Vocal Apparitions: The Attraction of Cinema to Opera In the world of art, there exists a unique intersection between two seemingly disparate forms of expression - cinema and opera. In her book, Vocal Apparitions: The Attraction of Cinema to Opera, Michal Grover-Friedlander delves into the fascinating story of how these two mediums have intertwined, exploring what happens when opera is projected onto film. Through a series of compelling comparisons and analyses, Grover-Friedlander uncovers the surprising connections between the vocal and visual aspects of both mediums, revealing the ways in which they inform and transform one another. The book begins with an examination of Lon Chaney's classic silent film, The Phantom of the Opera, and its striking affinities with opera. Grover-Friedlander then moves on to explore the comedic correction of opera's infatuation with death in the Marx Brothers' A Night at the Opera, demonstrating how cinema can act out this correction in a way that opera cannot. She also delves into the impossibility of a direct transformation of the operatic into the cinematic, as seen in Zeffirelli's Otello and Friedrich's Falstaff. One of the guiding questions of the book is what occurs when what is aesthetically essential about one medium is transposed into the aesthetic field of the other. For example, Grover-Friedlander's comparison of an opera by Poulenc and a Rossellini film based on Cocteau's play, The Human Voice, shows the relation of the vocal and visual to be surprisingly affected by the choice of medium.

Вокальные явления: притяжение кино к опере В мире искусства существует уникальное пересечение двух, казалось бы, разрозненных форм выражения - кино и оперы. В своей книге «Vocal Apparitions: The Attraction of Cinema to Opera» Михал Гровер-Фридлендер углубляется в увлекательную историю о том, как эти два медиума переплелись, исследуя, что происходит, когда опера проецируется на фильм. Посредством серии убедительных сравнений и анализов Гровер-Фридлендер раскрывает удивительные связи между вокальными и визуальными аспектами обеих сред, раскрывая способы, которыми они информируют и преобразуют друг друга. Книга начинается с рассмотрения классического немого фильма Лона Чейни «Призрак оперы» и его поразительной близости с оперой. Затем Гровер-Фридлендер переходит к исследованию комедийной коррекции увлечения оперы смертью в опере братьев Маркс «Ночь в опере», демонстрируя, как кино может разыграть эту коррекцию так, как опера не может. Она также углубляется в невозможность прямого превращения оперного в кинематографическое, что видно в «Отелло» Дзеффирелли и «Фальстафе» Фридриха. Один из руководящих вопросов книги заключается в том, что происходит, когда то, что эстетически важно для одного носителя, переносится в эстетическую область другого. Например, сравнение Гровером-Фридлендером оперы Пуленка и фильма Росселлини по пьесе Кокто «Человеческий голос» показывает, что выбор носителя удивительно влияет на отношение вокала и визуала.

Phénomènes vocaux : l'attrait du cinéma pour l'opéra Dans le monde de l'art, il existe une intersection unique de deux formes d'expression apparemment disparates : le cinéma et l'opéra. Dans son livre Vocal Appariations : The Attraction of Cinema to Opera, Michal Grover-Friedlander s'attarde dans une histoire fascinante sur la façon dont ces deux médiums se sont imbriqués en explorant ce qui se passe quand l'opéra est projeté sur le film. Au travers d'une série de comparaisons et d'analyses convaincantes, Grover-Friedlander révèle des liens étonnants entre les aspects vocaux et visuels des deux environnements, révélant les façons dont ils s'informent et se transforment mutuellement. livre commence par un examen du film muet classique de Lon Cheney, « fantôme de l'opéra », et de sa proximité étonnante avec l'opéra. Grover-Friedlender passe ensuite à l'étude de la correction comique de la passion de l'opéra pour la mort dans l'opéra des frères Marx « Nuit à l'opéra », montrant comment le cinéma peut jouer cette correction d'une manière que l'opéra ne peut pas. Elle s'enfonce également dans l'impossibilité de transformer directement l'opéra en cinéma, comme on peut le voir dans Otello de Zeffirelli et Falstafe de Friedrich. L'une des questions principales du livre est ce qui se passe quand ce qui est esthétiquement important pour un porteur est transféré dans le domaine esthétique d'un autre. Par exemple, la comparaison entre Grover-Friedlander de l'opéra de Poulenc et le film de Rossellini sur la pièce de Cocto, « La voix humaine », montre que le choix du porteur influence étonnamment l'attitude des voix et des visuels.

Fenómenos vocales: la atracción del cine por la ópera En el mundo del arte hay una intersección única entre dos formas de expresión aparentemente dispares: el cine y la ópera. En su libro «Apparitions vocales: The Attraction of Cinema to Opera», Michal Grover-Friedlander profundiza en la fascinante historia de cómo estos dos medios se entrelazaron, investigando qué sucede cuando la ópera se proyecta sobre la película. A través de una serie de comparaciones y análisis convincentes, Grover-Friedlander revela las sorprendentes conexiones entre los aspectos vocales y visuales de ambos ambientes, revelando las formas en que se informan y se transforman mutuamente. libro comienza con la consideración de la clásica película muda de Lon Cheney «fantasma de la ópera» y su asombrosa intimidad con la ópera. Grover-Friedlander pasa entonces a investigar la corrección cómica de la afición a la ópera por la muerte en la ópera de los hermanos Marx «La noche en la ópera», demostrando cómo el cine puede interpretar esta corrección de una manera que la ópera no puede. También ahonda en la imposibilidad de convertir directamente la ópera en cinematográfica, como se ve en «Otello» de Zeffirelli y «Falstaff» de Friedrich. Una de las preguntas de orientación del libro es qué sucede cuando lo que es estéticamente importante para un medio se transfiere al ámbito estético de otro. Por ejemplo, la comparación entre Grover-Friedlander de la ópera de Poulenc y la película de Rossellini basada en la obra de Cocteau «Human Voice» muestra que la elección del medio afecta sorprendentemente a la actitud vocal y visual.

Fenômeno vocais: atração do cinema para a ópera No mundo da arte, há uma interseção única entre duas formas aparentemente divergentes de expressão, o cinema e a ópera. Em seu livro «Vocal Aparities: The Atration of Cinema to Opera», Michal Grover-Friedlander aprofundou-se em uma história fascinante sobre como os dois médios se cruzaram para investigar o que acontece quando a ópera se projeta em um filme. Através de uma série de comparações e análises convincentes, Grover-Friedlander revela os maravilhosos laços entre os aspectos vocais e visuais de ambos os ambientes, revelando as formas com que eles se informam e se transformam mutuamente. O livro começa com o clássico filme mudo de Lon Cheney, «O Fantasma da Ópera», e sua impressionante intimidade com a ópera. Em seguida, Grover-Friedlander começou a pesquisar uma correção de comédia sobre a paixão da ópera pela morte na ópera «The Night of Opera», mostrando como o cinema pode fazer esta correção de uma forma que a ópera não pode. Ela também se aprofundou na impossibilidade de tornar a ópera diretamente cinematográfica, como se vê em «Otelo», de Zeffirelli, e «Falstaff», de Friedrich. Uma das questões básicas do livro é o que acontece quando o que é esteticamente importante para um hospedeiro é transferido para a área estética do outro. Por exemplo, uma comparação entre Grover-Friedlender, a ópera de Pulenk, e o filme de Rossellini, «A Voz Humana», de Cocto, mostra que a escolha do hospedeiro influencia surpreendentemente a relação vocal e visual.

Vokalphänomene: Die Anziehungskraft des Kinos auf die Oper In der Kunstwelt gibt es einen einzigartigen Schnittpunkt zweier scheinbar unterschiedlicher Ausdrucksformen - Film und Oper. In seinem Buch Vocal Apparitions: The Attraction of Cinema to Opera geht Michal Grover-Friedländer tiefer in die faszinierende Geschichte ein, wie sich diese beiden Medien verflochten haben und untersuchen, was passiert, wenn eine Oper auf einen Film projiziert wird. Durch eine Reihe überzeugender Vergleiche und Analysen zeigt Grover-Friedländer die überraschenden Verbindungen zwischen den vokalen und visuellen Aspekten beider Medien auf und zeigt auf, wie sie sich gegenseitig informieren und transformieren. Das Buch beginnt mit einer Betrachtung von Lon Cheneys Klassiker Stummfilm „Das Phantom der Oper“ und seiner verblüffenden Nähe zur Oper. Grover-Friedländer geht dann in der Oper „Nacht in der Oper“ der Marx-Brüder zur komödiantischen Korrektur des Todeswahns der Oper über und zeigt, wie das Kino diese Korrektur so spielen kann, wie es die Oper nicht kann. e vertieft sich auch in die Unmöglichkeit, die Oper direkt in das Filmische zu verwandeln, wie in Zeffirellis Othello und Friedrichs Falstaff zu sehen ist. Eine der itfragen des Buches ist, was passiert, wenn das, was für das eine Medium ästhetisch wichtig ist, auf den ästhetischen Bereich des anderen übertragen wird. So zeigt der Grover-Friedlander-Vergleich von Poulencs Oper und Rossellinis Film nach Cocteaus Stück „The Human Voice“, dass die Wahl des Mediums überraschenderweise das Verhältnis von Gesang und Visuellem beeinflusst.

''

Vokal fenomeni: sinemanın operaya çekilmesi Sanat dünyasında, görünüşte farklı iki ifade biçiminin - sinema ve operanın - benzersiz bir kesişimi vardır. Michal Grover-Friedlander, Vocal Apparitions: The Attraction of Cinema to Opera (Vocal Apparitions: nemanın Operaya Çekimi) adlı kitabında, bu iki ortamın nasıl iç içe geçtiğinin büyüleyici öyküsünü irdeliyor ve bir operanın bir filme yansıtıldığında ne olduğunu araştırıyor. Grover-Friedlander, bir dizi etkileyici karşılaştırma ve analiz yoluyla, her iki ortamın vokal ve görsel yönleri arasındaki şaşırtıcı bağlantıları ortaya koyuyor ve birbirlerini bilgilendirme ve dönüştürme yollarını ortaya koyuyor. Kitap, Lon Chaney'nin klasik sessiz filmi "The Phantom of the Opera'yı ve operaya olan çarpıcı yakınlığını inceleyerek başlıyor. Grover-Friedlander daha sonra, operanın Marx Brothers'ın "Operada Bir Gece'adlı eserindeki ölüme olan hayranlığının komik düzeltmesini araştırmaya devam ederek, sinemanın bu düzeltmeyi operanın yapamayacağı bir şekilde nasıl oynayabileceğini gösteriyor. Ayrıca, Zeffirelli'nin Othello ve Friedrich'in Falstaff'ında görüldüğü gibi operayı doğrudan sinematik hale getirmenin imkansızlığına da değiniyor. Kitabın yol gösterici sorularından biri, bir kullanıcı için estetik açıdan önemli olanın diğerinin estetik alanına aktarılması durumunda ne olacağıdır. Örneğin, Grover-Friedlander'in Poulenc'in operası ile Rossellini'nin Cocteau'nun oyunu "The Human Voice" filmini karşılaştırması, ortam seçiminin vokal ve görsel arasındaki ilişkiyi şaşırtıcı bir şekilde etkilediğini göstermektedir.

الظواهر الصوتية: جاذبية السينما للأوبرا في عالم الفن، هناك تقاطع فريد بين شكلين متباينين على ما يبدو للتعبير - السينما والأوبرا. في كتابه «الظهورات الصوتية: جاذبية السينما للأوبرا»، يتعمق ميشال جروفر-فريدلاندر في القصة الرائعة لكيفية تشابك هاتين الوسيلتين، ويستكشف ما يحدث عندما يتم عرض أوبرا على فيلم. من خلال سلسلة من المقارنات والتحليلات المقنعة، يكشف Grover-Friedlander عن الروابط المدهشة بين الجوانب الصوتية والبصرية لكلا الوسيلتين، ويكشف عن الطرق التي يبلغان بها ويحولان بعضهما البعض. يبدأ الكتاب بمراجعة فيلم لون تشاني الصامت الكلاسيكي «شبح الأوبرا» وتقاربه المذهل مع الأوبرا. ثم يشرع Grover-Friedlander في التحقيق في التصحيح الكوميدي لسحر الأوبرا بالموت في «A Night at the Opera» لماركس براذرز، موضحًا كيف يمكن للسينما أن تلعب هذا التصحيح بطريقة لا تستطيع الأوبرا القيام بها. كما أنها تتعمق في استحالة تحويل الأوبرا مباشرة إلى سينمائية، كما رأينا في فيلم Zeffirelli's Othello و Falstaff لفريدريش. أحد الأسئلة التوجيهية للكتاب هو ما يحدث عندما يتم نقل ما هو مهم من الناحية الجمالية لمرتديه إلى المنطقة الجمالية للآخر. على سبيل المثال، تُظهر مقارنة Grover-Friedlander لأوبرا Poulenc وفيلم Rossellini لمسرحية Cocteau «The Human Voice» أن اختيار الوسيط يؤثر بشكل مدهش على العلاقة بين الصوت والبصر.