etmeleri için eşsiz bir fırsat sağladı. Çok renkli bir özellik ve yön paleti ile karakterize edilen stil, Pyotr Çaykovski, Nikolai Rimsky-Korsakov, Alexander Glazunov, Anatoly Lyadov, Sergey Rachmaninov ve Igor Stravinsky gibi bestecileri kendine özgü bir şekilde yorumladı. Kitap, hızla değişen bir dünyada hayatta kalmak için, özellikle Rus müziği bağlamında, teknolojik evrim sürecini inceleme ve anlama ihtiyacına adanmıştır. Yazar, modern bilginin gelişiminin teknolojik sürecinin algılanması için kişisel bir paradigma geliştirmenin önemini, insanlığın hayatta kalması ve insanların savaşan bir durumda birleşmesinin temeli olarak vurgulamaktadır.

والاتجاهات. حبكة كتاب «أسلوب الفن الحديث في الفن الموسيقي الروسي في مطلع قرون XIXXX» (حداثة الأسلوب في الفن الموسيقي الروسي في مطلع القرن) يدور حول تطور التكنولوجيا وتأثيرها على تطور المعرفة الحديثة، وتحديداً في مجال الموسيقى الروسية خلال القرن التاسع عشر إلى أوائل القرن العشرين. يجادل المؤلف بأن النمو السريع للطاقة الإبداعية خلال هذه الفترة، والمعروف باسم عصر الفن الجديد، كان نتيجة مباشرة للتقدم التكنولوجي والحاجة إلى أشكال جديدة من التعبير والفهم. في مطلع القرن، واجه الملحنون الروس تحديًا للتكيف مع عالم سريع التغير، وأتاح لهم أسلوب الفن الجديد فرصة فريدة لاستكشاف عملهم والتعبير عنه بطرق مبتكرة. اجتذب الأسلوب، الذي يتميز بلوحة متعددة الألوان من الميزات والاتجاهات، ملحنين مثل بيوتر تشايكوفسكي ونيكولاي ريمسكي كورساكوف وألكسندر جلازونوف وأناتولي ليادوف وسيرجي راشمانينوف وإيغور سترافينسكي، فسر كل منهم الأسلوب بأسلوبه الفريد. يخصص الكتاب للحاجة إلى دراسة وفهم عملية التطور التكنولوجي، خاصة في سياق الموسيقى الروسية، من أجل البقاء في عالم سريع التغير. ويشدد المؤلف على أهمية وضع نموذج شخصي لتصور العملية التكنولوجية لتطور المعرفة الحديثة كأساس لبقاء البشرية وتوحيد الناس في دولة متحاربة.

방향. "XIXXX 세기의 전환에서 러시아 음악의 아르누보 스타일" (세기의 전환에서 러시아 음악 예술의 스타일의 모더니즘) 기술의 진화와 현대 지식 개발, 특히 지난 19 세기에서 20 세기 초 러시아 음악 분야에서의 영향에 관한 것입니다. 저자는 아르누보 시대로 알려진이 기간 동안 창조적 에너지의 빠른 성장은 기술 발전과 새로운 형태의 표현과 이해의 필요성의 직접적인 결과라고 주장합니다. 세기가 바뀌면서 러시아 작곡가들은 빠르게 변화하는 세상에 적응해야했으며 아르누보 스타일은 혁신적인 방식으로 작품을 탐구하고 표현할 수있는 독특한 기회를 제공했습니다. Pyotr Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, Alexander Glazunov, Anatoly Lyadov, Sergey Rachmaninov 및 Igor Stravinsky와 같은 작곡가를 끌어 들였습니다. 자신의 독특한 방식으로 스타일. 이 책은 빠르게 변화하는 세상에서 살아 남기 위해 특히 러시아 음악의 맥락에서 기술 진화 과정을 연구하고 이해해야 할 필요성에 전념하고 있습니다. 저자는 인류의 생존과 전쟁 상태에있는 사람들의 통일의 기초로서 현대 지식 개발의 기술 과정에 대한 인식을위한 개인적인 패러다임 개발의 중요성을 강조한다.

と方向。本のプロット「XIXXX世紀の変わり目にロシアの音楽芸術のアールヌーボー様式」 （世紀の変わり目のロシア音楽芸術におけるスタイルのモダニズム） 特に19世紀から20世紀初頭のロシア音楽の分野では、技術の進化と近代的な知識の発展への影響を中心に展開しています。アール・ヌーヴォー時代と呼ばれるこの時代の創造的エネルギーの急速な成長は、技術の進歩と新しい表現と理解の必要性の直接的な結果であったと著者は主張しています。世紀の変わり目に、ロシアの作曲家は急速に変化する世界に適応することに挑戦し、アールヌーボー様式は彼らに革新的な方法で彼らの作品を探求し、表現するユニークな機会を与えました。ピョートル・チャイコフスキー、ニコライ・リムスキー=コルサコフ、アレクサンダー・グラズノフ、アナトリー・リャドフ、セルゲイ・ラフマニノフ、イゴール・ストラヴィンスキーといった作曲家を魅了した多彩な特徴と演出が特徴的なスタイル彼らは独自の方法でスタイルを解釈しました。この本は、急速に変化する世界で生き残るために、特にロシア音楽の文脈において、技術進化の過程を研究し理解する必要性に捧げられています。著者は、現代の知識の発展の技術的プロセスを人類の生存と戦争状態における人々の統一の基礎として認識するための個人的なパラダイムを開発することの重要性を強調しています。