Videographic Cinema: An Archaeology of Electronic Images and Imaginaries Thinking Media In this book, author Jonathan Rozenkrantz takes readers on a journey through the evolution of technology and its impact on modern knowledge, highlighting the need for a personal paradigm to understand the technological process and its implications for humanity. The text begins with the incorporation of live video images in the 1957 film A Face in the Crowd, which warned about the future of broadcast TV. This is followed by the use of analog noise in Kung Fury (2015) to evoke nostalgia for old VHS tapes. The book draws on media archaeology to explore how video practices have emerged, changed, and remained over time, shaped by their technical, historical, and institutional conditions. The text delves into forgotten films like AntiClock (1979) and reassesses others like Lost Highway (1997), revealing the complex relationship between self-confrontation techniques in psychiatry and surveillance. It also examines the discovery of the videographic psyche by artists, therapists, and filmmakers. Spanning six decades, the book uncovers an epistemic shift from prospective imaginaries of surveillance and control conditioned on video as a medium for live transmission to retrospective ones concerned with videotape as a recording memory. The author argues that understanding the process of technological evolution is crucial for human survival and unity in a world filled with conflict. He posits that developing a personal paradigm for perceiving the technological process can help us navigate the rapidly changing modern knowledge landscape.

Видеографическое кино: археология электронных изображений и воображаемых мыслящих медиа В этой книге автор Джонатан Розенкранц проводит читателей через эволюцию технологии и ее влияние на современные знания, подчеркивая необходимость личной парадигмы, чтобы понять технологический процесс и его последствия для человечества. Текст начинается с включения живых видеоизображений в фильм 1957 года «Лицо в толпе», который предупреждал о будущем эфирного ТВ. Далее следует использование аналогового шума в «Кунг Фьюри» (2015), чтобы вызвать ностальгию по старым VHS-лентам. Книга опирается на медиа археологию, чтобы исследовать, как видео практики появились, изменились и остались с течением времени, сформированные их техническими, историческими и институциональными условиями. Текст углубляется в забытые фильмы, такие как «АнтиЧасы» (1979), и переоценивает другие, такие как «Шоссе в никуда» (1997), раскрывая сложную взаимосвязь между техниками самопротивления в психиатрии и наблюдением. В нем также рассматривается открытие видеографической психики художниками, терапевтами и кинематографистами. Охватывая шесть десятилетий, книга раскрывает эпистемический сдвиг от предполагаемых воображений наблюдения и контроля, обусловленных видео в качестве носителя для прямой передачи, к ретроспективным, связанным с видеокассетой в качестве памяти записи. Автор утверждает, что понимание процесса технологической эволюции имеет решающее значение для выживания и единства человека в мире, наполненном конфликтами. Он утверждает, что разработка личной парадигмы восприятия технологического процесса может помочь нам ориентироваться в быстро меняющемся современном ландшафте знаний.

Cinéma vidéo : l'archéologie des images électroniques et des médias imaginaires Dans ce livre, l'auteur Jonathan Rosenkrantz guide les lecteurs à travers l'évolution de la technologie et son impact sur les connaissances modernes, soulignant la nécessité d'un paradigme personnel pour comprendre le processus technologique et ses conséquences pour l'humanité. texte commence par inclure des images vidéo en direct dans le film de 1957 « visage dans la foule », qui mettait en garde contre l'avenir de la télévision en direct. Ensuite, l'utilisation du bruit analogique dans Kung Fury (2015) pour susciter la nostalgie des anciennes bandes VHS. livre s'appuie sur l'archéologie médiatique pour explorer comment les pratiques vidéo sont apparues, ont changé et sont restées au fil du temps, façonnées par leurs conditions techniques, historiques et institutionnelles. texte s'enfonce dans des films oubliés comme AntiWatch (1979) et surestime d'autres, comme Highway to nulle part (1997), révélant la relation complexe entre les techniques d'auto-intervention en psychiatrie et l'observation. Il traite également de la découverte de la psychologie vidéo par des artistes, des thérapeutes et des cinéastes. S'étendant sur six décennies, le livre révèle un glissement épistémique de l'imagination supposée de l'observation et du contrôle, conditionnée par la vidéo comme support de transmission directe, à la rétrospective associée à la bande vidéo comme mémoire d'enregistrement. L'auteur affirme que la compréhension du processus d'évolution technologique est essentielle à la survie et à l'unité de l'homme dans un monde rempli de conflits. Il affirme que le développement d'un paradigme personnel de perception du processus technologique peut nous aider à naviguer dans le paysage de la connaissance moderne en évolution rapide.

Cine videográfico: arqueología de las imágenes electrónicas y los medios de pensamiento imaginarios En este libro, el autor Jonathan Rosenkrantz guía a los lectores a través de la evolución de la tecnología y su influencia en el conocimiento moderno, destacando la necesidad de un paradigma personal para comprender el proceso tecnológico y sus implicaciones para la humanidad. texto comienza con la inclusión de imágenes de vídeo en vivo en la película de 1957 «Face in the Multitud», que advertía sobre el futuro de la televisión por aire. Lo que sigue es el uso del ruido analógico en «Kung Fury» (2015) para causar nostalgia por las viejas cintas VHS. libro se basa en la arqueología mediática para investigar cómo han aparecido los vídeos de práctica, han cambiado y se han mantenido a lo largo del tiempo, moldeados por sus condiciones técnicas, históricas e institucionales. texto profundiza en películas olvidadas como «AntiWatch» (1979) y revaloriza otras como «Highway to Nowhere» (1997), revelando la compleja relación entre las técnicas de auto-oposición en psiquiatría y observación. También aborda el descubrimiento de la psique videográfica por artistas, terapeutas y cineastas. Abarcando seis décadas, el libro revela un cambio epistémico de las supuestas imaginaciones de vigilancia y control condicionadas por el vídeo como medio de transmisión en directo, a las retrospectivas relacionadas con la cinta de vídeo como memoria de grabación. autor sostiene que entender el proceso de evolución tecnológica es crucial para la supervivencia y la unidad del ser humano en un mundo lleno de conflictos. Afirma que el desarrollo de un paradigma personal de percepción del proceso tecnológico puede ayudarnos a navegar en un panorama de conocimiento moderno que cambia rápidamente.

Filme de vídeo: Arqueologia de imagens eletrônicas e mídia imaginária Neste livro, o autor Jonathan Rosenkrantz conduz os leitores através da evolução da tecnologia e do seu impacto no conhecimento moderno, enfatizando a necessidade de um paradigma pessoal para compreender o processo tecnológico e suas consequências para a humanidade. O texto começa com a inclusão de imagens de vídeo ao vivo no filme «Cara na multidão», de 1957, que alertou sobre o futuro da TV. Em seguida está o uso de ruídos analógicos em Kung Fury (2015) para causar nostalgia nas antigas fitas VHS. O livro baseia-se na arqueologia de mídia para investigar como as práticas de vídeo surgiram, mudaram e permaneceram ao longo do tempo, formados por suas condições técnicas, históricas e institucionais. O texto se aprofundou em filmes esquecidos, como «Anti-relógio» (1979), e superestimou outros, como «Auto-Estrada Para Lugar Nenhum» (1997), revelando a complexa relação entre técnicos de autodefesa psiquiátrica e observação. Ele também aborda a descoberta de psicografia em vídeo por artistas, terapeutas e cineastas. Abrangendo seis décadas, o livro revela uma mudança epistêmica de supostas imaginações de vigilância e controle, decorrentes do vídeo como suporte de transmissão ao vivo, para retrospectivas relacionadas com a cassete de vídeo como memória de gravação. O autor afirma que compreender o processo de evolução tecnológica é fundamental para a sobrevivência e a unidade do homem em um mundo repleto de conflitos. Ele afirma que o desenvolvimento de um paradigma pessoal de percepção do processo tecnológico pode nos ajudar a navegar em uma paisagem moderna em rápida evolução.

Film video: archeologia delle immagini elettroniche e dei media immaginari In questo libro, Jonathan Rosenkrantz guida i lettori attraverso l'evoluzione della tecnologia e la sua influenza sulla conoscenza moderna, sottolineando la necessità di un paradigma personale per comprendere il processo tecnologico e le sue conseguenze sull'umanità. Il testo inizia con l'inserimento di immagini video dal vivo nel film «Faccia nella folla» del 1957, che metteva in guardia sul futuro della TV. Poi c'è l'uso del rumore analogico in Kung Fury (2015) per creare nostalgia per i vecchi nastri VHS. Il libro si basa sull'archeologia dei media per esplorare come le pratiche video sono emerse, cambiate e sono rimaste nel tempo, formate dalle loro condizioni tecniche, storiche e istituzionali. Il testo viene approfondito in film dimenticati, come «Antiorologio» (1979), e rivalutato da altri, come «Autostrada Verso il Nulla» (1997), rivelando la complessa relazione tra i tecnici dell'autostima in psichiatria e osservazione. tratta anche della scoperta della psiche video da parte di artisti, terapisti e cinematografi. Nel corso di sei decenni, il libro rivela un cambiamento epistemico dalle presunte immaginazioni di sorveglianza e controllo dovute al video come supporto per la trasmissione diretta, a retrospettive legate alla videocassetta come memoria di registrazione. L'autore sostiene che comprendere l'evoluzione tecnologica è fondamentale per la sopravvivenza e l'unità dell'uomo in un mondo pieno di conflitti. Sostiene che sviluppare un paradigma personale della percezione del processo tecnologico può aiutarci a orientarci in un panorama moderno in rapida evoluzione.

Videographisches Kino: Archäologie elektronischer Bilder und imaginärer Denkmedien In diesem Buch führt der Autor Jonathan Rosenkranz die ser durch die Entwicklung der Technologie und ihren Einfluss auf das moderne Wissen und betont die Notwendigkeit eines persönlichen Paradigmas, um den technologischen Prozess und seine Auswirkungen auf die Menschheit zu verstehen. Der Text beginnt mit der Aufnahme von Live-Videobildern in den Film „Das Gesicht in der Menge“ von 1957, der vor der Zukunft des terrestrischen Fernsehens warnte. Was folgt, ist die Verwendung von analogem Rauschen in Kung Fury (2015), um Nostalgie für alte VHS-Bänder zu wecken. Das Buch stützt sich auf Medienarchäologie, um zu untersuchen, wie Videopraktiken entstanden sind, sich verändert haben und im Laufe der Zeit geblieben sind, geprägt von ihren technischen, historischen und institutionellen Bedingungen. Der Text vertieft sich in vergessene Filme wie „AntiClock“ (1979) und überschätzt andere wie „Highway to Nowhere“ (1997), indem er die komplexe Beziehung zwischen Selbstwiderstandstechniken in der Psychiatrie und Beobachtung aufdeckt. Es befasst sich auch mit der Entdeckung der videographischen Psyche durch Künstler, Therapeuten und Filmemacher. Das Buch deckt sechs Jahrzehnte ab und offenbart eine epistemische Verschiebung von den vermeintlichen Vorstellungen von Beobachtung und Kontrolle, bedingt durch Video als Medium für die direkte Übertragung, hin zu retrospektiven, die mit einer Videokassette als Aufzeichnungsspeicher verbunden sind. Der Autor argumentiert, dass das Verständnis des Prozesses der technologischen Evolution entscheidend für das Überleben und die Einheit des Menschen in einer Welt voller Konflikte ist. Er argumentiert, dass die Entwicklung eines persönlichen Paradigmas der Prozesswahrnehmung uns helfen kann, durch die sich schnell verändernde moderne Wissenslandschaft zu navigieren.

Kino wideograficzne: Archeologia obrazów elektronicznych i wyimaginowanych mediów myślenia W tej książce autor Jonathan Rosenkranz przechodzi czytelników poprzez ewolucję technologii i jej wpływ na nowoczesną wiedzę, podkreślając potrzebę osobistego paradygmatu, aby zrozumieć proces technologiczny i jego konsekwencje dla ludzkość. Tekst zaczyna się od włączenia obrazów wideo na żywo do filmu „Twarz w tłumie” z 1957 roku, który ostrzegał przed przyszłością telewizji naziemnej. Następstwem jest użycie szumu analogowego w „Kung Fury” (2015) do wywołania nostalgii dla starych taśm VHS. Książka wykorzystuje archeologię mediów, aby zbadać, jak pojawiły się praktyki wideo, zmieniły się i pozostały w czasie, ukształtowane przez ich techniczne, historyczne i instytucjonalne otoczenie. Tekst zagłębia się w zapomniane filmy, takie jak „Zegar” (1979) i ponownie ocenia inne, takie jak „Autostrada do Nikąd” (1997), ujawniając złożony związek między technikami autooporu w psychiatrii i obserwacji. Patrzy również na odkrycie psychiki wideograficznej przez artystów, terapeutów i twórców filmowych. Spanning sześć dekad, książka ujawnia epistemiczne przesunięcie od rzekomych wyobraźni obserwacji i kontroli uwarunkowanych przez wideo jako medium do bezpośredniego transmisji do retrospektywnych związanych z wideotape jako pamięci nagrywania. Autor przekonuje, że zrozumienie procesu ewolucji technologicznej ma kluczowe znaczenie dla przetrwania i jedności człowieka w świecie wypełnionym konfliktami. Twierdzi, że rozwój osobistego paradygmatu percepcji procesowej może nam pomóc w nawigacji po szybko zmieniającym się nowoczesnym krajobrazie wiedzy.

Videographic Cinema: Archaeology of Electronic Images and Imaginary Thinking Media בספר זה, הסופר ג 'ונתן רוזנקרנץ מדריך את הקוראים דרך התפתחות הטכנולוגיה והשפעתה על הידע המודרני, ומדגיש את הצורך בפרדיגמה אישית כדי להבין את התהליך הטכנולוגי ואת השלכול. הטקסט מתחיל בהכללת תמונות וידאו חיות בסרט ”פנים בקהל” משנת 1957, שהזהיר מפני עתידה של הטלוויזיה הארצית. מה שבא לאחר מכן הוא השימוש ברעש אנלוגי ב ”קונג פיורי” (2015) כדי לעורר נוסטלגיה לקלטות VHS ישנות. הספר מצייר על ארכיאולוגיה של המדיה כדי לחקור כיצד פרקטיקות הווידאו נוצרו, השתנו ונשארו לאורך זמן, מעוצבים על ידי ההגדרה הטכנית, ההיסטורית והמוסדית שלהם. הטקסט מתעמק בסרטים נשכחים כמו ”AntiClock” (1979) ומעריך מחדש אחרים כמו ”Highway to Nowhere” (1997), החושף את היחסים המורכבים בין טכניקות של התנגדות עצמית בפסיכיאטריה והתבוננות. הוא גם בוחן את הגילוי של הנפש הווידאוגרפית על ידי אמנים, מטפלים ויוצרי סרטים. במהלך שישה עשורים, הספר חושף שינוי אפיסטמי מהדמיון האמור של תצפית ושליטה המותנה על ידי וידאו כמדיום להעברה ישירה לרטרוספקטיבה הקשורים לקלטת וידאו כזיכרון הקלטה. המחבר טוען כי הבנת תהליך האבולוציה הטכנולוגית חיונית להישרדות האדם ולאחדות בעולם מלא בסכסוכים. הוא טוען שפיתוח פרדיגמה אישית לתפישת התהליך יכול לעזור לנו לנווט בנוף הידע המודרני המשתנה במהירות.''

Videografik nema: Elektronik Görüntülerin ve Hayali Düşünsel Medyanın Arkeolojisi Bu kitapta, yazar Jonathan Rosenkranz okuyuculara teknolojinin evrimi ve modern bilgi üzerindeki etkisi hakkında bilgi vererek, teknolojik süreci ve insanlık için etkilerini anlamak için kişisel bir paradigmaya duyulan ihtiyacı vurguluyor. Metin, karasal TV'nin geleceği konusunda uyarıda bulunan 1957 filmi "Kalabalıktaki Yüz'e canlı video görüntülerinin dahil edilmesiyle başlıyor. Takip eden şey, eski VHS kasetleri için nostalji uyandırmak için "Kung Fury'de (2015) analog gürültünün kullanılmasıdır. Kitap, video uygulamalarının teknik, tarihsel ve kurumsal ortamlarıyla şekillenen zaman içinde nasıl ortaya çıktığını, değiştiğini ve kaldığını keşfetmek için medya arkeolojisinden yararlanıyor. Metin, "AntiClock" (1979) gibi unutulmuş filmleri inceler ve "Highway to Nowhere" (1997) gibi diğerlerini yeniden değerlendirir ve psikiyatride kendine direnç teknikleri ile gözlem arasındaki karmaşık ilişkiyi ortaya çıkarır. Ayrıca, sanatçılar, terapistler ve film yapımcıları tarafından videografik ruhun keşfine de bakar. Altmış yılı kapsayan kitap, video tarafından doğrudan aktarım için bir araç olarak şartlandırılan gözlem ve kontrolün sözde hayal gücünden, video kasetle ilgili bir kayıt hafızası olarak geriye dönük olanlara epistemik bir kaymayı ortaya koyuyor. Yazar, teknolojik evrim sürecini anlamanın, çatışmalarla dolu bir dünyada insanın hayatta kalması ve birliği için çok önemli olduğunu savunuyor. Süreç algısı için kişisel bir paradigma geliştirmenin, hızla değişen modern bilgi ortamında gezinmemize yardımcı olabileceğini savunuyor.

السينما المصورة بالفيديو: آثار الصور الإلكترونية ووسائط التفكير الخيالية في هذا الكتاب، يسير المؤلف جوناثان روزنكرانز القراء عبر تطور التكنولوجيا وتأثيرها على المعرفة الحديثة، مشددًا على الحاجة إلى نموذج شخصي لفهم العملية التكنولوجية وآثارها على البشرية. يبدأ النص بإدراج صور فيديو حية في فيلم "Face in the Crowd'عام 1957، والذي حذر من مستقبل التلفزيون الأرضي. ما يلي هو استخدام الضوضاء التناظرية في «Kung Fury» (2015) لاستحضار الحنين إلى أشرطة VHS القديمة. يعتمد الكتاب على علم آثار وسائل الإعلام لاستكشاف كيفية ظهور ممارسات الفيديو وتغييرها وبقائها بمرور الوقت، والتي تشكلت من خلال إطارها التقني والتاريخي والمؤسسي. يتعمق النص في الأفلام المنسية مثل «AntiClock» (1979) ويعيد تقييم أفلام أخرى مثل «Highway to Nowhere» (1997)، مما يكشف العلاقة المعقدة بين تقنيات مقاومة الذات في الطب النفسي والمراقبة. كما يبحث في اكتشاف نفسية الفيديو من قبل الفنانين والمعالجين وصانعي الأفلام. على مدى ستة عقود، يكشف الكتاب عن تحول معرفي من الخيال المفترض للمراقبة والتحكم المشروط بالفيديو كوسيلة للنقل المباشر إلى المعارض بأثر رجعي المتعلقة بشريط الفيديو كذاكرة تسجيل. يجادل المؤلف بأن فهم عملية التطور التكنولوجي أمر بالغ الأهمية لبقاء الإنسان ووحدته في عالم مليء بالصراعات. يجادل بأن تطوير نموذج شخصي لإدراك العملية يمكن أن يساعدنا في التنقل في مشهد المعرفة الحديث سريع التغير.

비디오 영화관: 전자 이미지의 고고학과 상상의 사고 미디어 텍스트는 지상파 TV의 미래를 경고 한 1957 년 영화 "Face in the Crowd" 에 라이브 비디오 이미지를 포함시키는 것으로 시작됩니다. 다음은 "Kung Fury" (2015) 에서 아날로그 노이즈를 사용하여 오래된 VHS 테이프의 향수를 불러 일으키는 것입니다. 이 책은 미디어 고고학을 바탕으로 기술, 역사 및 제도적 환경에 의해 비디오 관행이 어떻게 등장, 변화 및 유지되는지 탐구합니다. 이 텍스트는 "AntiClock" (1979) 과 같은 잊혀진 영화를 탐구하고 "Highway to Nowhere" (1997) 와 같은 다른 영화를 재평가하여 정신과의 자기 저항 기술과 관찰 사이의 복잡한 관계를 보여줍니다. 또한 예술가, 치료사 및 영화 제작자의 비디오 정신의 발견을 살펴 봅니다. 60 년 동안이 책은 비디오 메모리로 비디오 테이프와 관련된 회고전으로 직접 전송하기위한 매체로서 비디오에 의해 조절 된 관찰 및 제어의 상상력에서 전형적인 변화를 보여준다. 저자는 기술 진화 과정을 이해하는 것이 갈등으로 가득 찬 세상에서 인간의 생존과 연합에 중요하다고 주장한다. 그는 프로세스 인식을위한 개인적인 패러다임을 개발하면 빠르게 변화하는 현대 지식 환경을 탐색하는 데 도움이 될 수 있다고 주장합니다.

Videographic Cinema： Electronic Imaginary Imaginary Thinking Mediaの考古学Jonathan Rosenkranzは、技術の進化と現代の知識への影響を通して読者を歩き、科学技術のプロセスと人類への影響を理解するための個人的パラダイムの必要性を強調しています。このテキストは、1957の映画「群衆の中の顔」にライブビデオ画像が含まれていることから始まります。以下は、古いVHSテープのノスタルジーを呼び起こすために「Kung Fury」 （2015）でアナログノイズを使用することです。この本は、メディア考古学に基づいて、ビデオの実践がどのように現れ、変化し、時間をかけて残ってきたかを探求しています。「AntiClock」 （1979）のような忘れられた映画を掘り下げ「、Highway to Nowhere」 （1997）のような他の映画を再評価し、精神医学と観察における自己抵抗技術の複雑な関係を明らかにしている。また、アーティスト、セラピスト、映画製作者によるビデオグラフィック精神の発見にも注目しています。60にわたって、この本は、記録記憶としてのビデオテープに関連する回顧的なものへの直接伝達のための媒体としてビデオによって条件付けられた観察と制御の想像からの伝染的なシフトを明らかにしている。科学技術の進化の過程を理解することは、紛争に満ちた世界における人間の生存と団結にとって極めて重要であると論じている。彼は、プロセス認識のための個人的なパラダイムを開発することは、急速に変化する現代の知識ランドスケープをナビゲートするのに役立つと主張しています。

錄像電影：電子圖像和虛構思維媒體的考古學本書作者喬納森·羅森克蘭茲（Jonathan Rosenkrantz）指導讀者了解技術的演變及其對現代知識的影響，強調需要個人範式來理解技術過程及其對人類的影響。文字首先在1957的電影《人群中的面孔》中包括現場視頻圖像，該電影警告了地面電視的未來。接下來是在「功怒」（Kung Fury）（2015）中使用模擬噪聲來喚起對舊VHS磁帶的懷舊感。該書借鑒了媒體考古學，以研究視頻實踐如何根據其技術，歷史和機構環境來出現，改變和保留。文本深入研究了諸如「AntiWatch」（1979）之類的被遺忘的電影，並重新評估了其他電影，例如「無處可去的高速公路」（1997），揭示了精神病學和觀察中的自我抵抗技術之間的復雜關系。它還著眼於藝術家，治療師和電影制片人發現錄像心理。這本書跨越了六十，揭示了一種認識論轉變，從所謂的監視和控制想象力轉變為視頻作為直接傳輸的載體，再到與錄像帶相關的回顧性錄像帶作為錄音記憶。作者認為，了解技術進化的過程對於人類在充滿沖突的世界中的生存和團結至關重要。他認為，開發個人過程感知範式可以幫助我們駕馭快速變化的現代知識格局。